如何联想艺术

A. 在欣赏艺术的同时会产生那些联想

这个非常因人而异。大概写几条抛砖引玉一下：

1. 艺术的媒介：油画、水墨画、拼贴、版画、壁画、雕塑、器皿、建筑。。。

2. 艺术的题材：人物、花鸟（东亚）、山水（东亚）、宗教、静物、、、

3. 艺术的流派及影响：未来主义、野兽派、立体派、印象派。。。
   

4. 艺术家生平以及发展道路：具体问题具体分析

5. 该艺术品的创作年代和历史背景：古希腊罗马（经典艺术）、文艺复兴（初期/中期/末期）、巴洛克（初期/中期/末期）、十八世纪、革命时代（十九世纪）、近代、当代。
   

6. 该艺术品被受众的接受程度：追抢、接受、厌恶、批评。。。

7. 该艺术品的历史意义及价值：具体问题具体分析

8. 你个人对其含义的理解：具体问题具体分析

B. 什么词可以联想到艺术

形而上

C. 色彩的具象联想在我国艺术品中是如何表现的

具象联想：

红色：可联想到火、血、太阳；

橙色：可联想到灯光、柑橘、秋叶；

黄色:可联想到光.柠檬、迎春花、食品；

绿色：可联想到草地.树叶、禾苗；

蓝色：可联想到天空宇宙水、冰；

紫色：可联想到丁香花，葡萄茄子；

黑色：可联想到夜晚墨炭；

白色：可联想白雪牛奶、白云、面粉；

灰色：可联想到乌云、铁、木。

(3)如何联想艺术扩展阅读：

红色让人联想到火焰、鲜血、性、西红柿、西瓜瓤、太阳、红旗、口红、中国国旗。

红色的正面联想：激情、爱情、鲜血、能量、热心、激动、热量、力量、热情、活力。

红色的负面联想：侵略性、愤怒、战争、革命、残忍、不道德、危险、幼稚、卑俗。

橙色能促进食欲；橙色的房间代表了友善，带给人愉快，能促使人谈话和思考；橙色能够用来强化视觉，这就是为什么海滩救生员的救生服采用橙色的原因

橙色的具象联想：秋天、桔子、胡萝卜、肉汁、砖头、灯光。

黄色使人眼睛最容易注意到的色彩；比纯白色的亮度还要高；可以促进新陈代谢；明亮的黄色是所有色彩中最容易让人产生疲劳感的颜色，它很刺激人的眼睛；暗淡的黄色可以加强人们的注意力，所以多应用于提示牌

D. 美术中联想手法的作用是什么急！

联想是创造才能的构成因素之一，联想是想象的开始，联想与想象常常成为创造活动的导线。

每一变形画的设计都离不开联想，每一变形画的练习都可以引发联想。例如，由于我们看到了小鸡便联想到小鸭子，于是便设计出了"小鸡变小鸭"这一变形画。当我们看到天上的云朵便联想到棉桃，于是便设计出"云朵变棉桃"这一变形画。

而在学生临摹这些变形画的过程中便会自然地引起他们的联想。不过学生在临摹变形画时联想处于被动状态。而当学生通过认真学习掌握了变形画的画法之后，自己动脑动手设计变形画时，他们进行的联想就是主动的了。变形画设计中的联想方式与许多创造活动中的联想方式是颇为相似的。例如，类似联想、接近联想、对比联想、遥远联想等等。在教学生学习变形画的同时，要将变形画创作中的联想与各种创造活动中的联想加以对照，以便在学生头脑中建立起变形画创作中的联想与各种创造活动中的联想的联系途径，使这些联想能力转换成为创造才能的构成因素。下面是变形画创作中的联想与各种创造活动中的联想方式相似性的对照实例。

由马到驴--类似联想
由一事物想到与其有相似特点的另一事物叫类似联想。例如，由鸭想到鹅是因为鸭与鹅的身形及眼、嘴与爪都很相似。于是便以这些相似形为基础设计出"鸭变鹅"这一变形画。

把上下两个园形部份重叠，重叠部份不必画出，便形成了两个融合在一起的园形。上面园形做头，略小于下面的圆形。在头形的左侧画出侧面的鸭嘴，在头部近嘴处的上方画一个小园圈做眼睛轮廓，再点上眼珠。然后，身子的圆形下面加上两只带蹼的脚。这样就画成了一只小鸭子。由于鸭与鹅的身形及嘴、眼、脚等都很相似，只是鹅有高耸的额头和长长的脖子。所以，只要在画好的鸭子的头顶上加个大额头就具有了鹅的一个重要特征。为了使它更像鹅，再从原鸭嘴下侧根部起向右画直线至头中部再向下弯曲后便立即向左折画直线至原起笔处，并使其与鸭头外轮廓曲线向对应而形成鹅的长脖的形态。这样，鸭就变成了鹅。

又如"马变驴"的变形画之所以可以设计出来是由于首先由马联想到驴，发现两者的相似。因而当画出马的图案后，只要加长两只耳朵，再把马的粗尾巴变成驴的细尾巴，马就变成了驴。从以上两个变形画设计的例子可以看出，类似联想是变形画设计的先导，而类似形的发现和描绘又成了变形画的基础

在结合变形画练习训练学生类似联想能力时可通过多种形式和内容来扩展他们的思路。比如，向学生提供一些山石景观的资料或让学生回想他们曾直接或者间接见到的景观，然后引导他们对这些景观进行类似联想。例如：桂林漓江江畔有一山颇似一头大象将大鼻子探入水中吸水，故得名象鼻山；承德有一山上的巨石象根立着的棒锤，因而得名棒锤山；黄山顶峰周围群峰环抱状似莲花，由此得名莲花顶......

又如，文学语言中经常运用类似联想。伟人毛泽东的诗词《沁园春·雪》中就有"山舞银蛇，原驰蜡象"的词句。大意是：银白色的雪山绵延起伏，远处望去象蛇在舞动。复盖着雪的高原上的山丘像白蜡色的象群在奔跑。可以将此诗意画出"山变蛇"、"山变象群"这两个变形画。

再如，可以结合画家进行类似联想的例子来启发学生的联想能力。例如：宋代画家翟院深少年时曾在家乡的乐队当乐工，他专管打鼓。一次乐队演奏时他仰望天上的白云，一会儿像山峰，一会儿像悬崖峭壁。他看得入了神，竟把鼓点打乱了。由于他善于联想，再加上勤学苦练，后来他的画画得很出色。用这个故事便勾起了学生进行联想的愿望。这时老师不失时机地引导学生观察夏季晴空中的白云，进行类似联想，看云朵都像些什么，然后把它们画成变形画。各式各样的云朵可以分别变成小鸡、小狗、小熊等动物，还可以变成山石树木等景物......

另如，可以举一些科学创造发明中运用类似联想的事例。例如：古希腊神话中，讲到泰尔发明了锯子，传说他是从鱼的脊骨和蛇的腭骨的形状受到启发而得来的。现代仿生学即是专门以研究仿造生物的形态和性能进行发明创造的科学。例如：建筑师模仿蜜蜂的巢设计出各种轻质高强度的蜂房泡沫结构；船泊设计师模仿海豚的形态制造出高速潜艇。

由唐老鸭到米老鼠--接近联想
在时间和空间接近的事物间形成联想叫接近联想。变形画的创作设计有时先从接近联想开始扑捉创作素材。例如，我们看到水波可以联想到水中的鱼，于是便想到能否画出"水波变鱼"的变形画，进而找到了水波的形态与鱼身外形轮廓的相似，然后便可以设计出水波变成一连串的鱼的变形画来。同样可以由水波联想水中小蝌蚪，于是便设计出"水波变蝌蚪"的变形画来；又如，我们看到唐老鸭便很容易联想到米老鼠，因为这两个形象在同一动画片中经常一起出现。于是便可以设想如何画出"唐老鸭变成米老鼠这一变形画来。讲解变形画设计中的接近联想的同时可以联系各种创造活动中的接近联想。比如，许多造型设计都要联想到与其接近的人和事物。衣服的设计要联想到与人的体形相称；家俱的设计要联想到便与人的使用和在室内陈设；建筑设计要考虑地层构造和周围的环境等。

又如，地质学研究中常常由接近联想开始作出科学判断。中国古代科学家沈括，他出使河北时，在太行山上看见海洋生物化石螺蚌壳及鹅卵石横亘石壁如带。于是他想到海洋生物与鹅卵石原本是在海洋之中的。因此他指出这一山脉在遥远的古代曾是一片汪洋，后来海底上升了才慢慢变成了陆地。

再如，我国气象学家竺可桢在北京居住时多年来坚持观察物候现象，因而每年春天见到山桃开花就会想到杏花将要开；看到燕子飞来了他就能断言什么时候布谷鸟会来。

由胖猪到瘦猴--对比联想
在相互对立的事物间产生联想称为对比联想。变形画设计过程中有时也运用对比联想，由小想到大，由长想到短，由胖到瘦等等。看到小鸡雏联想到大的动物大象，再找到小鸡与大象的相似处就可以设计出"小鸡变大象"这一变形画来。

先画一园形作小鸡头，在园形右下方画一横向椭园形，椭园形左上方留一缺口使头部的园形右下方嵌于缺口处，这个与头衔接的椭园做为小鸡的身形。在头形左下方近身形处画一三角形嘴，再添上一只眼睛便画出了一只趴着的侧面的小鸡。然后进行变形，在接近鸡嘴的上端根部起向左画一略呈"S"形的曲线做为象鼻下轮廓，再在此线上面加画一条曲线与下面的曲线合成象鼻，这样原来的鸡嘴就当做了象的下嘴唇。然后再加上大象的粗壮的四条腿和细尾巴。这样"小鸡变大象"就画成了。

我们见到了胖胖的猪可以联想到瘦瘦的猴子，然后再通过反复思考，找出猪与猴的玄妙的相似之处就可以设计出"胖猪变瘦猴"这一变形画来。

在结合变形画练习讲解对比联想时可联系各种创造活动中的对比联想。比如，显微镜自诞生以来科学家们不断地对它进行改进，使它放大的倍数越来越大，这就是始于由小而想到大的联想；飞机的发展过程中人们不断改进它，使它的速度越来越快，这正是基于由慢到快的联想；清代满族妇女的旗袍肥肥大大，而后来渐渐变瘦，越来越合体，这里源于由肥到瘦的联想等等。

由天上月亮到水中鱼--遥远联想
在时间和空间相距遥远的事物间产生联想称为遥远联想。比如，看到天上的月芽想到水中的鱼，进而可以设计出"月芽变鱼"的变形画来；看到天上的太阳联想到地上的花，进而可以设计出"太阳变花朵"的变形画来；看到现代的金鱼联想到它是由宋代的红鲫鱼演变来的，进而可以设计出"鲫鱼变金鱼"的变形画来。

E. 美术教学怎样培养学生的联想能力

美术教学大纲要求：“通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。”要培养学生的想象能力，教师必须重视学生联想能力的培养。联想属想象的范畴，但又不同于想象。联想就是在头脑中由甲事物想到乙事物的心理活动。可分为类似联想、接近联想、对比联想、因果联想、自由联想。想象则是在原有感性形象的基础上在头脑中创造新形象的过程。想象高于联想，而联想是想象的基础。学生具有了一定的联想能力，就易于把新学知识纳入已有的知识结构，建立新旧知识之间的本质联系，认识它们的本质区别。 一、 类比训练，培养类似联想 类似联想就是从事物之间的相似性方面想起。在美术知识的各个体系，每一个知识体系之间存在着相互联系或相似形态，并且在教材的编排上也充分体现了阶段性归类特征，因此，教师应根据所学知识的内在的或形式的联系，以某一知识点的意义特征或形式特征为联想触发点，对平时学习的零散的知识点按相同、相似等特征进行归类，将同类知识串联成序列、形成系列，并随着知识的增长而延伸和扩展。例如在教学小学美术第七册第7课《会变的树》一课时，教师就应抓住第6课《会变的花》和第5课《点、线、面》的变化方法，利用花、叶、树在变化手法上都是通过夸张、变形、添加方法的相似点和千变万化都离不开点、线、面这些绘画基本元素的一致性，引导学生展开联想，回忆花、叶简化、夸张、添加、变形的处理方法，从而演化为树的变化方法。在此基础上引导学生归纳出图形变化的一般方法。即通过对原形体的变化（或夸张、或添加、或变形），达到图案装饰的艺术效果。这样，学生在学习新课时，运用已有认知结构中积累的知识信息，就能举一反三地学到新知识。 二、 转化训练，培养接近联想 接近联想是指从空间和时间方面接近的事物想起，就是说把一个问题转化为另一个问题，进行思考，以求解决出现的第一个问题。如第五册第8课《青花盘》，要使学生掌握青花盘这一知识点。教师可直接引导学生将这一新知识转化为已学过的水墨画知识，通过展示同一形象的青花盘作品和水墨画作品，让学生从墨色效果上对比、感受和研究，从而引导他们归纳出青花盘在用色上的独特性与画面色彩朴素雅致、清新自然的艺术特点，从而理解这一知识点。 三、反向训练，培养对比联想 对比联想是指从具有相反的事物想起。如第十一册第13课《暖色调的画》。本课的教学目标是让学生在充分感受与认识暖色调的基础上，学习在画面中大面积地运用暖色。而这又是为本单元色彩双基教学目的——冷、暖色的掌握与运用服务的。要完成本课的教学目标，教师可结合本册第12课《冷色调的画》及第11课《冷色和暖色》。学生通过这两课的学习，已初步掌握了冷、暖色基本知识，并懂得了冷色调的画画面用色以冷色为主。所以教师在教学《暖色调的画》一课时，可引导学生从相反的色彩感觉冷色谈起，同时通过出示大面积的红、黄、橙与蓝、绿、紫的色彩对比，使学生本能地体验到，画面中多用红、黄类色，就显示出温暖、热烈。有了这种心理感受，学生色彩的冷暖就认识得比较深，他们就可凭直觉和理性辨认、分析、运用色彩了。 四、 推理训练，培养因果联想 美术创作教学的形式有记忆画、想象画、添画，还有组合画及画面改错。在这些美术创作教学形式中，由于作品题目与其内容既存在一致性，又包含有因果关系，作品的题目制约着作品的内容。因此，利用这样的因果关系，对学生进行推理训练，让他们通过有根有据，有条有理，合乎情理的思考，判定出作品题目与作品内容的准确性和一致性。通过这样经常的推理训练，学生的因果联想能力就会提高。如第十一册第九单元《儿歌、童话配画》、《寓言、神话配画》，其教学目的是初步使学生掌握插图的基本要领和方法，据此，教师必须引导学生抓住原因（文字），仔细研究文字所表达的内容、思想和情感，着重抓住其中典型的、主要的情节及形象，再用造型手段将典型的主要情节及形象描画出来，同时，在色彩的运用上，也应扣住原因（文字），从文字中揣摩、合理地分析色彩因素。这样通过造型和色彩两方面的分析与表现，一种新的表现形式——插图（结果）就产生了。不仅如此，教师还应引导学生通过由结果（画面）求证原因（文字），看画面是否准确、形象地表现出了文字的内容与思想。这样，学生通过多次推理训练，强化了因果联想能力。 五、发散训练，培养自由联想 要善于培养学生从不同角度、不同层面考虑问题，拓宽解决问题的思路。这样能够有效地培养学生自由联想能力。如第十一册第25课《我设计的未来建筑》，其教学意图是让学生从现代建筑的造型艺术，新材料、新技术的应用这一知识层面上发挥想象力和创造力，大胆想象未来建筑的结构和造型。由于未来世界的发展无限广阔深远，教师可组织学生讨论：随着现代科技的飞速发展，新材料、新技术的不断产生，未来的建筑会发生哪些根本性变化呢？会不会有绿色环保的智能化的建筑？会不会有海底建筑、太空建筑、外星球建筑？……由于学生的经验不同，想象能力不同，他们所设想出来的未来建筑结构新奇，造型各异，多姿多彩，教师应鼓励学生大胆想象。在此基础上，或引导学生综合现代建筑的造型特点，用巧妙综合组合几何形体的方法来设计，或引导学生借鉴科幻片中的机器人、飞行器的结构、造型进行创新设计。这样进行一题多构想的训练，学生的发散型自由联想能力必然得到提高。

F. 色彩的具象联想在我国民间艺术品中是如何表现的

在民间美术色彩美学被纳入“五行”哲学的“五色”观念中时，便将青、赤、黄、白、黑视为正色。通过色彩的具象联想和抽象联想，赋予了五行色特殊的精神涵义。

其中最具典型特征的赤色，象征生命、吉祥、喜庆、积极、热情、勇敢、忠诚和正义等，常常用做体现鲜明、积极调子的主动色彩。

青色是一种庄重、沉稳、典雅的颜色，代表物体生长的色彩，是欣欣向荣、充满生机的一种色彩表现元素。

黄色代表大地之色，象征着力量，但有时又以为罪恶。这些千百年传承下来的五色象征意义，潜移默化的成为民间美术色彩的应用理念。

(6)如何联想艺术扩展阅读

民间艺术是针对学院派艺术、文人艺术的概念提出来的。广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术。

包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式；狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。按照材质分类，有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料制成的各类民间手工艺品。

它们以天然材料为主，就地取材，以传统的手工方式制作，带有浓郁的地方特色和民族风格，与民俗活动密切结合，与生活密切相关。一年中的四时八节等岁时节令、从出生到死亡的人生礼仪、衣食住行的日常生活中都有民间艺术的陪伴。

G. 如何才能拥有艺术创作的灵感

美国传统词典的解释是：
Stimulation of the mind to a high level of feeling or activity.
中文翻译为：鼓舞：使人的心灵受到刺激而达到更高层次情感和行动的东西
从以上的解释中我们不难看出，任何灵感的产生都需要包含2个要素。
一是你的心灵即mind
二是英文中所讲的stimulation鼓舞或者刺激。
那么你们现在就需要回答我几个问题。回答是与不是就OK。
这三个问题的答案，不用想，也知道是肯定的。
而恰恰就是这三个看似简单得近乎无聊的问题，让我们可以完全地了解一个伟大灵感的产生所需要基本条件。而这些条件又恰恰是可以被我们人为创造出来的。
我们看那些在历史有名的艺术家，会发现他们都又着无比丰富与多愁善感的心灵。当看到一些在日常人眼中平淡无奇的东西时，他们往往会诞生出完全不同的伟大想法，而这些想法造就了一件又一件在人类的艺术史上精美的杰作。
同样一个从树上掉落的苹果，有人咒骂一句，有人拣起来就吃掉了，却只有一个叫牛顿的人由这个发展出了奠定人类近代物理的牛顿经典力学。
答案在于人类社会的教育和潜移默化的影响，决定着一个伟大心灵的诞生，而不是与生俱来的蛋白质大脑
这就是视听环境的力量。
所以回到一个学习艺术的学生来讲。要想具有一个丰富的充满艺术触发点的心灵，那么必须要寻找一个充满艺术气息的圈子，或者环境多吸收相关的视听信息。并且要长期，持续地进行。因为心灵是人类社会长期视听刺激的结果，它不是一个关键点造就的，它的成长需要的是时间。
那么，既然象达芬奇那样伟大的画家没见过的都没办法画，那么作为很多绘画专业的学生来说就更加不可能了。
以上的情况是大部分初学绘画的学生的通病。
绘画呈像的过程是，眼睛接收一个客观的事物，经过头脑里面一系列复杂的活动，然后再用职业化的表达手法恰当地表达出来。
第三部分，灵感其实是一种综合联想。
那么我们来看看大脑处理这些素材的方式，这样我们能很容易得到一套训练自己灵感的科学办法。
首先是归类，大脑会为纷繁复杂的素材做最简单的归类，比如：风景类的信息，人物类的信息等。分类的目标是为了方便记忆，方便我们查找信息。
最后，当你有一个创作计划在大脑中酝酿的时候，大脑会自动把计划内容，以前有的标签信息，以及新吸收的信息做一个联想性质的分析思考。那么灵感也就在这个思考中诞生了。
1．多做心灵的训练
然后你需要在日常的时候多看和你的创作类型相关的视觉信息。比如我是做奇幻艺术的，那么肯定要多收集奇幻艺术的作品来看。这些作品会被归类标签在我的脑袋里面，为指导以后的创作做着充分的准备。
2．坚持创作素材的收集和整理
创作资料资料库一定要大，门类要多（包括电子图片，光盘，影象，图书等），收集要持续不断，艺术创作者自己也大大量地，反复地看，并且领会这些图象的所传达出来的美学含义。
2．把握正确的创作步骤。
话题又回到我自己这里，我自己看过起码100W张以上的作品图片，可以说在这个世界上基本没有我没见过的商业绘画类型。同时我坚持收集整理自己的创作素材库，从用一张1。4M的软盘搬运那一张两张的JPG，到现在组织人批量地数十G地收集资料，我花费了6年时间。我也经常反复整理观看我的资料库，我连续看3天，直到看到有颜色的东西就恶心。
这样的敏锐让我的创作变得十分地快捷。

H. 如何理解艺术鉴赏的审美心里联想

艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，包含极其复杂的审美心理因素和心理机制。

审美心理包含：注意、感知、联想、想象、情感、理解等等。它们彼此间相互影响、相
互作用、相互渗透，
存在着微妙与复杂的关系。有时是在一瞬间完成，
却含有审美心理的各
种要素，各种心理因素都在其中发挥积极的作用。

一、注意

1、指向性：选择性，把需要感知和认识的事物从众多事物中挑选出来。

2、集中性：
把主体的全部心理要素集中到所选择事物之上。
人在一段时间内暂撇开其
他事物，集中精力清晰地反映某特定事物。

（
eg.
20世纪初，英国心理学家布洛“距离说”
，认为审美感受形成的原因，在于主体
对客体保持了适度的“心理距离”
，距离太远和太近都无法产生审美快感。

太近距离：英国老太婆看《哈姆雷特》的大声警告

太远距离：欣赏绘画或雕刻时“估算它值多少钱”未能进入艺术鉴赏的审美心理。

心理学上将注意分有，
有意注意和无意注意两种，
艺术鉴赏活动中多采用有意注意，
保持各种心理活动的积极运转。
（
eg.
川剧《秋江》描绘思凡下山的尼姑陈妙常搭乘老艄
公的船顺江而下，无场景竟然导致头晕）

）

二、感知

感觉是指客观事物直接作用于人的感觉器官，
在人脑中产生的对事物个别属性的反
映，感觉是一切认识活动的基础，也是审美感受的心理基础。

感觉和知觉合称为感知，感觉是知觉基础，知觉是感觉深入在艺术欣赏中二者通常
都是交织在一起，
共同发挥作用。
知觉具有整体性、
选择性、
理解性和恒常性等基本性，
它是一种更加积极主动的心理活动。

人的感官，作为审美的感官，主要是视觉和听觉，现代心理学研究结果表明，人类
感知所得信息总和的
85%
以上来自视听感官。鉴赏主体要想提高自己的艺术欣赏水平，
首先就应当逐步训练和培养自己敏锐的艺术感知力。通过大量中外优秀艺术品，反复感
知、体验和品味，才能真正提高艺术鉴赏力。

三、联想

心理学上的联想，指“由一事物想到另一事物的心理过程。
”

包括，
1
、由当前感知的事物想起另一有关的事物。
（冰河解冻，想到冬去春来）

2
、由已经想起的一事物而想起另一事物。
（如想到冬去春来，万物复苏）

联想分类：接近联想、相似联想、对比联想、因果联想、自由联想、控制联想。

（
eg.
德国心理学家艾宾浩斯，运用实验方法来研究人的高级心理活动，创立了现代联
想主义心理学。
）

联想在审美心理中有着不容忽视的地位和作用。

通过联想不仅使得艺术形象更加鲜明生动，而且能使感知的形象内容更加的丰富
深刻，
从而使艺术欣赏活动不只是停留在对艺术作品感性形式的直接感受上，
而是能更
加深入地感受到感性形式中蕴含的更为丰富的内在意义。
（
eg.
音乐、
山水画、
古诗
（比、
兴手法）电影（蒙太奇）
）

蒙太奇：通过影响观众的情绪，激发观众的联想和启迪观众的思考，使电影具有
了神奇的艺术魅力。分类如下：

平等蒙太奇，心理根据是相似联想。

对比蒙太奇，对比联想，不同形象的对立或反衬来强化新片的心理冲击力。

联想有相似联想、对比联想。

联想作为一种积极的心理因素，受到鉴赏主体的生活经验、认识能力和情感情绪
等主观条件的影响。

四、想象

艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，鉴赏主体并不是消极、被动地接受，而是运用
想象和其他心理功能对艺术形象进行着积极、主动的再创造。

想象，
是指人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程。
想象的基本材料是
表象，但想象的表象与记忆的表象不同。

人类劳动与动物本能行为的根本区别在于借助想象力产生预期结果的表象。
任何劳
动过程必然包括想象。是艺术、设计、科学、文学、音乐以及任何创造活动的一个必要
方面。

艺术鉴赏活动中的想象与艺术创作活动中的想象二者之间既有联系，又有区别。原
因如下：

作为想象，二者都是飞跃的，不受时间和空间的限制，变化无穷，具有能动性和创
造性。但是，鉴赏者的想象必须以艺术家的想象为前提，鉴赏主体的想象必须以艺术作
品为依据，只能在作品规定的范围和情境中驰骋想象，艺术作品对鉴赏活动的想象起着
规定，引导和制约的作用。

心理学将想象分为：

再造想象，根据语言描述或图形、音响示意在头脑中再造出相应新形象的过程。

创造想象，不依据现成描述而独立创造出新形象的过程。

艺术鉴赏活动以再造想象为主，同时也包含有一定的创造想象。

（
eg.
李白诗；绘画和雕塑等造型艺术，运用化静为动的想象力；齐白石的虾，徐悲
鸿的马；戏剧艺术、舞台艺术、传统戏曲，虚拟想象，所表现挥鞭疾走，操桨划动。
）

影视艺术：苏联导演罗姆《十三人》穿越大沙漠去找援军。

音乐艺术，虽有特有形象性，但又有不确定性和抽象性。世界名曲，给听众提供了
乐曲的基本内容和想象的基本方向，给听众提示和指引。

文学艺术，王国维的“大漠孤烟直，长河落日圆”

五、情感

强烈的情感体验，
正是审美活动区别于科学活动与道德意识活动的一个最为显着的
特点。

心理学家把人所特有的复杂的社会性情感称为高级情感，并划分为道德感、美感、
理智感三种。

情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式，
是对客观事物是否符合人的需要的一
种复杂的心理反映，是主体对待客体的一种态度。人的情感的根源在于极其多样的自然
和文化的需要。

中外许多美学家都认为，审美心理是注意、感知、联想、想象、情感、理解等多种
心理因素为一体。它们并不是机械地相加或简单地规程，而是通过情感作为中介，形成
了有机统一的审美心理。艺术鉴赏中的情感活动，以注意和感知为基础，与联想和想象
密不可分，并通过理解因素在感性里表现理发，在理性中积淀感性。

1、

艺术鉴赏中，情感总是以注意和感知来作为基础。心理学认为，人的情感总是
针对特定的对象而产生的，世界上没有无缘无故的情感，日常生活中人们常会
“触景生情”
，在艺术鉴赏也有这种情形。
（
eg.
（南齐）刘勰《文心雕龙》
“登
山则情满于山，
观海则意溢于海。
”
）
。事实上，
任何一个读者、
观众或听众在艺

术鉴赏中，对于艺术形象的感知和接受都会受到情感的影响。同时，在特定情
感影响下进行的艺术感知，又会作用于情感，引起更深的情感活动。

2、

其次，艺术鉴赏中的情感又与联想和想象密不可分。

一方面，联想和想象常常受到鉴赏主体情感的影响。

另一方面，这种联想和想象又会进步强化和深化情感。因此，鉴赏中的联想与
想象总是以情感为中介。
（
《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲）

3、

此外，艺术鉴赏心理中，情感与理解也有极其密切的关系。心理学认为，人的
情感与人对事物的认识、硬度有着直接的联系，尤其是对于美感、道德感这一
类的高级情感来说，必然将“评价、判断、观点作为一个必要的因素包括在情
感之中”因此，这些情感渗透着理智的因素。
《苔丝》

当鉴赏主体更深刻地理解了作品的内容和寓意，
才会对作品所传达的感情有更深的
体会，从而在艺术鉴赏中达到情感高峰体验的程度。

显然，
情感在审美和艺术心理中具有十分重要的作用，
尤其是它与其他心理因素相
互影响和渗透，并在其中发挥着主导作用。

六、理解

艺术鉴赏心理中的理解因素，并不是单独存在的，而是广泛渗透在感知、情感、想
象等心理活动中，共同构成完整的审美心理过程。因此，审美心理中的理解因素，不同
于通常的逻辑思维，而是往往表现为似乎是不经思索直接达到对于艺术作品的理解。

理解是逐步认识事物的联系、关系直到认识其本质、规律的一种思维活动。理解包
括直接理解和间接理解。

直接理解：没有中介思维参与，而是个体通过目前的亲身经验实现的理解；

间接理解：借用前人经验和个体以往的经验，通过一系列分析综合、抽象概括等中
介思维而实现的理解。

审美与艺术活动中的理解，常具有直接领悟的特点，表现为一种心领神会、不可言
传的体验。因此，艺术鉴赏中的理解多以直接理解为主，同时在一定程度上也有间接理
解的参与。在艺术鉴赏中，必然是情感体验与欣赏判断的结合，是感性因素与理性因素
的结合。

艺术审美心理中的理解因素有三层含义：

首先，对于艺术作品内容的鉴赏离不开理解因素。
（达芬奇《最后的晚餐》
）人们必
须运用自己的生活经验和文化知识来理解作品的内容。
《红楼梦》

其次，对于艺术作品形式的鉴赏离不开理解因素。
（京剧的程式和技法）

最后，也是最重要的一点是，对于每一部艺术作品的内在意蕴和深刻哲理的认识，
更不能脱离理解因素。在中国美学中，艺术作品常追求一种“言外之意”
、
“弦外之音”
或“象外之旨”
。西方美学中，艺术作品常常追求“寓意、意蕴、哲理”

I. 一门艺术联想作文600字不要有弹琴

剪纸是一门艺术，也是我国文化艺术瑰宝之一。
一把普普通通的剪刀，一张普普通通的彩纸，在心灵手巧的中国剪纸艺人面前翻来折去，便要什么有什么，望着这些色彩缤纷，形象生动，美不胜收深受人们喜爱的剪纸，我不禁想起了几句名言：
“艺术是高尚情操的渲泄。”——穆而
“艺术使自然更完美。”——雷诺兹
“艺术不是技艺，他是艺术家体验了感情的传达。”
“艺术家是每个事物的创造者。”
“伟大的艺术从来就是最富有装饰价值的。”
……
每一个生动的剪纸背后，都有一个神秘动人的故事。我翻着一张张栩栩如生的剪纸，其中有一张最吸引人的眼球，是这样的：一个活泼可爱的的小男孩，斜背着响鼓他一捶起来就发狠了，忘情了，没命了！面对这一副剪纸，我呆呆的思索着，情不自禁摆动衣襟，飞向了想象的王国。
想象的翅膀带着我飞向一个人不生，地不熟的地方。这地方寸草不生、青石嶙峋到处都是黄黄的土地。忽然，不知从何处传来一阵阵隆隆，隆隆的声音。那声音震撼着我，烧灼着我，威逼着我。它使我从来没有如此鲜明的感受到生命的存在、活跃和强盛。好奇心拉着我随着声音走去。走了许久，才看到一群后生正有力的搏击着腰鼓。瞧，他们的认真样，原来他们是为后天的表演作准备。
……
剪纸，中国人的骄傲！

J. 提到书法艺术你会联想到词语

书法：
笔酣墨饱：笔墨运用得很畅快,很充分.多形容书法、诗文酣畅浑厚.
笔走龙蛇：笔下龙蛇腾跃.形容书法笔势雄健洒脱.也代指挥毫写字.
初写黄庭：黄庭：道家经典《黄庭经》,晋人有《黄庭经》小楷书帖.旧时评论书法有“初写黄庭,恰到好处”的成语.后用来比喻作事恰到好处.
春蚓秋蛇：比喻书法拙劣,像春天蚯蚓和秋天蛇的行迹那样弯曲.
剑拔弩张：剑从鞘里拔出来了,弓也张开了.形容形势紧张,一触即发.后也比喻书法雄健,有气势.
举例发凡：左丘明为《春秋》作传,把《春秋》书法归纳为若干类例,加以概括的说明.后因称分类举例以说明一书的体例为“举例发凡”.参“发凡起例”.
力透纸背：原指书法遒劲有力,现也用来形容诗文生动,深刻有力.
龙飞凤舞：如龙飞腾,似凤飞舞.原形容气势奔放雄壮.现多形容书法笔势活泼,形容灵活熟练地书写,也形容栩栩如生的龙凤造型艺术.