说唱是什么的艺术

㈠ 说唱艺术的唱腔分类

就唱腔结构而言，汉民族的说唱分为:
1.鼓词类
鼓词类说唱曲种俗称大鼓，主要流行在我国北方。如西河大鼓、乐亭大鼓、京韵大鼓、唐山大鼓、京东大鼓、东北大鼓、胶东大鼓、上党大鼓等。此外，安徽、浙江、湖南、湖北等地也有大鼓流行，如长沙大鼓、温州鼓词等。大鼓以演唱者自击鼓板为特点，其他伴奏乐器还有三弦、二胡、琵琶等;曲调多来自各地的民间音乐。
北方的许多大鼓，多在当地民歌或集镇叫卖的基础上发展而成。早期鼓词多为长篇故事，如(三国志》、(杨家将》等，可连续说唱数十日。清中叶后，逐渐兴起了“段儿书”的形式，并大t减少了说的部分.而以唱为主。
2.弹词类
弹词是明清时期流行的说唱形式，后来流行区域逐渐缩小至江、浙一带。目前流行的弹词类说唱曲种有苏州弹词、扬州弹词、绍兴平湖调、四明南词以及广东的木鱼歌等。
弹词类曲种的伴奏以琵琶、三弦等弹拨乐器为主，由演唱者兼操。各种弹词曲种的曲调来像情况不尽相同，有艺人的创作，也有吸收民歌小调或南北曲曲牌及地方戏曲曲调的。弹词的音乐曲调性很强，搜长表现长篇故事，也有抒悄的“开篇”小段。
3.道情类道情又叫渔鼓道情，源出于唐代道士在道观内传道时所唱的“经韵”，后来吸收词调和曲牌，演变为在民间布道时唱的“道歌”。南宋时已有说、唱相间的讲述故事的道情，在以后的发展中，流布于南方的道情多成为说唱曲种，流布在北方的道情则多发展为戏曲形式。目前流行的曲种有湖北渔鼓、湖南渔鼓、广西渔鼓、山东渔鼓、四种竹琴、河南坠子等。
4.牌子曲类
这是一种将许多曲牌联级起来讲唱故享的音乐形式，在我国历史上很早就有，例如宋代的诸宫调。牌子曲类曲种往往各自拥有众多曲牌，多者可达数百个。常用的曲牌一般有数十个。艺人们将这些曲牌按表情功能分成几类，例如欢乐的、悲伤的、哀怨的、愤怒的、平静的、激动的、雄壮的等等。在表现故事情节或刻画人物心理活动时，曲牌的联级有一定的程式。该曲种有河南大调曲子、单弦牌子曲、四川清音、青海平弦、扬州清曲、广西文场、湖南丝弦等。这些曲种所使用的曲牌，有许多是共同的，如[寄生草〕、〔马头调]、[剪靛花]、[登断桥〕、〔罗江怨”、[满江红]、〔太平年〕等。某些共同的传统曲目还大都以手鼓为伴奏乐器。流行于北方的此类曲种多以三弦为主要伴奏乐器，流行于南方的则多以琵琶或二胡为主要伴奏乐器。
5.琴书类
琴书是因其主要伴奏乐器为扬琴而得名的说唱曲种，如山东琴书、徐州琴书、云南扬琴、贵州琴书等。除扬琴之外，有的还有加用筝、三弦、椰胡等弦乐器或打击乐器的。这类说唱音乐的风格比较抒情。
在少数民族的说唱形式中，音乐类型各有不同:蒙古族主要有”好来宝”。在蒙语中，好来宝的意思是“申起来唱”。其表演形式有四种:l)荡海好来宝。演唱人数不定，内容广泛;2)乌勒格日好来宝。以问答形式咏唱历史故辜和典故;3)代日拉查好来宝。为对歌形式，内容多带讽刺、幽默性质汤)胡尔仁好来宝。自拉胡琴自唱，内容以赞颂为主。好来宝的篇幅短则数十行，长则二人可对唱数日。艺人常根据演唱场合即兴编词。演唱时以木棍击节，或以四胡伴奏。好来宝有数十种曲调，演唱中很少变换曲调，往往是一个曲调反复唱完为止。
藏族有(格萨尔王传》说唱。这是一种以专门说唱藏族民间史诗(格萨尔王传)而得名的说唱曲种。其说唱文体为98散韵结合，讲述故事用说白，故事中的人物对话或独白则用歌唱来表现。
维吾尔族曲艺以“达斯坦”为代表。“达斯坦”意为叙事长诗或史诗，是维吾尔族的弹唱曲种。由一至三人演唱，主唱者兼操热瓦普或独它尔、弹拨尔、萨它尔等乐器，助演者或持上述乐器伴奏，或持手鼓、石片等打击乐器击节，或不持乐器帮腔助唱。歌唱曲调为古老的木卡姆选段或其他民间音调，唱词散韵结合，具有叙事性和抒情性。
朝鲜族为“判捎里”。判捎里以唱为主，辅以说白和表演。演唱时，演员自己击鼓，伴奏乐器为伽耶琴或奚琴。唱腔为巫现歌和旧民歌的融合，曲调幽雅动听，唱法上有很大的难度。
白族的“大本曲”是在民歌的基础上发展形成的。传统的表演形式是二人分坐于高台上的桌子两旁，一人说唱，另一人弹三弦伴奏，并有手帕、折扇和醒木为道具。后来又有了对唱与合唱的形式。唱词有白语和汉语两种。唱腔音乐有“三腔九板十八调”之说:“三腔”指南腔、北腔、海东腔三种不同的流派;“九板”指大本曲中几种具有不同表现功能的基本曲调，如〔平板]、〔高腔〕、〔大哭板〕、〔边板”等;“十八调”指基本曲调之外的杂曲，如(麻雀调)、(螃妞调)等。
傣族有“赞哈”。傣语称歌手为“赞哈”，该曲种也因此而得名。赞哈的演唱内容有民间传说、神话故事，以及喜庆节日中的颂词、教谕等。演唱时或一人独唱，另一人以吹管乐器“单”伴奏;或二人盘膝而坐，执纸扇掩面对唱。还有一种即兴编词的对歌形式，听众席地而坐，听到精彩处，便发出“水、水、水”的欢呼声。
此外，其他少数民族说唱曲种还有赫哲族的“依玛堪”、壮族的“末伦”、布依族的“布依弹唱”、撒拉族的“巴西古溜溜”等。

㈡ 什么是说唱

说唱指曲艺表演，RAP既为说唱乐。说唱乐在世界各地广泛传播。
说唱音乐是讲唱故事的一种民间艺术形式。1949年建国以后又称“曲艺音乐”。说唱音乐具有鲜明的东方艺术特色，是中华民族特有的民间艺术，它是集文学、音乐、表演三位一体的综合艺术形式。它在文体上韵散兼用，叙事与代言相结合；表演上讲唱故事与模拟人物相结合（艺人称“跳进跳出”和“一人多角”）；音乐上突出叙事性，具有独特的“语言型旋律”，是民间音乐中与语言结合最密切、最大众化的一种民间表演艺术形式。 说唱音乐的特征可从与之关系密切的民间艺术门类――民歌和戏曲音乐的比较中体现。说唱与民歌的比较二者的突出特征是：民歌的抒情性和说唱的叙事性。民歌从其生成的条件来看，它并不是表演艺术，常是歌者自身情感的表达，喜、怒、哀、乐的自我抒发，或是劳动者在作业中为协调动作、鼓舞干劲以及减轻疲劳而演唱的。所以民歌大多数篇幅相对短小，歌词常常言简意赅，用比兴手法，比较富有诗意。音乐上突出抒情性，表现在旋律上一般比较优美，富于歌唱性，曲调新鲜活泼，具有浓郁的生活气息，民歌的抒情性还表现在，从歌词到曲调都比较自由，较少固定的程式。说唱音乐与民歌不同，它是艺人讲唱故事的一种形式，属于民间表演艺术，从业者大都以此为谋生手段。说唱音乐的作品篇幅常常比民歌长大，散说之外的唱词也不像民歌那样言简意赅，而是一种白描式的口语化叙述，唱词中对情节的描绘要尽量细致、具体，时间、地点、人物及故事发展要交待的清清楚楚。白描式的口语化唱词，要求说唱形式在音乐上也要突出叙事性。大量的叙述性唱腔，音乐与语言结合的很紧，讲求“按字行腔”，而且大多数说唱音乐的曲种中都有独立的“念诵性”唱腔，如京韵大鼓中的“平腔”，山东琴书中的“垛子板”，天津时调中的“数子”等等。这些念诵性唱腔的共同特点是：字多腔少，一般无拖腔，旋律性不强，表现为似说似唱，音调几乎是语言稍加升华，四声稍加夸张。这些唱腔用于叙事，能很清楚地交待情节和表现人物。这种念诵性唱腔成为说唱音乐中独具风格的唱腔，集中体现了说唱音乐的叙事性。 说唱音乐与戏曲音乐的比较也能进一步体现说唱音乐的特征。其二者明显的不同在于说唱的叙事性和戏曲音乐的戏剧性，这是由于它们在表现方法上的不同造成的。说唱音乐是叙事与代言相结合以第三人称叙述为主的表现方法，即由一两个演员运用音乐和语言模拟多种人物来叙述故事的形式，演员要模拟书中人物的口吻、姿态和性格，把人物的音容笑貌准确生动地刻画出来，从事说唱艺术的演员不能像戏曲演员一样进入角色，而只能是“跳进跳出”，大量的故事内容的说唱要靠第三人称的叙述，这样的表现方法形成了说唱音乐的叙事性特征。戏曲艺术的表现方法是演员扮演角色，戏剧情节的开展主要靠人物的独唱（白）、对唱（白）和身段动作。为塑造人物和表现戏剧性的矛盾冲突，戏曲音乐的结构和程式都比说唱音乐复杂和严谨。说唱从音乐方面的突出特征体现在“念诵性”唱腔和“语言性”旋律，这是说唱艺术叙述故事的需要；戏曲从音乐方面的突出特征为具有戏剧性的“散、慢、中、快、散”的套式结构，“紧打慢唱”摇板式的节奏，宏大的文武场烘托，这是戏曲音乐表现强烈的矛盾冲突和塑造人物的需要。所以，如从总体上看民歌、说唱音乐和戏曲音乐的突出特征可概括为民歌的抒情性、说唱的叙事性和戏曲的戏剧性。 2.中国现代说唱 说唱文化传入中国短短十年内，已经有先后几批爱好者为之传播，为说唱文化做出了不可磨灭的卓越贡献，很多人说中国人不适合这种外来的音乐，但事实证明音乐是没有国界的，一个好的音乐可以加深国家人民之间的友谊，更可以促进全球人民团结友爱，升华情操。

㈢ 说唱跟嘻哈有什么区别

两者区别:说唱是曲艺的一种形式，有说有唱,有中文的，也有英文的，大多都是在歌曲里。嘻哈（hip hop）诞生于美国贫民区，是一种街头文化形式。嘻哈包含R&B、DJ、地板霹雳舞及涂鸦四大要素。R&B就是说唱，所以说唱只是嘻哈其中一个因素。

Rap是一个黑人俚语中的词语，相当于“谈话”（talking），中文意思为说唱。说唱是有节奏地说话的特殊唱歌形式。所以说嘻哈包含的范围比较多，而说唱只是单独的一种。

拓展资料：

嘻哈是1970年代源自纽约市南布朗克斯与哈林区的非洲裔及拉丁裔青年之间的一种边缘性次文化，继而发展壮大成为新兴艺术型态，并席卷全球。另外，亦衍生出节奏口技、嘻哈时装、嘻哈俗语等次文化。最近这一两年，因为一档互联网流行节目和一系列争议话题，“嘻哈”在我国愈加流行起来。

所有以口头语言的说唱方式进行表演的艺术形式，总称为曲艺，故也称说唱艺术。曲艺的基本特点是使用第三人称口吻，以口语说唱进行叙述。
广义的说唱可当成饶舌，但狭义的说唱则多指中国的曲艺。

说唱就是节奏地说话的特殊唱歌形式。发源于纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。斥责或说唱音乐的节奏，布鲁斯音乐风格包括vocals 等巧妙地和音乐融合。

现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐（West Coast Rap）、南部说唱乐（Southern Rap）、流行说唱乐（Pop Rap）等，我们所谓的HIP-HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。

尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨，满是脏话粗口，叛逆词语的音乐会很快消失，而事实上，在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪，这个风潮还不会消退。

㈣ 说唱艺术的介绍

说唱艺术是广泛流行于汉族民间的一种文学表现形式，可单口说唱，可多口说唱；可乐器伴奏，可无伴奏。

㈤ 说唱分为那几种

说唱的种类有喊麦，快板，弹词，流行说唱，嘻哈。

1、MC喊麦主要形式是在网上下载一些伴奏，套用一些古诗词，用伴奏带着伴奏对着麦喊。喊麦虽然开始以自称嘻哈歌手兴起，但其实他们并不够格，但到现在已经发展为近乎独立于传统意义的说唱（rap）的风格，成为中国一种新兴的表演形式。

喊麦也不再称自己为说唱歌手，而说唱歌手也普遍不承认喊麦是说唱。喊麦十分随意，在中国通常流行网络，几乎没有现场表演，而且中国的喊麦并不属于正式音乐，多为网络红人创作的情感喊麦。

2、快板是一种传统说唱艺术，属于中国曲艺韵诵类曲种。早年称作“数来宝”，也叫称“顺口溜”、“流口辙”、“练子嘴”，是从宋代贫民演唱的“莲花落”演变发展而成。

快板最初是作为乞丐沿街乞讨时使用的一种要钱或者要饭的方式和手段，历史相当久远；中华人民共和国成立后，快板才真正作为曲艺艺术的一种表演形式而存在。

3、弹词是一种古老的传统曲艺。流行于中国南方的用琵琶、三弦伴奏的说唱文学形式。它起源于宋代的陶真和元明的词话，开始出现于明中叶，至清代极为繁荣，是清代讲唱文学中成就最高、影响最大、流传作品最多的一种。

它由说、噱、弹、唱等部分组成，唱词以七言句为主，间有三言衬字。其作品多为长篇，每次开说前往往插上一段开篇，相当于话本中之人话，供演唱者定场试音之用。弹词多用第三人称叙述，文字浅近，语言上有“国音”和“土音”之分。

4、流行说唱一种具有吸引人的旋律与节奏、干净利落的制作特点等特点的说唱风格。主要特点是吸引人的旋律与节奏、干净利落的制作，以及噱头的推广，这种风格也称“干净说唱”。

5、嘻哈诞生于美国贫民区街头的一种文化形式，一般的说法认为它诞生于美国纽约布朗克斯。

嘻哈首先在纽约市北部布朗克斯市区的非裔及拉丁裔青年之间兴起，继而发展壮大，并席卷全球。

2018年1月，广电总局发布了最严的禁令，明确规定节目中纹身艺人、嘻哈艺人、亚文化（非主流文化）、喊麦、丧文化（颓废文化）不得请用。

嘻哈四大支柱为DJ，Rap，涂鸦和街舞。

㈥ 说唱的起源和发展

中、西方两派来谈起起源~ 一、中国的说唱音乐，最早可追溯到战国时期《荀子·成相篇》。此外，许多先秦两汉的诗词如汉乐府诗《陌上 道情桑》、《孔雀东南飞》等，也与说唱音乐有着密切联系。在《墨子》及刘向《列女传》中，也有对说唱表演形式的记述。四川成都出土的汉代“说书俑”，更加证明当时可能已有说唱形式存在。

但说唱音乐真正有史可查、有实据可考的形成期乃是唐代。唐朝初期的政治比较清明，政府着力于发展生产、休养生息，以弥隋乱之祸。稳定的社会环境加上人们的生活日益富足。人们对精神文化生活的需要也相应的日益提高。此时佛教在中国的流传大大地迎合了人们的精神需要。因此唐代宗教活动繁多，佛经、佛理在民间广为传播。僧侣们为了使艰深难懂的佛经、佛理能被广大普通市民所理解和接受，创作出一种新的表演艺术形式———啭变，即说唱“变文”。“变文”内容大多用市井俗语讲述佛经故事，采用散、韵结合的文体，韵文多以七字句为主，用韵较宽，平仄对仗要求不严，演出时作“唱”词；散文则为市井白话，演出时作“说”词。中唐之后，变文内容转向世俗故事。现存的有《伍子胥变文》、《王昭君变文》等。现在音乐界普遍认为，变文是说唱音乐产生的标志。

宋代，统治者尚文重商，手工作坊出现并增多。生活的安乐平稳，经济的相对繁荣，使人们更加注重娱乐和享受。宋王朝在各大城市中多设“瓦舍”作嬉玩之地，瓦舍之中又另设“勾栏”专作艺人献艺之处。将艺人集中在勾栏中表演，这既给艺人提供了一个表演的舞台，又为艺人创造了相互促进、相互学习、相互竞争的机会。为了生存的需要，艺人们必须不断提高自己的表演技巧，创新演出形式,丰富表演内容。在此背景之下，宋代的说唱音乐获得极大发展。在这段时期内出现了大量的曲种，其中一些曲种，如“道情”等流传至今。

元代，统治者尚武好战，连年征战使得人力物力极度匮乏，加之统治者在国内实行种族歧视，使大量文人因生活贫苦潦倒而加入艺人行列。功底深厚的文人加入说唱音乐的创作和表演，使该时期说唱音乐上了一个层次，并产生了一些说唱音乐的专门理论作品，这就使我国说唱音乐逐步正规化。但由于人们生活贫困无心娱乐，以及元朝统治者屡禁说唱，使得说唱音乐的发展在元朝受到阻碍和压制，产生于此时期的曲种很少，元朝流行的曲种多为传承唐、宋已有曲种。

明朝政治腐败，设东厂监视和镇压广大劳动人民,加之统治者实施“文字狱”———“禁有亵渎帝王圣贤之曲”，同时推崇“理学”，实行文化高压，说唱音乐的创作受到极大限制。此时的说唱音乐作为市井杂艺，难以得到重视和发展。该时期的说唱音乐处于一个低潮期。

清代曾一度出现政治上的相对稳定及经济上的繁荣复苏，即“康乾盛世”。政治的稳定、经济的繁荣加之清政府对于“市井杂艺”持宽容态度,使说唱音乐在此期间获得极大发展，并达到其鼎盛阶段。至清末鸦片战争时期，由于帝国主义者对中国大肆进行经济与资源掠夺，中国小农经济开始崩溃，而一些大城市却畸形的繁荣，因此大量失去土地的农民涌进城市卖艺为生。这些艺人在传统曲目基础上适应新的社会环境需要，结合各地的民间音调和各地方言，新创了大量说唱音乐曲种流传至今。

如今，随着生产的社会化和生产力的提高，人们的生活节奏不断的加快，原来一些慢节奏的音乐艺术(包括说唱音乐)，都陷入了低潮期。加之现在说唱音乐的表演也仅限于部分专业团体，这也影响了说唱音乐的普及和发展。因此,我们必须对说唱音乐进行必要的改革和发展，使其能够适应新形势和新生活的需要，成为我国人民精神生活的有益补充。由此可知，我国的说唱音乐萌于战国、汉代，生于唐朝，成于宋元，明清鼎盛，如今面临考验———这就是说唱音乐发展史简括。我们可以从中领悟出，说唱音乐的形成和展是社会变迁的反映，也是其民族民间音乐发展的写照。 二、西方说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要 hip hop 的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传。 从一开始的街头说唱发展到现在，派生了很多的分支和流派。而这些流派的划分也并不是简单从音乐单方面来划分，而是根据黑人文化和所生存的街区以及很多音乐以外的因素。这些相当丰富的分支诸如西海岸说唱乐(WestCoastRap)、南部说唱乐(SouthernRap)、流行说唱乐(PopRap)、老派说唱乐(OldSchold)、新派说唱乐（NewSchool）、新派和老派之间的过渡期出现的黄金时代派别（Goldenage）。另外还有，中西部说唱乐(MidwestRap)、拉丁说唱(LatinRap)、硬核说唱(HardcoreRap)、黑帮说唱(GangstaRap)、外来说唱乐(ForeignRap)、东海岸说唱乐(EastCoastRap)、过渡说唱乐(CrossoverRap)、喜剧说唱乐(ComedyRap)、基督教说唱(ChristianRap)、另类说唱乐(AlternativeRap)等等，真是要继续细分下去，也许还会出现更多隐藏在地下的嘻哈分类。我们现在所谓的HIP-HOP正是来源于这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。尽管早在90年代初期就有人认为这种满是脏话粗口，叛逆词语，歌词中充斥着凶杀，暴力，色情，血腥，种族政治等等极端问题的音乐会很快消失，但是事实上他深深的吸引了当时的所有年轻人。在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪的现在，这个风潮还不会消退。而现在放眼亚洲，从日韩到港台，再扩展到大陆，HIP-HOP真正的做到了无处不在。RAP是美国黑人音乐中的重要组成部分，更是街头文化的主要基调。现在渐渐的又开始出现的另一个重要音乐分支RAPMETAL也开始在世界音乐中大行其道。从黑暗色彩浓厚力度强劲的KORN到代表时尚风潮新酷感觉的LIMPBIZKIT，还有现在大红大紫的LINKINPARK，RAP开始将他的“黑手”伸向四面八方。其实从美国近现代历史发展就可以看出来，HIP-HOP也好，RAP也好，这种说唱乐已经成为了黑人文化的一部分重要精神，也是黑人用来捍卫自己尊严的武器。他们通过嘻哈音乐来表达自己对现实社会的不满和发泄，同时也宣扬了自身存在的暴力性和危害性。但任何事物都是有着两面性，就音乐而言，它的产生对音乐起了极大的推动

㈦ 说唱音乐是我国戏剧体裁的一种吗

也算是戏剧体裁的一种。
1、说唱一般指的是说唱艺术，是曲艺的表演形式，比如：相声，快板，评书，快书，单弦，大鼓，坠子，评弹等。一般是有一个或两个人表演，自己伴奏或者由乐队伴奏。在表演时，一个人表演多个人物。比如快板《劫刑车》，虽然只由一个人来唱，但演员一会儿扮演双枪老太婆，而扭转过身时候，同样可以扮演跟老太婆对话的匪兵。化妆服装简单，身段动作极少。
2、戏曲人物众多，每一个人就只扮演一个人物，化妆服装都各有讲究，乐队伴奏。唱念做打手眼身法步一应俱全。戏曲是用歌舞演故事，所以内容题材都来源于小说传奇神话，而曲艺除了这些题材外，还有一些表现技艺的“贯口”活，就是唱一段绕口令，也有专门模仿戏曲的“柳活”。

㈧ 什么是说唱

说唱乐在世界各地广泛传播。说唱音乐是讲唱故事的一种民间艺术形式。1949年建国以后又称“曲艺音乐”。说唱音乐具有鲜明的东方艺术特色，是中华民族特有的民间艺术，它是集文学、音乐、表演三位一体的综合艺术形式。它在文体上韵散兼用，叙事与代言相结合；表演上讲唱故事与模拟人物相结合（艺人称“跳进跳出”和“一人多角”）；音乐上突出叙事性，具有独特的“语言型旋律”，是民间音乐中与语言结合最密切、最大众化的一种民间表演艺术形式。

㈨ 说唱音乐的特点

说唱音乐有变文、鼓子词，诸宫调等类型。
有抒情和叙事的作用
由念白、唱腔以及伴奏音乐组成。
音乐与语言的密切结合。说唱艺术本身就是语言的艺术。说唱脚本首先以声调、语调遗词造句等形式来刻画人物的形象,在这个基础之上再用音乐来突出和夸张语言的表现。音乐与语言的密切结合主要体现在三点:声调、节奏和音色。汉族传统声乐艺术,在腔词关系的处理方面积累了丰富的经验,诸如:依字行腔,字正腔圆;腔随字转,字领腔行;以字行腔,寻声达意;等等。同时,在腔词不能相协时,又有“换腔就字”、“换字就腔”等一套补救办法。说唱音乐继承了传统声乐艺术的这一成就。在语言的节奏方面,汉语本来就具有优势。