艺术作品是什么

Ⅰ 艺术作品的意义是什么

作品的意义并不在于它纪录了作者自身的情感，我们并不是首先了解某一作者的情感而去接受某部作品的。在阅读诗人的诗时，我们并不是为了通过这些诗句去了解诗人自己的情感，而是借助诗人的诗句来表现我们自身的情感。诗人自己究竟怎样想，对于我们并不重要。

Ⅱ 艺术作品有哪些

艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：
依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术也是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。
需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。
一般来说，根据表现手段和方式的不同，艺术可分为：
表演艺术（音乐、舞蹈等）
视觉艺术（绘画、摄影等）
造型艺术（雕塑、建筑艺术等）
视听艺术（电影，电视等）
语言艺术（文学等）
综合艺术（戏剧、歌剧等）

根据艺术形式分类的原则和角度不同，大致可以分为：
第一种：以艺术形象存在方式为依据，可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术：音乐、文学；空间艺术：建筑、雕塑、绘画；时空艺术：戏剧、影视、舞蹈。
第二种：以艺术形象的审美方式为依据，可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。听觉艺术：音乐；视觉艺术：建筑、雕塑、绘画、书法；视听艺术：戏剧、影视。
第三种：以艺术作品的内容特征为依据，可以将艺术分为表现艺术和再现艺术。表现艺术：音乐、舞蹈、建筑、书法；再现艺术：绘画、雕塑、戏剧、电影。
第四种：以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术作品分为动态艺术和静态艺术。动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视；静态艺术：绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等。
所谓八大艺术形式就是:绘画,雕塑,建筑,文学,舞蹈,音乐,戏剧,电影

比较新的分法，则根据时空性质将艺术分为：
时间艺术
空间艺术
综合艺术。
电脑艺术
电脑艺术是指以电脑科技为基础的，艺术与电脑技术相结合的，一种崭新的艺术创作手段。 凡是一切与电脑有关的艺术创作~也可以叫CG，CG包括二维、三维的，静止画、动画（movie），从自由创作、服装设计、室内设计、景观规划设计、工业设计、电视广告（CM）到网页设计，可谓包罗万象。
艺术专业分类
美术(绘画、设计、雕塑、建筑)、音乐（声乐、器乐、舞蹈）、播音主持、表演、戏剧、等都是属于艺术类的，艺术类形态有很多很多。主要分为静态艺术和动态艺术两大类别。
玉雕艺术
首先应当明确玉雕艺术的定义是什么。所谓艺术，是指运用特定的表现手法来反映生活、传承文化、揭示思想的一种行为。玉雕艺术就是利用玉这种特殊的载体，通过雕刻、琢磨等工艺手法，以景寓意，借作品内容表达创作者思想的艺术。艺是工的升华，它带给人们的首先是视觉上的美感，进而是精神上的启迪，是一件作品的灵魂所在，是玉雕艺术的生命力。
将中国传统文化与现代时尚生活有机融合是探寻当代玉雕艺术的发展方向。玉雕艺术在中国走过了几千年的历程，未来它必将朝着国际化的路线发展，只有将“中国概念”和“时尚流行”优化嫁接，才能让中国的玉器为现代新生人群和国际市场所接受。

Ⅲ 艺术作品特点是什么

艺术作品的特点：
首先，“艺术作品必须是艺术家刻意创造的作品，它看上去必须具有审美性”或审艺性。
其次，艺术作品必须是表现了艺术学科部分元素或艺术模糊元素的艺术家刻意转换的作品.
最后，艺术作品必须是陈述表现了独创性或首创性艺术内涵或艺术边界拓展的独特性和个性化作品。

简介艺术作品
艺术作品是艺术家通过艺术媒介、经过艺术体验和艺术构思创造出来的艺术产品。是艺术生产的成果或产品，它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。

Ⅳ 艺术作品的属性是什么

艺术作品作为一种劳动产品具有必然性，但它是否同时也是商品，则必然有相应的条件，这个条件就是它是否进入市场进行交换，实现其商业价值。所谓的艺术的商品属性，也就是它作为劳动产品和交换物双重属性的统一，缺一不可。

艺术作品是一种特殊商品，是一个欣赏对象，是精神产品，具有不同于其他一般商品的特殊使用价值。不同于一般产品还在于它受到传统文化和当时社会各种思想观念和风尚的影响。艺术作品的价值在艺术市场的交换过程中并不一定能真正得到实现。

市场因素可以帮助艺术家获得从事再生产的经济支持，促进艺术的繁荣；又可能使艺术家蜕变为商人的雇佣，艺术创作完全受商品价值规律的支配。

Ⅳ 艺术作品的形式与内容分别指什么

内容：艺术作品的内容是指艺术作品的题材、主题、细节、情节、情感等要素的总和。

形式：形式是指事物和现象的内容要素的组织构造和外在形式。艺术形式与艺术内容并举，指的是艺术作品内部的组织构造和外在的表现形态以及种种艺术手段的总和。

(5)艺术作品是什么扩展阅读：

艺术形式内容包括以下：

一是内形式，即内容的内部结构和联系；

二是外形式，即由艺术形象所借以传达的物质手段所构成的外在形态。在任何艺术作品中，内形式与外形式是结合在一起的，只有通过一定的艺术形式，艺术作品的内容才能够得到表现。艺术形式具有意味性、民族性、时代性、变异性等特点。构成艺术形式的要素有：结构、体裁、艺术语言、表现手法等。

Ⅵ 艺术作品的三个基本要素是什么

1、三要素
艺术形象、构成形式、色彩组织。
2、概念
通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。
3、内容
艺术作品的内容是指艺术作品的题材、主题、细节、情节、情感等要素的总和。
4、层次划分
艺术语言：艺术作品的外在结构。
艺术形象：艺术作品的内在结构。
艺术意蕴：艺术作品的深层结构。

Ⅶ 什么是艺术作品的内容和形式

答：艺术作品的内容，通常指的是这幅作品描述的故事经过或画面情景，一般不深究其意义或影响，只是概述的描绘。如，一幅画，有山有水，它的内容就是什么样的山和什么样的水，美还是丑或忧伤，都需要客观地描述，不抒发个人主观的其他理解；一部小说，有人有事，它的内容就是什么人的什么事，开始怎么了，结局如何这样。不需上升到中心思想的启发层面。
艺术作品的形式，一般指作品的风格和手段，即用什么方法呈现的，作者的艺术手法也算，比如在绘画中，泼墨水彩还是油画，后期处理和装裱这种呈现在观众面前的方法也是形式；在文学中，作者选择报刊发表还是网络投放，文体属于报告文学还是日记体、回忆录、倒叙、反讽……是大众的还是隐晦的，是原创的还是转载汇编的，等等这些都属于形式。

Ⅷ 什么样的作品才算是艺术作品

艺术是感性的，对于通常的人来说。艺术就是美，能够为她的身心带来愉悦的一种美，一种内心的感受，是一种发自天然的本性的一种感觉，所以通常艺术被认为是一种纯粹感性的东西。
艺术作品最普通的一个特点就是说，它要具有创新性，独创性，要对艺术或者是艺术史有贡献，不能是行画，工艺品，哗众取宠博眼球，是要真正值得去创作有意义的作品，才叫艺术品。

Ⅸ 什么是艺术作品的题材

【艺术作品的形式】就是构成作品艺术形象的物质形态，也就是作品内容的存在方式。
艺术作品的形式总体上是由内在的组织结构和外显的艺术语言两种形式因素构成的。
【艺术作品的内容】指艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质。
【详细解释】
艺术作品的内容和形式
（一）艺术作品的内容
1、何谓题材？它与素材有哪些区别联系？
题材就是作者根据自己的创作意图，经过选择乃至虚构而进入作品的生活内容。题材的概念有两种含义：一种是广义的，指艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质，也称取材范围；另一种是狭义的，指的是构成已被规定了的作品内容的基本的材料，即作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。
题材提炼于素材。素材，就是能因艺术家的兴趣所致而进入创作视野，并能够引起创作冲动的感性的生活材料，或原创的艺术资料。素材是题材的原材料。

Ⅹ 什么是现代艺术作品

可能大家还是比较混淆现代艺术作品的门类.但是有一点，大家要知道，不是当下存在的作品全是当现代艺术品。所以，我给大家几个门类的提示：绘画类：光效应艺术（OPArt）或者叫“欧普艺术”，“视幻觉艺术”。这是一种基于光学知识的心理试验艺术，创作者通过精确校正的色彩和几何形制造出有动感的光色效果，代表艺术家是布里奇特?里列（Bridgei Riley）和瓦萨雷里（Vasa-relev）。（1950年左右，你看到的是油画不是屏保不是3D~）
雷黎(Bridge Riley ）
维克托?瓦萨雷利（Victor Vasarely）
雕塑装置类：
极少艺术（Minimalism）或说极简主义，突出特征是以工业方式生产艺术品，追求数学的精确性，代表人物是贾德（Donald Judd）,作品通常是相同单元的重复。
贾德（Donald Judd）
“动态雕塑”（Kinetic Art） 有许多代表人物，如瑞士人廷古莱(Jean Tit-ian），制作了变体绘画机器，为首届巴黎双年展制作了一台“有香味有声音的变体汽车”；莱里（Len Iye）制作了有微妙平衡的活动雕塑，等等。
亚历山大?卡尔德（Alexander Calder） 很像毕加索的绘画作品吧~但是它是立体的，并且它还将随着风的吹动而改变……
灯光雕塑（Lighi Art） 是雕塑的另一发展方向，其形式类似霓虹灯广告。代表人物是青年艺术家弗莱温（Dan Fla-vin)
弗莱温（Dan Flavin)
欧文·雷德尔 （Erwin Redl）
(1)追求纯粹。现代艺术追求视觉产品的纯粹性，在创作中只考虑形式要素，忽略其他因素，如历史、宗教，文学等内容的介人，因而促成抽象艺术的发展。一般说，追求纯粹是精英化和专家化的思想，有局限性
(2)提倡原创，这是把体育竞技的标准用到艺术上，把艺术创作看成是艺术史上的破纪录竞争，但体育是优胜劣汰，艺术可不是这样，艺术的发展不是进步，是改变。比如不能因为有了毕加索就说伦勃朗差。
(3)引形式至上，重视形式不是现代艺术特有的习性，古典艺术也非常讲究形式感，但古典艺术的形式服从内容表现，或者说，形式隐藏在形象的后边，而现代艺术是为形式而形式，赋予形式以独立价值和功能。
(4)较自我中心。现代艺术家多闭门造车，表现自我，不考虑观众，作品也十分个人化，不容易理解，也因此帮助美术批评家获得了解解释此类作品的特权。
（5）整体单调。这是指在现代艺术流行时期，一切非现代的作品，如传统写实手法的、有民族地域特征的、非发达国家的作品，均被排斥，弄得全球艺术家都要使用“跨国界语言”，因而造成了一定程度的全球性艺术语言贫乏症。以上几点是基于后现代主义的作品特点对比列出来的，特别是最后一点，后现代主义就是基于这点进行改革~