陈丹青谈什么是艺术

❶ 求陈丹青 谈艺术与眼界 全文

我回国以后离题万里的话已经讲了很多,唯独没有谈艺术,大约有三个原因,第一个原因不方便多谈;第二个原因很具体,我回国以后看到改革开放的大好形势,已经无法辨认原来的中国了,包括艺术教育,已经完全变样了,在一个已经变掉的环境里我还能说些什么?这是我的一个困扰。比方说我出国以前,绘画还是很重要的一行,绘画里面的油画又特别牛,我自己又是画油画的,所以一开口就是油画油画油画的,顺理成章的在说,也有人在听,可我回来以后,因为在纽约已经开过眼界,知道世界上是怎么回事了,回来以后发现中国也有很大变化,在学生面前就出在一个矛盾当中,第一我知道这已经不是一个绘画的时代,这是一个影像的时代,可是那么多年轻人还要来跟我学油画,这本身就是个矛盾,第二是即便我尽力去教他们,他们能不能领会我们那一代人特别在乎的那些事情呢?语境已经变了,我为什么还要教这么多学生画画?他们毕业以后去干嘛?他如果做职业画家能不能受得了那个苦?如果改行那他干嘛来上大学?第三是比较正面的,我发现中国的艺术学院,在整个社会中,或者说在整个文化景观中,有一点点跟西方接轨了,艺术学院就是艺术学院,不像从前那么重要了,而在艺术学院墙外面,在社会上,在

❷ 无知者也很可贵，可能性就是艺术——陈丹青《艺术的深浅》座谈观后感

2020年年底，《局部》的特集《线条的盛宴——山西北朝墓室壁画巡礼》在理想家线下沙龙放映，之后，陈丹青与“看理想”的热心观众们进行了题为《艺术的深浅》的座谈，让我对“无知”与“有知”有了新的启发和认识。

1.资源匮乏不重要，重要的是想不想知道

“不保证成功，不一定有用，知识，只是点亮世界的灵光”，这句梁文道的音频节目“八分”的开场白，我特别喜欢。

在这个信息大爆炸的时代，人人都害怕落后，都想变得有知识，或者显得有知识，羞于在别人面前暴露自己的无知。知识就是力量，是获得工作的通行证、是出人头地的保证、是改变世界的砝码。但是，梁文道对于知识的定义却恰恰道出了真相——点亮世界的灵光，不那么功利的对待知识，知识便会照亮我们的周围。知识只求八分饱，也是“看理想”的态度吧，保留一些“无知”的部分，带着纯然的好奇心和兴趣去探索那部分无知，用“点亮世界灵光”的态度去拓展已知、探索未知，不为已知而沾沾自喜，也不为未知而紧张焦虑。

所以，也才有了《局部》这样的节目，有了《线条的盛宴》这样记录、讲述北朝墓穴壁画的片子，有了陈丹青老师和他家的对谈，有了“艺术的深浅”为主题的讲座。

他和大家分享了自己的艺术之路、成长之路，在那个知识和讯息远不及现在，以及文化艺术被封闭起来的特殊年代里，跟着中学的美术老师到全国各地画的100多幅毛主席像开启了他的艺术之路。那时的一代人，他们没有那么多的资讯，看不到那么多的展览，但是毫不影响他们喜欢艺术、追求艺术，毫不影响他们如饥似渴地追求知识，有限的资源不能阻挡他们学习的脚步。

反观我们现在，拥有的信息和可以获取的知识前所未有的多，资源前所未有地丰富，获取的方式前所未有的便捷。有那么多的书、有那么多的影片、有那么多的课程讲座、有那么多的展览。但是，也可能是获取知识太过方便和容易了，对于知识的珍惜就远不及过去的人们。就像一位观众在提问时说得一样：有限的、枯竭的资源才能掘到泉水。

因为书可以非常便捷地买到，不用急着还掉，所以买来后也不会马上去看，一堆书一躺就是几年；因为课程可以很容易得到，而且可以永久回看，所以就不会挤出时间听课学习。太容易获得，反而不会珍惜。

而当资源不够时，反而能千方百计、想尽办法去创造条件、时间去拥有、去得到、去记住、去放在心里。

2.不要害怕无知，也永远不要设限

在讲座一开始，陈丹青老师就讲到，《局部》是拍给大众看的，因为他发现，很多人在艺术面前都显得非常自卑。认为自己是艺术的门外汉，所以似乎就不能进入艺术、谈论艺术，甚至做出艺术。而丹青老师很想打破这样的认知。他不认为自己比一般人拥有更多的艺术知识有多么了不起。在回答观众提问时，对于不知道怎么回答的问题，他也非常坦诚地说：“我不知道。”对于自己关于艺术的一些想不出答案的问题，也会十分真诚地告诉大家，希望大家能帮助他解答。

这大概就是《局部》受到大家喜爱的原因吧。诚实地面对知道与不知道，真诚地和大家分享他对于艺术的看法，对于过去那些艺术作品的认识，不是高高在上，没有居高临下，而是把长年以来被所谓权威、专业竖起来的隔绝在普罗大众和艺术之间的“一个高不可测的门墙”给打掉。

当一位观众问丹青老师，艺术是不是就得用作品说话？丹青老师引用了20世纪最重要的艺术家杜尚的一句话来回答。杜尚说：我最重视的是呼吸。

世界级的艺术大师最重视的不是作品，而是呼吸。这也许出乎我们的意料。但也恰恰说明了，长久以来，我们给自己、给艺术、给世界上的很多很多东西都设定了标签和限制，设定了许许多多的条条框框。艺术，就应该是怎样怎样的，好的画应该是怎样、不应该怎样的，好的音乐应该这样、不应该那样……

所以，陈丹青老师说：艺术看不看作品不重要，重要的是你的态度，而这个态度就在生活中。

既然是在生活中、在呼吸中，那就不可能永远是满的状态。必定要有一些留白和空间，留给未知，并要将过去的所谓的一些已知消除一些、颠覆一些，这样才能新陈代谢，才能不断向前，才能有新的生命力出现。就好像呼吸，我们不可能吸了一口气，吸到很满很满，并且屏住不呼，必定要呼出一部分来，让新的空气进到我们的身体里来。

当我们总是想要追求有知，对无知充满焦虑，我们就不能带着赤子之心、赤子之眼与看待和欣赏这个世界。当我们给知识、艺术设定了种种限制，又怎么能在获取知识、探索艺术的道路上获得纯然的快乐，更不用说创造出无与伦比、感动人心的作品了。

怪不得陈丹青老师会困惑：艺术到底是要有知好，还是无知好，艺术到底是要开很多眼界好，还是不怎么开眼界也好？会疑惑：为什么古代的艺术家论知识、论学问，我们远远超过他们，但是他们做的事情，今天人就休想超越？

苏格拉底说：知道自己不知道。要做到这一点，难能可贵。

3.没有绝对真理，见识来自各种偏见的总和

在回答一位观众的提问时，丹青老师提醒大家，人性使然，我们很容易被桎梏在现成、已有、权威的答案里走不出来，但是，不要太快的寻找结论、寻找答案，不要太快相信一个已知的答案。

即使是非常权威的人士，他提供的观点某种意义上说也是一种偏见，可能是一种珍贵的偏见。我们可以去看各种各样的意见，在种种偏见之中，我们会形成一种见识，但这种见识取决于与我们当下的状态、心情、年龄有关。所以，哪有绝对的真理。

陈丹青老师也是在看了很多、学了很多之后，发现不存在绝对的真理。

只有抱着这样的态度，我们才不会在看到一个事件之后匆匆忙忙给出结论，才不会被权威和专家唬住并放弃了自己思考的权利，才不会被拿着所谓“专家”的幌子人给蒙骗，才不会在靠近艺术时因为高墙的阻挡而退缩，才不会在得到一点知识和成绩之后就沾沾自喜、得意忘形，才不会把荣耀当炫耀，才不会把过去当永恒。

世界是发展的、进步的，只有带着无知之谦、赤子之心，珍惜有知的幸福、享受无知的快乐，拥有更广阔的的天地和无限的可能性。

无戒学堂日更第38天

❸ 陈丹青的画风是什么他为何能闻名世界画坛

一有时间就画画练习，在地上画，黑板上画，在绘画技术方面也是过关的。作为培训来说，即使不是考艺术院校，也可以在一定程度上提升基本功。在废纸上画，走哪画哪。这使他在很年轻时练就了过硬的绘画基本功，而写实油画是陈丹青最擅长的。

它只是一个考试科目罢了。标准化的绘画方式，而且大部学生进入艺考培训班就是强化素描，速写，水粉的反复练习，很多培训班学生参加艺考时考题变了，他就无法画了、因为老师帮他打题，他也里能背下这套画法，这样的考前培训和艺术没有一点关系，只能是利益下的投机取巧而己。像背书一样的记忆调色，靠死记硬背学来的构图，这些都是应试的手段。丹青老师说的反艺术一点毛病都没有。

这种方式，是考试的一种标准。而不是艺术的标准，艺术要自由，要尊重个人意志和感受。而艺考恰恰是不自由的，让学生生活在一种考试标准的框架内，消磨了个人感受有存在就有道理。艺术是现实生活的反映，以何种方式达成也跟现实社会的状况密不可分，有存在就有道理。

同时也让家长耗费了大量金钱和精力，总觉得和艺术创作背道而驰，胆考前集训是对考生基础专业能力的标准化的强化训练，考生具备了这一标准才有机会进入大学深造学习，进而研学创作，保证了学校的专业质量

❹ 艺术大师陈丹青，为何一直以来饱受争议

因为陈丹青说话太直接了，在公开场合对巴金老舍等人进行抨击，认为这两位作家的文笔很差劲。陈丹青的诋毁者认为他根本就没有出众的才华，只是一个嘴炮。陈丹青还有着另一个黑点，他说自己没有素描基础，照样有很大的成就。这一言论也引起了很多网友的争议，认为其太过于嚣张。因为素描是绘画的基础，如果连素描都不会，谈何绘画，但陈丹青却认为绘画不需要素描，这简直是和中国的绘画教育相违背。

总结

可能大部分的网友并没有听说过这个名字，因为他只是在艺术界比较出名，在其他界只是一个普通人。

❺ 陈丹青的画风是什么样的，他的绘画功底有多高

陈丹青的画风是以写实派为基础，在写实的基础上加入了陈丹青特有的文人气质，和朴素优雅的美学态度。在陈丹青的画中可以看到睿智、率真、质朴和温文尔雅的特性。

之前看过一个节目采访，陈丹青在节目中说，自己喜欢画画，从小就开始练习，每次画都画到很晚，是一个画痴。后来又去专业美术学院进修，所以绘画功底是没得说的，非常过硬。

看陈丹青的作品让人感觉画面的比例、色彩和造型都很准确，观感上很舒服。画面色彩明暗对比很强烈，这样做可以让画面看起来很有立体感。而且减少了色彩对比，多以近似色为主，颜色统一性强，符合表现主题。

笔触柔中带刚，衔接自然又有力量，很有苏联油画的绘画特点。陈丹青是现代绘画大家，是同时代画家中的佼佼者。

❻ 陈丹青经典语录集

陈丹青经典语录集

中国人大抵是惯于取巧而敷衍的，我自己也是如此。陈丹青经典语录集是我想跟大家分享的，欢迎大家浏览。

陈丹青经典语录集【1】

1.只要我愤怒一回，我就得为公众二十四小时扳着个脸。

2.艺术是谎言。但现在我们不会说谎，很笨地在那儿说谎。

3.国家学院与广泛美术界从来没有如此庞大.铺张.奢侈，我们此刻就坐在四星级宾馆里--我们究竟要批评什么?我们付得起批评的代价吗?

4.我最怕看见年轻人自卑，可是我们的教育就是让你越来越自卑。

5.我说：“为人民服务”这句话是错的，没有主语：为人民服务?您是谁?

6.人越老越不犯傻。青春可贵，一半是指犯傻。我真希望傻回去。

7.多去博物馆有助提高国民素质，这可能是个伪问题。

8.我刚到美国，正赶上流行”雅痞“生活方式，高级中产阶级，玩健身，在一条滚动的皮带上迈开大步昂然走，各种器械练身段，跟他妈刑具似的，弄一身一身的臭汗，对自己很满意，然后冲洗冲洗，上某层吃牛排，一个人吃，很满意。--陈丹青谈现代人的怪癖。

9.人只要是坐下来写文章，即便写的是天上的月亮，地上的蒿草，都是“谈自己”。

10.所以我放弃让多数人了解我了，有那么一两个我在意的人了解我就行了。

11.绝大多数中国人草芥般生出，草芥般死掉，农村更不必说。

12.全世界现代化就是指大家住在水泥森林里，水泥鸽子笼里，假装种点树，养点花，表明和自然还有联系。

13.“科以人传科尤重，人以科传人可知。”解释起来，好比你是钱学森，又是博士，这博士学位因为你就分量很重;可要是你没啥名堂，却拿个博士学位混一辈子，你这家伙是个什么料，可想而知--我向来讨厌名校学生自视高人一等的那张脸。

14.好电影能够成功地传达经验，向各种不同的人群传达经验。

15.这个民族穷得太久了，一切在告诉他，我们不再穷了，我们也有地位了，全中国都在过一种假想的西方生活。全中国陶醉在这个假想中，各个城市崛起的“罗马花园”证实了这种假想。这个民族需要一个梦，现在梦实现了。但这个梦是外国梦。梦中景象全是外国，这一百年所有事情告诉你：我们以前的日子是不好的。不要再过那样的日子。--假想的现代生活。

16.笨，可能意味着无保留的相信.激情，源自无可劝说的真挚。

17.你在这个时代去谈英雄，做英雄，很滑稽。唐吉坷德令人尊敬，因为它认真，现在的“英雄”们认真吗?从前的英雄，真的会去死。

18.我们今天出了个所谓“五讲四美”，层次很低，不过是要有礼貌，守规矩，走横道线，别随便吐痰，说明什么呢?无非说明我们的社会五不讲，四不美。

19.在中原本土几代人的文化生活.品行教养与视觉经验中，传统经典的“真身”与“本相”，几乎是“缺席”的，如此，而我们居然从未停止描绘并谈论山水画……此一绵密渊深的“美文”系统完全脱离“语境”，不再与古典山水画同其呼吸，而沦为时人寻章摘句的失效词语，有效启动着误读的循环，衍生更多的歧义。--陈丹青谈现代美学语言与现实的隔阂。

20.音乐好在倏忽，所谓时间的艺术，灵界的艺术。

陈丹青经典语录集【2】

1.今天，全国的院校，全国的教育，大谈“人文”——可是大家要知道，一个民族忽然要来大谈“人文”，不是好事情，正好相反，它说明人文状况出现了大问题。

2.申办奥运会哪里是为了体育，而是不折不扣地超级政治任务，可是没有这项政治任务，钱拨不下来，事办不起来，所以我有保留地谢谢天，谢谢地。

3.英国人约翰伯格说过这样的话，他说：“一个被割断历史的民族和解及，它只有的选择和行为的权力，就不如一个始终得以将自己置身于历史之中的民族和阶级，这就是为什么——这也是唯一的原因——所有过去的艺术，都是一个政治的问题。”

4.我们没资格谈历史，谈文化。老北京可以谈，但他只能谈他的记忆，不是谈文化。再过十年二十年，老北京全死光了，谁谈?

5.农村还是那样：你姓什么?你是外乡人?去你妈，你等着吧，没戏。——中国的人情观念。

6.中国人奢华的名堂太多了。你去看看古董铺，什么小玩意儿都有更小的玩意儿配套，奢靡到极点。

7.我希望中国的有钱人穿的奇怪的要命，过非常奇怪的生活。大部分艺术是这样出来的。中国必须有这么一群怪人，过非常不真实的生活。

8.人人生而平等，那时法国人的口号，是愿望，不是事实。你双眼皮，我他妈单眼皮?人从娘胎里一钻出来就不平等。

9.我讨厌中国人对明星的心态，复杂.阴暗。从古到今都是这样，对戏子的'心态，暗中巴望人家出事儿，心理上满足。

10.“科以人传科尤重，人以科传人可知。”解释起来，好比你是钱学森，又是博士，这博士学位因为你就分量很重;可要是你没啥名堂，却拿个博士学位混一辈子，你这家伙是个什么料，可想而知——我向来讨厌名校学生自视高人一等的那张脸。

11.将当今教育体制种种表面文章与严格措施删繁就简，不过四句话：将小孩当大人管，将大人当小孩管;简单的事情复杂化，复杂的事情简单化。

12.不从众，保持独立人格，坚守个人的价值观，这在中国非常难。

13.翻译不看你懂多少外语，而是考验你中文怎样。

14.农村还是那样：你姓什么?你是外乡人?去你妈，你等着吧，没戏。--中国的人情观念。

15.你如果真的想懂，前提要有相对完整的文脉。

16.我嚷嚷半天，临到离开，发现我全错了：哪有教育问题啊，都是权力问题。

17.我不知道自己懂不懂矿工或农民，但我一定弄不懂当官的.谈生意的.玩儿金融的，还有毫无表情的科学家，不，一点都不懂--这就是我和现实的关系，这就是为什么我总是难以和现实理顺关系，而且不想理顺。

18.才情功力，有时不及真挚要紧。

19.木心先生的最后时光，你我都要经历，都要寂寞的求生最后落寞的放弃。

20.都市白领痛苦的根源，则介于“开放前”.“开放中”.“开放后”，她们在似是而非将开未来的性观念之前，饱受其弊，鲜蒙其利。问题是，与咱中国“开放女性”们邂逅而上床，下床而分手的中国男性，是怎样的男性呢?--陈丹青谈中国女性“性解放”

21.电影用来观看，小说用来思考。

22.国画的“国”字，贬了，国画的“画”字，除了生财，唯剩下两件法宝：一是工具，二是图式--凭借国画革命尘埃落定的历史“能见度”，我们“想起”了伟大的古典传统。

23.今天，全国的院校，全国的教育，大谈“人文”--可是大家要知道，一个民族忽然要来大谈“人文”，不是好事情，正好相反，它说明人文状况出现了大问题。

24.对咱中国的文艺，则欧美只拜汉唐明清，凡四九年以后的东西，一概只看作宣传。

陈丹青经典语录集【3】

1.真的美术史是什么，是一声不响的大规模淘汰。

2.今天，全国的院校，全国的教育，大谈"人文"--可是大家要知道，一个民族忽然要来大谈"人文"，不是好事情，正好相反，它说明人文状况出现了大问题。

3.城市景观，全毁了。有哪个古老国家这样义无反顾地糟蹋自己的帝都，抹杀自己的历史?开罗?马德里?罗马?巴黎?京都?奈良?彼得堡?没有。没有一个古老的都城像咱们的北京这样持续毁容，面目全非，恨不得把北京的模样全给改了。

4.中国文艺很荒凉，瘦得只剩肱二头肌，疙瘩肉。瞧着挺壮的样子，看上去繁花似锦。就象中国体育，全世界拿金牌，可是社会上哪有体育?人民哪有体育?到处拿奖的"体育"是中国最壮的一块肌肉，其他部分瘦得要死。

5.放松政治钳制.美学观略略放宽.创作格局稍许多元，是做文化起码的前提。八十年代用过一个词，叫做"松绑"--不少语言真形象，一不留神，实情给说出来。

6.我每讲演，年轻人就上来要签名，要拍照，我只好陪着耍，不然伤了年轻人的自尊心。现在容我说句重话。真有出息的青年，不做这类事。

7.我真正的身份就是知青，我真正的文化程度就是高小毕业，中学都没上过。

8.真率是很高的要求。真率也是品德。

9.无论绘画还是写作，我尽量不说假话。我这个人口无遮拦，不知道哪天又会说什么。

10.艺术家是最狂的，最自得其乐的一种动物。

11.偏爱.未知.骚动.半自觉.半生不熟，恐怕是绘画被带向突破的最佳状态。

12.开发房地产是一回事;盖更多的房子给人住，又是一回事，别给弄混了。

13.你可以看点新闻。相信不相信，随你。——陈丹青谈电视

14.我从来没有传回任何关于成功的消息。我觉得作为一个中国人，出国本身就是一种失败。

15.世界上的重要艺术家都不是研究生学历，也不是本科.美院附中，有的连高中都没上。梵高就是个病人，毕加索也没有大学文凭。当今中国，需要文凭，为了就业，得到社会的认可，你就得拿个文凭。

16.我一点不关心中国学生的英语如何。我看见大家的中文一塌糊涂。我们千千万万的“好萝卜”如今是英语也不好，中文也不好。

17.真正有效的教育是自我教育。我根本就怀疑“培养”这句话。凡.高谁培养他?齐白石谁培养他?

18.严格地说，我与每位学生不是师生关系，不是上下级关系，不是有知与无知的关系，而是尽可能真实面对艺术的双方。这“双方”以无休止的追问精神，探讨画布上.观念上.感觉上，以至心理上的种种问题。那是一种共同实践，彼此辩难的互动过程，它体现为不断的交谈，寻求启示，提出问题，不求定论，有如禅家的公案，修行的细节。

19.蔡元培任北大校长，胡适任中国公学校长，徐悲鸿任北平艺专校长。搁现在，第一条入党，第二条凑够行政级别，然后呢，领导看顺眼了或把领导捋顺了。于是一层层报批.讨论.谈话.任命，转成副部级.部级之类……这样的“入世”，有利益.没担当。今日大大小小教育官员除了一层层向上负责，对青年.对学问.对教育.对社会，谁有大担当?

20.中国文艺很荒凉，瘦得只剩肱二头肌，疙瘩肉。瞧着挺壮的样子，看上去繁花似锦。就象中国体育，全世界拿金牌，可是社会上哪有体育?人民哪有体育?到处拿奖的“体育”是中国最壮的一块肌肉，其他部分瘦得要死。

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❼ 陈丹青的艺术特色

过去看了《西藏组画》觉得有点不可思义，看了他70年代的写生，感到完全是顺理成章，水到渠成的事情——我甚至觉得，他那些写生之作更有感性魅力，更生动耐看。陈丹青在70年代的大部分肖像、构图和创作，虽说出自“文革”或准文革时代，却没有或极少文革美术的”红、光、亮”和一本正经的做姿做态。这使我很惊异，因为这现象在当时是很少见的。他是凭着什么作到这一点的，我尚不清楚。但前面二条即天分和真诚的激情，应该也是原由的一部分。即他当时作画，主要不是产生于迎合领导的指示。而是产生于内在艺术冲动，因此那表现来得自然，而没有掺进更多工具论的、风格化的、概念化的东西。（郎绍君艺术评论家）
陈丹青的画令人爱看，耐人寻味，是用他的高超的写实手法，真实地表现了浓厚的生活气息，达到令人看不厌的境地。（冯法祀画家、教授）
在陈丹青这些真实的艺术形象面前，你不禁会问“他们在想什么？”“他们需要什么？”甚至使你进一步思考一个人和民族的命运。（朱乃正画家、教授）
对于美术界而言，1980年盛夏，是陈丹青的舆论热季，在研究生毕业画展中．他呈示出七件描绘藏族生活的油画，以其令人信服的真实形象，以其平实含蓄的画意，深深引起同行们的“绘画与生活”的反思，画展研讨会上，《西藏组画》被誉为“现实主义”的“还原”，而获得普遍肯定时，他却答道：“我并不愿把这些画抬高到“高于生活”的种种“主义”中去。我画的，只是眼前平凡的生活、原原本本的一些男人和女人们……”。这一席语气谦卑的告白，正是日后国内画坛”生活流”创作最早的宣言。（孙景波画家、教授） 1978年初夏，中央美术学院研究生考场其中的创作考试，自由命题，限一日内交卷。陈丹青上午画出了四幅素描草图，下午又画了一幅油画，五幅构图中，场面殊异而人物众多，形象情意均极生动具体，浑如汗气未散之际，便活生生地涌进了他的画面。如此敏捷的才思，能如此凭空臆造的形象记忆力，实在令人诚服，丹青一举夺魁，传为考场佳话，当时他仅有24岁，是油画专业中年龄最小的考生。
陈丹青入学前自习绘画，初即以速写开端。但于速写之好，依然如初。陈丹青的资质，在其对“真实”的洞察力；在其对物象形态意味的特殊敏感；在其精确地把握与驾驭技巧的娴熟，可谓慧眼独具。他在纽约的速写，作风更见精当、扼要；手法更为酣畅、洗练。他的动态速写，尤似能捕风捉影，堪称一绝。看似简略粗率，实则精微妙要俱到，形神兼备。就速写的纯粹性而论，具有更为独立的欣赏价值。这便是线条的舞蹈，是线条假手音乐节奏在奏鸣交响，流露着一个东方画家骨子里特有的根性。陈丹青说：“线条之于我，是一种天性，对线条形式品味的敏感是我的本能，我的速写，无疑得之于民族传统的熏陶”，他对自己艺术的特色和渊源的认识，可谓知之甚明。（孙景波画家、教授）

❽ 陈丹青的艺术史方法论是什么

问题说明：老师的作业！帮忙····