艺术如何创意创作

① 艺术家是怎样创作出让大多数人满意的艺术作品的

对于绘画或摄影艺术来说，一件留给人深刻印象好的作品与平淡的作品之间的区别，很大程度上取决于构图，构图不是可有可无，而是必不可少，构图可以突出作品的主题，也可为作品带来丰富变化，问题来了：艺术家怎样才能创作出好的艺术品？

应该说，创作出为大多数人满意的艺术作品是所有艺术家的共同心愿，也是艺术创作的方向和目标。

自古迄今，从中到外，还没有听说哪一个艺术家不希望自己的作品能得到大多数人的满意的。再清高孤傲甚或有些怪僻的艺术家也希望自己的作品能得到更多人的认可和满意。

为大多数人满意的艺术作品既使不是艺术创作中的精品珍品，至少也是优秀的作品。这样的艺术作品一般具有这样几个特征：

一，体现了高超精湛的艺术创作技巧技法和艺术家独具的风格特色。也可以说是具有很有或较高的艺术价值。比如人们常说的齐白石的《虾图》、徐悲鸿的《八骏图》、罗中立的《父亲》等等。

由此可见，创作出为大多数人满意的艺术作品并非一件容易的事情。要求艺术家不仅要有创作上独到纯熟的技法，有相当的审美能力和眼光，还要有较高的思想文化修养和道德情怀。通俗讲就是要有正确的三观并在正确三观支配下对生活的观察力和表现力。

坦诚地讲，没有圆熟的专业技能，没有深厚的思想文化修养，人品低俗的艺术家是很难创作出为大多数人满意的艺术作品的。

② 艺术创作手法有哪些

艺术创作手法有古典主义、浪漫主义、自然主义、现代主义、社会主义现实主义、革命现实主义与革命浪漫主义相结合等。艺术创作指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。

③ 幼儿园艺术领域活动方案创意实用篇

孩子健全人格的培养不仅仅是个人的需要，更是时代发展的需要！以下是我精心收集整理的幼儿园艺术领域活动方案,下面我就和大家分享，来欣赏一下吧。

幼儿园艺术领域活动方案1

活动目标

1、感受印画的特点，大胆尝试用不同的 方法 进行创作。

2、在印画“蜗牛”的活动中，让幼儿尝试自主发现问题、解决问题。

3、锻炼孩子们小手肌肉的灵活性。

活动准备 图片资料, 颜料

活动过程

[导入]

1、通过猜 谜语 的方式向孩子们介绍蜗牛。

- 它是身体很小的动物。

- 它总是背着自己的家。它是什么呢?

[展开]

1、 谈谈关于蜗牛你有哪些经历。

- 你见过蜗牛吗?

- 你在哪儿见过的蜗牛?蜗牛长什么样子?

- 看过蜗牛后你有什么感想?

2、谈谈身体小的动物。

① 准备好身体小的动物的图片或照片。(蜗牛, 瓢虫, 蝴蝶, 蜻蜓等等)

②你知道哪些身体小的动物?

③ 讨论一下身体小的动物有哪些优点。

④ 一边看身体小的动物的图片一边讨论它们的特征。

3、用准备的颜料装饰出蜗牛。

① 用食指和中指蘸上颜料。

② 用手指在蜗牛的背上印上圆圆的手印，画出蜗牛花花绿绿的家。

③ 给画好的每一只蜗牛起一个好听的名字。

[结尾]

1、让孩子们把自己完成的作品介绍给朋友们

2、 总结 活动

幼儿园艺术领域活动方案2

一、设计思路

孩子进入大班后，更多方面是培养他们成为社会人，让他们了解社会，关心社会，尤其是一些社会 热点 问题。比如：环保中废物的利用，让孩子在了解环保的过程中，也体会着一种关心社会的责任，并把这种责任心的培养作为大班 教育 目标。结合这两方面，我选择了这个题材，通过与孩子们一起收集生活中一些无用的瓶子，并加以设计装饰来美化环境，这就是我选材的意图。

二、活动目标

1.知道生活中无用的瓶子经过装饰可以美化环境。

2.通过对各种投入材料的联想组合，设计富有创意的立体装饰瓶。

三、活动准备

1.师生共同收集各种形状的玻璃瓶。

2.装饰用的材料(毛线、麻绳、干花、餐巾纸、玉米、辣椒干、树叶、即时贴、彩绳等)。

四.欣赏作品。

五、活动流程

激发兴趣、导入活动-引导构思、联想组合-自主选材、想象制作-相互介绍、欣赏作品

六、活动过程

(一)激发兴趣，导人活动。

1.带领幼儿观察延中创意室内的各种欣赏作品。

2.向幼儿介绍生活中各种形状的瓶子及各种装饰材料。

3.激发幼儿对瓶子进行创意装饰的愿望。

(二)引导构思，联想组合。

1.引导幼儿根据生活 经验 对瓶子的形状进行想象造型构思。

2.幼儿 说说 自己对装饰作品所需要各种材料的联想组合。

(三)自主选材，想象制作。

1.充分允许幼儿按自己的构思需求选择装饰材料。

2.幼儿制作过程中，针对个别幼儿实际，在想象和技能上给予适当点拨、指导。

(四)相互介绍，欣赏作品。

1.介绍作品的名称，鼓励幼儿对自己的作品进行表述。

2.启发幼儿联想生活中还有那些废旧物品可以通过装饰重新利用。

幼儿园艺术领域活动方案3

活动目标：

1、通过观擦自己五官位置,了解面部特征，大胆尝试表现。

2、接纳自己,发现一个”可爱的我”。

3、培养幼儿的欣赏能力。

4、培养幼儿良好的作画习惯。

活动准备：

1、幼儿一人一面小镜子。

2、相机、电视机、幼儿大头照片。

3、纸,画笔。

活动过程：

一、示相机和相片，引出课题。

1、出示相片：你们看，是谁呀?他(她)穿了什么颜色的衣服、裤子呢?那你们想不想照照片呢?请宝宝坐好了我给你们拍照了。

2、小朋友在多媒体中观察有哪些自己器官。

3、游戏“我说你指”

二、幼儿观察镜子里的我，根据镜中的自己模样,画一张可爱的小脸.

幼儿边看镜子边进行绘画,教师帮助个别幼儿.

三、展示幼儿作品

互相欣赏完成的作品，集体进行评价。

四、延伸活动：

带幼儿到户外拍照片

活动 反思 ：

今天的美术活动是《可爱的我》，要求小朋友在多媒体中观察有哪些自己器官，然后画一张自己可爱的脸。活动一开始，为了使幼儿的兴趣更高。我先和孩子们玩了一个指五官的小游戏。我说：眼睛眼睛在哪里?孩子们指着自己的眼睛说：眼睛眼睛在这里。虽然是一个很简单的游戏，但是孩子们的兴趣都很高。接下来我拿起照相机拍幼儿的照片放到多媒体中，让幼儿看看自己的五官是怎样的，然后讨论五官的形状和五官的位置。于是小朋友都讨论开了：眼睛是有点椭圆形的，在鼻子的上面;鼻子在中间;耳朵在脸的两边;嘴巴在鼻子的下面。孩子们对于五官的位置都掌握的很好。于是我说：“那你们再摸摸看，头上还有什么呢?”小朋友马上回答我：还有头发。有辫子。”于是我在纸上画了一个小女孩和一个小男孩，在示范的过程中我边问幼儿五官的位置边画，让幼儿更好的巩固五官的正确位置。接下来就请孩子们自己看着镜子把自己的模样画下来。

没过多久，速度快的小朋友就画完了，他们把画拿过了给我看，于是我利用幻灯片将画画得好的小朋友的画展示在多媒体上。

小班幼儿的绘画水平不强，画出来的画相对来说不是很漂亮，而我在展示幼儿作品时，只顾了展示版面的好看，而伤害了孩子的自尊心，使他们无法体验成功的乐趣，我的这种做法是错的。孩子们画出来的画再不好看也是他们的劳动成果，我们老师应该尊重他们的成果，鼓励他们下次画得更好。

幼儿园艺术领域活动方案4

活动目标：

1.知道我们的城市有很多的清洁工为我们大家服务

2.把分开的心形图画粘贴起来，

3.用感恩的心情去体验乐趣

活动准备：

1.收集有关清洁工的录相。

2.剪刀、画笔、油画棒、纸。

3.歌曲《感恩的心》。

活动过程：

1、导入："小朋友，现在我们先来看一段录相"

"录相看完了，谁能告诉老师你们看到了什么啊?"

幼：清洁工在扫地，在打扫卫生，在检垃圾。

师：那你们想一想，要是没有这些清洁工阿姨，我们的城市会变成什么样子啊?

幼：很脏，垃圾很多

师：清洁工阿姨，叔叔为了保持我们城市的清洁，非常辛苦。我们大家都很感谢他们，那小朋友们想一想，我们该送给他们什么礼物来表示我们对他们的感谢呢?

幼：花、 贺卡

2.示范、讲解做贺卡的方法

师：有的小朋友说啊，可以做贺卡送给他们，那我们今天就来做贺卡，好不好啊?大家一起来看一看，张老师已经做好了几张贺卡，你们看看，我是怎么做的

教师操作，把几张卡粘在一起，就可以把它做成一个更好看的像灯笼一样的贺卡了!

师：恩，小朋友们都非常聪明，待会你们做的时候可以和老师做一样的，也可以做不样的，我要来看看哪些小朋友比较能干，可以做出不样的?

3.制作，教师巡回指导(播放音乐《感恩的心》

4.展示作品，让幼儿互相欣赏作品，并说出一句感恩的话。

幼儿园艺术领域活动方案5

【活动目标】

1、认识番禺土特产——莲藕，通过观察、讨论，发现莲藕内部纹路特征。

2、能大胆地根据莲藕的内部纹路特征合理地组合、制作彩印画，体验创作的快乐。

3、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。

4、能展开丰富的想象，大胆自信地向同伴介绍自己的作品。

【活动准备】

1、莲藕若干个，菜板、菜刀各一。

2、蘸有颜料的抹布若干，盘子、纸张若干。

【活动过程】

1、谈话导入。

师：“你知道莲藕是番禺哪个地方的特产?”

师：“你们吃过莲藕吗?是什么样子的?”

引导幼儿认识莲藕是万顷沙的土特产。

2、出示准备好的莲藕，激发幼儿的探究欲望。

师：“那莲藕里面是什么样的呢?”

引导幼儿大胆进行猜测，请幼儿说一说。

3、验证猜测结果：教师现场切开莲藕，请幼儿进行观察、交流，发现莲藕内部特征。

4、制作彩印画。

(1)引起幼儿对莲藕内部纹路的兴趣，加深印象。

师：“你看到的莲藕切开后是什么样的，你喜欢里面的花纹吗?”

鼓励幼儿发表自己的意见与他人进行讨论、交流。

(2)出示印有莲藕内部纹路的图画请幼儿观察并猜测做画方法，然后进行介绍。

(3)介绍活动材料和要求。

(4)幼儿操作，教师巡回指导。

作画步骤：选择自己喜欢颜色，将莲藕平的一面蘸上颜料，然后用力在纸上按下，再垂直提起，多次选择进行组合，边印边进行构图。

5、欣赏作品、交流作画感受。

鼓励幼儿间相互欣赏并大胆向同伴介绍。

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④ 赖声川的创意学丨艺术家的创意是这样来的

一人，一生，一艺术。

真正的大艺术，就是我们的人生。

在《赖声川的创意学》中，赖声川引用了吉美钦哲仁波切的一段话：“最伟大的创意就是在改造自己。大部分艺术家都只是在搅起或倒出一些习惯性的东西，并无新意。真正的创意在于自我的转化。”

如果在日常生活中，我们带着觉知和智慧去生活，那么多少年后，当我们回顾自己的人生，就会像是在欣赏一件动人心魄的艺术作品。

赖声川，台湾非常有名的导演。代表作话剧《暗恋桃花源》、《如梦之梦》，前者自1986公演以来常演不衰。他从事舞台剧、电影三十余年，爱好广泛，学识庞杂，对音乐、佛学、建筑都有研究。他将自己的创作经验和感悟加以总结，写就了《赖声川的创意学》。

关于艺术家有两个神话：一个是甘于清贫，在艰苦的环境下如何坚持创作，其实太穷的人心灵是紧张枯竭的；二是文思如泉涌，实际上创作过程瓶颈不断。

这种神话把艺术创作者归类于一种敏锐的天才，创意来源于有如神助的灵感。然而，赖声川认为： “创意是可以练习的，灵感可以被有意培养。”

创意是一场人生的修行。

如何在生活中让自己更有创意？借助艺术家的思维方式。艺术没有标准答案，蕴含着无穷尽的可能性。 有艺术思维的人，在生命中有更多可能性。

用现实解决现实问题，是没有办法跳脱生活方式的。而 不按现实状况解决问题，在极少的可能性中创造可能性时，这就是在用艺术家的思维方式。

跟艺术相关的学习，必须是在艺术以外的场域发生。

作者说：心中没有创意，生活和生命也没有创意。

①创意来自基本的生活需求。比如，远古人类思考如何通过制造工具让族群过得更安全方便、舒适，那就是创意在闪烁；如何寻找方法管理每天的琐事，如何更有效的去解决日常生活中不断出现的难题，这都是创意。

②创意还来自于更深的需求和好奇，也不断解决生而为人内心深处、精神深处好奇的出口。比如，我们为什么在这里？我们即将去到哪里？

作者说： 人类的创意作品涵盖了我们所有的希望，所有的恐惧，所有的需求，所有的欲望，所有的思维、情感和疑惑。

当我们内心还有这些情绪起伏时，请为它去欢庆，因为创意会随之出现。

周星驰说： 如果有一个没有了梦想，跟咸鱼还有什么区别呢？

我们如何成为一个有梦想有创意的人，如何把自己的一生活成一件艺术品呢？

赖声川认为， 要有一个灵感的仓库。 不断储备更多的素材、灵感，需要时运用它们，重新组合搭配，成为解题方式。

爱因斯坦有句名言： 直接领悟的心，是上天给予我们的神圣的礼物，理性思考是它的忠诚仆人，我们的社会居然把这一切荣耀归于仆人，却忘了礼物的存在。

内心是最重要的宝藏。 心的力量可以创造出无限的力量。

电影《夺冠》中，80年代的中国女排训练环境艰苦，美国的教练已经将计算机技术应用到训练中了，而中国的女排姑娘们还在简陋的竹棚馆中训练。陈中和说：“那时候我们什么都没有，但是我们心里什么都有。”正是有冲出亚洲的这股劲，让他们排除万难，站上了巅峰台。

无心无力，有心就会有力。当你迷茫、无力时，就去看一下自己的内心，它会唤起你很多的力量。夺冠，是因为战胜了心魔，释放内心的力量。心的力量，可以创造无限荣耀。只要有心，就会有力量。

宫崎骏说，他在奇幻电影中的人物灵感，都来自于生活中。

当灵感发生的一刹那，之前所看到、听到、感知到的素材，都重新串联了起来，灵感经验来自于看似无用的东西串联在一起。

个人创意的仓库，就是生活档案库。 所以我们要创造更多条件，多看、多听、多闻、多触摸、多体验。可以把这种方式传递给孩子，让孩子拥有更多的解决问题的素材，见识广的人更有可能解决大麻烦，可以更好的解决生命中问题。

创意的一个重要点是：百无禁忌，天马行空，不要阻碍自己。

李欣频老师说过： 创意是一种概念，一种个性，一种实验。创意生活是一个实验室，每一次换不同版本的剧情，你会发现截然不同的创意体验。 拥有多种思维方式，我们可以随心所欲地整合，创造想要的生活。

艺术家有魅力的地方是，把生命中的智慧结晶成了眼前的艺术作品。

书中提到，钢琴家傅聪在看了钢琴大会中的表演后说，现在年轻的乐手手指头太厉害了，可问题是音乐在哪里呢？他们没有洞察音乐真正的智能，没有真正感动听众。 好的音乐，有大的智慧在内。

作者说： 当思考怎么活的时候，就是一个人培养自身智慧的开始。我们被困在一种奇特两难的困境中，没有人教我们怎么活，也没有人认为谁该或谁能教谁怎么活。怎么活是培养智慧的开始，没有这个就不用提培养创意。

所以请问一下你自己要怎么活？你的活法是什么？怎么表达独一无二的自己？

电影《夺冠》中，郎平在训练女排姑娘们时，这样告诉她们：“姑娘们，我希望你们能够好好地享受体育本身，开心地去打球，过去的包袱由我们这一代的人来背。”80年代中国女排的使命是通过吃苦，完成集体力量的崛起；2000年后中国女排姑娘们的使命是淋漓尽致地活出自己，享受作为人的生命的本质。

作者说：内在经过金字塔底端上升、吸收、提炼，从金字塔顶端吐出创意的作品。 每个人内心深处有源泉，链接着全人类的文化智慧结晶。每个人都有不可思议的创作的能量，包含了个人才华等待被开发被发掘，同时个人源泉直通人类共通的源泉，在人类 共通 的源泉中隐含着人类一切的创意。

生命中的智慧是：要知道生命中什么能做，什么不能做。能做的坚持下去，把它打磨成艺术品。

作者在书中说：知识是信息的累积，智能是知识的妥善运用。进一步说， 智慧是觉知的能力，能让我们洞察人事物的真面目以及其中所有的关系。 当你在觉知的时候，智慧会升起。创意的智慧必须在生活中累积。

为什么有的人把创意运用自如，有的人却没有创意表达？作者提到了一个词：“屏障”。

有的人屏障稀薄，才华容易喷泉而出；有的人屏障厚，没法喷出才华。

屏障稀薄的人被视为有才华有创意的人，更容易让涉密的源泉随时泛滥出来，形成潜意识和意识之间的顺畅流通，这样的人内心空间大，想象力丰富，当然胡思乱想的能力也会更大。对于这样的人来说， 没有太多禁忌、限制、界定，思考不需要在特定范围内进行，甚至生活也不需要在规定范围内约束下进行，他的整个人是开的，开向那神秘的源泉。神秘的源泉是我们的内在财富，在神秘的源泉之内，一切都有可能，一切都可肆意生成、自由组合，想得到的，想不到的，都在这里面。 但是大部分人却建立了厚实的屏障，封闭了创意源泉，这也是过度重视理性的现代工商时代的必然现象。

真正的艺术是一场修行。所以，破除屏障，随心所欲做自己，百无禁忌做自己，勇敢做白日梦吧。

艺术是上帝和艺术家之间的合作，合作中，艺术家做的越少越好。 创意中，艺术家只要连通自己的心，创意自然而来，作品自然形成。 个人才华指数跟他与内在的链接指数、屏障指数相关。 达芬奇除了画家，还是解剖学家、发明家、科学家、军事家、建筑师等，他内心没有界限，没有屏障，没有业力，和他的心毫无阻碍在一起，从而在各个领域获得很大成功。

人生和艺术相通。去掉内在束缚和自我攻击，去掉屏障，去掉我执，我们可以无限接近原本自我。

书中说： 即兴演出的真谛是在于演奏到忘我的境界，好的即兴演奏绝对不能按计划进行，必须是要赤裸裸的，在忘我的境界中，艺术家所表现出更深刻、更真实、更赤裸的自己，这个关键时候心灵贫乏的乐手不仅是技穷，更是心穷。

《乐队的夏天》中，五条人就是经典的即兴演出，第一场比赛时，等到幕布拉起时，灵感来了，他们临时决定演奏哪一首，所以出现了史上第一次临时换歌的状况。但是这样的五条人却被大家爱得死去活来。他们的人和音乐是融合在一起的，因为人是鲜活的，他们的鲜活跟音乐是融合在一起的。

即兴的背后是和生命在合作。 让我们在生活空间中多点即兴吧。听从内心，有时想要去吃什么就去吃吧，想要买什么就买吧，想要去到哪里就去吧，想见某个人就去见吧。愿你更多的和鲜活东西在一起。但是，很多人生活中有足够的理性，理性到没有即兴和任性空间的存在。

作者说：中国的书法也一样， 书法家写草书的时候，真正进入忘我的境界，就难以抵挡心灵的绽放。绽放了什么呢？会看的人全都看得到。

电影《夺冠》中，郎平说：“明天的比赛，你们应该打出你们自己的排球，你们应该振作起来，放心去打，放开去打，豁出去打，我会和你们在一起。”一旦畏手畏脚，说明内在的小我还在，因为害怕才会畏手畏脚，但是豁出去放手一搏，忘掉失败会带来的伤害，你的内心会绽放。运动员在赛场上如何进入忘我的境界，全部绽放时的英姿勃发的状态，奋力拼搏时的运动精髓，会看的人全部看得到。

心的内容就是艺术的内容，观看的人所看到的事实就是创意人的心，而智慧是人心直接的体现，放掉自己，心灵完全绽放的人，欣赏者看到的是满满的智慧。 创意人在生活中下了多少工夫，会直接反应在成品中，这是无法避免的。内心有多少料，画布中、音符中、表演中最多也只能出现那么多料，临场需要智慧，多少钱也买不到。 最大的艺术是人生。

和即兴艺术家的奔放、忘我相比，一般人的工作生活反而会成为一种格式。

格式化是创意的最大敌人。 上班族的世界，朝九晚五成为很多人向往的模式，却不知道不知不觉掉入固定的格式，人生被分割为工作与休闲、上班与度假。所有格式建立似乎在加强某种安全感，这一切不利于创意，也未必有利于智能的学习。 创意是一种跨越界限的能力，智慧是看到更多可能性的能力。 如果我们活在既定的模式中，这两种能力都会受限，智慧没有空间展开，创意没有机会施展。

所以，亲爱的伙伴们，释放一点内在野性，打破规律化的生活吧。因为艺术让人活得更像一个人。生活中需要有些艺术家的思维方式，帮助我们去破除业力，去除屏障，走出鬼打墙的模式。

艺术家的思维方式可以去除固有的经验、固有的习性、旧有的动机，就像去除佛法中的“贪嗔痴”。如何让自己在生命中有更多鲜活东西，从这三个方面攻克，不要重复累积同一种经验。

尼采说： 你的灵魂中必须充满混乱，才能生的出一颗舞动的心。

杂乱是艺术家的朋友。 井井有序，意味着你把一切都归整得很好。同时，需要知道的是：所有的经验都是旧有的东西时，你会规整的很好。如果内在有很多的秩序感，我们应该输入新的、未知的、让我们恐惧的东西。那些从小到大都不变的习惯，可能就是让我们变得毫无创意的主要因素。习惯也是有毒性的，一旦习惯，就不愿接纳新的可能性。 习惯会影响我们一切的作为，习惯让我们快速跳到结论。 生活中是如此，创意中也是如此。

不要由着惯性，自动驾驶。希望我们可以把365天过成365天，而不是每天过重复的版本。学会去接受不喜欢的东西，接触了解陌生、不习惯的、不熟悉东西。

如何去掉业障、屏障？我们要去觉察做事的动机。

人为什么创作，真正回答这个问题的人，才能真正走向创意之路。

我们可以经常问自己，为什么做这件事？真正的目的是什么？找到这个动机，这个动机可以让你看到内在的真实需求，从而放弃正在做的事情，去做真正想做的事情。

电影《夺冠》中，郎平发给女排姑娘的问卷上有这样一道题：你热爱排球吗？想要找出打排球的真正动力，就必须明白排球对于自己的意义究竟是什么。有人说是很荣耀，有人是为了爸妈，有人不知道为什么，有人在这个过程看到自己真正的需要是上大学，所以退出了国家队。

“你为什么打排球？”郎平这样问朱婷。朱婷说，她出身农民家庭，做运动员是养家的需要。但郎平不这么想，“如果是这个原因的话，你永远打不好排球。”朱婷后来说，“我打球是为了成为你。这样行了吧。”郎平说，如果是这个原因，你依然打不好。

当一个人认清自己的动机后，才能真正去做到这件事。

“中巴大战”前夜，朱婷接到了郎平的短信：“朱婷，你是我见过最棒的球员，包括老外。我为你骄傲， 你不用成为我，你只要成为你自己 。”朱婷肩上的压力，郎平都懂。看过短信的朱婷痛哭了一场，也在泪水中卸下了包袱。

所以，我们在做每件事时需要思考，这是我想要做的吗？这是我想要活成的样子吗？这是我想要的品质吗？这些问题会帮助我们修正自己的内心距离，与心链接在一起，当回答这些问题时，智慧涌现时，就会有更多的创意，创造更多的可能性。

但愿本书能成为你打开潜在创意、改造自己的一把钥匙。

愿每个人都能活成自己生命的艺术品。

⑤ 怎么让自己设计的作品看起来是有创意思想的 而不是拼素材

1.运用联想法：在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，从而使审美对象与审美国微软公司者融合为一体，在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富的。
2.富于幽默法：幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。 幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。
3.借用比喻法：比喻法是指在设计过程中选择两个在本拷贝各不相同，而在某些方面又有些相似性的事物，"以此物喻彼物"，比喻的事物与主题没有直接的关系，但是某一点上与主题的某些特征有相似之处，因而可以借题发挥，进行延伸转化，获得"婉转曲达"的艺术效果。 与其它表现手法相比，比喻手法比较含蓄隐伏，有时难以一目了然，但一旦领会其意，便能给一以意味无尽的感受。
4.以情托物法：艺术的感染力最有直接作用的是感情因素，审美就是主体与美的对象不断交下疑阵，使人对广告画面乍看不解题意，造成一种猜疑和紧张的心理状态，在观众的心理上掀起层层波澜，产生夸张的效果，驱动消费者的好奇心和强烈举动，开启积极的思维联想，引起观众进一步探明广告题意之所在强烈愿望，然后通过广告标题或正文把广告的主题点明出来，使悬念得以解除，给人留下难忘的心理感受。悬念手法有相当高的艺术价值，它首先能加深矛盾冲突，吸引观众的兴趣和注意力，造成一种强烈的感受，产生引人入胜的艺术效果。
5.突出特征法：运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值
6.对比衬托法：对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。 作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。
7.合理夸张法：借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出："夸张是创作的基本原则。"通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。 夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。 按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。
8.以小见大法：在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。
以小见大中的"小"，是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因面它已不是一般意义的"小"，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求。

⑥ 如何进行艺术创作

艺术创作？
美术，音乐，还是文学呢？
我是学美术的，所以就以美术为力吧：
首先是选题：选题。
感性的发现，想象。
然后就是：创作
理性的规划：1·考虑表现形式
2·考虑表达手法
3·考虑整体色调
4考虑画面安排等
艺术是相同的。所以音乐，文学，我想也是如此的：
感性的选题。理性的创作。
希望可以帮到你~

⑦ 艺术创作方法主要有那些

艺术创作
指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。
艺术创作是一个复杂的过程，它通常分为生活积累、创作构思、艺术表达三个阶段。在这三阶段中,“艺术灵感”又是怎样体现的呢？ 生活积累阶段：艺术灵感表现为审美意象的瞬间生成。作家在生活中总是细于观察、敏于感受、善于体验、勤于思考，随时随地、有意无意地把生活中的收获物放入自己的意识仓库。这一阶段,艺术家“一直在进行审美认识活动在进行着潜创作,这就使得创作的审美认识正在得到积累叠加,得到整合加工。”在这一“灵感”突发的瞬间，具体作品的创作目标得到明确，实现这一目标的愿望立即在心中凝结成一种强大的动力，这种心理动力便是创作的内部动机。提到20世纪的华人音乐，冼星海的《黄河大合唱》无疑是最伟大的作品之一。这部《黄河大合唱》的诞生是与冼星海20年来在音乐方面深厚的理论基础和创作经验密不可分的，他曾受过系统的音乐教育，后留学法国，师从名家，毕业回国后，积极投入抗战歌曲创作和救亡音乐活动中，创作了大量群众歌曲，谱写了电影、话剧等各种题材、各种类型的声乐作品。有如此丰厚的音乐沃土，怎能不结出绚丽的音乐果实呢？ 创作构思阶段：艺术灵感表现为意象的组合与衔接。创作构思很复杂，画家、诗人一眼瞥见一处优美的景致，就有可能在感知的同时，完成了一幅画或一首诗的构思；而作家、剧作家在提笔写作时，新的情节、人物、细节仍会汩汩而来，即构思依然在进行；而艺术家们有意识地打腹稿，冥思苦想，则更是构思。艺术家这一阶段创作动机的产生，往往起始于艺术家以其心灵拥抱了某一个视觉形象、一段经历、一次遭遇、一条消息、一个故事、一个人物、一个细节等。画家列宾在涅瓦河畔路遇一群衣裳褴褛的纤夫，而一下产生创作《伏尔加河上的纤夫》的灵感；毕加索从民间制陶艺术中获得创作灵感，而由这些灵感创作而成的作品，又超越了整个艺术。 由此，我们可以清楚地看出所谓“灵感”是什么。它要有坚实的知识做基础，还要有科学的思维方式和认真的思考，最后，外界信息的触发产生顿悟爆发出灵感。这三个条件缺一不可。灵感是艺术家厚积薄发的创作体验，只有在长期艺术实践中艰辛的积累，才能有喷薄而出的思想源泉，就如同千里奔流的黄河，在壶口终于倾泻而下，把它的精神深深地烙印在我们的血脉。

⑧ 艺术作品是如何创作出来的

指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以。艺术创作是十分复杂、艰巨的精神劳动，它要求艺术家必须具有高尚的思想情操、深厚的生活积累、丰富的审美经验、出众的艺术才能和娴熟的艺术技巧。社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。http://xueshu..com/s?tn=SE_xueshu_c1gjeupa&wd=%E8%89%BA%E6%9C%AF%E4%BD%9C%E5%93%81%E6%98%AF%E5%A6%82%E4%BD%95%E5%88%9B%E4%BD%9C&ie=utf-8

⑨ 如何巧用原生态材料，开展创意美术活动

自然与社会是活的教材。在我们的日常生活中，大自然以它的生命力存在于我们身边，沙、石、水、土、叶等物质随处可见。这些各具特色的原材料以其独特的魅力吸引着孩子们。3-6岁是培养儿童艺术创作能力的黄金时期。如何巧妙地利用原生态材料进行艺术创作活动，进而培养儿童的艺术创作能力？色彩是艺术课的重要组成部分。

喜欢沙子是孩子们的天性。老师可以引导他们观看沙画视频，了解什么是沙画，激发他们对沙画的兴趣，然后为他们准备模具用沙画。当孩子们用笔不熟练时，手就成了他们最好的绘画工具。他们可以用手掌印山川，用手指擦河，用指尖指太阳。运用原材料和生态材料对儿童艺术造型进行引导和启发，不仅能使儿童接触到各种造型，还能使他们在轻松愉快的氛围中提高综合艺术技能。孩子们对豆子再熟悉不过了。教师可以利用这些熟悉的自然物体进行艺术造型活动。