艺术家有什么特点

❶ 1：艺术家应该具备哪些特点结合具体的列子谈如何成为一个杰出的艺术家

自身修养 ~！风格是由艺术品的独特内容与形式相统一，作为创作主体的艺术家的个性特征与由作品的题材、体裁以及社会、时代等历史条件决定的客观特征相统一而形成的。风格的形成有其主、客观的原因。在主观上，艺术家由于各自的生活经历、思想观念、艺术素养、情感倾向、个性特征、审美理想的不同，必然会在艺术创作中自觉或不自觉地形成区别于其他艺术家的各种具有相对稳定性和显着特征的创作个性。艺术风格就是创作个性的自然流露和具体表现。法国作家G.-L.L.de布丰有一句名言:“风格即其人”，黑格尔对此作了进一步的发挥:“风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全见出他的人格的一些特点。”刘勰说:“……才有庸俊，气有刚柔，学有浅深，习有雅郑，并情性所铄，陶染所凝，是以笔区云谲，文苑波诡者矣。”也是讲造成不同艺术风格的主观条件。

在客观上，艺术家创作个性的形成必然要受到其所隶属的时代、社会、民族、阶级等社会历史条件的影响；而艺术品所具体表现的客观对象，所选择的题材及所从属的体裁、艺术门类，对于风格的形成也具有内在的制约作用。这就是形成风格的客观条件。脱离个人所处的客观社会环境以及不顾题材、体裁等方面的特点而主观任意地追求某种风格，就必然导致矫揉造作，虚假肤浅。

具体来说，风格体现在艺术作品的诸要素中。它既表现为艺术家对题材选择的一贯性和独特性、对主题思想的挖掘、理解的深刻程度与独特性，也表现为对创作手法的运用、塑造形像的方式、对艺术语言的驾驭等的独创性。真正具有独创风格的艺术品能够产生巨大的艺术感染力，从而成功地实现艺术家个人特有的思想、情感、审美理想等与欣赏者的交流。

艺术风格具有多样化与同一性的特征。现实世界本身无限丰富的多样性，艺术家各不相同的创作个性，以及艺术欣赏者审美需要的多样性，决定了艺术风格的多样化。即使是同一艺术家的作品，也并不排除具有多样风格的可能性。正是艺术风格的多样化极大地促进了艺术的繁荣和发展。另一方面，同一艺术家的多样风格由于其创作个性的制约而在整体上呈现出一种占主导地位的风格特征；不同艺术家之间的风格区别也不能不受到他们所共同生活的某一时代、民族、阶级的审美需要和艺术发展的制约，从而显示出风格的一致性。风格的多样化与一致性相互联系、渗透，呈现出错综复杂的现象，在进行艺术评论时应注意区别。在造型艺术中，风格的多样化与同一性往往有着十分鲜明的表现。如同是义大利文艺复兴时代艺术的杰出创作，米开朗琪罗的雄犟、达‧芬奇，L.的深沉、拉斐尔的优雅各不相同；而罗马式、哥特式、文艺复兴式、巴洛克则又分别是各自时代的典型风格；又如汉魏六朝之画“迹简而意澹”，初盛唐之画“雄浑壮丽”，均反映了不同的时代风格。

在审美上，风格可以大致划分为各种类型。在艺术的实际发展过程中，同一类型的风格往往会形成一种艺术流派；各种艺术流派的发展、演变不仅构成了艺术的发展历程，而且也反映了各时代社会思潮和审美理想的变化。

对于风格的研究还形成了风格学这一专门学科。

❷ 古典主义艺术家有哪些特点

古典主义艺术家既不宣扬也不强调自己与他人的区别，不把自己的个性和个人体验作为自己艺术的主要素材。对他们来说，艺术作品只是作为艺术作品而存在，并不是自我的扩展，强调艺术作为交流思想的手段，他们的目标是思想的明晰和形式的美。

❸ 浪漫主义艺术家都有什么特点

浪漫主义艺术家以感情指导艺术和生活。狂热、自杀、决斗是这一时期艺术家中常见的现象。他们过着波希米亚式的生活，留着长发，不修边幅，而不像古典派那样戴着涂粉的假发。他们厌弃物质生活而追求精神崇高，把人性的充分发展和发挥作为生活的最高目标。他们一般对工业化持反对态度，向往自然，把自然看成有血有肉有感情的东西。他们重视历史，认为历史不是为了揭示哲学理论的，它所以重要是因为它本身具有的美和激动人心的特点。

❹ 艺术家具有怎样的自身特点

艺术天赋

包括超出常人的丰富的情感，异于常人的审美感受力，强于常人的艺术想象力。

创造精神

包括艺术家最注重自身创造性的情感体验，更看重创造过程中的精神愉悦，艺术家身上具有一种强烈的变革意识和执着的献身精神。

素质修养

包括人生修养：艺术家最基本的角色素养，艺术修养：艺术家最基础的专业修养，文化修养：艺术家最起码的内在涵养

(4)艺术家有什么特点扩展阅读

艺术家的代表人物

钟繇： 三国 魏 151—230 颍川长社(今河南长葛)

陆机： 晋 261—303 吴郡(今上海市松江)

王羲之：晋 330—361，一作321—379 琅琊临沂(今山东临沂)

王献之： 晋 334—386 琅琊临沂(今山东临沂)

顾恺之：(348—409) 字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)人。

王珣：晋 350—401 琅琊临沂(山东临沂)

智永：隋 公元6世纪山阴(今浙江绍兴)

展子虔：(约550-604)隋代杰出画家。渤海(今河北河间县)人

欧阳询： 唐 557—641 潭州临湘(今湖南长沙)

虞世南： 唐 558—638 越州余姚(今浙江余姚市)

褚遂良：唐 595—658 钱塘(今浙江杭州)

阎立本：(601-673)唐代雍州万年人。吴道玄：唐代杰出画家。字道子。河南阳翟(今河南禹县)人

关仝：长安(今陕西西安)人。工画山水，师事荆浩，刻意力学，遂自成一家，时人种“关家山水”，与李成，范宽齐名，在北宋号“三家山水”

张旭： 唐 公元7世纪—8世纪中 吴(江苏苏州)

钟绍京： 唐 公元7世纪—8世纪初 虔州赣县(今江西赣州市)

孙过庭： 唐 约648—703 吴郡(今江苏苏州)或一作河南开封人或作浙江富阳人

李思训：(651-716，一作648-713)唐代杰出画家。字健。成纪(今甘肃秦安)人

李 白：唐 701—762陇西成纪

颜真卿： 唐 709—785 琅琊临沂(今山东临沂)

怀 素： 唐 725—785 (今湖南长沙)

张 萱：唐代杰出画家。京兆(今陕西西安)

柳公权： 唐 778—865 京兆华原(今陕西耀县)

杜 牧： 唐 803—852 京兆万年(今陕西西安)

杨凝式：唐 873—945 华阴(今陕西华阴)

黄庭坚：宋1045-1105 自号山谷道人，洪州分宁(今江西修水)

米芾： 宋1051—1107太原(今属山西)

宋徽宗：宋1082年—1135年，北宋第八位皇帝，也是中国古代着名的画家和书法家。

赵孟頫：元1254—1322 湖州(今浙江湖州市)

王蒙，元朝画家。字叔明，号黄鹤山樵、香光居士，湖州(今浙江吴兴)人。

黄公望：(1269～1354) 平江常熟(今属江苏)人，中国元代画家，书法家，元四家之一。

沈周：(1427～1509)明代杰出书画家。字启南，号石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等。

唐寅：(1470—1523)，字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，明代着名画家。汉族，吴县(今江苏苏州)人。

文征明：(1470-1559)，原名壁，字征明。明代着名画家、书法家，四十二岁起以字行，更字征仲。

仇英：(1482—1559)，字实父，一作实甫、号十洲，明代着名画家，太仓(今江苏太仓)人，移家吴县(今江苏苏州)。

张宏：(公元1577年—1652年后)字君度，号鹤涧，明代着名画家，江苏苏州人。

陈淳：(1483年—1544年)，明代画家，长洲(今江苏苏州)人。

徐渭： 明 1521-1593 山阴(今浙江绍兴)人。

董其昌：明 1555-1636 松江华亭(今上海市松江)

陈洪绶：明(1598～1652)明末清初书画家、诗人。字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲。

郑板桥：(1693—1765)清代着画家，文。名燮，字克柔，江苏兴化人，扬州画派代表人物。

❺ 要成为艺术家要有怎样的个性特点

（1）艺术家是艺术生产的创造者。艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。作为一种特殊的精神生产，艺术生产既不同于其它形式的精神生产，更不同于人类的物质生产，具有自己独具的规律和特征。 第一，艺术家内部有多种多样的职业和分工。由于艺术生产具有复杂性和多样性的特点，使得在艺术家这一总称下，又有许多各自不同的艺术分工。艺术家既包括以集体劳动方式进行创作的文学作家、雕塑家、画家等，也包括以集体劳动方式进行创作的戏剧艺术和影视艺术的编剧、导演、演员、美工等等。在戏剧、电影、电视、舞剧、交响乐等这样一些集体创作的艺术形式中，整个作品的艺术形象是由许多艺术家们组成的创作集体完成的。 第二，真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。由于艺术生产是一种自由自觉的精神生产，真正的艺术家绝不把艺术作为谋生或获取名利的手段，而是看作自己毕生的事业和追求，并为之奉献自己的全部心血和生命。司马迁遭受酷刑后发愤着书，写出了将历史的科学性和文学的优美性巧妙结合在一起的巨着《史记》，在中国文学史上产生了相当大的影响，被鲁迅誉之为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。曹雪芹晚年在“举家食粥酒常赊”、“卖画钱来付酒家”的贫困清苦的生活中，“披阅十载，增删五次”，才完成了《石头记》 ( 即《红楼梦》) 的创作，正如曹雪芹自己所讲：“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”。社会责任感和对艺术执着的爱，在艺术创作活动中往往转化成为强烈真挚的感情，成为艺术家进行创作的内在动力，从这种意义上完全可以讲，一切伟大的作品都是艺术家的呕心沥血之作。 第三，艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。由于艺术生产是一种特殊的精神生产，它的突出特点是把艺术家强烈的主观因素渗透到艺术创作之中，并且“物化”为艺术作品和艺术形象，因此，艺术家在艺术创作中占有核心地位，艺术家的内在精神世界显得尤其重要和突出。艺术家自身的感受、情感、思想、心境、愿望、志趣等因素，对艺术创作活动都有着至关重要的意义。正因为如此，艺术家必须具有超出常人的敏锐感受力，异于常人的丰富情感，强于常人的艺术想象力。艺术家应当具有特别敏锐的观察、体验与感觉生活的能力，并且将自己强烈的情感和逼真的想象力融汇入艺术作品中，才能创作出有血有肉、生动感人的艺术形象。 第四，艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。科学技术与文学艺术一样，都离不开创新。离开了创新，科学技术就不能发展；离开了创新，文学艺术就失去了生命。相比之下，精神生产比物质生产需要更多的创造性。尤其是艺术生产比起其它精神生产来，更需要艺术家将自己独特的艺术风格和创作个性“物化”在自己的艺术作品或艺术形象之中。从本质上来讲，艺术独特性是艺术生产的一个重要特征。艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。艺术的生命就在于创造和创新。没有创造，没有创新，就没有艺术。这就意味着艺术家必须不断地超越前人，超越同时代人，以及不断地超越自己。 第五，艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。由于艺术生产是一种特殊的精神生产，它与物质生产也有某些相似之处，这就是通过劳动创造出“产品”来。对于艺术生产来讲，就是要创造出艺术作品或艺术形象，这就要求艺术家应当具有艺术表现的技巧和艺术传达的能力。 （2）艺术家与社会生活。作为艺术创作的主体，艺术家与社会生活有着十分密切的关系。任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物。艺术创作从主客体两方面来看，都与社会生活有着十分密切的关系。从创作客体来讲，社会生活是创作的源泉和基础，艺术创作不能离开客观现实社会生活；从创作主体来讲，艺术家总是属于一定的时代、民族和阶级，艺术创作归根结底受着一定社会生活方式的制约，也与艺术家本人的生活实践与生活经历密不可分。显然，从这两个方面来讲，艺术家在从事艺术创作时，都与社会生活有着不可分割的联系。 一方面，社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要，历代艺术家们在这方面都有着许多深切的感受和体会。对于社会生活的这种观察和体验，作为进行二度创作的表演艺术家们来说，也具有同样重要的意义。已故着名电影演员金山曾经把电影表演艺术归纳为三个原则，即：思想、生活与技巧。 艺术家对社会生活的这种观察与感受又分为直接体验与间接体验两种情况。 所谓直接体验，是指艺术家在生活中亲身的所见、所闻、所感、所遇，这些亲身经历往往成为艺术家创作的原料，往往激发起艺术家的创作欲望，激发起艺术家生动的想象和丰富的情感。 所谓间接体验，是指艺术家从他人的言谈和着作中所吸取的生活经验

❻ 艺术家有什么性格特征

追求无限、追求永恒，忽略眼前的实利；
不重复别人，不重复自己，到死也要创造；
观察敏锐，多愁善感；
独持偏见，一意孤行；
非常理想主义，多数是极端那种；
人不堪其忧，佢亦不改其乐；
…………

也许他们性格在外人看来都有很大缺憾，但这些所谓缺憾对他们来说却难能可贵，坚持走自己的路，让那些肉眼凡胎的说去吧——真理通常掌握在少数人手里你没听过吗？这也是那么多都是死后出名的原因之一吧?
艺术家是很多死得很早，长不长寿对他们不值一提。命运多舛，人岂可完全主宰？明白了这点，离开人世也是快乐的。适时把自己嘣掉原是有限自由的不错选择。生命的意义不在长与短，活好不同的每一天，就算短暂，也比只活了一天而重复了几十上百年要好得多。人生正因为有遗憾才显得个中的快乐格外美、格外需要珍惜，苦与乐总相伴而来，知苦才知乐。没有缺憾还是人生吗？凡事求全何所益?
最好不要把自己当成艺术家（并非特指你），艺术爱好者这个称呼比较好（最讨厌伪艺术家）。话说回头，我们尽管不当“家”，还是很需要有颗像艺术家那样的心，那不是不幸，而是幸福的。

❼ 艺术家的主要特征

艺术天赋
包括超出常人的丰富的情感，异于常人的审美感受力，强于常人的艺术想象力。
创造精神
包括艺术家最注重自身创造性的情感体验，更看重创造过程中的精神愉悦，艺术家身上具有一种强烈的变革意识和执着的献身精神。
素质修养
包括人生修养：艺术家最基本的角色素养，艺术修养：艺术家最基础的专业修养，文化修养：艺术家最起码的内在涵养。

❽ 作为艺术生产的创造者的艺术家自身具备哪些特点

艺术创作

第一节 艺术创作主体
一、艺术创作的主体——艺术家
1、艺术家是艺术生产的创造者
艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们的审美需要。
艺术家具有许多自身的特点：
第一，艺术家内部有多种多样的职业和分工
第二，真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神
第三，艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力
第四，艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识
第五，艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧
2、艺术家与社会生活
作为艺术创作的主体，艺术家与社会生活有着十分密切的联系
社会生活是艺术创作的源泉和基础，艺术家对社会生活的观察和体验十分重要
艺术家隶属于一定的时代、民族和阶级，与社会生活有着千丝万缕的联系
可见，一方面，社会生活作为艺术的客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感。另一方面，社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生深远的影响。艺术家与社会生活结下不解之缘。
3、艺术家的艺术才能与文化修养
艺术才能，指艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。
艺术家的文化修养包括深刻的思想修养，深厚的艺术修养，以及自然科学和社会科学等多方面的广博知识。
艺术家的文化修养同艺术才能的培养一样，同样需要长期勤奋的学习和实践。

第二节 艺术创作过程
艺术创作活动指艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术手法技巧，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验与思想情感转化为具体、生动、可感的艺术形象，将自己的审美意识物态化为艺术作品。
从总体上讲，艺术创作过程可以分为艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动这样三个阶段。
郑板桥对画竹过程的描绘是很好的例证。即“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”，分别对应了艺术创作过程的三个阶段。
“眼中之竹”——观察、感受生活，即艺术体验
“胸中之竹”——在头脑中形成审美意象，即艺术构思
“手中之竹”——将审美意象物态化为艺术形象，形成艺术作品，即艺术传达
一、艺术体验活动
艺术体验活动是一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。
艺术体验是艺术创作的起始阶段，也是艺术创作的基础。
艺术体验需要艺术家仔细地观察生活，深切地感受生活，认真地思考生活，同时，更需要艺术家以自己的全部身心去拥抱生活，需要艺术家饱含情感的切身体验。
就是刘勰所讲的“登山则情满于山，观海则意溢于海”
就是杜甫所讲的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”
二、艺术构思活动
艺术构思活动就是在艺术家深入观察、思考和体验生活的基础上，加以选择、加工、提炼、组合，并融会艺术家的想象、情感等多种心理因素，形成主客体统一的审美意象。
在艺术构思活动中，想象和情感具有特别重要的意义。
想象具有在原来生活的基础上创造新形象的能力。
想象是艺术构思的核心，情感是艺术构思的动力。
三、艺术传达活动
艺术传达活动指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。
艺术传达需要物质材料
艺术传达需要技巧
艺术传达需要融入艺术家的生命和心灵
在艺术创作全部过程中，体验、构思和传达三种有机融合，相互渗透。

第三节 艺术创作心理
一、形象思维与抽象思维、灵感思维
1、形象思维
形象思维是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。它是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的思维形式。
形象思维的特点是：
第一，始终不离开感性形象
第二，始终依靠想象、情感
第三，具有整体性的特点
2、抽象思维
指运用概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。
在艺术创作与欣赏中常有抽象思维的伴随。
抽象思维在艺术活动中，必须服从形象思维的规律，有机融合在形象思维之中。
3、灵感思维
指在创作活动中，人的大脑皮层高度兴奋时的一种心理状态和思维形式，它是在一定抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。
灵感并非神秘莫测，它是艺术家长期精心构思、艰苦寻觅的精神能量在一瞬间的突然爆发。
踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫
长期积累，偶然得之
总之，在艺术活动中，形象思维与抽象思维、灵感思维构成了十分复杂的辩证关系，它们彼此渗透、相互影响，共同构成了以形象思维为主体的艺术思维。
二、意识与无意识
无意识相对意识而言，也是人的一种心理活动，是人脑一种潜在的特殊反映形式。

第四节 艺术风格、艺术流派、艺术思潮
一、艺术风格
艺术风格是艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
艺术风格涉及到艺术作品内容与形式的各个层面，是从艺术作品的整体上呈现出来的。
1、艺术风格的多样性
艺术风格最鲜明的特点，就是它的多样性
艺术风格多样性形成的原因主要有：
艺术家独特的创作个性
研究结果表明，俄国的四位着名作家普希金、赫尔岺、克雷洛夫、果戈理在气质上分别是胆汁质、多血质、粘液质、抑郁质，这几位着名作家先天不同的气质特征和心理特征，不能不对他们的创作产生影响，成为他们后来不同创作风格的原因之一。
胆汁质——暴躁性急、冲动而不易抑制
多血质——敏捷好动、热情但易泄气
粘液质——孤僻懦弱、优柔寡断
抑郁质——迟钝胆小、内倾抑郁
艺术家独特的人生道路
审美需求的多样化
2、艺术风格的一致性
艺术风格的另一个特点，就是它常常具有鲜明的民族特色和时代特色
每个民族、每个时代的的艺术总是具有某些共同的特征，形成艺术的民族风格和时代风格，体现出艺术风格的一致性。
艺术风格的民族特色，是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的，体现出本民族的审美理想和审美需要。
文艺复兴时期意大利画家的作品（波提切尼、乔尔乔涅、提香）在不同程度上体现出当时地中海沿岸繁华富裕的世俗气息与色彩绚丽的自然风光。
艺术风格的时代特色，体现出这个时代占主导地位的审美理想和审美追求。
二、艺术流派
艺术流派指中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格相似或相近的艺术家组成的艺术派别。
艺术流派的形成，概括起来有三个原因：
具有相同艺术主张的艺术家自觉结合形成的艺术流派，有一定的组织和名称，或者有共同的艺术宣言；（创造社、新月社、文学研究会）
艺术风格相似或相近的艺术家不自觉而形成的艺术流派，一般没有固定的组织或纲领，也没有共同的艺术宣言；（边塞诗派、鸳鸯蝴蝶派、山药蛋派）
由于艺术风格相似或相近，被后世人们归纳为特定的流派。（建安文学、江西诗派荒诞派戏剧）
三、艺术思潮
所谓艺术思潮，是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。
艺术思潮和艺术流派既有联系又有区别。
17世纪以来：古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义、西方现代主义思潮、后现代主义等
19世纪末、20世纪初，西方现代主义艺术思潮从欧美兴起，包括了存在主义文学、荒诞派戏剧、意识流小说、野兽派绘画、新浪潮电影等等。
20世纪后半叶，后现代主义在西方兴起，向先锋艺术和世俗文化两个方向迈进。
艺术风格、艺术流派、艺术思潮，分别针对个体、群体、以及在相当历史时期内、具有相当规模的较大群体而言。

❾ 艺术家型人格特征是怎么样的

自由洒脱。艺术家非常崇尚自由，其自由洒脱的性格也会体现在他们的作品中。自由洒脱随性的作品传达的意义常常比较深远，因此，艺术家常常很自由洒脱。

沉默寡言。艺术家常常沉浸在自己的世界中，所以显得比普通人沉默寡言。这绝对不是他们没礼貌或者不喜欢和普通人交流，有可能他正在思考人生。

不修边幅。这个其实比较符合我们的主观印象，艺术家常常沉浸于艺术创作，对于自己的外在形象常常不是很在意。所以很多艺术家都是胡子拉碴的。

抑郁孤独。艺术家常常比普通人想得更多更透彻，所以烦恼也就更多。他们常常觉得没有人能够理解自己，在他们的世界里好像只有自己。所以他们也会抑郁孤独。

艺术家（artist），是指具有极高的审美能力、娴熟的创造技巧，从事艺术创作，并在文学、绘画、雕塑、表演、音乐、舞蹈、书法、摄影、戏剧、电影等艺术领域作出突出贡献、具有杰出成就的艺术工作者。

艺术家是源于自然、发于心灵的艺术作品创作者。

❿ “艺术家”需要具备的特征有哪些

假如撇开社会地位、社会关系不谈，仅从“艺术家”这个词语的本义来看，艺术家也确实必须有工匠的特征。他必须有造型的技能，他要善于摆弄泥土，摆弄石料，如果他是雕塑家的活。画家则要摆弄颜料，文学家则摆弄语词。善于摆弄语词，是一个文学家——作为语言方面的匠人——必须具备的能力。他要能写出漂亮的文字，足以胜任诸如贵族的秘书一类的工作。总之，凡艺术家都须有作为匠人的一面。