历史真实性与文学艺术性如何统一

1. 《关汉卿》是如何处理历史真实与艺术真实之间的关系

《关汉卿》是如何处理历史真实与艺术真实之间的关系？
答：田汉创作的《关汉卿》成功地做到了历史真实与艺术真实的统一。
1、 剧本表现的是一位革命剧作家对于历史的理解，掌握了很多的史实，史料把握的充分，作品尊重历史，不编造不戏说，能以现代理想去烛照古人、古事，表现的是一位革命剧作家对于历史的理解，古人古事闪烁着现代的思想光芒。
2、 深刻的历史本质的真实，艺术作品需要虚构，虚构要有限制，在充分把握了历史的资料上，对古人古事的描述，符合古人的生活情节，虽有虚构（如朱小兰），但却又是当时社会可能有的，充分认识历史真实和艺术真实，做到了历史真实（于史有剧）和艺术真实（虚构、想象）的统一。

延伸：
一、《关汉卿》简介：
《关汉卿》田汉编剧。刁光覃扮演关汉卿，舒绣文扮演朱帘秀。为纪念世界文化名人关汉卿，田汉创作的12场话剧《关汉卿》，全剧以《窦娥冤》的写作和上演为线索来展开矛盾冲突，塑造了元代战斗的戏剧家关汉卿的艺术形象。单纯善良的少女朱小兰抗拒恶奴凌辱，被赃官诬陷处斩。关汉卿激于义愤，在歌伎朱帘秀等人的支持下写成了悲剧《窦娥冤》。权贵阿合马看出了关汉卿借戏剧鞭笞时政的意图，强令修改剧本，否则不许上演。关汉卿宁折不弯，拒绝修改。朱帘秀深明大义，以自我牺牲的精神承担了演出的责任。
二、作品赏析：
《关汉卿》是田汉为纪念世界文化名人、我国13世纪大戏剧家关汉卿戏剧活动700周年而创作的。剧本以关汉卿创作“窦娥冤”为中心，成功地塑造了关汉卿、朱帘秀、王和卿、王显之，阿合马等栩栩如生的人物形象。剧本描写了关汉卿正直、善良，勇敢的大无畏精神，无情地抨击了统治阶级的黑暗政治。关汉卿生活的时代，是一个充满苦难和黑暗的时代。那个时代是没有道理和王法可讲的。人民的财产可以随时被侵吞、性命随时被杀害。一方面是统治者、恶霸、有钱有势的人肆虐猖獗、为所欲为，他们侵占民田，掠人为奴，无恶不作。据史书记载，被大恶霸阿合马掠去作妻妾的良家妇女竟达133人。一方面是贫苦善良的人民挣扎在水深火热之中，受尽欺凌而无处申诉。关汉卿的毕生事业，就是站在人民的立场上，高举起正义的火把，将自己的生命安危置之度外，向那些无法无天的恶贼作强烈的抗议，宣泄被压迫人民的苦难和怨愤，为劳苦大众伸张正义。当关汉卿听说良家少女朱小兰因反抗恶棍凌辱，被赃官陷害处斩，胸中激起义愤，决心以此为素材，写下这千古悲剧。在当时的黑暗制度下，许多文人墨客都采取一种逃避现实的态度对待人生，而关汉卿以积极的态度面对现实反映现实批判现实。他冒着生命危险创作《窦娥冤》，并在作品中公然抨击统治阶级草营人命的罪恶。关汉卿借不屈少女窦娥的嘴，对那个暗无天日的社会诅咒道：“为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延，天地也做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船。地也，你不分好歹难为地，天也，你错堪贤愚枉作天……”表现了关汉卿对劳动人民的无限同情和对统治阶级的无比仇恨。当反动权贵阿合马强迫他修改剧本否则不许上演时，关汉卿顽强抵制，不仅拒绝修改一字，并在善良歌伎朱帘秀等人的支持下，坚决上演。这种大胆反抗权贵，替穷人伸冤的勇敢精神，在当时的文人中，确实难能可贵。剧本成功地塑造了深明大义、勇于自我牺牲、敢爱敢恨的朱帘秀，嫉恶如仇的赛帘秀，诙谐风趣、爱憎分明的王和卿，仗义、坚强的王着。也描写了淫威邪恶的阿合马，狠毒卑鄙的郝祯，投机取巧的无耻文人叶和甫。现存历史文献中，有关关汉卿的生平材料极少。田汉根据仅有的历史资料，全面分析元代社会的政治阶级状况以及人民生活，深入研究关汉卿作品中所流露的思想感情，从而准确地把握关汉卿的思想和性格特征。田汉为人民奉献了一位和人民群众息息相通、憎恨丑恶、不畏权贵、大义凛然，追求真理的古代文人关汉卿的光辉形象。七百年前，关汉卿以“酌奇而不失其真”的创作精神写出了惊天动地的《窦娥冤》，七百年后，田汉以革命的浪漫主义和革命的现实主义相结合的创作精神写下了不朽的剧作《关汉卿》。早在30年代初期，田汉就开始了他进步的文艺活动，并参与中国共产党对文艺的领导工作，以笔为武器向反动的黑暗统治宣战。因此，可以说，关汉卿的艺术形象，概括了中国历史上一切进步文人的斗争品格，也体现了田汉一生为我国戏剧事业奋斗的亲身体验。作品在历史真实的基础上，运用大胆的想象，炽热的诗情和作者一贯的历史责任感，博得极高的声誉。全剧结构完整、语言精炼、通俗，描写细腻，被公认为是田汉戏剧创作的高峰，堪称中国话剧史上一座不朽的丰碑。《关汉卿》于1958年由北京人民艺术剧院首演，获得巨大成功。
三、作者简介：
田汉（1898年3月12日—1968年12月10日），原名寿昌，1898年3月12日生于湖南省长沙县。话剧作家，戏曲作家，电影剧本作家，小说家，诗人，歌词作家，文艺批评家，社会活动家，文艺工作领导者。中国现代戏剧的奠基人。多才多艺。早年留学日本，1920年代开始戏剧活动，写过多部着名话剧，成功地改编过一些传统戏曲。他还是中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》词作者。文化大革命中，被迫害致死。

2. 如何看待历史题材影视剧中的艺术性和历史真实性的取舍

历史剧是指取材于历史事件、历史人物的电视剧。顾名思义，历史剧所叙述的主要事件、描写的主要人物要求历史上有其人其事。这就意味着历史剧不等同于古装戏，历史剧是古装戏之一种，与一般古装戏不同的是它的讲述不可任意为之。而应以历史为取材来源。同时历史剧又是以剧为本体，这决定了历史剧不是严谨的教科书。而是一种艺术形式，是基于某种视角的对于历史某一片段的审视、渲染、发挥，应该凸显它的戏剧本色。

时下的历史剧研究大致可归为以下几种情况

第一种研究着笔墨于历史剧分类的精细化上：不论是将历史剧两分的历史纪实剧、历史故事剧：还是将其三分的历史正说剧、历史亚正说剧、历史戏说剧，或是正说剧、改编剧、戏说剧：此类研究往往是将已有剧目进行归类，分别列举其区别于其他种类的特点之所在。种种类别划分自有其可取之处，但由于止步于类别划分与特点罗列，此类研究对于历史剧的再创作并无多大的指导意义。
第二种研究致力于析解历史剧与历史记载之间的差异，以历史记载为准绳指摘历史剧的失误，探讨历史剧的真实性问题。这种做法仍有欠妥之处。
首先，探讨历史真实问题以历史记载为准绳难以立足。历史真实问题即历史剧对于人物事件的叙述是否与事实相符，而历史记载不等于历史事实。历史记载是主观化之后的产物，因此，以史书为准则证明历史剧的内容不符合历史真实就等于以一个带有主观色彩的事物为标尺度量另一种思想产物的主观化程度，这本身就是难以立足的。当然，历史记载的主观色彩并不能成为否定史书文献在研究历史方面所具备的价值的依据，更不能成为某些荒唐的戏说剧以“历史不可追寻”为理由进行自我辩解的挡箭牌。确定的一点是。纠缠于历史剧与史书记载之间的偏差、要求历史剧“为史学买单”，这种做法有失允当。
第二，历史真实与艺术真实分属于不同的层面，二者之间并无必然的依存关系。历史真实是实有层面的，发生过的、存在过的就是真实的，反之就是虚假的、伪造的：艺术真实则是在假定性情境中展现的内蕴的真实。是抽象层面的，具备历史的可能性、符合事物发展的逻辑就是真实的。历史真实固然重要，但艺术真实才是历史剧的关键之所在。倘若拘泥于历史真实的严正，失去了趣味性与丰富的想象力，历史剧只能沦为生硬刻板的教科书。
第三，事实判断不能代替历史判断。即使历史剧如实展示了真实的历史人物与事件，也仅仅是提供了作出事实判断的前提，事实判断回答“是什么”的问题，提供给人们有关历史的知识，而历史剧的目标在于作出历史判断，即在于传递智慧而不仅仅是知识。历史判断包含着探讨“为什么”的成因判断以及回答“应该怎么办”的价值判断。与历史研究相似的是，历史剧创作者同样应该“总是带着要解决某个问题的目的、动机去研究历史，也就是说，研究者要通过历史的考察寻求某种有助于解决现实问题的答案”
因此，上述两种研究在取得一定成果的同时同样疏于对目前历史剧创作整体性问题的析解和把握。历史剧创作目前的困扰不是剧种比例的失调，即不在于说正剧太少而戏说剧泛滥，戏说历史、正说历史都是可取的形式，关键在于如何戏说如何正说，即历史剧该怎么说。在于整体创作理念把握得是否精准。
历史剧创作的主旨是什么?仅仅告诉人们往昔发生了什么?充当声画并茂的教科书?在有限的篇幅里，它所能给予的历史知识毕竟是有限的。更何况人们收看历史剧的动机不在于单纯地获取历史知识。当然，与其他种类的电视剧一样，历史剧作为大众文化时代的精神消费品之一种，提供消遣和娱乐是它义不容辞的责任，但历史剧更重要的使命在于在提供娱乐消遣的同时，挖掘深藏于历史之中的能够启迪当下、昭示来者的内蕴，吸取前辈的教训：揭示往昔的智慧：将历史书写成为对当代社会具备启发性的潜文本，以史为鉴，从而赋予历史以鲜活的面孔、崭新的生命。

3. 1，怎么看戏剧的历史真实和艺术真实

我国古代戏曲的金元北杂剧和宋元南戏以及明清传奇杂剧，历史题材的戏剧约占一半还多的数量，那时并不称为历史剧。上世纪二、三十年代郭沫若等剧作家创作了一批历史剧以后，便有了历史剧的称谓，至今已有七八十年的时间。
有论者认为历史剧发展到今天，还在“历史真实”的问题上兜圈子，是历史剧不应有的“困顿”和“徘徊”。其实不然，如何让“历史真实”和“艺术真实”高度统一是历史剧创作的核心问题
文艺界、戏剧界和史学界对历史剧的创作自五十年前就展开了热烈地讨论，争鸣的焦点逐渐集中到历史剧的界说、历史剧的时代精神、历史真实与艺术真实的关系、古为今用、对封建时代英雄人物的评价和人民群众在历史上的地位和作用等问题。但我认为争鸣的核心是历史真实与艺术真实的关系问题，准确地说是历史真实与文学虚构的关系问题。
目前，我们普遍认知的历史剧是由历史和戏剧两种不同性质的样式在特定条件下组合的艺术品种，历史的特点是追求真实性，戏剧的特点是追求假定性，它们处在一个共同体中，必然会产生摩擦、碰撞。于是，在理论上则出现了两种对立的看法：一种意见认为，历史剧历史应当是主体，由它来主导戏剧，掌控戏剧，使之成为“历史化”的戏剧；另一种意见认为，戏剧应当是主体，由它来整合历史，调节历史，使之成为“戏剧化”的历史。
尽管历史文本中存在历史学家的某些推测和想象，但是不能用局部否定整体，不能说二十四史不可信。着名历史学家吴晗明确地指出：“如果没有这些史料，我们今天连黄巾、赤眉、黄巢、李自成……这些事件和人物的名字都不知道。”
历史剧反映的“历史真实”应是诗意的“真实”，具有美学的意蕴，而不是刻板的、呆滞的平面“真实”。当“历史真实”离开历史文本进入到人物性格中时，因为性格是活跃的、发展的，所以他就变成了灵动的、浪漫的“真实”。“虚构”也同样是诗意的虚构。
着名剧作家曹禺在话剧《王昭君》中，虚构了孙美人的形象，她十九岁入宫，皇帝从来没有召见过她。四十多年过去了，老皇帝已经驾崩，她也满头白发，忽然有一天当今皇帝下诏孙美人晋见，她喜出望外，却万没有料到原来躺在坟墓里的老皇帝给当朝皇帝托梦，说他在墓中很孤独，要孙美人伴驾，于是新皇帝下令赐死孙美人为老皇帝殉葬。王昭君从孙美人的悲剧命运中看到了后宫嫔妃的凄凉下场。试想，如果没有虚构的孙美人形象，王昭君下决心自愿嫁给匈奴单于，且远去数千里之遥，一辈子不能回中原，她的心理依据是什么？剧中孙美人的出现，一切问题都迎刃而解，因此，孙美人虽然是虚构的人物形象，但却真实可信，且具有典型意义。
对于革命历史题材来说，应做到“大事不虚，小事不拘”。但对于一般的古代题材来说，应做成“本质不虚，其他不拘”
近年来，文艺界对历史影视剧和舞台历史剧基本上凝聚了共识：“大事不虚，小事不拘”，对历史剧创作起到了积极的指导作用，而且也规范了历史剧的创作原则和写作方法。但是什么是“大事”，什么是“小事”，内涵和外延仍不甚清楚，给人的印象是留给剧作家创作空间的只有“小事”才可以“不拘”，然而“大事”可否“不拘”呢？例如上海京剧院创作演出的《曹操与杨修》，曹操“夜梦杀人”是该剧两大核心事件之一，它推动着戏剧矛盾的发展，但是这个“大事”却是“不拘”而“虚构”的。又如太原市实验晋剧院创作演出的《傅山进京》，傅山与康熙皇帝“雪天论字”，也是该剧两大核心事件之一，表现了草民傅山对至尊皇帝的刻意讥刺，反映了傅山特立独行、桀骜不驯的性格，但这个“大事”也是“不拘”而“虚构”的。这两出历史剧的“大事”虽然属“虚”，但它却折射了历史的真实，所以得到了戏剧界专家和广大观众的认同和好评。
在历史剧创作中，历史真实是相对的。我认为对史实既不要提纯太浓，太浓了就缺乏审美意蕴和戏趣；但也不能注水太多，太多就失去了历史剧的存在价值。历史剧是由历史真实、文学虚构和舞台呈现等众多元素共同组合的艺术真实。有一个流行的观点是“历史真实与艺术真实的统一”。其实，这是一个不准确的概念，一出历史剧既然能做到历史真实，为什么就做不到艺术真实？反之，既然能做到艺术真实，又为什么做不到历史真实？何来两者的“统一”？应当指出，历史真实与艺术真实并不在一个层面上，历史真实在历史剧中属于第一个层级的真实，艺术真实在历史剧中属于第二个层级的真实，它已经融入“美学”，达到了更概括、更典型的真实。因此，对于历史剧来说，艺术真实是最高的真实。
历史学家有自己的“历史印记”，历史剧作家也有自己的“历史印记”，两者从来没有达成共识，而是各行其道，但一般观众比较容易接受历史剧作家的“历史印记”，这就需要历史剧作家警惕自己的“历史印记”是否规矩、是否太离谱，从而误导观众
历史学家和历史剧作家两者对历史的衡量和解读有时是很不相同的，历史剧作家研究历史是为了创作历史剧，而历史学家研究历史是要总结历史的本质和规律。要让历史学家认同和赞赏历史剧作家在戏中呈现的历史人物和历史事件的“真实性”，是一件很困难的事情。但历史学家的“历史印记”又很难进入大众的头脑中，因为观众没有时间、精力去专门研究历史，并且历史学家的“历史印记”又比较枯燥，缺乏趣味，所以很难被大众所接受。而历史剧作家也很难接受历史学家的“历史印记”，因为那样就会让创作受到局限。南开大学学生曾经展开了一项《社会大众历史知识调查报告》，他们向全国发放973份调查问卷，结果是：历史题材的影视作品已经成为广大观众获得历史知识的第二课堂，仅次于历史教科书，有71.5%的调查者承认，自己是从历史剧中获得历史知识的。可见历史剧在传播历史知识方面起着非常重要的作用，严肃的历史剧作家一定要对青少年负责，对广大观众负责，对社会和民族负责。摆在他们面前的是：有无直面历史的勇气？有无敬畏历史的良知？有无维护历史的爱心？这是一个十分严肃又必须正视的问题。
由此看来，任何一部历史剧都不是为了写历史而写历史，是今人和古人的对话。剧作家是现代人，他们势必受到现代意识的观照，他们只能以现代的思维来感悟历史，透视历史，用现代思想去激活历史，使历史从沉睡中苏醒。可见，时代精神是历史剧的灵魂。

4. 历史剧应该如何平衡真实性与戏剧性历史正剧的未来将会如何

浩瀚的历史积淀使得我们观众对历史剧有天生的兴趣和观看角度，而正式由于这个特点，历史剧创作更应该做到有史有据、张弛有度。未来的历史剧一定是基于历史、尊重历史，并能以小见大，适度娱乐。

首先历史剧应该要尊重基本的历史故事框架。我国上下几千年的历史积淀，使得国人对历史有一种自豪感，所以历史正剧的创作就需要基于这种框架来进行思考，最基本的要求就是要尊重历史的发生。同时，历史剧区别于其他电视剧类型的最大特点就是有足够的依据和出处，这就要求它不能仅仅是为了体现出娱乐性质、戏剧性质就对基本的历史进行凭空的编造和置换，会让观众收到迷惑，与此无益。所以从历史出发，贴合历史的发展把整个故事娓娓道来，尽可能还原事情的真相，这就是历史剧的基本要求。

5. 你如何看待历史题材的文艺作品与真实历史的关系

哦这个我理解很简单：概括起来就是既有联系又有区别，历史题材文艺作品以真实历史背景为视角和主要依据，但是有又艺术加工和根据艺术需要虚拟的不真实情结和艺术升华。反过来，真实历史和历史题材的文艺作品毫无关联，它是在当时的历史条件下，自然发生的既成事实，因为往往历史题材的文艺作品的创造在历史真实发生之后，也就是有时间先后性，所以前者根本不会因为该历史题材作品而受影响。总的来说，真实历史是不可逆转和修改的事实和事件，而文艺作品则是可以再加工和虚构的不同体裁形式的文化产物。

6. 简述历史真实与艺术真实的关系 500字左右，求解！！！

处理好历史的真实与艺术的真实这二者之间的关系是搞好创作的前提。历史的真实是历史真实演绎的事件，具有客观性。艺术的真实是经过艺术家对真实事件的生动描绘及深刻感悟，使之更具艺术感染力和观赏性，带有一定的主观性。作为美术创作者应该在尊重历史真实的基础上，站在时代精神的高度来理解历史、诠释历史，应该以健康、成熟的心态对待历史事件、历史人物。历史画家应该是历史的审美判断者和审美创造者，要辩证地处理好审美评价、道德评价和历史评价即“真、善、美”三个方面的关系，要在历史史实的表现中传达出当代美术家的现代审美感受。

总之，艺术真实是作家在某种层次上对生活真实所作的审美的、创造性反映的产物。从生活真实出发，善于发现、选择、提炼与融合，善于把生活中那些最有价值、最有意义的东西表现出来，尽可能深广地反映现实生活的价值，并在此基础上审美地体现出艺术真实，应当是文学创作的不变追求。也只有在生活真实的“实真”和艺术真实的“似真”的共同铸就下，文学创作才能被赋予应有的艺术张力。同时，请记住狄德罗的一句名言“任何东西敌不过真实”及“千古文章传真不传伪”的历史告诫，这对我们今天的文学创作极具启发意义。

7. 你认为如何处理文学中的历史与真实历史之间

1、虚构也要认清历史本质

作者自己对这个历史认知不够、研究不够，所以自己写出来就觉得浅薄。文学一定要有自己的途径，文学是通过审美、通过沉淀去书写历史。文学应该调动自己的手段，去表现历史去表现当下。

2、让人看到一点暖人心的东西

佛教说过去现在未来，过去就有一种很悠远，沉重一点是当下，而未来总是可以展望的，我们对未来总是希望看到一点霞光，看到一点暖人心的东西，那么过去那种悠远与对未来诗意的憧憬可以拯救当下。文学、艺术美，对人也有救赎的作用。

(7)历史真实性与文学艺术性如何统一扩展阅读：

史学的最初形态，通常都表现为传说和史诗。在原始时代，部族的老人围着篝火向年轻一代讲述本氏族的历史，这就是人类最早的史学实践。这种讲述随着世代的流逝，往往越来越传奇化、神话化，最终演变成后来的传说和史诗。

中国《诗经·商颂》中的《长发》《殷武》和《诗经·大雅》中的《生民》《公刘》、《绵》《皇矣》《大明》等都是商人和周人对本族历史的追溯。这些诗歌很有可能是当时口头歌唱的记录。《诗经》是中国通俗史学的最早作品和源头之一。从一开始，史学和文学就纠缠在一起，不可分割。

8. 历史真实和艺术真实的关系

历史的真实是指实实在在的已发生的历史事实，不经过任何的加工修饰，是最原始，最真实的记录。而艺术的真实性是艺术家从生活真实中提炼、加工、概括和创造出来的，通过艺术形象集中反映了一定历史时期的本质、规律的社会生活的真正面貌。与历史真实不同，艺术真实以假定性情境表现对社会生活内蕴的认识和感悟。从这个侧面来说，艺术真实是一种内蕴的真实，是假定的真实。
历史真实是真实的记录，而艺术真实并不一定，历史真实可加工创作为不同的艺术真实。