什么画属于当代艺术

⑴ 中国画 宣画 本质定义

国画（宣画）即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式（薛宣林定性）。
国画家 画：是指以平面视觉艺术为载体的造型艺术（薛宣林定性）
画家：是指以平面视觉艺术为载体的造型艺术家（薛宣林定性）。
雕塑：是指以立体视觉艺术为载体的造型艺术（薛宣林定性）。
雕塑家：是指以立体视觉艺术为载体的造型艺术家（薛宣林定性）。
（宣画家）:是以宣纸和宣绢为主要载体的东方画家（薛宣林定性）。

当代美术(现代美术):是指时代进行时的美术。泛指时代进行时的美术家和美术作品（薛宣林定性）
当代艺术(现代艺术):是指时代进行时的艺术。泛指时代进行时的艺术家和艺术作品（薛宣林定性）
书法（书艺）：是指以语言文字为载体的一种艺术形式(薛宣林定义)
书法（书艺）家：是指以语言文字为载体的艺术家（薛宣林定义）
当代=现代: 是指时代进行时（薛宣林定性）
画派:是指由独特的绘画艺术理念，形成“独特美的符号”的绘画形式(薛宣林定义)。
薛宣林 第三宇宙观“宇宙是最大的生命体，其生命形式就是无限时空的自然生命和生物生命的周而复始。”(薛宣林2009.4.11<人和恐龙本不属于现行地球 相对派和爱因斯坦假定之延续>)

宇宙的本质就是无限时空的周而复始。生命是由一种形式转换成另一种形式。过去我们对生命习惯的或狭隘的理解为看得见，摸得着的生命是错误的。整个宇宙都充满着宏观和微观的无限生命。 2011.3.12.薛宣林。

“我所做的一切就是对艺术的奉献和创造”薛宣林

薛宣林的画 画家 雕塑 雕塑家 宣画（中国画 国画）宣画家 画派等等定义已收录各词典并得到了的广泛应用。
来源：美术报 中国书画报 新华网 新浪网 人民网及各词典

⑵ 当代的绘画艺术，哪个流派是主流

严格来讲，当代绘画，不论是油画还是中国画，都没有遵循某一个流派，因为当代是倡导百花齐放的时代，画家们都不再固定于某一类画法和技巧，都是从过去成型的多种流派中不断尝试，最终寻找到最适合自己的画法。

像笔者所在陕西画坛，大多数画家对传统相当重视。陕西画坛的传统就是上世纪60年代产生的“长安画派”，这个流派对陕西画家，甚至西北、全国画家影响是极深的。简单来说，就是用绘画发掘和体现农耕文化的元素，表现一种农耕生活气息

当然，画家们在创作中，同样会吸收金陵画派，京津画派，岭南画派，海派等多种画风，甚至融合一些油画技法，进而充实自己的绘画内涵。所以，总体来看，中国画在我国由于有深厚的传统，画家在实际创作中，很难摆脱传统的影响，从侧面也见证了绘画是民族文化的一个根脉，对艺术家有很好的矫正作用。

⑶ 什么是当代艺术

现当代艺术（Modern-Contemporary Art，约1916——），即现代主义艺术运动、后现代主义艺术运动、当代主义艺术运动的全称和简称。

现当代艺术，在时间概念和方位上是针对和区别于原始美术、古典美术的。现当代主义艺术非理性的否定一切的既有的社会价值观，否定艺术，甚至否定自我；以达成和升华为一种超能的艺术经验。

当代艺术时期的到来

现当代艺术史之当代艺术史。当代艺术(Contemporary Art,约1983——)祖被指证为森达达(Sen Dada)。

国际当代主义艺术运动;随着催枯拉朽的计算机的信息革命时代的到来,全球经济一体化格局得以形成;国家之间的藩篱轰然倒塌。“扁平的”、“地球村”时代的到来,深入激化了东方极权机器和西方民主机器两大阵营的矛盾冲突。

⑷ 什么是中国现当代艺术

先解释一下现代的时间含义：
欧美
欧美所指的时间跨度为:公元后1936年(1936 AD) - 公元后1968年(1968 AD)
中国
[现代汉语规范字典] 中写道：现今这个时代，（即现代）在我国历史分期是1919.5.4（五四运动）到1949年10月1日中华人民共和国成立。 近代，是指中英鸦片战争开始（1840年）到五四运动（1919年）这中间的一段时间
当代，1949年10月1日至今。

下面是苏州大学的一个课程的教学内容，可以有所借鉴：
二十世纪的中国艺术和当代艺术思潮

1、教学内容：介绍近现代中国美术，包括：（1）从鸦片战争到1911年辛亥革命之间的中国社会背景；（2）鲁迅、徐悲鸿、刘海粟、林风眠、颜文良、潘玉良等。（3）、抗战美术和1985年以前的中国美术以及苏联模式。（4）中国当代思潮和理论实践：感伤文化：伤痕文学——卢新华、张贤亮；感伤派诗人——舒婷、北岛、顾城、海子等；当代小说——张承志、贾平凹、苏童；当代电影——张艺谋等；当代音乐和舞蹈：谭盾、杨丽萍；当代美学和其他——朱光潜、蒋孔阳、李泽厚、刘小枫、黄河清等；传统艺术研究和考古学——余太山、林梅村、张道一、张朋川、王博；（5）中国当代艺术：（1）过渡期和油画民族化问题——董希文、刘文西、吴冠中、袁运生、妥木斯、罗工柳、刘秉江等；伤痕美术——陈丹青、罗中立、程丛林、何多苓、艾轩；（6）中国先锋艺术家：开放改革和85思潮；星星美展；周春芽、张晓刚、俞晓夫、王广义、任戬、毛旭辉、杨迎生、丁方、管策、徐维德、张培力、尚扬、曹力、谷文达、徐冰、方力钧、刘卫东、枪击事件。（3）当代美术批评：李小山、栗宪庭、贾方舟、彭德、吕澎、易丹、刘骁纯、陈孝信、水天中、王林、陈履生、（4）、当代女性画家：周思聪、喻红、夏俊娜（5）当代实力派：杨飞云、朝戈、李自健、龙力游、孙为民、徐芒耀（6）、当代山水和新文人画派。

2、教学要点：近代西方文化对中国的冲击；苏联模式；改革开放后的当代艺术。

⑸ 什么是当代艺术 什么是现代艺术 什么是后现代艺术

现代艺术
第一，“现代艺术”是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。从20世纪初开始，随着西方社会进入现代时期，出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，一个时期以某种艺术流派为主导。如我们比较熟悉的立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、波普艺术、照相写实主义，等等。当然，无论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间；其中的问题是因为缺乏共同的艺术标准和过分的个性化，在艺术上也就良莠不齐，有的脱离公众，走向极端。

第二，在各国的现代化过程中，都出现与自身社会发展特征相关的、具有自己文化内涵的“现代艺术”，在内容上反映了社会现代化的进程，在艺术形式上体现了现代精神。由于西方发达国家在现代化进程上的先行，西方“现代艺术”对全球的影响是相当大的，但这并不意味着各国的艺术就是西方的翻版。中国的艺术在20世纪的百年发展中，就有自己鲜明的文化上的“现代性”。

“当代艺术”
在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征 。

后现代主义
是20世纪90年代以来中国美术界最时髦的话题，然而
没有任何一个源于西方的学术名词像后现代主义这样被赋予了如此丰
富的多义性和歧义性。披览见诸报刊的众多有关文章以及打着这个招
牌的各类美术创作，我发现后现代主义几乎被当成了一个无所不包的
杂货铺。在许多中国年轻艺术家那里，后现代主义被演绎为泼皮无赖
式的玩世不恭、社会责任感的丧失和崇高精神的消解。体现在画面上
往往是可口可乐商标和京剧戏装人像的简单拼凑。尽管人类进入了信
息时代，但西方后现代艺术在我国仍鲜有介绍，它的本真面目国人大
都不谙其详。毫无疑问，这是造成对后现代主义的理解和诠释彼此矛
盾相互�格的原因。令人高兴的是，在世纪之交的岁末年初我们不期
获得了一个亲眼目睹西方后现代艺术的机会。由中国展览交流中心主
办、美国子午线国际中心和美孚基金会协办的“外面的世界——美国
当代艺术展”（原名“走出边界：21世纪前夕的美国艺术”／Out
ward Bound：American Art at the Brink of the Twenty－
First Century）于1999年10月至2000年1月先后在上海和北京长期展
出，使我们能够匡谬纠误，获得对西方后现代艺术真实面目及其意义
的正确认识。

⑹ 当代艺术的概念和误解：什么是当代艺术

一、
中国艺术界的概念混淆
国内艺术界有2个严重的概念混淆，最严重的，就是把曾梵志、刘小东、F4那些商品油画误称为当代艺术，这些只是模仿100多年前的早期的现代艺术，比起现代艺术辉煌时代的抽象艺术还有早期几十年。这个最严重的错误是一些批评家误导出来的。
艺术商人和艺术炒家延用这个误导来疯狂炒作中国的现代艺术，部分油画被炒上天价，并被国际炒家用于洗钱和狂捞中国现金。由于F4等人的油画过度丑化中国政治文化形象，被部分搞传统艺术的人士蔑称为汉奸画。

二、
批评家对艺术界的严重误导
另一个混淆，就是把波普艺术、行为艺术、观念艺术、装置艺术误称为当代艺术，波普、行为、观念、装置只是后现代艺术的形态，但并不属于当代艺术范畴，波普、行为、观念、装置和古典美术、原始美术一样，是你可用可不用的形式材料。几乎国内所有批评家都犯了这个严重的错误。
当然，这2种错误思想也构成了现在中国艺术界的2股最核心的主流，商业主流和学术主流。商业主流以现代艺术的那些天价商品油画为主，即曾梵志F4那些商业油画。
学术主流以后现代艺术范畴内的波普艺术、行为艺术、观念艺术、装置艺术为主，即片山吃屎、798自残自虐那些，这些类似邪教的行为被批评家吹捧上了天，但这些所谓的学术是非常落后的后现代思潮，兴起于上世纪50年代，到上世纪80年代就已经结束了，中国的所谓后现代艺术学术主流落后人类艺术的进程50年左右。

三、
当代艺术的三种常见误解
当代艺术好像与中国并没有多少联系，中国学术界对当代艺术存在巨大的误解，就是错把现代艺

⑺ 现代油画和当代油画区别

果你研究继承和发展，就最好不要使用油画作为术语关键词，缺乏准确性，从西画技法体系来说，油画真正作为主流画种出现在绘画领域是17世纪以后的事情（中世纪到17世纪一千多年里大部分绘画作品都是胶彩、蛋彩、混合彩绘，文艺复兴大部分作品都不是油画），而当代绘画材料技法也已经变得非常多元，几乎大部分绘画准确地来说都只能叫做综合材料绘画了，所以你如果执意要用油画这个词，那你的研究对象就只限于有限时间内有限的作品，而对于当代的时间界定也要非常小心，如果按照一般美术史领域的界定，传统油画的时间界定比较难，印象派现在在西方已经被划入classical的范畴了，但中国人还是习惯把印象派当作现代绘画，而美术史则把印象派以后定义为现代流派，这样你的传统油画到底包括哪些流派就很容易成为争议点；1945年以后的艺术被称为当代艺术，而这段时间至今的绘画作品本身已经不是视觉艺术的主流了，而主流绘画作品中的代表作也有很多不是油画的，所以如果想做纯粹的美学角度史论研究，用油画这个术语会很吃亏。比如对于风格学来说最有典型意义的作品中，达芬奇的大部分作品都不是油画，所以他的代表作都不能当作你的材料（米开朗基罗也是）；鲁本斯、伦勃朗这些17世纪的是典型油画，直到安格尔、库尔贝，都是典型油画，但这几位画家的风格都是截然不同，不能当作一类典型笼统使用，这些人的风格技法中就存在着传承和嬗变的因素，而其中任何一位也不能称之为当代，所以如果你拿这些人相互对比就势必推翻自己的论题和出发点；当代画家中最有名的安迪沃霍尔，大部分作品又都是版画，也不能当作典型，那么你到底要拿谁和谁作对比呢？拿一堆非主流非典型的材料做对比又究竟有多大的意义？
而且简单地把绘画分成传统和当代（现代）是一种不够唯物的态度，对于今天来说，文艺复兴样式和巴洛克、洛可可、新古典都可以被称为传统的，但巴洛克对于文艺复兴来说就是摩登艺术了，那么所谓当代起始于1945年这个说法其实也不过是今天还这样说，100年后今天的艺术都已经是传统了……
如果你是想做中国油画范畴内的对比，那么中国其实并没有油画的传统，中国绘画传统是中国画（重彩、水墨），作为舶来品中国油画一落生就有些不伦不类，直到现在一堆人还在为油画民族化问题争论不休，只不过是一直追在别国屁股后头捡洋落，既谈不上“传”，也没有“统”，就算是所谓当代，一群画家还在互相为争主流而斗来斗去，都标榜自己是正宗油画，其实背地里早都拿丙烯假充油画了。而且如果真的承认油画是有传统的话，那么从技法角度来说，中国油画不过就是一直在拿油画颜料在布上画水粉罢了。

⑻ 什么是当代艺术

现当代艺术（Modern-Contemporary Art，约1916——），即现代主义艺术运动、后现代主义艺术运动、当代主义艺术运动的全称和简称。现当代艺术，在时间概念和方位上是针对和区别于原始美术、古典美术的。现当代主义艺术非理性的否定一切的既有的社会价值观，否定艺术，甚至否定自我；以达成和升华为一种超能的艺术经验。

现当代艺术的主要人物

1、森达达：森达达，率先吹响85美术新潮号角的人；与栗宪庭等四人被称为“中国当代文化四巨头”，与艾未未、黄永砯并称为现当代艺术史之当代艺术运动的“三巨头”。

2、栗宪庭：栗宪庭是因为利用当时80年代中国仅有的专业报刊《美术》及《中国美术报》，推介“星星画会”及“85美术新潮”而受到圈内艺术家所推崇的。关于“教父”的说法，并非90年代后的那位美国学者的发明，而是在80年代中期以柴小刚为代表的与栗宪庭关系密切的艺术家们私下里就尊栗宪庭为“教父”了。

⑼ 当代艺术品种有哪些

艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：
依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术也是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。
需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。
一般来说，根据表现手段和方式的不同，艺术可分为：
表演艺术（音乐、舞蹈等）
视觉艺术（绘画、摄影等）
造型艺术（雕塑、建筑艺术等）
视听艺术（电影，电视等）
语言艺术（文学等）
综合艺术（戏剧、歌剧等）

根据艺术形式分类的原则和角度不同，大致可以分为：
第一种：以艺术形象存在方式为依据，可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术：音乐、文学；空间艺术：建筑、雕塑、绘画；时空艺术：戏剧、影视、舞蹈。
第二种：以艺术形象的审美方式为依据，可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。听觉艺术：音乐；视觉艺术：建筑、雕塑、绘画、书法；视听艺术：戏剧、影视。
第三种：以艺术作品的内容特征为依据，可以将艺术分为表现艺术和再现艺术。表现艺术：音乐、舞蹈、建筑、书法；再现艺术：绘画、雕塑、戏剧、电影。
第四种：以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术作品分为动态艺术和静态艺术。动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视；静态艺术：绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等。
所谓八大艺术形式就是:绘画,雕塑,建筑,文学,舞蹈,音乐,戏剧,电影

比较新的分法，则根据时空性质将艺术分为：
时间艺术
空间艺术
综合艺术。
电脑艺术
电脑艺术是指以电脑科技为基础的，艺术与电脑技术相结合的，一种崭新的艺术创作手段。
凡是一切与电脑有关的艺术创作~也可以叫CG，CG包括二维、三维的，静止画、动画（movie），从自由创作、服装设计、室内设计、景观规划设计、工业设计、电视广告（CM）到网页设计，可谓包罗万象。
艺术专业分类
美术(绘画、设计、雕塑、建筑)、音乐（声乐、器乐、舞蹈）、播音主持、表演、戏剧、等都是属于艺术类的，艺术类形态有很多很多。主要分为静态艺术和动态艺术两大类别。
玉雕艺术
首先应当明确玉雕艺术的定义是什么。所谓艺术，是指运用特定的表现手法来反映生活、传承文化、揭示思想的一种行为。玉雕艺术就是利用玉这种特殊的载体，通过雕刻、琢磨等工艺手法，以景寓意，借作品内容表达创作者思想的艺术。艺是工的升华，它带给人们的首先是视觉上的美感，进而是精神上的启迪，是一件作品的灵魂所在，是玉雕艺术的生命力。
将中国传统文化与现代时尚生活有机融合是探寻当代玉雕艺术的发展方向。玉雕艺术在中国走过了几千年的历程，未来它必将朝着国际化的路线发展，只有将“中国概念”和“时尚流行”优化嫁接，才能让中国的玉器为现代新生人群和国际市场所接受。

⑽ 美术如何区分现当代

现代艺术主要表达方式是对古典主义的一种否定和反动，以惟我主义和个人主义的标新立异向固有的形式和既定的规范挑战。同时，现代艺术是印象主义之后西方形形色色艺术流派的总称。工业文明是西方现代主义艺术产生的历史背景，此时，民主政治已经实现(阶级斗争意识已经淡化)，宗教亦被抛弃(“上帝死了”，唯物主义取得了统治地位)，大力提高生产力、积极创造物质财富成为西方人最重要的生命课题。作为“现代艺术之父”，塞尚与前人的区别，亦即其革命性的创造，就在于他将西方艺术从宗教和政治的束缚中解放出来，不注重“画什么”，而将“怎样画”作为自己创作的主要目的，他追求的是“形式主义”的“纯艺术”，亦即“为艺术的艺术”(Art for art)。形式主义绘画听上去空洞无物，没有价值，但只要听听塞尚的那句名言“要用圆柱体、球体和锥体来描绘对象”，我们就知道塞尚的形式主义并非胡涂乱抹，随意而为，他的绘画带有几何学核物理学研究性质。以塞尚为起点，西方艺术家通过一步步将自然物象分解、重构和简化，最终创造了一种完全独立于客观世界的纯抽象艺术。
当代艺术新篇章以经济全球化为背景，当代艺术不仅仅是艺术语言上的更新，更是价值取向上的巨变。作为世界历史的分水岭，1989年前后的全球文化有着完全不同的性质。经济全球化不仅打破了各国意识形态之间的壁垒，也摧毁了各民族文化之间的屏障，使得当代艺术变成了一个“去民族化”或“超民族主义”的舞台，并且朝着“同质化”的方向发展。正如斯塔拉布拉斯(Julian Stallabrass)在《当代艺术》一书中所言：“(在当代艺术中)现代主义线性、单向、白人和男性原则彻底崩溃了，取而代之的是一种多元、多向、彩虹般多色人种、由各种实践和语言组成的碎片般的复杂景观。”全球化带来了史无前例的无国界的当代艺术。换一句话说，当代艺术不再需要国家、民族或地域作定语。其次要知道，“普适主义”是当代艺术最重要的价值观。在现代主义和后现代主义时期，自由和平等只是在部分民族、国家和地域范围之内实行的社会生活法则，进入当代艺术时期，自由和平等将成为全人类共同信奉的价值观。