未来艺术展览可以展什么

㈠ 美术馆如何才能做出好展览

对美术馆来说，展览不能仅仅是作品的呈现，还必须有学术规划，体现学术理念和观点，呈现自身的文化态度和立场。这便引出了展览策划的理念。

美术馆策展的意义在于提炼出一条线索引导人们进入一个由艺术作品构成的过去、现在、未来或想象的世界。呈现历史与引导审美，正是美术馆展览的基本任务。艺术展览是反映艺术发展进程的，特别是文化发展时代特征的载体。在艺术创造与社会文化认同之间，展览策划起着现象研究与文化阐释、社会传播与大众接受的重要纽带作用，贯穿于策划过程的目标定位、主题意义、结构关系和呈现方式使展览策划成为一门操作性强的工作，而美术馆展览策划更在知识生成与文化判断的层面上体现出特定的作用。

从展览策划的全球态势看：国际上，1980年代西方艺术界开始从现代主义向后现代主义转变，从独立的艺术形态转向综合的艺术创作样式。大概可以说，上世纪80年代展览策划的主体意识开始逐渐鲜明，这可体现在“多元主义”“本土”“当代”等几个关键词中。如诞生于1895年的威尼斯双年展在上世纪80年代出现了总策展人制，即由策展人主导的主题展开始呈现。而到2003年，第五十届威尼斯双年展所展现出的视域则更加宽广，无论从展览理念、展览形式或展品上，完全体现了上面的三个关键词。再如1989年蓬皮杜艺术中心的“大地魔术师”当代艺术展，以其真正开放的全球化视野，将美术馆推到了文化建设的前沿，展现了思想观念上全球化下的地域文化特点。

中国的美术馆界大概在2005年以后进入了策划时代，美术馆开始高度重视展览的策划工作，强调策展人的重要性，而策展人也重在深入挖掘展览的学术定位与文化坐标。当前美术馆的策展方式大致包括“总策展”和“客座策展人策展”。总策展即美术馆独立策展，确定或聘请总策展人，建立策展团队，根据美术馆的策展理念和学术建构，自己发起、组织、策划展览。强调主题的针对性、展览内容与形式的原创性，其对主题的唯一性、作品的首展性或不可替代性有较高的要求。客座策展人联席策展，是指邀请来自不同领域和单位的客席策展人加盟联合策展，这既保证了美术馆的发言权、主导立场，又能整合学术资源、交换不同经验。除此之外还有引进展。由于美术馆自身策展资源、能力的不足，引进其他馆的优秀展览和独立策展人策划的展览，不失为美术馆拓展并借用外部资源、学习借鉴他人经验的一种方式。

㈡ 2016全球有哪些展览值得一看

耶罗尼米斯·博斯：天才的视角
地点：斯海尔托亨博斯市立博物馆（荷兰）
时间：2月13日—5月8日
博斯：百年纪念展
地点：普拉多美术馆（西班牙马德里）
时间：5月31日—9月11日
耶罗尼米斯·博斯（Hieronymus Bosch）的绘画风格独树一帜，可算是文艺复兴诸杰中最为神秘和特殊的人物之一。他的绘画多描绘罪恶与人类道德的沉沦，以恶魔、半人半兽甚至是机械的形象来表现人的恶。他被认为是20世纪的超现实主义的启发者之一。为了纪念其逝世500周年，博斯出生地所在的荷兰斯海尔托亨博斯市立博物馆与西班牙马德里普拉多美术馆将联合先后举办博斯的纪念展。
包括盖蒂基金会参与资助修复的12幅作品将会在斯海尔托亨博斯首次亮相，不少博物馆也为此次展览出借了博斯的精品，其中就有普拉多美术馆收藏的着名的三叶式祭坛画《干草车》（1516年）、卢浮宫收藏的《愚人船》（1500-1510年）以及威尼斯美术学院画廊收藏的《来世》（1486年后）。

索尼斯-希拉克莱奥发现的哈比神像。摄影：Christoph Gerigk
沉没的城市：埃及失落的世界
地点：大英博物馆（英国伦敦）
时间：5月19日—11月27日
近期的考古发掘发现了在尼罗河口沉没了千年以上的两座古埃及城市——索尼斯-希拉克莱奥（Thonis-Heracleion）和卡诺帕斯（Canopus）。大英博物馆的首个大型水下考古展览就将以这两座城市作为主题。
展览将展出考古队自1966年到2012年间在亚历山大港海岸发掘的近200件文物，同时展出的还有来自埃及博物馆的藏品。这些物品讲述政治权利和民间信仰、神话和迁徙、众神和列王的故事。
该展览正在巴黎的阿拉伯世界博物馆展出（持续至1月31日），在大英博物馆的展期结束后还将在2017年移步苏黎世莱特博格博物馆。不过，法国和苏黎世的展览将主要聚焦埃及神话中的阴府之神奥西里斯，大英的策展则会着重探讨埃及同希腊的联系。

“肉形石”将确定赴旧金山展出。
帝王珍宝——来自台北故宫的中国艺术
时间：6月17日—9月18日
地点：旧金山亚洲艺术博物馆
作为旧金山亚洲艺术博物馆建馆50周年的重头戏，“帝王珍宝”从台北故宫借来近150件藏品，涵盖绘画、书法、青铜、陶瓷、漆器、玉器、织物和善本。
其中有超过150件的作品是首次在美国展出，30件为稀世珍品。展览的时间跨度从宋代至清代，呈现从12世纪到20世纪中中国8位帝王的审美趣味及其时代的艺术特色和杰出工艺。其中深受参观者喜爱的“肉形石”将确定赴美展出。

马克斯·佩希斯泰因的黑人雕塑静物作品。
外邦之神：现代主义语境下的部落艺术
地点：利奥波德博物馆（奥地利维也纳）
时间：9月23—2017年1月9日
在20世纪之交，部落艺术给西方艺术带来的影响是怎样言说也不过分的。据说当毕加索在巴黎的人类学博物馆面对着一室的非洲面具时说，“这才是绘画。”同样，德国表现主义也深受来自南半球的部落艺术的感召，达达主义的艺术家们则相信海洋艺术掌握了通往无意识的钥匙。
此次展览将展出代表了欧洲现代主义的知名艺术家毕加索（Picasso）、莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani）、埃米尔·诺尔德（Emil Nolde）、马克斯·恩斯特（Max Ernst）以及马克斯·佩希斯泰因（Max Pechstein）的作品，同时还有博物馆创始人鲁道夫·利奥波德收藏的200多件部落艺术作品。

阿勃丝早期作品：旅店房间中倒退的男人。
戴安·阿勃丝：最初
地点：大都会艺术博物馆布劳耶分馆（美国纽约）
时间：7月12日—11月27日
戴安·阿勃丝是个在摄影界如雷贯耳的名字，她漫步街头，将镜头对准那些被认为是社会非主流的人们诸如畸形人、变性人、流浪汉、裸体主义者、智障患者等。她的作品逼迫人们重新审视“正常”与“不正常”、“道德”与“不道德”，包括苏珊·桑塔格、罗伯特·休斯、布瑞恩·休厄尔在内的知名评论家都对她毁誉参半，但也正是她独特的审美永远地改变了人们对于人像摄影的观念。
尽管阿勃丝的作品在世界范围内都有展出，但此次在大都会博物馆劳耶分馆的展览将展出这位摄影师从业最初（1956至1962年间）的作品，其中三分之二都从未出版。展品中的多数来自纽约大都会艺术博物馆的戴安·阿勃丝档案。

荷兰设计师艾里斯·范·荷本2013年设计的使用3D打印技术的裙子。
#科技风潮
地点：波士顿美术博物馆（美国波士顿）
时间：3月6日—7月10日
未来的时尚将在很大程度上仰赖于科技创新，这在十年前几乎难以想象。全球顶尖的设计师，包括三宅一生（Issey Miyake）、川久保玲（Rei Kawakubo）、侯塞因·卡拉扬(Hussein Chalayan)以及亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）都曾试图将最前沿的科技与时尚相结合，在作品中引入了激光、电子科技、生物科技、3D打印等。
波士顿美术博物馆将在明年展出这几位设计师自己系列中的部分作品，也将从别处借展，其中就包括麦昆生前最后一场秀——2010年的《柏拉图的亚特兰蒂斯》中展出的一条激光印制的裙子。
展览将分为两个部分，其中之一探讨设计师、数学家以及科学家之间的协作，另一部分则主要呈现服饰是如何利用科技来展现不同的视觉效果。

布达埃尔创作于1965年的白色橱柜和白色桌子。
马塞尔·布达埃尔（Marcel Broodthaers）个展
地点：现代艺术博物馆（美国纽约）
时间：2月14日—5月15日
纽约现代艺术博物馆将在今年情人节带来比利时艺术家、电影制作人、诗人马塞尔·布达埃尔（1924-1976）个展，多维度展示其200多件作品。
尽管对这位艺术家的评价一直褒贬不一，但公众对于他的了解仍不多，此次展览就是希望给予布达埃尔在20世纪艺术史上其应有的地位。
2010年现代艺术博物馆的馆长，也是评论家Michael Rush曾称布达埃尔可能是“你从未见过却最知名的艺术家”，因为他对“很大一批当代艺术家”都有影响。

格莱尔笔下诱惑与危险并具的女性：《酒神女祭司们的舞蹈》。
夏尔·格莱尔（1806-1874）：忏悔的浪漫
地点：奥赛博物馆（法国巴黎）
时间：5月10日—9月11日
格莱尔被誉为19世纪学院派的领军人物之一，他在巴黎的画室是城市中最为开放和富有创造力的空间之一，从那里走出了好几位后来的大家——奥古斯特·雷诺阿（Auguste Renoir）、克劳德·莫奈（Claude Monet）还有阿尔弗莱德·西斯莱（Alfred Sisley），然而这位瑞士艺术家还从未在法国的土地上举办过他的专题展。
有一些评论家认为，格莱尔清晰明了的作画风格和对神话主题的钟情显示出其对于周遭新世界的一种顽固抵触，可是这个展览意在强调和重新评估格莱尔画作中的激情、暴力以及东方元素。另外，他将女性描绘成诱惑与危险并具的形象也可视作19世纪末象征主义实验的先驱。

卡米耶·柯罗《意大利女人》（约1870年），一度由吕西恩·佛洛伊德收藏。
画家的画——从凡·戴克到佛洛伊德
地点：伦敦国家美术馆（英国伦敦）
时间：6月22日—9月4日
通常人们如何评判一幅艺术作品的质量或是其在艺术史上的地位？大都是通过批评家、藏家的言语，或是作品所参与的展览，我们似乎很少关心艺术家们本身所欣赏的作品。
伦敦国家美术馆明年将举办的展览就选择了60幅曾经被着名画家收藏过的画作，包括凡·戴克收藏过的提香、吕西安·佛洛伊德收藏过的柯罗。展览将会把画家的藏品与他们自己的作品并排陈列，意在展现艺术家的审美品位与他们自己创作之间的关联。

㈢ 上海当代艺术博物馆的展览与藏品

博物馆建筑在呈现景象之余自身也往往成为城市的景象，这形成了一种复杂的观看与被观看的关系。景象在叠加中模糊并形成光晕，在饥渴消费景象的现代社会中，这些带着光晕的博物馆就不可避免成为被赋予神圣意义的物体而非场所而得到崇拜，建筑师也往往以博物馆建筑的设计机遇为荣。
与中国迅猛的城市发展速度同步，近年来博物馆建筑同样以令人难以置信的速度在各地被建造，其中不乏优秀之作。但正是这样一种近乎疯狂的规模与数量让人感到难以在这里用一种传统的建筑展览方式去表现这个话题。人们或许可以通过模型，照片，图纸去呈现其中一鳞半爪，却不足以探讨这个宏大景象背后的深层问题：博物馆建造与使用、公共空间与私人领域、呈现与观察、事件性与日常性…
这次展览中试图呈现而非再现，让十二组建筑师或艺术家以博物馆为题，用泛视觉艺术的方式，以自己的角度去重新表述博物馆建筑。
章明与张姿的大型模型装置作品直切展览主题，以两组截然不同的博物馆类型：“大的和小的”，并置呈现而建立张力体系，既反思其一端的圣殿情结，亦质疑另一端对个人表述的迷恋。
展览中有两组作品以本次展览的主场地——上海当代艺术博物馆为题材创作，张佳晶将博物馆建筑连续剖切以去除“建筑的傲慢”，卜冰与柴涛的视频组合装置则混合了博物馆内外多角度视角的录像与监控镜头，尝试反转博物馆参观中的看与被看关系。 自1970年代末期以来，经历风雨的中国当代艺术已经走过了30多年的发展历程。从1980年代的“八五新潮”，1990年代的国际认可，2000年代的商业成功直至今日的全面繁荣，当代艺术作为新兴文化形态也已得到从国内到国际，从民间到官方的普遍认可。而当代艺术这30年的发展也正体现了整个国家和广大人民在这个特殊时代所经历的巨大转变。无论是从国家整体的经济和文化，还是从人们内心对自己的认知和对社会的介入，都可以从这些年来艺术家的作品中得以映射。故展览以广义的“肖像”作为切入点，不仅展示以“人像”为主题的绘画，也同时融合雕塑、装置、录像、摄影表演等具有身体意向的作品，多元地展现该主题在不同层面上的含义并提供给观众多方位解读的可能性。
这是上海当代艺术博物馆开馆后第一个独立策划的大型展览， 展览以肖像为主线索，涵盖绘画、雕塑、装置、录像和摄影等作品形态，结合对文学、电影、戏剧、音乐等主要平行文化、亚文化邻域的梳理，全景式呈现改革开放30余年来中国当代文化艺术的发展历程。
展览分主题展和特别项目两大部分，主题展由5个分支单元构成，分别是“具体的人”、“内心世界”、“身体语言”、“社会形象”和“未来生存”；3个特别项目为“大芬肖像”、“30年小事记”和“艺文中国”。主题展参展艺术家为117人（组），212件（组）近千件作品。 “安迪·沃霍尔：十五分钟的永恒”是一项亚洲巡展计划，所有展品皆来自美国匹兹堡安迪·沃霍尔美术馆，展览跨越安迪·沃霍尔从二十世纪三十年代至八十年代的艺术生涯，按不同时期分为四个部分，共展出各类作品四百多件，涵盖了绘画、摄影、丝网印刷、素描、雕塑和电影等几乎所有的媒介。代表作品包括：《金宝汤罐》（Campbell’s Soup Can，1961年）、《伊丽莎白·泰勒》（Silver Liz，1963年）、《杰奎琳》（Jackie，1964年）、《玛丽莲·梦露》（Marilyn Monroe，1967年）、《自画像》（Self-Portrait，1986年）等。
第一部分：三十至四十年代 青葱岁月
安迪·沃霍尔成长于一个为了生计而辗转美国的移民家庭。二十世纪三十年代，为了过上更好的生活，沃霍尔的父母安德烈和朱莉娅·沃霍拉如先辈们那样告别了家乡东欧。然而这个虔诚的拜占庭天主教家庭，依旧定期参加弥撒，恪守着东欧丰富的传统习俗。
从幼年起，沃霍尔的双亲就开始鼓励和培养他的艺术天赋。沃霍尔在四年级时加入卡内基学院周六艺术班，并在那里度过了三年时光。1945年，沃霍尔进入卡内基理工学院（现在的卡内基梅隆大学）就读。
1949年，沃霍尔从学院知名的绘画与设计系获得学士学位。在这四年大学生涯里，他的艺术天赋和才能得到了长足发展，并凭借着新鲜而富于创意的理念在同龄人中脱颖而出。

㈣ 会展活动策划方案怎么写

会展活动策划方案怎么写

会展策划是指充分利用现有信息和资源，判断事物变化发展的趋势，全面构思、设计，选择合理、有效的方案，使之达到预期目标的活动。下面，我就教教大家会展活动策划方案怎么写，快来看看吧!

展会活动策划方案模板

一、展会名称

二、展会地点

三、展会时间

四、参展目的：

1.国内外营销渠道拓展

2.打造公司品牌及知名度

五、参展安排

1、展前准备

(1)工作安排(接待、洽谈、资料发放以及后续等工作进行分工)

(2)工作行程(工作时间，轮班安排，每日展台会议等)

检查参展各项内容是否到位

(包括展品、产品资料、宣传资料以及设备、工具等)

2、展位准备

(1)参展产品：

1、种类

2、规格

3、数量

4、样品的分类及编号

5、摆放

(2)展位的布置;

包括展台总体设计和材料准备。

(宣传视频、样品、宣传册等)

3、参展服饰：

参展人员在展会期间必需穿着统一的正装，佩戴好公司的工牌。

4、宣传资料：

1、宣传册

2、宣传单

3、名片

5、展台布置

6、参展人员：布展、撤展、展览资料发放、参加展览后勤，物品的分类，保管，领取等，安排好职责，选择人数，分配好!

(二)展中：

1.产品促销活动：

①促销政策的实施，当场签订签订购合同的客户给予一定的优惠(待确定)。

②当场签订合同的客户可以按条件获得一份精美礼品譬如：MP3、交通卡、礼盒装茶叶、数码相机等赠品。

2.媒体报导：

①公司网站进行同步报道。

②国内和国外行业媒体报道。

③钓鱼山宣传片(爱国主义)

3.调动展位现场人气的活动策划：

活动之一：产品讲座(热镀锌方管、角钢、槽钢计算，产品特征)

活动之二：有奖知识问答

(三)展后：

1.准客户追踪跟进。

2.把在展会上的火热场面刻成光盘，进行形象整合、再包装。

3，网站的后续报道。

六、参展物料：

1.宣传资料：

①准客户邀请函

②公司简介

③产品宣传册

④海报

⑤赠品

2、洽谈资料：

①名片

②相关合同书

3.现场用品：

①客户资料统计表

②嘉宾签到簿

③名片夹：一是放置本公司工作人员的名片，另外是放置嘉宾名片。

七、温馨提示：

1.展示期间关注笔记本摆放和演示，防止被人偷窃。

2.关注被邀请客户的行踪，何时到达并及时接待。

3.在展会期间，

参展工作人员不能在现场吃东西，要体现出一个尊超品牌的水平要求来，保持展厅干净整洁。

4.每天闭馆后要及时开总结会，总结一天的工作，发现问题及时解决，重要的大客户尽量当天晚上或者第二天就约见。

5.参展工作人员要统一穿工装，体现出公司的良好的精神面貌，和尊超品牌的操作要求。

展会活动策划方案

一、活动名称

梦--南京艺术学院人文学院首届毕业展览

二、活动时间

20xx年5月5日-12日;为期7天

三、活动地点

南京艺术学院人文学院一楼大厅

四、活动宗旨

四年的时间转瞬即逝，作为南京艺术学院人文学院的“黄埔一期”，同学们用自己的辛劳和汗水一次又一次的在南艺的历史上书写着属于自己的辉煌。在临毕业之际，开展这次展览不仅仅是一种成果的展示，更是一种对过往时光的怀念和对美好未来憧憬的一种表达。同学们可以通过这次展览回顾自己的四年大学生活，展示自己在大学四年生活中的成功与失败，喜悦与痛苦，开心和难过，辉煌和成就;也可以憧憬自己的未来，展示自己梦想和希望。常言道:回顾过去成就辉煌展望未来压力未减。在人生的又一个十字路口，毕业展览犹如一盏明灯为我们照亮前方的道路，也许前方的路艰辛而痛苦，至少在毕业展览中我们得到了指引和关怀，还有更多的温暖。在这最后的展览中，我们可以最大限度的表现自己，表达自己，展现自己，诠释自己。

五、活动主题

承托希望，放飞梦想。回味过去，展望未来。

六、活动内容

1、艺术展览区

艺术展览分为回味过去和展望未来两个主题展区。

在回味过去展区参展者可以根据自我作品的需要在安全，美观，伦理的前提下自己选择展览风格和作品。其中作品不仅可以是参展者在四年内的得力之作，也可以是一些对自己重要时刻的照片的集合，物品的整合，奖状图像的整合，快乐时光的图像集合。更可以通过设计总结表达自己四年来的成功与失败，喜悦与痛苦，开心和难过，辉煌和成就。。此外在回味过去中还可以留一个视频区放一些同学们在四年来的视频以回顾四年来同学们一起的快乐。

在展望未来展区参展者既可以通过整合将自己任何的物品进行规划，从中抒发自己对未来的畅想和感想，也可以通过图片作品表达自己对未来的憧憬和对梦想的那种追求感。此外在展望区安放一个大展板和许愿瓶，同学可以将自己的梦想写在大展板上，将自己对自己十年后的期盼放进许愿瓶，等十年后大家再在一起时再打开，这既是一个承诺，又是一个目标。

2、交流活动区

交流活动区以珍惜现在为主题，大致可分为交流和活动2大部分。

交流部分邀请大学四年内教过我们的一些有代表的老师前来以聚会party的形式在该区和同学们沟通交流。在这个部分的设置以聚会party的形式展开，把该部分设有饮料和小吃，被通过设计营造聊天区和合影区，同学可以利用这个大学最后的机会在聊天区和自己喜欢的老师就生活和学习方面就行更直接的交流沟通，并在合影区域与老师和同学进行合影。此外在交流部分同学们也可以互相写毕业留言，赠送毕业礼物。

活动区部分以互动活动和小游戏为主，在这个区域同学们既可以和同学之前也可以和老师之间开展各种丰富多彩的活动：或下棋，或打牌，或做游戏，无论如何要让老师和同学在这个重要的.时刻尽情狂欢，让老师和同学一起度过这些令人难忘的时刻。

七、展品选择

本次展览由于是为了突出自我，表现自我，其展览部分展品主要有以下

一、来自同学自己的作品，包括素描，油画，工笔，书法等

二、来自同学自己整合的作品，其中任何物体都可以拿来进行整合，其物品包括书，杯子，笔，牙刷，瓶子等

三、来自同学设计的作品，其中以大型雕塑和物件为主

八、预期成果

本次展览由于是毕业展览，突出的就是每一个即将毕业的同学各自的情感，各自的成长，各自的心情。作为人文学院的一员，我们要突出的是人，以人为本，育人成才。在这毕业之际，突出这次展览，我们可以回顾自己曾经的梦，可以畅想自己未来的梦。可以和老师尽情的交流，互动，可以更好的和学生之间进行沟通。

除了情感方面，在展览方面我们要以梦为主题，实现和突出的不是我们的技术水平，而是我们策划的水平，整合的水平，组织的水平，布置的水平，管理的水平，文化的水平。我们要尽我们的可能，每个人想出最好的各自作品的方案，再集思广益的将他们有机的结合起来，最后呈现出一幅与众不同的，独具风格的展览。

我们预期的成果是展现四年最好的水平给自己，家长和社会。虽然社会上不会有很多人来关注我们的展览，但是我们一定要做出自己的特色，让所有的人看后有一种与众不同的感觉。

九、可行性分析(可开发市场、可利用资源、存在问题)

1、可开发市场

本方案突出体现的是毕业的每一位学员，这些对于他们来说是一个绝佳的突出和表现的机会。而我们新颖的设计和独树一格的组织策划将让所有的人对我们刮目相看。这样不仅可以给学弟学妹们一个榜样，更可以给其他还不了解我们的人一个更直观更深刻的认识，用我们的策划和创意告诉他们什么叫做艺术管理

2、可利用资源

本方案可以请一些以前的专业授课老师进行指导，我们可以请长风堂专家对我们场地的设计和布置进行指导和帮助，我们也可以请南京博物院的人前来指导我们的灯光和整体效果的设计，我们还可以请老师和我们一起做，此外这个方案的最大特点是任何人都能够在这找到自己的位置，发挥自己的专长，突出自己的特色。

3、存在问题

本方案需要大量的时间和精力，不知道是否所有同学都有这个兴趣和时间来执行这个计划。本方案的成本相对较低，突出的是特色。

㈤ 世界知名的艺术展都有哪些

1.威尼斯双年展 La Biennale di Venezia，成立时间：1895，举行周期：2年近期展览：第57届威尼斯双年展将于2017年5月13日至11月26日期间举行。该届策展人：Christine Marcel(2017年)，追溯双年展的发展历史，首先要提的是创始于1895年的威尼斯国际艺术双年展，它开启了世界艺苑中双年展的大门，成为意大利对外的艺术窗口，是世界众多双年展中规模最大的。

㈥ 展览的类型有哪些

展览的类型：

按性质分，可将展览分为贸易展览和消费展览。

按内容分，可将展览分为综合展览和专业展览。

按规模分，可将展览分为国际、国家、地区、地方展览、单个公司独家展览。

按时间分，可将展览分为定期展览和不定期展览。

按展览场地分，可将展览分为室内展览、室外展览、巡回展览、流动展览。

展览（exhibition），读音zhǎn lǎn，着作权法术语，指公开陈列美术作品、摄影作品的原件或者复制件。展览会既是信息，通讯和娱乐的综合，也是唯一的在面对面沟通中充分挖掘五官感觉的营销媒介。20世纪尽管出现高速的电子通讯方式，展览会，作为临时的市场，仍然是最专业、有效的销售工具。

中国展览业未来六大发展趋势

二、中国展览业未来六大发展趋势

未来若干年内，中国展览业将呈现六大发展趋势：市场总量快速增长；产业化进程加快；专业化比重增加；项目数增速放缓；展馆面积继续扩大。

（一）市场总量快速增长

（二）产业化趋于加快

（三）专业化比重增加

（四）展会项目数增速放缓

（五）展馆面积继续扩大

（六）竞争更加剧烈的趋势

㈦ 从这里开始的从这里开始——中国·学院青年艺术作品展

由关山月美术馆主办的“从这里开始 ——中国·学院青年艺术作品展”即于2013年3月18日在关山月美术馆展览。
美术学院自上世纪20年代产生以来，就成为中国艺术发展的中流砥柱。近代以来众多才学兼备的艺术家从这里走出。他们创作的优秀作品也是不可胜数。此次展览从目前美术界举足轻重的几大学院毕业生中，发掘有才华、有潜力的艺术青年，为之提供展示的舞台。鼓励青年艺术家的原创力，拓展学院青年艺术现状及未来的学术研究与交流。
展览展出毕业于中央美术学院、中国美术学院、广州美术学院等八大专业院校及清华大学美术学院的青年艺术家的优秀创作，近百幅。包括国画、油画及少量版画，集中体现学院青年在“架上绘画”上的创作生态。
此次“从这里开始 ——中国·学院青年艺术作品展”由深圳318艺术商城承办。并邀请岭南美术馆馆长叶向明担任策展人，中山大学传播与设计学院副院长杨小彦为学术主持；陈湘波、叶向明、杨小彦、龙虎、冯原、文祯非、张新英等担任展览学术委员会成员。
展览展期为10天，从3月18日延续至27日。
展览共展出八十余件绘画作品，包括国画、油画及版画，其中还有多幅大型创作。展览作品依据创作主题，分为“观”、“境”、“幻”三大部分。集中体现了学院青年艺术家们对自我与他人的观照，对环境的感悟与渲染，及非现实的、梦幻的想象。
参展作品均为毕业于中央美术学院、中国美术学院、广州美术学院、四川美术学院等八大专业院校以及清华大学美术学院的青年艺术家的优秀创作。
作品展于2013年3月18日在关山月美术馆拉开帷幕。本次展览由关山月美术馆主办，318艺术商城承办。深圳市文体旅游局文艺处处长张晋文、广州美术学院副院长王跃生、岭南美术馆馆长叶向明、中山大学传播与设计学院副院长杨小彦、关山月美术馆艺术总监文祯非、香港全利控股股份有限公司总裁张礼文、318艺术商城总经理刘振文、部分参展青年艺术家等，出席了展览开幕式。 《前移的未来 ——与“从这里开始”展览有关的几句话》
作者杨小彦系本次“从这里开始”——中国·学院青年艺术作品展的学术主持。
杨小彦，教授，硕士生导师。中山大学传播与设计学院副院长、创意媒体设计系主任。
1999－2004：华南理工大学建筑学院建筑学系建筑理论与历史博士，获工学博士学位。
1984－1987：广州美术学院美术学系美术史硕士研究生，获硕士学位。
1978－1982：广州美术学院油画系本科生，获学士学位。

㈧ 成都九月蓝山画展

摘要 九月成都，告别炎热的暑假，又迎来超多有趣有意思新展览！九月必看展览合集如约而至，一部分是我看过的，还有一部分是我想去看的，汇总成看展合集，分享给你们。收藏好一起去看展吧！

㈨ 据说“我们之后”展览主题是关于科技与艺术的，它有趣吗

“我们之后”整体上呈现艺术家不单只是关注未来，是一次艺术挑战科技，科技启发艺术的艺术群展，是K11 Art Foundation 与纽约新美术馆在双方首个在中国举行的大型伙伴项目。?有雕塑、装置、摄影作品，现场表演、录像和融合虚拟现实的作品，非常值得的一次体验，票价只需50元，你就能感受到不可思议的体验。