近代艺术形式有哪些

① 艺术形式有哪些写出十个

形式是指事物和现象的内容要素的组织构造和外在形式。艺术形式与艺术内容并举，指的是艺术作品内部的组织构造和外在的表现形态以及种种艺术手段的总和。
一是内形式，即内容的内部结构和联系；
二是外形式，即由艺术形象所借以传达的物质手段所构成的外在形态。在任何艺术作品中，内形式与外形式是结合在一起的，只有通过一定的艺术形式，艺术作品的内容才能够得到表现。艺术形式具有意味性、民族性、时代性、变异性等特点。构成艺术形式的要素有：结构、体裁、艺术语言、表现手法等。
由于艺术形式分类的原则和角度不同，大致可以分为：
第一种：以艺术形象存在方式为依据，可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术：音乐、文学；空间艺术：建筑、雕塑、绘画；时空艺术：戏剧、影视、舞蹈。
第二种：以艺术形象的审美方式为依据，可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和供阀垛合艹骨讹摊番揩视听艺术。听觉艺术：音乐；视觉艺术：建筑、雕塑、绘画、书法，盆景，餐饮；视听艺术：戏剧、影视。
第三种：以艺术作品的内容特征为依据，可以将艺术分为表现艺术和再现艺术。表现艺术：音乐、舞蹈、建筑、书法；再现艺术：绘画、雕塑、戏剧、电影。
第四种：以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术作品分为动态艺术和静态艺术。动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视；静态艺术：绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等。

② 具体的艺术形式有哪些如漫画，相声，书法

艺术是广泛的，也是有范围的。有一说为八大艺术，分别是绘画、雕刻、建筑、文学、音乐、戏剧、舞蹈、电影。前七大类别都有渊远的历史可循，唯电影是近代才增列的。
漫画属于绘画类别；相声属于戏剧类别；
书法是世界上少数几种文字所有的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞 ；无图的画，无声的乐 。
一般来说，根据表现手段和方式的不同，艺术可分为
表演艺术（音乐、舞蹈等）
造型艺术（绘画、雕塑、建筑艺术等）
视听艺术（电影，电视等）
语言艺术（文学等）
综合艺术（戏剧、摄影等）

③ 简述世界近代以来的主要绘画流派

绘画作为一种艺术形式发展至今经过了很多变化和发展,现代绘画艺术可谓是丰富多样,而绘画的艺术形式更是层出不穷.十九世纪末以前,架上绘画几乎很完美地体现了文艺复兴所赋予它的历史地位.虽然后来相近的艺术门类的界限逐渐被淡化,绘画与雕塑、雕塑与建筑之间的界限越来越模糊,现代艺术也不再局限于绘画这一种形式,现代绘画作为一种纯艺术的发展过程,在绘画史上无疑证明了它的伟大.同时,伟大中所包涵的自由多变的艺术形式给以后的艺术发展奠定了坚实的基础.在那个最初的艺术革命的年代,不同年龄、不同文化的艺术家得到了不同的东西,他们辛苦地探索,赋予了艺术多种美学形式.
（一）印象主义
印象主义是十九世纪中叶继现实主义运动之后出现的新的艺术运动.一批艺术家开始摆脱室内绘画的束缚,走到室外直接面对自然写生.当时正值资本主义向西方扩张,使东方艺术和文明得以展现与西方人眼前,印象派就是受到中国传统绘画和日本浮世绘的影响应运而生了.
如果说文艺复兴是近代绘画的开端,确立了科学的绘画体系,将透视、解剖等科学理论运用绘画当中,那么印象派则是现代绘画的起点,它将光与色运用到绘画当中,还认识到艺术形式具有独特的艺术魅力,在艺术形式方面做出了大胆探索,对现代艺术的产生奠定了基础.印象派的代表人物是马奈、莫奈等.其中莫奈堪称印象派的代表人物,印象派一词就出自于他的代表作“日出?印象”.
继印象派之后出现的后印象派,由于不满印象派仅满足于追求客观事物的形与色,对绘画进行了更深的探索,他们认为来自自然的绘画并不是对自然的描摹与复制,而是表达内心感受的一种方式,后印象派开始从客观描绘转向了主观描绘.被誉为“现代绘画之父”的塞尚,在探索现代艺术的成就上让人叹服,在他的画中看到的不只是岩石、草地、房屋和天空这些平常的景物,画中景物的增加与选择,断续的轮廓与线条,都显示出至关重要的最后形式,在当时看来是具有突破性的里程碑,为后来现代艺术的发展开了先河.
（二）野兽派
二十世纪初具有开创性的第一个现代流派就是野兽派,它以一场色彩的解放运动来证明纯粹的色彩表现有其充分而又独立的审美价值与表现力.野兽派的代表人物是马蒂斯,他注重色彩在绘画中的运用,抛弃传统绘画的色彩和明暗关系,用单纯的色彩营造平面而和谐的画面,他认为绘画就是用色彩来表现艺术家的感情,于是他排除传统艺术单纯地对客观世界的描摹和再现,强调色彩的表现力.马蒂斯曾受到后印象派和日本版画的影响,他的作品大致有两种风格：一种如“戴帽子的夫人”,笔触明显,用色大胆明显,以主观的色块和抽象的线条构成夸张的形象.另一类如“舞蹈”,完全追求色彩的单纯化、平面装饰趣味和线条的节奏感.
（三）立体主义
立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派,又译为立方主义,1908年始于法国.立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式,形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标.在纯形式观念的引导下,立体主义在移动的视线中将对象的形体支解后重新构建,它不仅仅为观者确立一个新的视觉空间,它展示的也是在现代工业所催生的新视象,即机械文明所成就的现代社会生生不息的运动感以及常变常新的流动性.立体派较之野兽派来说,则是在形体表现上的一场革命.毕加索创作于1907年的《亚威农少女》被称为立体派的开山之作,他将受之于塞尚的几何形构成与对非洲原始雕塑的兴趣共融于画面当中.画中的五个女人体均经过抽象和变形,以尖锐的几何块面来结构人体造型,右边的两个姑娘的脸庞还被处理成类似于非洲雕塑的几何状脸谱.毕加索就此反叛传统定点透视法,在其后的分析立体主义与综合立体主义时期,他不断深化对视觉空间的研究.在《弹曼陀铃的少女》、《卡恩韦勒儿的肖像》等作品中,在无数的小块面组成的画面中,对象的形体已被剥离得分崩离析,他将不同时间与不同角度看到的物体的各个面并置在同一个画面中,这种几何化的形体的解体与重构是立体派主要的美学观念,它为观者展示的是一个被抽离了视觉表面真相的另类空间.
（四）未来主义
未来主义是第一次世界大战前夕产生于意大利的一场文艺运动.未来主义则更是通过一系列的宣言与绘画行动来大张旗鼓地赞美现代机械文明的力量与速度,并上演着一场与传统彻底告别的仪式.他们认为把表现万物的运动和速度视为职责,并且大胆地在绘画中引入时间和运动的概念的来匹配或诠释这样一种新颖的运动美学.例如巴拉1912年的名作《链子上一条狗的动态》,画中正在跑动的小狗被画上了犹如螺旋桨一样快速转动的一连串的腿,这是将运动的多个瞬间并置于画面中.
未来主义者以极大的热情来描绘现代都市生活,以充满动态感的画面来赞美现代工业文明.《城市的崛起》是此种艺术观念的最佳佐证.此画出自未来主义画家与理论家波丘尼之手.在充满动势的对角斜线的构图中,一匹正要腾空而起的马占据了大半个画幅,其势不可挡的速度与力量,让周围试图牵制它的人纷纷倒地.这匹高昂嘶鸣的马象征着不断崛起的现代都市,是对现代主义文明所抱定的不悔信心.

摘自网络网友，谢谢。

④ 当代艺术有哪些表现形式

依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。

需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。一般来说，根据表现手段和方式的不同，艺术可分为：表演艺术（音乐、舞蹈等）、视觉艺术（绘画、摄影等）、造型艺术（雕塑、建筑艺术等）、综合艺术（戏剧、歌剧等）。

现代艺术（Modernism/Modern Art，约1916——1960），即国际现代主义艺术运动；鼻祖被指证为马塞尔·杜尚Marcel Duchamp。

现代主义艺术语基不直白的批判社会，而是隐喻的对社会进行批判和颠覆；从而最大限度唤醒对人性异化的反思。因此，现代主义也就成为了二战结束后欧美各国的共同价值观。

人类艺术史分为：原始美术（约300万年前起）、古典美术（约公元前一世纪古罗马前古典或17世纪初法国后古典——19世纪末）；现代艺术、后现代艺术(Post-Modernist Art，约1960——1983，鼻祖被指证为约瑟夫·博伊斯Joseph Beuys）。

现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。

⑤ 中国的艺术形式有哪些要常用的。

书法
书法是汉字的书写艺术。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。中国文字起源甚早，把文字的书写性发展到一种审美阶段——融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感(也就是一种真正意义上的书法的形成)。中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。明清的作品虽然流传很多，但里面鱼目混珠、滥竽充数者也大有其作。因此，对于当下艺术市场中的收藏家、收藏界来说，购买、收藏这部分作品时应保持谨慎的态度

中国画
中国画简称"国画"，是中华民族创造的具有悠久历史与鲜明民族特色的绘画。中国画以线条为造型的主要手段，讲究用笔，用墨，使线、墨、色交相辉映，达到"气韵生动"的艺术效果;特色之二，为"托物喻情,画中有诗"，特色之三为诗，情、画、印融为一体。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显着的艺术特征。
中国画基本上可以分为三大类：
人物画、山水画、花鸟画。从东晋顾恺之的《洛神》到北宋张择端的《清明上河图》；
从明代唐伯虎的《秋风纨扇图》到清代郑板桥的《梅竹》；
从近代吴昌硕的《花鸟》到张大千的《山水》，齐白石的《虾》、徐悲鸿的袁振西.中国画
《马》，等等。
历代画家创造了无数的画卷，故宫博物院收藏了成千上万的名画，而日本东京大学出版的《中国绘画总合目录》中着录的我国流散在美国、日本、东南亚等国家的名画竟有3900件。

京剧
也称“皮黄”，由“西皮”和“二簧”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，已有200年历史。它的表演艺术趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。现在它仍是具有全国影响的大剧种之一。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

武术
打拳和使用兵器的技术，是我国传统的体育项目。（《现代汉语词典》）
武术还有其他名称:功夫,武功和国术或武艺，中国传统体育项目。其内容是把踢、打、摔、拿、跌、击、劈、刺等动作按照一定规律组成徒手的和器械的各种攻防格斗功夫、套路和单势练习。武术具有极其广泛的群众基础，是中国人民在长期的社会实践中不断积累和丰富起来的一项宝贵的文化遗产。 目前武术划分为散打和套路，散打又叫散手，是武术的擂台形势式，套路则为武术的表演形式。

⑥ 艺术形式都有哪些

由于艺术形式分类的原则和角度不同，大致可以分为：

1、以艺术形象存在方式为依据，可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术：音乐、文学；空间艺术：建筑、雕塑、绘画；时空艺术：戏剧、影视、舞蹈。

2、以艺术形象的审美方式为依据，可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。听觉艺术：音乐。

3、以艺术作品的内容特征为依据，可以将艺术分为表现艺术和再现艺术。表现艺术：音乐、舞蹈、建筑、书法；再现艺术：绘画、雕塑、戏剧、电影。

4、以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术作品分为动态艺术和静态艺术。动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视；静态艺术：绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等。

(6)近代艺术形式有哪些扩展阅读：

形式内容

一是内形式，即内容的内部结构和联系；

二是外形式，即由艺术形象所借以传达的物质手段所构成的外在形态。在任何艺术作品中，内形式与外形式是结合在一起的，只有通过一定的艺术形式，艺术作品的内容才能够得到表现。

艺术形式具有意味性、民族性、时代性、变异性等特点。构成艺术形式的要素有：结构、体裁、艺术语言、表现手法等。

⑦ 艺术都有哪些种类

艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。

一、造型艺术：

所谓视觉艺术即美术，是指通过人的视觉感官（眼睛）及与之相适应的审美手段去传达和接受审美经验的艺术。造型艺术分为绘画和雕塑、建筑、书法、摄影等。

二、表演艺术：

表演艺术分为：音乐、舞蹈、曲艺等。

三、综合艺术：

所谓综合艺术，是指同时通过视觉、听觉感官以及与之相适应的审美手段的共同活动来传达和感受审美经验的艺术。它主要包括电影、电视、戏剧、戏曲等。

四、语言艺术：

语言艺术主要指文学。文学以文字语言（词语）为媒介，以主体的感知觉为渠道，终作用于大脑，引发主体进行思考，并在思考的过程中体验并构造审美意象。文学通常包括诗歌、散文、小说等不同体裁。

(7)近代艺术形式有哪些扩展阅读：

艺术的流派分为：

一、原始艺术与现代艺术

原始艺术具有生硬性、纯真性、力感性和野性，这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的，又是因为当时人的认识能力非常有限，只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。

现代艺术具有高级性、细腻性、复杂性和理智性，这既是因为现代的价值关系通常是高级、深刻和复杂的，又是因为人们的认识能力不断提高，可以采用高级、深刻、复杂和辩证的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。

二、现实主义与浪漫主义

现实主义就是以事物的存在状态为基本视点，来观察和分析事物的运动与发展变化的规律；浪漫主义就是以事物的联系状态为基本视点，来分析观察和事物的运动与发展变化规律。这两者有着不同的侧重点：前者重视现实状态，后者重视联系状态。

三、样式主义

早期文艺复兴和盛期的艺术家从自然观察和图案科学的仔细研究中发展了他们典型的风格。当样式主义在1520年（这年拉斐尔去世）成熟时，所有具象派的问题都已解决。一系列的知识重新被学习。样式主义艺术家将艺术看作是他们的老师而不是自然。

一方面，文艺复兴时期的艺术家从自然中寻找自己的风格，另一方面，样式主义者首次寻找一种风格和一种方法。

就样式主义绘画而言，构图可以没有焦点，空间可以是模糊的，人物的特点是具有运动的弯曲和具有扭曲、夸张的扭转，肢体弹性伸长；一只手摆出奇异的姿势，而另一只手摆出优雅的姿势；一贯小而椭圆形的头。

这种构成充满了色彩冲突，不像我们在盛期文艺复兴看到的平衡自然和丰富的颜色。样式主义的艺术作品旨在寻求不稳定和骚动，同样也有对包含挑逗意味倾向的寓言的偏好。

⑧ 艺术形式都有哪几种

艺术形式有：

第一种：以艺术形象存在方式为依据，可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术：音乐、文学；空间艺术：建筑、雕塑、绘画；时空艺术：戏剧、影视、舞蹈。

第二种：以艺术形象的审美方式为依据，可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。听觉艺术：音乐；视觉艺术：建筑、雕塑、绘画、书法，盆景，餐饮；视听艺术：戏剧、影视。

第三种：以艺术作品的内容特征为依据，可以将艺术分为表现艺术和再现艺术。表现艺术：音乐、舞蹈、建筑、书法；再现艺术：绘画、雕塑、戏剧、电影。

第四种：以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术作品分为动态艺术和静态艺术。动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视；静态艺术：绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等。

艺术形式的相对独立性

例如同样的内容在某种情况下可以采取不同的艺术形式去表现，艺术形式在艺术发展中有继承性等等。衡量一部艺术作品的艺术成就，不仅要看内容，而且要看其形式是否完满地表现了内容。艺术形式是不断发展变化的。

杰出的艺术家总是根据艺术内容发展变化的需要，批判地继承改造旧的艺术形式，创立与新的艺术内容相适应的新形式，从而创造出具有鲜明时代精神和富于形式美的优秀艺术作品。

⑨ 中国从古到今有哪些艺术形式

它包括：1.语言艺术：戏剧，诗歌，小说，散文2.表演艺术：音乐，舞蹈3.造型艺术：绘画，雕塑4.综合艺术：戏剧，戏曲，曲艺，电影5文学形式：散文
诗歌
小说
戏剧剧本
6艺术形式：绘画
雕塑
建筑
工艺美术等

⑩ 20世纪所有艺术流派解释及代表人物作品

20 世纪所有艺术流派解释

1 、 象征主义：

象征主义名词源于希腊文 Symbolon， 它在希腊文中的原意是指“一块木板(或一种陶器)分成两半， 主客双方各执其一， 再次见面时拼成一块， 以示友爱”的信物。

几经演变， 其义变成了“用一种形式作为一种概念的习馈代表”， 即引中为任何观念或事物的代表， 凡能表达某种观念及事物的符号或物品就叫做“象征”。

它与通常人们用的比喻不同， 它涉及事物的实质， 含义远较比喻深广。是 1 9 世纪末在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。 是当时欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满的反映。

他们不敢正视现实， 不愿直接表述自己的意思， 往往采用象征和寓意的手法， 在幻想中虚构另外的世界， 抒发自己的愿望， 这样便产生了近代象征性的艺术。

1 886 年诗人让·莫雷亚斯发表《象征主义宣言》 首先提出这个名称。

象征派在艺术上受英国拉斐尔前派和象征派诗人马拉美、 波特莱尔， 音乐家瓦格纳及尼采主观唯心主义思想的影响。

象征派主张强调主观、 个性， 以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面， 他们不再把一时所见真实的表现出来， 而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。 在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。

象征主义是 1 9 世纪末产生于法国的文学艺术运动， 在巴黎的知识界影响很大， 并对 20 世纪美学的发展， 起了一定的推动作用。 该运动主要在法国， 欧洲的其他文化中心也有一些追随者， 如德国， 比利时等。

2、 前后象征主义：

象征主义分为前象征主义， 和后象征主义。

前象征主义∶

1 9世纪后半叶产生于法国的诗歌流派。 代表人物是： 波德莱尔、 魏尔伦、 兰波和马拉美。 波德莱尔的十四行诗《应和》 首次提出着名的象征主义“应和”论。

后象征主义： 出现于一次大战后的世界性文学潮流， 20 年代达到高潮， 40年代接近尾， 其创作手法延续到后来的各种写作中。 它的主要特点是∶ 创造病态的“美”， 表现内心的“最高真实”， 运用象征暗示， 在幻觉中构筑意象.

3、野兽派（Fauvism）

是 20 世纪最早出现的新艺术象征主义的画派。 特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力， 常给人不合常理的感觉。

1 905 年一群以亨利·马蒂斯为首的年轻画家在巴黎秋季沙龙展出自己的形象简单， 色彩鲜艳大胆的作品， 震惊了画坛， 人们惊呼“这简直是野兽！ ”从此画坛上出现了一个新的野兽派。

法国象征主义画家居斯塔夫·莫罗在一定程度上成为野兽派的先驱， 他鼓励他的学生们不要遵循程式化的画法， 要根据自己的想象力去作画， 马蒂斯就是他的得意弟子。

野兽派的领袖马蒂斯和安德烈·德朗都是莫罗的学生， 他们吸收非洲、 波利尼西亚和中、 南美洲的原始艺术表现手段， 以横扫千军的笔力和大胆的构图模式， 将朱红、 翠绿、 天蓝和嫩黄等惊人的不和谐颜色糅合起来， 使色彩达到一种新的烈度。

野兽派将梵高和高更的画法更推向极端， 用生硬的线条和大胆的色彩表达自己强烈的感受， 颜色变成画面的主题， 不再讲究透视和明暗关系。

野兽派并不是一个正式的画家组织派别， 只是一批有同样试验的年轻画家，但野兽派的寿命不长， 其他画家有许多放弃了这种画法， 但亨利·马蒂斯一直坚持， 他活了 85 岁， 将野兽派的画法延续了下来。

他偏爱用二维平涂的方法作画，但由于微妙地运用色彩高光， 不管怎样平涂， 还是表现出三维的效果来。

他的画受到塞尚很大的影响， 对于他来说， 主题物体是次要的， 线条、 色彩和形状都游离到主题之外， 这种过度简化的形式使他将他的感受可以表达为一个宁静而超然的形式世界。

4、 表现主义

表现主义， 是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮， 用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实， 否定现实世界的客观性， 反对艺术的目的性。

它是 20 世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流， 是社会文化危机和精神混乱的反映， 在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。

在北欧各国的传统艺术中早就存在着表现主义的因素： 在早期日耳曼人的蛮族艺术、 中世纪的哥特艺术、 文艺复兴中的鲍茨、 勃鲁盖尔等画家的作品中都可以看到变形夸张的形象、 荒诞的画面艺术效果， 这些都表露出强烈的表现主义倾向。

1 9 世纪末， 出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动， 先驱代表画家是荷兰人凡·高、 法国人劳特累克、 奥地利人克里姆特、 瑞士人霍德勒和挪威人蒙克， 他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义。

20 世纪表现主义的主要基地是德国， 这决定于德国的社会现实， 同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。

5、未来派

未来派， 是由意大利诗人菲利波·托马索·马里奈缔（Filippo Tomasso Marinetti)作为一个运动而提出和组织的。 他在 1 909 年整个一年中， 向全世界发表了一个宣言， 这个宣言以浮夸的文辞宣告过去艺术（过去派） 的终点和未来艺术（未来派） 的诞生。

他聚集了一群诗人和画家在他周围， 其中重要人物有乌姆伯托·波丘尼（Umberto Boccioni,1 882-1 91 6)、 卡洛·卡腊（Carlo Cara,1 881 年生） 和吉诺·塞弗里尼（Gino Severini,1 883 年生） 。

波丘尼写了一篇“未来派画家的宣言”， 于 1 91 0 年 2 月 1 1 日发表， 并于 3 月 3 日向都灵的查雷拉戏院的广大观众公开宣布。 同年 4 月 1 1 日发表未来派“绘画技巧宣言”。 随后又接二连三的出现一些论证和宣言。

1 91 2 年， 这个集团于巴黎举办了他们的作品展览会（随后移至伦敦和柏林展出） ， 1 91 4 年， 波丘尼出版了一本书， 将他们的观点做最后一次说明——形式上和事实上都是最后一次， 因为同年爆发的世界大战， 使这个集团解散了。

波丘尼， 这个运动的推动者， 在 1 91 6 年逐渐恢复伤势时却意外的被杀害了。 因此这个集团没有再组织起来。

塞弗里尼有一段时期转向了立体派， 卡腊受到了契里科（Chirico） 的形而上学的绘画的影响， 巴拉终于又回到了学院派的现实主义， 鲁索洛本来就是未来派音乐的作曲家 （以“骚捞主义”（Bruitism） 的音乐见称） ， 显然对绘画没有兴趣。

代表人物有： 巴拉(Giacomo Balla,1 871 -1 958)、 薄邱尼(Umberto Boccioni,1 882-1 91 6)、 塞佛里尼(Gino Severini,1 883-1 966)等。

6、新造型主义

报纸上一格一格的版面，纽约一栋一栋的方形超高大楼，影响这一切风格的就是接下来要介绍的"新造型主义"(Neo-Plasticism)。新造型主义出现在超现实主义及达达派之后的 1 920 年的荷兰。

当时的蒙德利安(Piet Mondrian)提倡一个进一步的抽象主义,后来就称为"新造型主义"，新造型主义是沿续达达派的抽象艺术。新造型主义的画家放弃一切有形象的造型，企图以水平线与垂直线及单纯色调的正方形与长方形的配置来构成画面。

新造型主义的绘画看起来呆板，,其实那些大大小小的方格及不同颜色长短不同的线条所产生的和谐和韵律,是极具音乐性的。

新造型主义的主要画家有: 新造型主义的掌门人 蒙德利安(Piet Mondrian)

7、超现实主义画派

1 924 年产生于法国。 由法国作家 Andre Breton (布列顿)发起。 在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》 ， 形成了超现实主义画派。认为“下意识的领域”， 如梦境、 幻觉、 本能等是创作的源泉， 主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。

作品主要描写潜意识领域的矛盾现象， 把生与死、 过去与未来、 真实与幻觉统一起来， 具有恐怖、 离奇、 怪诞的特点。 代表人物有米罗·恩斯特等。

超现实主义绘画的意义和表现手法

超现实主义绘画“反常合道”的特点 在超现实主义绘画中， 画家们开始探索自己非理性的一面， 以找到新的创作自由。 虽然超现实主义绘画作品情景奇异怪诞， 与现实格格不入， 体现了“反常”的特征，给人以灵验、 虚无的感觉。

超现实主义绘画显示出不同于以往的最能体现绘画本质的语言特征和艺术技巧。

这种创作方法是对以往以理性、 现实为特征的现实主义绘画的反动， 目的在于对真实的深层次探索和表现。

超现实主义绘画多半依靠具象表现形式与抽象画面情景的巧妙嵌合， 即有意将抽象意境与具象实体搭配， 构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界， 从而给读者提供了追寻艺术家个体感受的信息。

这与中国古人强调“超以象外， 得其圜中”的境界吻合， 超现实主义绘画的艺术效果就在于抽象与具象的适当调配， 在这两者之间取得恰到妙处的平衡。 在“虚”与“实”的处理中， “虚”的部分更是艺术家想象力飞翔驰骋之处， 即是绘画的超现实性。

超现实主义绘画代表画家及作品

西班牙画家达利（1 904—1 989） ， 是 20 世纪最负盛名的画家之一。 他利用反向思维， 自由拼合想象的画面， 通过对以往经验的倒置和回放， 构建出一个意象新奇、 陌生化的超现实主义场景。

其代表作《记忆的永恒》 创作于 1 931 年， 典型地体现了他早期的超现实主义画风。 画面展现的是一片空旷的海滩， 海滩上躺着一只似马非马的怪物， 它的前部又像是一个只有眼睫毛、 鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部。

怪物的一旁有一个平台， 平台上长着一棵枯死的树； 最令人惊奇的是出现在这幅画中的几只钟表都变成了柔软的有延展性的物体， 或挂在树枝上， 或搭在平台上， 或披在怪物的背上。

好像这些用金属、 玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了， 于是都松垮下来。

那种对时间疯狂流逝的独特表现手法， 暗示了个人情感在物质世界挤压之下迸发出的无法回避的力量。

《记忆的永恒》 是 20 世纪具有典型意义的视觉形象之一。 达利承认自己在《记忆的永恒》 这幅画中表现了一种“弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”， 是自己不加选择的。 他尽可能精确地记下自己的潜意识， 以及自己梦中每一个意念的结果。

20世纪现代艺术流派

20世纪上半叶主要现代艺术流派（野兽派、立体派、未来派、表现派、达达派、抽象派）

野兽派代表人物：

马蒂斯代表作：舞蹈，红色和谐，带帽女人

立体派代表人物：

毕卡索代表作：亚维农姑娘，格尔尼卡

未来派代表人物：

巴拉，意大利的画家。代表作：水星在太阳前

面经过，被拴住狗的动态，在阳台奔跑的女孩

表现派代表人物：

蒙克代表作：生命之舞，圣母玛利亚，呐喊

达达派代表人物：

杜尚，代表作：下楼梯的裸女，泉，L.H.O.O.Q

抽象派代表人物：

康定斯基，代表作：乐曲，即兴曲，构图2号；

蒙德里安，代表作油画第一号，百老汇爵士乐，灰色的树

波普艺术代表人物：

安迪．沃霍尔，代表作：玛丽莲．梦露，寻找失落的鞋

欧普艺术代表人物：

瓦萨雷里、凯利、雷黎、斯特拉等。

偶发艺术代表：

戴恩、尔登伯格、劳森伯格、利希滕斯坦、R奥

格鲁姆斯、惠特曼、乔治

行为艺术代表：

科拉因、约瑟夫·波伊尔

观念艺术代表：

杜尚、罗伯特．劳申伯格

大地艺术代表：

克里斯托、沃尔特．德玛利亚，米歇尔．海泽、丹尼斯．奥本海姆、罗伯特·史密逊和理乍得·朗

超级写实艺术代表：

莱斯利、克洛斯（绘画）、安德烈、汉森（雕塑）