为什么说摄影艺术来自生活

⑴ 对摄影的理解和感悟

我对摄影的理解和感悟就是。随着科技的发展摄影已经不太重要了。因为ps技术可以很轻易的实现。非常有难度的摄影。

⑵ 摄影为什么是一门艺术

摄影摄像是一门艺术，与技术紧密结合的综合性学科,它的发展总是与科学技术的革新紧密联系在一起。
一、摄像构图的特点和基本形式摄像构图的目的是运用生动的艺术形象,表现出作品的主题思想,即把人、景、物等被摄对象,按一定的审美规律安排在电视画面中,组成一个艺术整体,传达出某种思想感情。
二、摄像构图的特点电视是一门综合性很强的视觉艺术,从画面效果上看,它与摄影、绘画一样具有造型艺术的特点。

⑶ 摄影与生活有什么联系

生活是什么？生活自身条件和生活所处环境，摄影反映了你所处的条件和位置，如果你是摄影的说明你至少不会为生计发愁，因为你有闲情雅趣来摄影，如果是被摄影，可能是刚才那种原因，也有可能是条件艰苦或自身有新闻什么的被关注了。

⑷ 摄影术与我们的生活有什么关系

一、摄影术的诞生 </B>欧洲绘画艺术在19世纪呈现了空前繁荣的景象，从古典主义到浪漫主义，从现实主义到印象主义，特别是19世纪最后十几年，出现了各种现代艺术流派的萌芽。一直以来，西方绘画沿着古希腊哲学家亚里士多德提出的“模仿说”缓缓前行，到文艺复兴时期，这种观点则发展为达芬奇的“镜子说”。 印象派画家以他们独特的表现手法诠释着这个世界。17世纪后半期，英国科学家牛顿从三棱镜得出结论：色彩根源于光。印象派画家以此为依据认为世界万物并没有什么“固有色”，阳光照射下无处无光，无处无色。他们力图表现丰富微妙的光色变化，直截了当地以自己敏锐的感受去观察大自然的真实面貌。 摄影术究竟是谁发明的尚有争论，因为同时间内很多人都在努力工作，但至少应该归功于两个人，法国人路易·达盖尔和尼塞福尔·涅普斯。1787年达盖尔出生在法国北方的科梅伊镇，年青时是位艺术家，他约在三十五岁时设计出西洋镜，用特殊的光效应展示全景画。在从事这项工作的同时，他对一种不用画笔和颜料自动再现世界的景色装置──也就是照相机──发生了兴趣。先前达盖尔为发明可使用的照相机作出了努力，但没能获得成功。1827年他遇见涅普斯，他也一直在努力发明照相机，从某种意义上来说已经获得了成功。两年后他们成为合作人。1833年涅普斯逝世，但是达盖尔仍在继续努力。1837年他成功地发明了一种实用的摄影术，叫做达盖尔摄影术（银版摄影术），其公开发表日期，1839年8月19日，即被作为摄影术诞生的标志加以纪念。 二、摄影对绘画的冲击 </B>摄影术出现以后，“艺术家就受到越来越大的压力，不得不去探索摄影术无法仿效的领域。”[1]19世纪几乎每一个西方画家都受到了摄影术的影响，即便是德拉克洛瓦和库尔贝这些大师们也经常地用照片来进行创作。事实上，摄影对绘画的最大影响在于观念。摄影术发明以前的西方绘画的唯一追求是真实地再现现实。摄影术凭借这一方面的优势对古典绘画发起了冲击，画家们感到机器能做得更好的工作已经没有必要靠人的双手去描绘，从而改变观念，摒弃写实绘画，朝着探索和实验摄影术无法仿效和超越的新的艺术形式方向前进。苏珊·桑塔格说：“摄影解放了绘画，使之能够从事其伟大的现代主义使命──抽象化分离。”[2]可见摄影对艺术的革命性影响在于，促成了西方近现代美术观念的根本改变和重建，古典艺术终于步入了终结。 三、机械复制与艺术终结 </B>摄影术诞生以来，与艺术的冲突日趋激烈，直到现在也没有完全平息。德国法兰克福学派的本雅明早在上世纪30年代就敏锐地观察到了摄影所受到的攻击和诽谤，并在《摄影小史》中记录了当时的人把摄影形容为“恶魔”。本雅明认为这种言辞所支撑的艺术观不仅是平庸的，而且是愚昧的，“这种艺术观排斥了任何技术的进步，这些人一旦面临具有煽动性的新技术的挑战，他们就感到穷途末路。”[3]他由此得出一个结论：摄影作为艺术是十分危险的。因为从另一个角度而言，摄影作为艺术其实质是摄影从属于艺术，这种从属关系必然使摄影沦落为传统艺术的附庸品，被传统艺术观念所操纵。为了说明摄影诞生的革命性意义，他指出：“如果我们把看待摄影的方式从‘摄影作为艺术’转换为‘艺术作为摄影’，那么强调的重点将完全改变。”[4]由此可见，摄影术诞生的意义在于标志着机械复制时代的到来。 “我们尽管可以希望艺术还会蒸蒸日上，日趋于完善，但是艺术的形式已不复是心灵的最高需要了。”[5]黑格尔在《美学》第一卷的预言似乎得到了印证。我们尽管还觉得古希腊的雕塑很优美，基督和圣母还是那么庄严，但是从前有过的膜拜之情已不复存在了。黑格尔虽然没有处在现代艺术兴起的年代，却敏锐地感觉到了艺术的穷途末路。莎士比亚之于传统文学、达芬奇之于传统绘画、贝多芬之于古典音乐都成为了不可逾越的高度，随着杜尚把小使池命名为《泉》送到美国独立艺术家展览并要求作为艺术品展出以后，传统艺术终于走到了尽头。 然而，这是不是意味着艺术的终结呢？事实远非如此。国内学者张贤根指出：“艺术的终结在这里并不表明，艺术这个行当或这一文化形式的消失，而是表明艺术正在失去自身的规定性。”[6]传统艺术形式虽然衰落甚至终结了，但是新的艺术形式不断的涌现出来，如摄影、电影，各种现代主义、后现代主义艺术，电视、动画和数字艺术等等，当中不乏与传统艺术一样杰出和优秀的作品。“机械复制”理论并没有局限于摄影本身，不仅指向了当代的新媒体艺术，也囊括了传统艺术，它正以高度实践的视角观看着艺术在当今社会存在与发展。

⑸ 为什么说摄影是艺术,它与照相的区别是什么

摄影就是照相。照相是通俗说法。

摄影是不是艺术不取决于摄影本身，而是取决于摄影人，拍出来的作品，以及会欣赏的人。

摄影与照相如果有区别就是用词的场合不同。摄影是一个名词与动词，多用于摄影者主体。而照相往往是用来描述被拍摄者。

照相更多用于人像摄影。特别是证件照。所以现在很少有“照相馆”，通常说“摄影工作室”。

其实老的照相馆，很严肃，也很认真，拍个证件照都要10几分钟，甚至半小时。老照相人挺认真的。因为过去照相不容易。照一次要留一辈子的。

⑹ 为什么说摄影艺术作品不等同于现实生活

艺术是源于生活的~~·但不一定高于生活~~
摄影一般分商业人像. 纪实摄影也就是新闻摄影 .和风光~~
在商业人像中 :就是对人物进行美化~~肯定不同与现实生活·~~
在 纪实摄影也就是新闻摄影:这是完全反映生活的~~这是对现实生活的一种诠释。
在风光摄影中也是对生活现实中~~景物的反映~~

⑺ 什么是自然主义摄影

摄影艺术中之“自然主义摄影”则产生于1886年开始反对创作脱离现实、脱离生活，艺术“食古不化”斗争中的一种崭新的摄影艺术主张和艺术追求。这一流派认为，摄影艺术应该是现代科学技术与艺术相结合的产物。一幅优秀的摄影艺术作品应该来自生活和自然，是摄影艺术家在自然和生活中凭直觉选择，不加任何干预和修饰地利用摄影提供的技术手段把自已通过镜头看到的东西不走样地、直接记录下来的结果。尊重自然状态，任何人为变动（或改善），如干涉拍摄对象、调整拍摄现场或后期加工处理，只会损坏“自然状态的美”，从而削弱或破坏了作品的原有的和应有的艺术价值。他们主张∶自然是摄影艺术的开始，也是摄影艺术的终结。这一摄影艺术流派的创导者P·H·爱默生就曾用这样明确的语言表述自已的摄影艺术理念∶“从感情和心理来说，摄影作品的效果在于感光材料所记录下来的、没有经过修饰的镜头影像”。

⑻ 为什么说摄影师瞬间艺术摄影中应抓取什么样的瞬间

一般来讲，艺术是来源于生活浓缩于精华。摄影艺术就是把现实生活中的精华瞬间用相机凝固在照片中的一种方式！
其实，两个字就能解释瞬间艺术，抓拍！相机随时准备着，看见美丽的事物，或者精彩的画面，马上拍下来，这就是瞬间艺术，比如田径运动员冲刺的一瞬间你把他的动作都拍下来，那么这个画面就是瞬间艺术！

⑼ 摄影是一门什么艺术

一般来讲，艺术是来源于生活浓缩于精华。摄影艺术就是把现实生活中的精华瞬间用相机凝固在照片中的一种方式！
其实，两个字就能解释瞬间艺术，抓拍！相机随时准备着，看见美丽的事物，或者精彩的画面，马上拍下来，这就是瞬间艺术，比如田径运动员冲刺的一瞬间你把他的动作都拍下来，那么这个画面就是瞬间艺术！

⑽ 摄影与生活的关系1000字

在生活中，到处都是艺术。从视觉上，我们看到了蓝色的大海，宽阔的河流，美丽，精致的花朵绽放春风拂柳辛温，从听证会上，我们听到了海浪，高山和流水，百鸟争鸣，从嗅觉，我们闻到花的清香，从味觉，我们尝试酸，甜，苦，从肢体热，我们感到冷，凉，粗糙和光滑，我们从更好地了解艺术的生活，无处不在。但生命是有限的，生命在本质上是，并不是所有的人都爬上喜马拉雅山，不是所有的空间的人，这个世界太大了，我们都没有去过太多的地方，但这并不意味着我们没有不明白，不明白的喜马拉雅山空间，因为书本，电视到哪个地方，所以我们不觉得在自然界，书籍，电视那里寻找，发现，所以艺术资源更加丰富，将铺平道路创造更好的艺术作品。
摄影作为一种新兴的艺术，它的基本特点是什么？在这个问题上，从不同角度进行了深入的讨论，很多学者，提出了复杂的审美复合论；审美位错理论；内爆论；螺旋结构理论”；和“互文性理论”；等。这些都是摄影文学的定义，丰富了人们的摄影文学的认识。他们之间的关系是相互的发现，相互解释，相互促进的对话关系。摄影文学的创作过程中，摄影与文学后，第一个是直接面对生命或自然总，一个是面对艺术所完成的工作，也就是说，从生活或找到一种自然的方式，并把它艺术地再现，从一些研究结果发现，从而引导观众的注意力吸引到一个特定的角度。可以从人们探索摄影文学，虽不完美，但程度不同，揭示了一些摄影文学的本质特征，我们想要促进的取舍和对摄影的文献的基础上全面发展。事实上，有摄影文学艺术发展的必然产物。第三种类型是不同的艺术风格的有机组成，这是不同于前两种类型，导致在一个特殊的理由去一个特别重要的形态意义，因为这条路是在独特的艺术风格的建筑质量方面形成了新的风格和新的艺术品种。与此同时，现代科学技术的摄影文学的产品。
摄影可以对历史进行回顾、现场还原、往事品味、童趣回味……。很多有意思的照片其实就是来源于身边。我们身边的很多瞬间都很精彩，只要抓住就是好照片。它是强烈的个人视觉感受。你觉得自己应该怎么拍，那就怎么拍。摄影可以扩展视界、丰富知识。一个瞬间即逝的脸部表情，主体与环境之间突然出现的美妙关系，或是一个微小事物的放大，一个快速动态的“冻结”等等，使人们在闲暇可以慢慢欣赏或细细研究。用相机表达出人类心灵最底层的东西，启开原本在每人内心深处的本性。选择自我，永远追求一个极致。摄影的创作极致就是以一种朴素的表现手法。摄影与生活密切相关，摄影就在我们身边。