为什么艺术家都是敏感脆弱的

Ⅰ 为什么有人说搞艺术的人大多数比较敏感、多情，对生活的感悟能力特别强

的确，搞艺术的人对生活的感悟能力比较强，当然这种感悟能力是从艺术创作的角度讲的。艺术家最重要禀赋不是专业技法如何娴熟，而是有着超常的生活感悟能力。支撑艺术家艺术生命的正是这一点。

艺术来源于生活，但生活形形色色包罗万象。艺术家只有具备从人们司空见惯熟视无睹的现象中发现有价值的东西，才能创作出打动人心的作品。

达利还有个“嗜好”，就是站着睡觉，头上还顶个盘子。为什么这样呢，达利说是为了获得灵感，因为他喜欢把梦中情景融入艺术创作中。达利的作品充满了魔幻般的想象，而这想象中包含着他对生活超乎寻常的感悟能力。

Ⅱ 为什么艺术敏感是艺术家生产意象必不可少的重要条件

1. 主体接触客体并受感动、感应是孕育艺术意象的第一步。如果主体特别容易对客体发生意象体验、感悟与联想，那么主体就具有某种艺术敏感。艺术敏感主要是指主体感受生活、欣赏艺术、体验和孕育意象的敏锐性和悟性。

2. 艺术家一般都具有对生活的不同于常人的感受能力。在艺术敏感面前，平凡的生活会具有特别的风貌与意义。艺术家常常由此而开始展开艺术的想象。这种敏感能激发艺术家的意象思维，是艺术家意象创造的最初动力。

3. 艺术敏感常常被人视为一种“天启”，但实际上它不仅是艺术意象创造的一种启动，同时还为艺术家意象创造准备了丰富的素材。生活中的许多感触，未必会引起艺术家创造一个完整的意象的冲动，但是，当艺术敏感偶然霎时引起艺术家的某一种心理感受，在艺术家的意识中，它就和这种感受牢牢联系在一起，在一定的时刻，艺术敏感就会围绕着这些感受充分调动起艺术家的诸心理功能，创造出一个完整的意象。

4. 艺术敏感是艺术家感受、体验世界，孕育审美意象的基础与起点，它是艺术家生产意象必不可少的重要条件。
   

Ⅲ “艺术家脾气”是什么意思

艺术家脾气一般指性情中人,不圆滑,固执,执着，孤僻，富有感情的并且对事物有独特的看法，对于自己专业领域内的事物经常着迷。用艺术语言执着表达自己想表达的事物，所以艺术家是孤独的也是幸福的！

艺术家型性格即为深刻的爱而存在，敏感、脆弱、痴情。他们是性情中人，情感之于他们，如同空气，他们要从情感中探知精神力量，他们为此而生。

他们追求无限、追求永恒，忽略眼前的实利；
不重复别人，不重复自己，到死也要创造；
观察敏锐，多愁善感；
独持偏见，一意孤行；
非常理想主义，多数是极端那种；
人不堪其忧，佢亦不改其乐；
…………

相关画家：文森特·梵高、张大千、李可染、叶浅予。

歌手Leo王曾出过专辑《艺术家脾气》

Ⅳ 艺术家都是有点神经质的吗

所谓艺术家并不是神经质，只是他们平常接触，思考按自己的所谓的角度去想，与大众化不同，但也不是神经质啊，是吧，就像一句话说的好啊“当世界上的人都不正常时，那么正常的人也就不正常了”当然我的饿比喻可能不太好，但也就是这么回事。

Ⅳ 为什么很多着名的艺术家性格都有缺陷

很多伟人都有这样或那样的怪癖，

“而世之奇伟、瑰怪、非常之观,常在于险远,而人之所罕至焉。

他们向各种心理疾病妥协，

悲剧的诞生。承认悲剧，就是解决悲剧，向心理疾病妥协么？我没看出来。

心知癔症会使自己更敏感细腻，
是的一度法国痨病鬼泛滥，而且都是作家，所以文人雅士争先恐后的得痨病，体现身价。还有一阵子花柳病是时尚，所以大家都去感染花柳病。人受伤了，生存得不到支持，心思都会敏感细腻。比如得病，就会让人心思细腻，大部分的感情破裂源自一场感冒。

但是如果克服了这些心理疾病，他们或许就不会做出那么伟大的作品，

克服就是抛弃一个视角，抛弃一种解释人类存在的方式么，没有人能做得到。

蒙克治好抑郁症后艺术水平就大大降低，身为艺术家有时反而不能追求自身健全，这是为什么

遗憾会以各种形式降临在每一个人的身上，我们谁也不能保全，更何况追求健全。

这是因为再丰富的心，也只能走一条路。

摘自网络网友，谢谢。

Ⅵ 为什么很多着名的艺术家性格都有缺陷

因为很多那些着名的艺术家，他们都比较就是生活上他们就不太注重，然后每天都只是在搞艺术，然后就会导致有很多的人格缺陷。

Ⅶ 艺术家有什么性格特征

追求无限、追求永恒，忽略眼前的实利；
不重复别人，不重复自己，到死也要创造；
观察敏锐，多愁善感；
独持偏见，一意孤行；
非常理想主义，多数是极端那种；
人不堪其忧，佢亦不改其乐；
…………

也许他们性格在外人看来都有很大缺憾，但这些所谓缺憾对他们来说却难能可贵，坚持走自己的路，让那些肉眼凡胎的说去吧——真理通常掌握在少数人手里你没听过吗？这也是那么多都是死后出名的原因之一吧?
艺术家是很多死得很早，长不长寿对他们不值一提。命运多舛，人岂可完全主宰？明白了这点，离开人世也是快乐的。适时把自己嘣掉原是有限自由的不错选择。生命的意义不在长与短，活好不同的每一天，就算短暂，也比只活了一天而重复了几十上百年要好得多。人生正因为有遗憾才显得个中的快乐格外美、格外需要珍惜，苦与乐总相伴而来，知苦才知乐。没有缺憾还是人生吗？凡事求全何所益?
最好不要把自己当成艺术家（并非特指你），艺术爱好者这个称呼比较好（最讨厌伪艺术家）。话说回头，我们尽管不当“家”，还是很需要有颗像艺术家那样的心，那不是不幸，而是幸福的。

Ⅷ 你怎样理解艺术家都有点“神经质”

的确，人们在欣赏艺术作品特别是一些经典艺术作品时，总是为那些有如鬼斧神工般的出神入化精彩绝伦的呈现而不忍移目，而流连忘返，而叹为观止！但是当人们了解到艺术家特别是一些艺术大师的生平介绍后，又总是为他们异于常人的怪异性情和行为举止而困惑不解，而不可思议，而嗟叹不已！比如库尔贝、比如梵高、比如高更、比如格维德、比如莫迪里安尼、比如达利，等等。

当代已故着名作家路遥每天的早晨是从中午开始的，因为他每天都是通宵达旦的写作，天亮以后才去睡上几个小时。为了创作《平凡的世界》，路遥坚持近一年吃住在陕南的一个煤矿体验生活，并多次不顾危险和矿工一起到井下实地感受。进入创作阶段以后，路遥拖着肝病的身体跑到一个偏僻县的招待所，在最里面定了一间平房，路遥在这里孤独寞寞的一待就是大半年，直到《平凡的世界》初稿完成。而路遥这样做，只是为了能够安安静静的创作。

Ⅸ 艺术家为什么更容易得抑郁症

在有抑郁的地方，艺术似乎常常伴随着——有时是伟大的艺术。爱伦坡，波洛克，米开朗基罗，海明威，济慈，高更，狄更斯和布莱克都是着名的创作艺术家。他们都患有抑郁症。

抑郁症可能是一种衰弱的状态，但它往往是一个警告信号和呼救。换句话说，它需要行动。艺术能力强的人自然会转向艺术来表达自己的情感。他们的抑郁可能不是艺术的原因，但可能是艺术的动机或应对机制。这有助于解释为什么这么多有创造力的抑郁症患者能够保留如此令人印象深刻的创意作品。