什么叫艺术参考价值

‘壹’ 美术的意义和价值是什么

美术的意义：美术可以提高一个人的内涵，美术可以使人知道怎么去在生活中去发现美怎么去寻找美，或把美术当成认识和发现美的一种技艺，修身养性，提高自身的素质，陶冶情操。

价值：可以提高审美能力，引导我们参与文化的传承与交流，发展我们的感知能力和形象思维能力，形成创新精神和技术意识，促进个性形成和全面发展。

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美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。

也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。

美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。 从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。

而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。

‘贰’ 文物的艺术价值是什么

文物的艺术价值主要在于：1。反映这一文物产生时的时代艺术风格、工艺技术水平、审美的观点，同时还能反映出当时的社会政治经济等方面的情况。2。这些艺术性文物都是历史上艺术大师、劳动人民血汗和智慧的结晶，其中有许多宝贵的经验，值得参考借鉴。3。许多艺术性的文物有它永不磨灭的魅力，永远为人们所欣赏。

‘叁’ 瓦当的艺术价值

瓦当的造型千姿百态，它不但是绘画、工艺和雕刻相结合的中国艺术，也是实用性与美学相结合的产物，在古建筑上起着锦上添花的作用。瓦当不仅给人以美的艺术享受，同时也是考古学年代判断的重要实物资料。此外，瓦当还是中国书法、篆刻、绘画等方面的宝贵资料，对研究中国古代各个时期的政治、经济、文化等具有一定的参考价值。
瓦当不但有很高的艺术价值，还有很高的学术价值，它的图案、文字有助于了解古人的历史渊源、习俗好尚，并对古代历史地理、思想意识的研究有相当的参考价值。正因如此，唐宋以来，瓦当已引起了好古者的重视，在唐宋文献中记载有当时人用瓦当做成砚台使用。清代随着金石学的兴盛，瓦当收藏之风大盛，许多象陈直、陈介祺、罗振玉这样的大学者都倾心于瓦当的搜集与研究，康、雍、乾时期开始了对瓦当的专题着录，而对它的专题研究则是二十世纪后五十年的事情了。 坦诚相见的木家具，古朴稚拙的石材，清雅淡定的墙面--在这幅美丽的田园画卷中，如果再加上瓦当的点缀，就会显得锦上添花。瓦当，这种古老的中国建筑元素如今已成了现代家居装饰中不可或缺的内容。古朴，且和着岁月痕迹的暗青色。可尽情展现汉文化的美妙内涵。在现代家居中，以瓦当作
为装饰品，更能体现出现代人坚毅处事的性格，同时，深厚的中国文化底蕴又可以显出主人智慧的一面。看多了拥有诱人迷幻色彩的东西，人们反而被瓦当这有点苍凉和悲愤的颜调深深地吸引住了，一股瓦当收藏热潮也随之而起……… 其实对瓦当的研究与收藏，早在金石学较为发达的北宋时代就开始了，此后的南宋及元明都有记载，清代乾嘉学派将瓦当的研究推入高峰。当时，在文人士大夫中间瓦当之收藏与研究甚为流行，从清末到民国，在一代又一代的瓦当研究与爱好者的努力下，如今瓦当也走进了寻常百姓的家，成为大众喜爱的装饰品和收藏品。中国古典文化不相信完美，也不相信终极。人们赞美自然的巧夺天工，喜欢自然的生动和灵性。瓦当的制作也体现了这种东方的智慧，在有意无意间营造出与泥坯相似的厚重和拙朴，这种不加修饰的简朴并非简陋，却给人们带来一种贴近天然的心灵驿动。目前中国发现最早的瓦当，出土于周原西周中晚期的宫殿建筑群遗址，当时瓦当事人的制作是先制成园筒形的陶坯，然后剖开坯筒，入窑烧造，四剖或六剖为板瓦，对剖为筒瓦。故“瓦解”一词即源于此。板瓦用于屋顶，筒瓦覆盖于两行板瓦之间，真正开始有瓦当，大约在春秋晚期，起初瓦当上的主要纹饰多为兽面纹，后来普遍向卷云纹发展。到了东周列国，瓦当成一些大型建筑的构件，发展迅速，鼎盛一时。瓦当的出现反映了中国古代建筑技术独特风貌。瓦当不仅具有遮挡两行板瓦之间的缝隙，使建筑更加牢固和美观。保护屋檐缘头免受风雨侵蚀，延长建筑物寿命的实用价值，同时更以其千姿百态的图案、丰富的文字信息，深深地吸引着一代又一代考古工作者和收藏爱好者。 瓦当的种类很多，就质料区分：瓦当主要有灰陶瓦当、琉璃瓦当和金属瓦当。灰陶瓦当最古老，也最普通，从西周到明清始终是瓦当中最主要的品种。
就形制区分：瓦当有半圆形、圆形和大半圆形三种。西周的瓦当都是半圆形的，春秋战国时期的瓦当以半圆形为主，但已经出现了圆形的。在秦汉时期，圆形瓦当占据主流，半圆形瓦当逐渐被淘汰，到东汉时终于绝迹。大半圆形的瓦当出现于秦代。秦始皇陵北2号建筑基址出土一件直径61厘米，高48厘米的夔纹大半圆形瓦当。当面图案由两条造型奇异的夔纹组成，两夔左右对称，姿态矫健，气韵生动，具有很高的装饰艺术价值。文物考古界誉之为瓦当王。就纹饰区分：瓦当可以分图案纹瓦当，图像纹瓦当和文字瓦当三大类。秦始皇内城西墙出土的云纹图案瓦当，直径15厘米，当心为一圆钮，圆钮周围有一圈小乳钉纹，心外对称均衡地分布着四朵蘑菇形云纹，给人一种强烈的规范化、程式化的美感。从瓦当实物来看，文字瓦当字数不拘，从一字到十余字均有，纹饰图案各异。它们一个共同特点是组成一个完整的画面。无论文字与纹饰均能巧妙布局，排列组织匀称和谐，特别是文字瓦当充分利用了中国汉字结构的艺术特色。
市场日益兴盛 在收藏界，瓦当以纹饰的精美、图案的瑰丽和文字的隽秀为收藏家所珍视。
专家介绍，中国对瓦当的研究与收藏，早在北宋时期就开始了。自清中期以来，古代的瓦当被看成一种古董，为人们竞相收藏。从清末到民国，瓦当逐渐成为受大众喜爱的收藏品。近二十年来，瓦当收藏日益兴盛，市场价格一直看涨。
据了解，秦汉瓦当是中国古代瓦当艺术中的珍品，主要出土于陕西、山东和河南三省。其中，陕西是秦汉都城所在地，出土瓦当数量之多，居全国之首。秦汉瓦当珍贵的研究价值与审美价值历来为金石家、学者与收藏家们所重视，其市场价格也早在清干隆年间就已达到高位。
据钱献之的《汉瓦图录》记载，“长乐无极”的瓦当在干隆年间的价格每枚达到了十两白银，最高的一枚动物瓦当时达到了二百两白银。光绪末年，端方在陕西收集瓦当时，精品瓦当的价格往往达到五十两白银一枚。1940年，秦汉史专家陈直在陕西收集瓦当时，一些珍贵的品种每枚少则十元大洋，高则三十元大洋。在上世纪80年代以前，秦汉瓦当的收藏陷入低迷，价格也相对较低，但文字瓦当每枚也要在40元到50元之间。一些常见的文字瓦当每枚价格已升到了300元到600元，动物瓦当则超过了千元，精品则涨至3000元以上。品相好的四灵瓦当每枚价格达到了万元。2001年，在天津国际拍卖公司的拍卖会上，一枚带木盒的汉瓦成交价高达11万元。由于秦汉瓦当数量有限，因此，瓦当的拓片也受到了瓦当爱好者们的青睐，市场价格一般少则四五十元，多则百元以上，精品达到了数千元。名人收藏过的瓦当拓本更是价格不菲。比如，在1996年嘉德秋季拍卖会上，陈直的《新出汉瓦拓片》以1.98万元的价格成交。在2001年中国嘉德拍卖会上，一本王孝玉旧藏的清末汉瓦当八品拓本成交价达6600元。 瓦当收藏的兴起使得赝品大量出现，作伪水平也越来越高。主要以伪造文字和图像瓦当为主。市场上主要有三种仿品：第一种瓦当的瓦是真的，在素面瓦当上进行手工刻制，刻好后在面上涂一层泥，再把泥做旧，这种仿品显得线条生硬、呆板；第二种是根据出土的具有收藏价值的瓦当来仿作，首先新刻模具，然后烧制、做旧，这种仿品比较新，有切割的痕迹，还有土锈，用水一冲就看得出来；第三种是用各种残片拼接，拼出一种特殊的图案，仔细观察就会发现有粘贴的痕迹，没有真品自然流畅。
一般来说可从以下三个方面进行鉴别。一看颜色，时代早的瓦当，如秦瓦当是青灰色的，汉瓦当是浅灰色的，颜色由深变浅。二看制作方法，西汉中期以前，大部分瓦当是手工制作的，有手工拿捏的痕迹（尤其是瓦当的当面）。到西汉中期，瓦当主要是轮制的，有轮旋的纹式，很像象形文。三看绳纹粗细，也就是看瓦当所连后面的瓦的绳纹粗细，一般绳纹又细又直或者细直交替的多是秦代的；绳纹直而且粗的多为汉代的。
秦汉瓦当切莫混淆
一、秦汉瓦当的渊源关系秦统一六国后，统治者大兴土木，营建宫殿庙宇以及陵墓寝堂的现象蔚然成风，因此，使用瓦当十分普遍。当时对瓦当的制作相当讲究，可谓精益求精，同时也促使瓦当的图案装饰形成了自己独特的艺术风格。它一方面继承了春秋战国以来写实的艺术手法和明快朴素的特征，另一方面又打破了当时僵化的形式及图案上表现恐怖气氛的风格，故秦瓦当在图案纹饰以及题材方面都有所创新。如属于动物纹的有鹿纹、獾纹、兽纹、豹纹、龙虎纹等；属于禽鸟纹的有燕纹、凤纹、飞鸿纹等；属于昆虫纹的有蜂纹、蝉纹、蝴蝶纹等；属于植物纹的有蔓草纹、树纹、荷花纹等，可谓种类繁多。汉代前期仍继续沿用秦瓦当的形制和纹饰，但在继承秦瓦当的传统基础上又出现了文字瓦当，从而成为当时一大特征。如属于建筑物专用的有“长乐未央”（系甘泉宫用瓦），“上林”（系林苑用瓦），“左戈”、“右空”（系官署用瓦）等；属于陵墓建筑用瓦有“万岁冢当”、“长陵瓦当”、“来谷宫当”等；属于颂扬吉祥语的有“汉并天下”、“千秋万岁”、“延年益寿”、“长乐无极”、“亿年无疆”等，可谓丰富多彩、异彩纷呈。
二、秦汉瓦当的区别在形制上，秦瓦当多为圆形，而且其瓦当面径较小，边轮也不太规则，瓦当的背面不够平整。在制作过程中，有着明显的旋切痕迹，瓦当的呈色以青灰色为主；而汉代瓦当除有圆形外，还有半圆形，瓦当的面径有所加大，边轮较为规整，且边棱较宽，大多数瓦当中央还有圆乳，而且均为模制，瓦当的呈色多为浅灰色。
在工艺上，秦代多采用先制好当心，再以泥条盘筑法在当心周围筑起圆筒瓦，在瓦当背用手覆泥压抹，使其紧密结合，然后在泥坯未开时，用竹刀或绳子切去一半筒瓦而成瓦当，这种工艺较为麻烦，而且很难达到规整；而汉代瓦当多采用整个当面一次范成，然后续接已制好的筒瓦，无需切割，瓦当背平整，不留痕迹，边轮也较规整，这也是秦汉瓦当的一个明显区别，藏友在收藏投资时一定要多加留意。
秦汉瓦当是重要文化遗产，宋代以来逐渐为世人所重，清代金石家着重研究上面的文字。收藏瓦当的风气越来越盛，战国秦汉瓦当的出土也越来越多，新品种瓦当不断出现，秦汉瓦当的市场价格也越来越高，瓦当原品越来越少，于是瓦当作伪也越来越多，水平越来越高。鉴别需要注意以下问题：
1．文字和图像瓦当的市场价值高，收藏者多，而一般图案瓦当不受欢迎，所以伪品大多数是文字和动物等图形瓦当。见到这类希奇稀有的瓦当就要特别注意。
2．假瓦当都是用黄土像烧砖一样做成，再涂上泥土，就像是出土的一样，一般市场上的贩子不会让买者清洗，因为一洗真相毕露。
3．瓦当只是整个瓦的头部，所以真瓦当背面往往有长短不一的筒瓦残存，假瓦当便多无筒瓦残存。也出现有这方面作伪的，大多数十分拙劣，应该注意的有残断痕迹是否自然，简瓦背印下的布纹等。
4．也有作伪者用真的图案瓦当，如较廉价的汉代云纹瓦当作伪，在种瓦当三五十元可得，而文字瓦要超过百元。方法是先将真瓦的图案铲去，再用水泥仔细模仿稀少的文字瓦当上的文字，制造完后再涂抹泥浆掩盖作旧。以便使得买家上当。鉴别方法是仔细分辩文字，作伪文字写法多有问题。还有就是洗去瓦当上的泥土，水泥和原汉代瓦当的呈色、质地差别就清楚了。
下举3例。
“齐园”瓦当，陕西咸阳北塬西汉高祖刘邦长陵21号陪葬墓附近出土，只见一品，直径16.1厘米，现存咸阳博物馆，或释“斋园”。伪瓦将真的汉代图案瓦当的图案铲去，再以水泥模仿文字，文字堆得较像。洗净后仔细观察，当面底部就见刀铲痕迹。
“长生未央”是流行于西汉中期的重要瓦当品类。伪瓦以同期的云纹瓦铲去云纹后以水泥堆字而成。仔细观察，文字以外的瓦底尚有水泥沙粒残留，涂抹的泥浆与真瓦上包浆也不一样。
“长乐未央”是将西汉晚期常见的，外圈饰网纹的云纹瓦当上云纹铲去，用水泥伪造了一品奇异的“长乐未央”瓦当。文字不对。 鉴赏
瓦当和其他艺术一样，也是一定社会经济观念形态的反映，是伴随着社会经济发展和人们对建筑艺术欣赏要求的提高，有一个从低级到高级，粗糙到精致，简单到复杂的发展过程。如汉代出现多为篆体书的文字瓦当；三国两晋时期瓦当边缘则有锯齿纹；王莽时流行一种“四神瓦当”，即在瓦当上面绘烧有青龙、白虎、朱雀、玄武形象，用以表示东、南、西、北；东晋后期，开始出现表面黑色磨光的板瓦，檐头板瓦一端开始加厚，并压印纹饰，为后世“滴水”的滥觞；到唐代“滴水瓦”普遍应用。早期“滴水”与瓦身的夹角一般为直角，晚期则增加至一网络以上，以利流水外泻，具有很大的科学性，更显示了中国古代瓦当具有装饰性和实用性相结合的功能。汉代是一个生气勃勃的强盛时代，汉代文字瓦当就是其中的一个缩影，如“长乐未央”、“长生无极”、“千秋万岁”、“汉并天下”、“延年益寿”、“亿年无疆”等，这些文字瓦当多为小篆书体，排列组织匀称和谐，布局讲究，可与一枚好的印章相媲美。
总之，瓦当的造型，千姿百态，既是绘画、工艺、雕刻相结合的艺术，又是实用与美术相结合的艺术，在一些古建筑上起到锦上添花的作用，它不仅以典雅大方、宏伟壮丽给人以美的艺术享受，而且在考古学上可以帮助我们断代，同时还是研究中国书法、篆刻、绘画等方面的珍贵资料，对研究中国古代各个时期的政治、经济、文化等也有一定的参考价值。
养护
瓦当虽然是建筑的附件，但在它身上却凝聚和折射着特定历史阶段的思想、政治和民族信仰，是一个民族文化的载体。附着于瓦当表面的土锈（包浆）更体现出一种历史的沉积，尤为可贵。瓦当表面的土锈可以与青铜器之犭色和玉器之血、土浸相比美，显露着朴拙浑茫的朦胧美，我们可以从中感触到历史车轮的徐徐滚动。瓦当一旦失去了土锈这层“外衣”，裸露出新茬，便会显得索然无味。故此，对其保管应十分当心。要做到轻挪动、不碰撞、少摩挲外，尤其注意不要随便、大量制作拓片。
古人没有摄影照相技术，对瓦当只能施以拓片法，用拓片进行流传。这是是出于技术的限制，只有如此而为之。今天，照相技术普及，照片的作用不可忽视，可以代替部分拓片。但是，拓片虽然不能完全反映出瓦当纹饰的细微之处，却可以把握瓦当的总体风韵，简洁概括，或呈墨黑，或呈朱红，亦别有一番古朴的意境，十分古雅可爱，此外，拓片周围空白的地方还可以用于题跋或写上一些相关的文字。因此，瓦当拓片在今天还是被藏家重视，是照片不能替代的。所以，照片是不能代替拓片的。然而，无论是擦拓，还是拍拓，或红或乌，都不能太泛。瓦当为泥质陶器，不比金石玉器质地坚硬细腻不易损，且能拓后清洗。瓦当易吸水，包浆易脱落。再者纸亦易渗漏，多拓会使瓦当呈“包公脸”或“关公脸”，面貌大受其损。如果强调拓片之效果非拓不可，也还是少拓为好，拓工亦当为高手。但不论是馆藏还是民藏，不应为商业利益所逐，泛拓瓦当，舍本逐末。尤其是那些孤品和珍品，更不能泛拓。
古瓦当为历史遗存物，大部分为出土所得。出土后，瓦当表明有时存在泥土等附着物，很坚固。有些附着物甚至把整个瓦当包裹住了。在清理这些附着物时，要特别小心，不能损伤瓦面。在中国南方收藏瓦当，还要注意防潮。如果瓦当受潮，会出现许多霉点，使瓦当表明因腐蚀变色，影响藏品的品相，也使文物受损。

‘肆’ 艺术价值体现在哪方面

一，文化价值，展示该艺术品的民族文化价值；
二，思想价值，反映该艺术品所表达的那年代的思想精神；
三，历史价值，史料遗迹等艺术品是历史的真实印证；
四，艺术价值，艺术品是学术技艺标本，具有很高的艺术价值；
五，参考价值，可供后人研究学习，借鉴参考！

‘伍’ 艺术品收藏的现代意义与价值有哪些

首先，艺术品收藏是对珍贵艺术品的保护和传承。

艺术品具有极高的价值，是无法用准确的金钱来衡量的。

艺术品收藏，可以将这些珍贵的艺术品以最专业最妥善的方式保管起来，可以使它们受到的侵害降低到最小，平安完好地度过几百年几千年，这是对艺术的尊重，也是一种文明的传承。

其次，艺术品具有极高的审美研究价值。

艺术品中蕴含着独特的美和灵感，收藏它们的同时，也可以感受到来自于其中的独特气息，并对此作出更为专业的分析，使它的价值获得最大限度地理解和展示。

最后，艺术品收藏也可以对历史发展提供参考。

每个特殊的社会时期，都会诞生属于它的专属艺术品，这个时期的艺术品，包含了当下最浓郁的气息，是其他作品无法复制的。

比如我们看到文艺复兴时期的艺术品，就能通过它们了解那个时期人们思想的转变和艺术发展的方向，是很有意义的历史参照物。

‘陆’ 艺术价值包括哪些方面

1、历史价值

历史价值（文物价值）是指某种艺术品在历史上的地位和在今天的作用，往往由时代特征和留存到现今的数量来决定，例如青铜器反映了中国的商周文化；青瓷反映了宋代的艺术和工艺，历史价值贵重。

2、经济价值

经济价值是指市场价值，它以价格来表示，由艺术市场的供求关系来决定。

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文化艺术价值是艺术藏品的核心价值

近年来的全民收藏热使得艺术品收藏市场持续升温，收藏从一种个人爱好，生活兴趣，演变成了市场化的投资渠道。如今的收藏品已经不仅仅局限于金石书画、文玩瓷器，有许多现代当代收藏品，也登上舞台，活跃于市场。

面对如潮般的收藏市场我们怎么判断收藏品的内在价值呢？近日，北京市工商联收藏品行业商会副会长关毅在中国经济网《文化名人访》节目中谈到，艺术收藏品所浓缩的文化艺术价值远远高于物质本身。

关毅说许多年代久远的艺术品历经时代变迁而流失，留下的宝贵古代文化遗产非常稀少，非常珍贵，他表达了对“收藏文化”提法的肯定。

在接受中国经济网《文化名人访》栏目记者采访时，关毅阐述了他对艺术藏品价值的理解，“艺术价值是无限的，艺术源于生活，高于生活，它是生活的浓缩和提炼，艺术演绎着高度浓缩的生活。

很多藏品其实是当时的民风文化的一种写照，是文化的符号，是能够代表我们中华民族历史，工艺和人类智慧的载体。它的价值远远高于物质本身。”关毅说。

‘柒’ 如何理解艺术的艺术价值、社会价值、商品价值

艺术价：主要是指艺术品所体现出的文化价值、美学价值及艺术手段。艺术品所反映的民族性、地域性和个性越典型，其艺术价值往往越高。

艺术的社会价值：通过艺术欣赏活动，可以使人认识到客观世界和主观世界的真实面貌。 

艺术的商品价值：艺术商品具有丰富多元的价值表现形式，艺术市场的存在正建立于此多元价值之上，而呈现出独特的结构模式和价值实现的独特途径。

(7)什么叫艺术参考价值扩展阅读：

艺术作品的价值特性取决于三大要素：

1、作品的品质特性。艺术作品的品质特性主要表现在：形象反映的现实性和典型性，艺术效果的感染性，隐含思想的深刻性，物质材料手段运用的完善性，艺术本质的纯粹性。

2、作品的欣赏环境。同样的作品在不同的自然环境下将会体现出不同的价值，高雅艺术的欣赏往往需要宁静、祥和和优雅的环境，周围的一草一木、一动一静往往都或多或少地影响高雅艺术的欣赏效果。

3、欣赏者的品质特性。欣赏者的品质特性包括审美态度、审美能力、心理状态和生理状态。

‘捌’ 如何评价一件艺术作品的价值

艺术价值主要是指一件艺术品所代表的作者的艺术个性，风格。所反映的民族性和地域性，个性越典型，其艺术价值也就高。
艺术品包含艺术价值，历史价值（文物价值），经济价值；且它们之间都相对具有独立性。艺术价值是艺术品中重要的构成。
艺术品艺术价值的评估会参考以下几个方面：
一是真。艺术品的真伪是主要的销售前提。都知道由于代笔，临摹，仿制以及伪造，使艺术品鱼目混珠，令人噤若寒蝉：所以买家十分重视真伪之分。一般的画廊有几分真，就当作真品来卖，而拍卖行的要求则高的多。
二是名。名家与非名家的差距很大。中国古往今来，艺术家和工艺师不计其数，但真正以名家论，则并不多，因此名家与非名家是一条重要界限，也因此决定了艺术品的等级和价值的高低。
三是精。瓷器和字画是中国艺术品中较具世界性的两个艺术品大类，这两个大类浩如烟海。瓷器往往是成批生产，在当时主要作为实用器物而流传，历史性和艺术性都很强，难求。字画虽说由于每个画家个性和风格不同，作品也不同，一个画家一生作品很多，而其中大部分是一般性画作或应酬之作，论得上精品的并不多。

‘玖’ 普通人怎样判断一幅画的艺术价值

实话实说，对于广大的普通人来说，是很难判断一幅画的价值的。在普通人眼里，大多是凭借直观的视觉感受和内心感受来判断一幅画是好还是不好，至于这幅画的价值几何却是很难讲出来的。

但是，如果让普通人来判断《蒙娜丽莎》这幅画的价值，是很难判断的。因为普通人不一定具备专业的绘画理论知识和对绘画技法方面的了解，不一定了解《蒙娜丽莎》创作的社会时代背景，不一定了解《蒙娜丽莎》对西方古典主义油画的创立所具有的重大意义以及对后来西方油画的重大影响等等。

所以一幅画到底有没有价值，价值体现在哪些方面，对于普通人来说，都是从媒体发布的一些资料信息中了解到的。普通人只考虑某一幅画好看，或者不好看，自己喜欢，还是不喜欢。对于这幅画的价值，一般是不会去做出评判的。

‘拾’ 中国古代铜镜的历史价值和艺术价值有哪些呢

中国古代铜镜因为其独特性，在世界上的古铜镜中独树一帜，颇具历史文化价值，可以体现出中华民族的传统文化。因为古人在制造铜镜上面耗费了极大的心血，中国古铜镜制作工艺也越来越高超，所以中国古铜镜对于我国国人研究古时候的制造工艺、花纹图章等艺术方面的传统也起到很重要的作用。

到了汉朝，铜镜慢慢的走入寻常百姓家中，其样式花纹也越来越多。到了唐宋时期，因为当时经济繁荣，所以铜镜的制作也一度达到了高峰。样式多不说，流传面也广。可以说，唐代的铜镜在整个中国关于铜镜的历史上占据了非常重要的地位。铜镜一直到了明清时期，因为有了玻璃，铜镜完成了它的历史使命，慢慢淡出历史舞台。虽然我们现在不再用铜镜了，但是从古时候流传下来的铜镜，无疑是我们的历史瑰宝之一。