为什么现代艺术这么贵

Ⅰ 毕加索的画为何会拍出天价，有什么艺术价值

全世界最贵的10件艺术品里，毕加索一个人就占了4件，在2015年的一场拍卖会上，毕加索的《阿尔及尔的女人（O版）》拍出1.8亿美元的天价。为什么叫O版呢？因为这个题材的作品，他已经画了15张，如果按照顺序排到字母O了。他的作品为什么这么贵呢？这是特定时期的历史产物，毕加索是这时期关注度最高，最能代表时尚前锋的艺术家，他的名气和他的财富是一体的，名气越大，价值就越高。

“蓝色时期”作品《老吉他手》

和很多早期的艺术家一样，刚到巴黎的毕加索穷困潦倒，他和一位记者同租了一个小房子，房子小到只能够放下一张床，两个人白天晚上轮换用这张床。这个时期也被称为毕加索蓝色时期，画的色调以蓝色为主，此时也是他人生当中最压抑的时刻。

接下来毕加索谈恋爱了，他的画作也迎来了玫瑰期，典型的代表作品就是《阿韦尼翁的少女》。他遇到了奥尔加·科赫洛娃，俩人结婚之后并育有一子，这段时期也是毕加索比较安逸的一段时间，因为一战后整个世界都处于和平发展期。这时候毕加索的作品主要走的是古典主义路线，画面宁静并且带着梦幻色彩。

Ⅱ 毕加索画作拍出6.6亿元，仅用19分钟，这样的价格合理吗

日前 ，西班牙绘画大师毕加索的画作《坐在窗边的女人》，在美国纽约佳士得拍卖行拍卖，落槌价9000万美元，加上佣金和手续费，实际成交价达到1.034亿美元（约合人民币6.655亿元），整个拍卖过程仅用了19分钟。这一新闻迅速上了热搜，引起了网友们的广泛关注，也引发了网友们的激烈讨论。一些网友认为毕加索的画根本不值那么多钱，这完全是炒作，价格虚高。但是另一些网友认为，毕加索的画现在是有价无市，有钱都不一定能买到。我认为这样的价格十分合理。

另外，艺术品都是有钱人才会去收藏的东西，通过如此高的价格得到艺术品，这不仅仅是财力的象征，更是地位的象征。这些画作世间只有一幅，谁能得到它，绝对是实力的体现。他们拍卖到艺术品后，会邀请许多人一起来欣赏，不仅可以受到艺术的熏陶，还是彰显财力、地位。

Ⅲ 有些看不起眼的艺术品为什么会卖到天价你都知道哪些

我知道的有：
达·芬奇画作《救世主》，拍卖近30亿人民币。
还有价值5400万的“最贵的窟窿”。
庄俊强调：“艺术品收藏、欣赏与品鉴的活动，是一种涉及理想、价值、情感、身份、趣味的生活方式，投资者应懂得艺术品精神属性的重要性，抱着收藏的心态来进行艺术品投资。”
我反正看不懂

Ⅳ 大学美术学费那么贵，为什么要那么贵这钱贵到哪

1、“美术”从表面上看就是一种画画的技术，既然是一种“技术”，还要跟着别人学，当然要付学费了。2、学习美术，就要画画，要用很多颜料，还有画板、画笔、画布什么的，还要出去写生，学美术的成本太大，所以必然会贵一些。3、现代人不爱吃罐头，爱吃新鲜的水果，所以，如果你画的不像，那岂不浪费了别人的感情和时间精力，别人还不如去看真实的静物和风景呢，也所以，老师给你教这门技术的时候，要教你的关键就是如何做到作品形神兼备，这当然要费功夫了。4、贵一点，也是对你对艺术执着程度的一个考验，如果你真的非常执着地要学习美术，那你是不会管它多贵的！

满意请采纳

Ⅳ 为什么现代艺术被很多人追捧

艺术是源于生活而高于生活的。所以一些在某些心理方面（例如感觉、思维、语言等）超常的人，更能够理解艺术，更能够表现艺术，也更有可能成为艺术家。

人都有孤僻疯狂的一面，做别的工作的人，通常要将这些隐藏压制起来，而搞艺术的却不必，因为搞艺术的人本来就应该这样，这些别人要隐藏的东西对他们来说可能就是艺术本身。

但是如果他们在社会功能上表现得与众不同，或者过于孤僻、疯狂，则容易被人误解为有心理病，甚至是疯子。心理病在医学上是有严格的界定和诊断标准的，大多数人并不掌握，只是通过表象和非专业的经验去评判。

搞艺术的人有心理病的是不是比别的职业多，这很难说。不过可以肯定的是，很多人在对这个问题的认识上存在误区，很多被认为是疯子的人并不是疯子。

艺术家的世界与一般人的不一样，比如我喜爱的凡高。他们敏感、细腻、热情、奔放，对生活没有什么要求，甚至无米下锅，衣衫褴褛。他们所追求的不是常人所能理解的，他们的世界观与世俗完全是两个世界。

像凡高这样的人在中国只会死得更早。要做艺术先要填饱肚子。千里马常有而伯乐不常有。我认为这才是社会承认和需要的，又可以做自己喜爱的事情。

另外，艺术家所从事的工作本身就是一种思想归纳或创造，所谓思想的超越和创造，需要深度的思考，他们也往往是曾有过心理疾病的人，因为只有这些人，才能在简单的表象之下寻求更多的意义，他们可以将一件简单的物体、影响、现象、故事深度追究，并查探出他们背后的故事（这个故事具有高度的包容性和代表性），或又赋嘱新的意义。

于是他们的思考是常人无法体会的，当他们将这种思考融入在自己的作品中时，通常都是达到忘我的境界，在激情的燃烧下，疯狂对他们来说并不为过，因为他们从中可以找到自身的存在，这样，将现实中的自我忘却，以完成作品，不免心理上产生问题。

Ⅵ 为什么毕加索,凡高等的画值几千万以上的美元

以下均为原创：

凡高和毕加索的艺术价值高高在上主要是因为他们的历史价值，而凡高的作品需要配合他的生命历程来看，他的价值的飞涨的主要原因还来自于日本人在上个世纪末大财团的疯狂团购，使得拍卖价上天价，这都是因为日本人一厢情愿的认为凡高的绘画大大的受了他们的国画浮世绘的影响。直到现在凡高的作品都没有其他人能接拍了。而毕加索则是由于他过人的天才和他不羁的生活，以及永无止境的创作力跻身艺术品价值的巅峰的，现在公认的艺术史的评价，毕加索的一生成就跨度计划就是一部现代艺术史，期间涵盖了大多数的艺术流派，对后世影响力巨大。所以这样的大师作品怎么呢不高，而且在毕加索在世的时候，很多财团就已经在炒他的画价了，可以说他作品量大，分散得非常广，也就是传播非常远，以至于所有人都想认识他甚至购买他的作品，这样竞争就变成了必然，价格自然就年年攀高啦

希望对你有帮助

Ⅶ 为什么抽象画那么丑还那么贵

一般人无法理解自然觉得贵
艺术由于富于想象力和生命力及对外部世界极为敏感而受到崇拜。他是发展立体画派的一位中心人物，也以多才多艺和技术高超而着称。一般认为他是现代艺术中的杰出人物，是所有时代中最富有创造力、最有影响的画家之一。一百多年以来，人们一直努力定义绘画的功能和范畴。不言而喻，没有哪一位画家再主张完全描摹自然，因为甚至技巧最高超的画家也不能赶上一台廉价的照相机。然而，在这场摆脱纯粹描摹艺术的运动中，看来最大胆、最有创新精神、最有影响的人物是帕伯罗·毕加索。毕加索是天才，太会操纵画面，不可否认的是他艺术上的才华。他的画不仅需要看表面，更要会读懂深沉的含义。因为画风的问题，他的艺术风格是代表的一个时代，开始探索立体图形，而且名人的作品大多是因为自身名气大加上符合社会背景反应社会现实才能值钱，抗战时期的一副螃蟹图，上边写着好像是横行霸道，这幅画现在就能卖好多钱，因为讽刺的是帝国主义，表现的是抗战，所以值钱。

Ⅷ 毕加索的画为什么能卖那么贵

今年5月，毕加索蓝色时期的绘画《拿着花篮的女孩》在纽约拍出1.15亿美元（约合人民币7.3亿元）的天价，成为业界的一大新闻。这并不是毕加索唯一的市场价格过亿的画作，也不是他拍卖价格最高的画。目前为止，毕加索已有5幅画作的市场价格超过一亿美元。

下面我们就来看看毕加索售价最高的几幅作品。



（毕加索——《阿尔及尔的女人(O版)》，油画）

2015年5月11日，毕加索的画作《阿尔及尔的女人(O版)》在纽约佳士得拍卖会上，拍出1.79亿美元，创造了当时公开拍卖艺术品价格的纪录。毕加索非常喜欢法国浪漫主义画家德拉克洛瓦的画作，尤其欣赏《阿尔及尔的女人》。他用两个月的时间，对德拉克洛瓦的这幅画进行改编创作，绘制了15幅系列作品，用A—O给这些画作编号。拍出高价的《阿尔及尔的女人(O版)》是这一系列实验作品的最后一张。

这幅画是毕加索的代表作之一，在各种毕加索大展中经常能见到。画面元素很丰富，以密集的形式组织在一起。色彩大胆鲜明，有着野兽派一般的狂野（毕加索也用这幅画向自己的朋友兼对手——野兽派绘画大师马蒂斯致敬）。各种碎裂、分割、重组的透视关系是典型的立体主义表现手法，展现了毕加索成熟的立体主义绘画风格。《阿尔及尔的女人》是毕加索创作生涯中很重要的一幅作品，也是现代艺术的杰作。



（毕加索——《梦》，油画）

2013年3月27日，美国人史蒂文·柯恩以1.55亿美元的价格买下了毕加索的画作《梦》，卖家则是拉斯维加斯赌场大亨史蒂夫·永利。这也是毕加索的一幅经典名作。《梦》，也被称作《在红色安乐椅上睡着的女人》。画中的少女名叫特蕾莎，是毕加索的模特、情人。毕加索遇见特蕾莎时47岁，而特蕾莎当时只有17岁。从那以后，特蕾莎就成为了毕加索的专用模特。

每当毕加索遇见新的爱情，他的创作风格就会发生变化。这个阶段他喜欢使用对比强烈的鲜艳色彩，透视上则是将平面化和立体化结合起来。《梦》的画面中，用简洁明快的线条勾勒出少女的轮廓，色彩基本是单纯的平涂，使用了鲜艳的对比色。少女的脸从中间分开，一半是正脸，一半是侧脸，这是立体主义的手法。画作的线条、色彩、形象都极其自由，挥洒自如。



（毕加索——《拿着花篮的女孩》，油画）

2018年5月8日，毕加索的画作《拿着花篮的女孩》在纽约佳士得拍出1.15亿美元的价格。这幅画是毕加索玫瑰时期的作品，在之前的文章《手捧花篮的亿万美元宝贝》里曾经介绍过，这里不再赘述。



（毕加索——《裸体、绿叶和半身像》，油画）

2010年5月4日，毕加索的画作《裸体、绿叶和半身像》在纽约佳士得拍出1.06亿美元的价格，也是当时公开拍卖艺术品价格的最高纪录。画中的人物依然是上面提到的特蕾莎。熟睡的特蕾莎的身体轮廓刻画得极度简洁，并进行了夸张变形，却依然优美动人，散发着青春的气息。画面色调也很克制，营造出沉静安详的氛围。深色调的背景更加衬托得特蕾莎的躯体洁白柔嫩，犹如皎洁的满月。画中充满了欢愉与柔情蜜意，一如爱情般甜美。



（毕加索——《手持烟斗的男孩》，油画）

2004年5月5日，毕加索另一幅玫瑰时期的画作《手持烟斗的男孩》在伦敦苏富比拍卖会上以1.04亿美元的价格拍出，也创造了当时艺术品公开拍卖的最高纪录。这是毕加索玫瑰时期的代表作，画中的男孩是毕加索画室的常客，毕加索亲切地称他为“小路易”。这位神情忧郁的青春少年，身穿蓝色工作服，头戴花冠，左手拿着烟斗，背景是两大束艳丽的鲜花。在画面华丽的色调中却透着无言的孤独，直击人心。有评论家评价这幅画既有“蒙娜丽莎”的神秘，又有“加歇医生”的忧郁。



（毕加索——《朵拉与小猫》，油画）

2006年5月，毕加索的画作《朵拉与小猫》在纽约苏富比拍卖行以9520万美元的价格拍出。这是毕加索为他的情人朵拉·玛尔所作的画，创作于他们热恋之时。朵拉的形象被刻画得有些怪异，眼睛和鼻子都长到了脸的一侧。她坐在一把椅子上，模样既庄严又滑稽，一只小猫停在她肩膀后的椅背上歇息。这幅画作也具有立体主义风格的倾向。

不同于人们印象中穷困潦倒的艺术家形象，毕加索是少数在生前就名利双收的画家之一。他在艺术生涯的早期就已经获得了财富和名誉。毕加索25岁开始向画商出售作品，28岁时就衣食无忧，38岁时已经很富有，65岁时成为了百万富翁。他是第一个活着时就看到自己的作品被卢浮宫收藏的艺术家，去世时作品总估值已达到10亿美元。长期以来，毕加索的画作都是全球高端艺术品市场的重要标杆。

毕加索的作品之所以如此受到艺术品市场的青睐，有几个方面的因素起作用：首先他艺术风格的丰富性、多变性和创新性使得他的作品具备独特的艺术价值；然后他传奇的个人经历和戏剧化的情感生活为大众提供了想象和猎奇的空间，让他成为了家喻户晓的明星人物；再就是因为毕加索的作品数量庞大，有充足的市场运作空间。

除了上述这些因素，毕加索自身的市场意识对他打开艺术市场也起了很大作用。毕加索不光有惊人的绘画天赋，还很有商业头脑和经营意识。18岁之前的毕加索，在西班牙就结识了一些画商和赞助人。这其中，巴塞罗那画商马纳克对他帮助最大，毕加索通过他结识了巴黎的画商，为自己在巴黎的绘画生涯铺好了路。马纳克还说服巴黎着名经纪人沃拉德为毕加索举办首次个展，使毕加索得以在巴黎艺术界立足，并借此机会建立起自己的社交网络和商业人脉。此后，毕加索利用经纪人和拍卖会来安排精心策划的自我宣传活动，提高自己的知名度。

关于毕加索的自我推销，有这样一个故事：毕加索刚到巴黎时，为了打开画的销路，雇佣了几个大学生帮他。这几个人每天去巴黎的各个画廊转悠，离开时无一例外都问画廊主：“请问有毕加索的画吗？哪里能买到毕加索的画？”一个月后，巴黎各处的画廊主都知道了毕加索这个名字，心里充满好奇，都想见见这个毕加索是个什么人。直到这时，毕加索才带着自己的画出现在被吊足胃口的画廊主面前，于是很顺利地将作品卖了出去。

这个故事到底有几分真实，几分杜撰，谁也说不清。但从中我们可以看出人们对毕加索市场意识的肯定。毕加索还有一项市场推广的技能，就是为合作人画像。作为艺术家的毕加索并不健谈，和画商、经纪人、收藏家之间的话题并不多，于是他选择为这些人画肖像，以此来增进友谊、建立关系。同时还能进一步展示自己的绘画天赋。他为之画过像的合作者有：画商佩德罗·马纳克、批评家古斯塔夫·考丘奥特、经纪人沃拉德、画商保罗·罗森伯格及其家人、罗森伯格和搭档乔治、代理商维登斯坦、收藏家格特鲁德·斯坦因等。



（毕加索——《格特鲁德·斯坦因》，油画）

格特鲁德·斯坦因就是最早收藏《拿着花篮的女孩》这幅画的人，那个海明威在《流动的盛宴》一书中提到的斯泰因小姐。毕加索主动提出为她画像，但是却并没有按照她的相貌去作画。当画作完成后，别人向毕加索指出画中人物长得不像斯泰因本人，他却毫不在意地说：“这有什么关系，反正她有一天总会变成这个样子的。”

如果可以，我也想让毕加索为我画一幅不像的肖像画，然后再努力变成画中的样子。

Ⅸ 油画为什么这么贵

油画贵，首先是因为颜料贵。其次是因为不是每个人都能去画油画的。很多艺术家都要练4，5年的素描，才去尝试水彩画，油画。画油画是艺术家画技开始走向成熟的一个标志。并不是你想象中的那么简单好画。而且在欧洲，油画在艺术界是饱受青睐的。谁都愿意在家里挂一副油画作品。一副好的油画可以卖到200法郎。（当然了，名家的要贵得多）

至于你所说的中国画，那是各有特色，不能去判断哪个更好画，哪个更有艺术价值的。对待艺术，你要用包容的心态去看待。艺术家并不是那么好当的。

Ⅹ 现代艺术的真正价值含义是什么

现代艺术
第一，“现代艺术”是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。从20世纪初开始，随着西方社会进入现代时期，出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，一个时期以某种艺术流派为主导。如我们比较熟悉的立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、波普艺术、照相写实主义，等等。当然，无论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间；其中的问题是因为缺乏共同的艺术标准和过分的个性化，在艺术上也就良莠不齐，有的脱离公众，走向极端。

第二，在各国的现代化过程中，都出现与自身社会发展特征相关的、具有自己文化内涵的“现代艺术”，在内容上反映了社会现代化的进程，在艺术形式上体现了现代精神。由于西方发达国家在现代化进程上的先行，西方“现代艺术”对全球的影响是相当大的，但这并不意味着各国的艺术就是西方的翻版。中国的艺术在20世纪的百年发展中，就有自己鲜明的文化上的“现代性”。