关正明的艺术水平怎么样

Ⅰ 如何评价一代京剧名家蓝文云

她的老旦艺术很多人都评价好，但我觉得其实好也有限。一个人水平是不错，但要知道他/她是谁。关正明水平不错，甚至说相当好，但他以为他是谁。想成为马连良，最后掂量掂量他是谁，他成的了吗。李崇善也还可以，但想成为须生艺术的高峰。成的了吗，成不了啊，现代戏设计那种唱腔，违背了艺术规律，注定只能被人遗忘，即使不遗忘也是没有很正面的评价，换句话说就是很有可能是骂名。说这么多是为了说蓝老师。她这水平能给李多奎配像。一看她就不像。着名哲学书作者、手工艺术家李老据说曾经说她看着不慈祥，而老旦应该慈祥点。我觉得说得很对啊。唱上有点那意思，脸上不太像。跟袁老师为代表的未绝经俊俏老旦在一起就是俩极端。建议那些（其实就是我们这些）看不了李多奎的，看看王玉敏吧。咱参照参照，嘛叫老旦的高峰。

Ⅱ 武汉京剧院都有哪些名家比上海京剧院厉害吗

武汉京剧院跟上海京剧院不是一个等级，不能类比。武汉京剧院全国知名的应该只有黄派青衣刘薇，现在叫刘子薇，两度梅获得者。你如果是想说湖北京剧院，可以称得上紧跟京津沪，是托起武汉京剧重镇的主力军。名丑朱世慧、麒派老生裴咏杰、奚派老生王小蝉、张派青衣万晓慧都算得上菊坛名家，朱世慧的弟子谈元、武生唐恺，也是未来可期的新秀。

武汉京剧院前身为中南京剧工作团，团长周信芳。1953年改名武汉京剧团，团长高百岁。旗下有陈鹤峰，高盛麟，高维廉，高世泰，郭王琨，关正明，熊志云，贺玉钦 ，杨菊萍，李蔷华，陈瑶华，云艳霞，王婉华等。

当时全国京剧三大市场中武汉在除北京，上海外占有一席.

称得上真正叫艺术家的有高百岁，陈鹤峰，高盛麟，郭玉昆，杨菊萍，关正明等诸位先生。着名的代表剧目有“追、跑、走、闹”等更是举世无双。远胜于当今湖北省的某些所谓的艺术家（沽名钓誉者）。

武汉市京剧团是我国建国后的第一个国营剧团，首任团长高百岁，副团长为陈鹤峰、高盛麟、郭玉琨、于宗昆、李福德（专职干部）。1953年和1954年，又吸收了关正明、李蔷华、陈瑶华、云艳霞、熊志云等名演员加入了剧团。

曾有京剧四大码头的说法，京津沪汉，武汉作为京剧发源地之一，也是京剧重镇。上世纪五六十年代形成了武汉市京剧团发展迅速形成了“十大头牌”的说法。

武汉的汉剧是京剧的亲爹，京剧祖师爷大多是湖北人，米应先余三胜，谭鑫培。。。。

京剧剧目基本都是源自汉剧，四郎探母，草船借箭，贵妃醉酒，定军山。。。。数不胜数。。。

京剧发音基本都是湖广音。。。尤其是主角念白

样板戏盛行的年代，整个汉囗民众乐园都是武汉市京剧团，每天吹拉弹唱，好不热闹，现在的武汉京剧院与现在的民众乐园一样...。当年的舒长青，陈鸿坤，刘明明，任学栋，琴师马汉生，范国谦，陈伟...，都不知哪里去了？

武汉京剧院有辉煌的过去，但是现在活跃在舞台上的主要是中青年演员，缺乏全国打得响的名角和剧目。

人才断档，经营艰难，就是一个普通的剧团模样。

我有时间去问一下北京京剧院的人

Ⅲ 现在最着名的京剧演员是谁

我觉得是于魁智
于魁智,京剧老生演员,回族。1961年12月15日(农历辛丑年十一月初八日)生于辽宁省沈阳市一个普通工人家庭，母亲是音乐教师，父亲是八级钳工。

自小受到当音乐教师的母亲启发诱导，他在小学时已是合唱队的领唱，加上嗓音天赋条件及身体素质优秀，不满10岁便被沈阳京剧院学员班选入开始学京剧，接受杨元咏、黄云鹏等名师的精心培育，在唱念做打各方面均打下扎实的基础，13岁在现代京剧《大橹歌》中担任主角，连演百余场次，受到广泛好评，从此他爱上了京剧。因为爱，他愿意付出，因为爱，他也有了收获。

为了进一步深造京剧艺术，1978年7月，他在16岁时毅然放弃沈阳京剧院的工资待遇，站立了十多个小时的火车，到北京投考京剧最高学府——中国戏曲学院，由于举目无亲，盘缠有限，只能夜宿火车站，但在强烈的求学欲望促使下，终以优异成绩成为中国戏曲学院当年为表演系面向全国仅招收的两名老生学员之一。进学院后他得到了叶蓬、李世霖、王世续、孔雁、何金海、刘福生等教授的亲传，在学习杨（宝森）派剧目为主的同时，兼学了多出文武老生传统戏，1982年以各门功课全优成绩毕业，并同时被中国京剧院一团选入。在一团，他先后得到过袁世海、杜近芳、李世济、孙岳、冯志孝、刘长瑜、杨春霞等前辈艺术家的提携合作，更得到李鸣盛、茹元俊、曹韵清、祝元昆等名师传授杨派、李（少春）派剧目——《奇冤报》、《响马传》、《野猪林》等。从1987年开始红了起来，成为喜欢京剧的人们心中的明星，成了不喜欢京剧的人们眼里的名人。

于魁智通过多年的不断学习和舞台实践，在继承传统京剧唱法的基础上，吸收了声乐在气息运用和发音位置上的科学方法，融会贯通，形成了自己收放自如、高低不限的演唱风格，被誉为“最具票房魅力的青年文武老生”，“中国第一老生”等。京剧表演艺术家袁世海先生曾说：“于魁智就是于魁智，永远替代不了。”

有人说于魁智扮相好，嗓音好，天生就是一块搞京剧的料。殊不知，这世界上比他扮相好、比他音质好的人多得是。于魁智之所以有今天的成就，完全在于他的努力与付出。大学期间，到练功房，他总比别人早；一般人毕业时只学会10多部戏，他却学会了20多部。由于努力，他到中国京剧一团后，得到了众多名家的提携。他学到的也不是京剧的皮毛，而是精髓——做人，他欣赏搭档、梅派演员李胜素“为人很低调，从不张扬，艺术上又很认真”，这也是他自己做人的标准。

京剧是中国的“国”剧，是国粹。可前景并不乐观，到了需要振兴、抢救、保护的地步。怎么办？惟一的办法就是继续倾注全部的爱，付出更多的努力，让喜欢京剧的人继续喜欢，让不了解京剧、还没有喜欢上京剧的人，了解和喜欢京剧。

为了达到这一目的，于魁智可谓是倾尽全力。除了自身对京剧艺术的不倦探索，他还注意加强宣传。每年的春节晚会他都“亮相”，让广大观众看到京剧的美。他还到大专院校去演讲和表演。他尊重观众，爱护观众，早在1990年夏天，他得知一位身患癌症的80多岁的老人临终前想见他一面，非常感动，冒着烈日，从住地魏公村骑自行车赶到老人床前。2000年于魁智到上海表演，由于发烧，嗓子哑了，但票早已售出，他只好硬着头皮坚持演出。嗓子不那么亮了，他就尽量做一些动作，还一再向观众表示歉意，表示今后还要来上海表演。后来他再度赴沪演出，受到更热烈的欢迎。

无论是在舞台上表演，还是平时对待普通人，于魁智都没有忘记京剧面临的危机，没有忘记从一点一滴做起，让人们看到京剧的光芒照人之处，让中国人为京剧感到骄傲自豪。2004年底，于魁智又做了一件事，推出了10张CD，还到一些大城市参加签售活动。他的目的，除了回顾总结，更重要的是趁着自己正处在艺术的黄金时期，为京剧艺术留下一些资料。

从1972年的京剧启蒙，到2004年的大型京剧交响史诗《梅兰芳》，再到2005年的新编京剧《袁崇焕》，于魁智已在京剧之路上走过了30多年。他取得了非常多的荣誉，曾获梅花奖、梅兰芳金奖等。获“中国十大杰出青年”、“全国文化系统先进工作者”称号及“全国五一劳动奖章”。是第九、十届全国政协委员，中共十六大代表。如今，他仍义无反顾地继续向前走着。他相信，通过大家的共同努力，京剧不仅能在中国发扬光大，还能走出国门。

他在1987年全国青年京剧演员电视大奖赛最佳表演奖；1989年第七届《中国戏剧》梅花奖；1991年全国中青年京剧演员电视大奖赛青年老生第一名；1993年梅兰芳金奖大赛生角组榜首。

他除了在全国各地巡回演出，足迹还遍及亚洲、欧洲及美洲：1996年6月，他率京剧艺术小组赴美国夏威夷为张学良将军祝寿，传为美谈；从1993年起，他多次赴台湾演出，被台湾《中时晚报》誉为“最具票房魅力的青年文武老生”；从1988年起，他已多次去香港演出，在1996年9月个人领衔连演五场文武大戏时，被香港《信报》一篇名为《美哉，于魁智》的戏评誉为“于魁智嗓子确实很好……但并不光凭天赋本钱，而是在行腔韵味上下功夫，牢牢掌握分寸，不多一丝，不少一分”。

通过多年不断学习及舞台实践，于魁智在传统京剧唱法的基础上，又吸收了声乐在气息运用和发音位置上的科学方法，融会贯通，最终形成了自己收放自如、高低不限的演唱风格。

1992年被晋升为国家一级演员，另为全国政协委员、全国青联委员，荣获文化部优秀青年、中央国家机关十杰青年称号，2002年第12届中国十大杰出青年，并享受国务院颁发的政府特殊津贴。

他的搭档与别人一样有很多，但是李胜素、孟广禄等是与他搭档的较默契的几位。

希望你满意呐`

Ⅳ 如何评价一代京剧名家蓝文云

评价作为京剧名家的蓝文云老师，是建立在大家都对蓝老师的技艺与事迹有一定了解的基础上的。关于蓝老师，特别是事迹，我就不再赘述啦。上评价。

首先，蓝老师这名字就起的不行，尤其在天津唱戏，注定了她坎坷不平的艺术道路。天津人有个习惯，总把蓝写成兰，特别是卖鞋的时候，总把蓝色标记成兰色：兰。人家也有姓蓝的，但人家叫蓝天啊。所以蓝文云老师的姓打根上就表明她在天津会是一个异数。但她的名字也并不好太多。蓝雯芸，蓝文筠，蓝文芸，是不是都比蓝文云看着好多了。这是第一点，作为一名京剧演员，她的名字没起好。

第二，她的老旦艺术很多人都评价好，但我觉得其实好也有限。一个人水平是不错，但要知道他/她是谁。关正明水平不错，甚至说相当好，但他以为他是谁？想成为马连良，最后掂量掂量他是谁，他成的了吗？李崇善也还可以，但想成为须生艺术的高峰？成的了吗，成不了啊，现代戏设计那种唱腔，违背了艺术规律，注定只能被人遗忘，即使不遗忘也是没有很正面的评价，换句话说就是很有可能是骂名。说这么多是为了说蓝老师。她这水平能给李多奎配像？一看她就不像。着名哲学书作者、手工艺术家李老据说曾经说她看着不慈祥，而老旦应该慈祥点。我觉得说得很对啊。唱上有点那意思，脸上不太像。跟袁老师为代表的未绝经俊俏老旦在一起就是俩极端。建议那些（其实就是我们这些）看不了李多奎的，看看王玉敏吧。咱参照参照，嘛叫老旦的高峰。

第三，很可惜。人家青年京剧团的几位头路演员都玩得多好啊，在各种京剧工程中大展拳脚，音配像像音像拍电影拍电视剧，还有很多其他各位都知道但可能我不知道的工程中。就蓝文云走背字！不是傻就是太精了！很可惜呀。

Ⅳ 京剧大师--关栋天和尚长荣算是哪派的拉

听不出来就对了，这二位的唱腔很难用“派”来划分。

关栋天，原来叫关怀。梨园世家，父亲关正明是着名老生，母亲李蔷华是程派名旦。虽然学习余派老生，但唱腔受其父亲影响极大。那就再说说关正明，关正明早年入上海戏校“正”字科学艺，由关盛明开蒙。初学谭派，后拜马连良为师，但是关正明的唱腔与这两派都不同，通常话讲“比较怪”，有人开玩笑讲是“关派”。关怀的唱腔基本接近他父亲。

尚长荣先生，是尚小云先生的三子，在自家的荣春社开蒙学习花脸。后拜侯喜瑞为师，学习架子花脸，由于他嗓音天赋极好，所以在唱腔上下了很大功夫，学习借鉴前人经验长处，最终形成了现在的“铜锤架子两门抱”，既能演功架戏，有能演唱功繁重的铜锤戏。逐渐形成了自己的艺术特色。

Ⅵ 京剧界一代泰斗关正明先生，有着怎样的传奇人生

关正明，在京剧界知名度极高，尤其擅长老生。他的特点是扮相清秀，嗓音高亢圆润，戏路较宽，功底深厚，演出的每一传统剧目均有他自成一格的独特唱腔和表演，形成了鲜明的个人风格。他的主要作品有《关汉卿》《杨继盛》《二子乘舟》《宋江题诗》及现代戏《红军远征》《焦裕禄》《柯山红日》《法门寺》《穆桂英·辕门斩子》《春秋配》《春闺梦》《打渔杀家》。

二十世纪五六十年代，关正明编演的剧目有《关汉卿》《杨继盛》《二子乘舟》《宋江题诗》及现代戏《红军远征》《焦裕禄》《柯山红日》等，而自身的工作也获得了上级领导和同事们的认可，所以他当上了武汉京剧团副团长。2009年7月12日下午5时29分，着名京剧表演艺术家关正明逝世，享年83岁。

Ⅶ 京剧名家关正明有多少弟子

你好！吕东明，沈阳京剧院程派演员。她于1960年和1962年分别拜程派表演艺术家赵荣琛和程派琴师徐文谟为师，通过几十年的钻研和实践，使其在程派爱好者中享有很...

Ⅷ 京剧演员关正明是哪派的传人他的【甘露寺】劝千岁唱词提供一下他的便装照片

关正明没派，博采众长吧就算。不过个人不推荐他的劝千岁。

劝千岁杀字休出口，

老臣言来听从头。

刘备本是靖王的后，

孝景帝玄孙一脉流。

他有个二弟汉寿亭侯，

青龙偃月神鬼皆愁。

白马坡斩过颜良，诛文丑，

在古城曾斩过老蔡阳的头。

他三弟翼德威风有，

丈八蛇矛惯取咽喉。

曾破禁军兵百万，

虎牢关前三战过吕温侯。

在那当阳桥一声吼，

喝断了桥梁水倒流。

他四弟子龙常山将，

盖世英雄冠九州。

长坂坡，救阿斗，杀得曹兵个个愁。

这一班虎将哪个有，

还有诸葛亮用计谋。

你杀刘备不要紧，

他弟兄闻知是怎肯罢休。

若是兴兵来争斗，

曹操坐把渔利收。

我这里顺水推舟把本奏，

将计就计结鸾俦。

一点一点听着打的不容易--照片的话我手头只有纪念关老的黑白照。。。

Ⅸ 京剧界历史上，关栋天有着怎样的艺术经历

关栋天老师，有名的京剧演员、京剧名家、京剧老生、有名京剧大师、国家一级京剧演员、有京剧界的“男高音"之誉、有名京剧表演艺术家，父亲关正明(有名老生演员)、母亲李蔷华(第二代程派传人中的佼佼者、京剧旦角)。

话说曾经在网上看到这么一条消息，说那个标题吓人一跳，叫三头六臂关栋天，当时觉得，哟，怎么关栋天成了神仙了，后才才知道，其实这个名字他说他三头六臂呢，一是说他第一是在上海演京戏，同时又在上海话剧艺术中心演话剧，同时又在河南郑州演歌剧。他曾言，京剧嘛，因为《贞观盛世》以后，就跟尚长荣老师又排了一出叫《廉吏于成龙》，那么话剧是张爱玲的原着，上海作协主席叫王安忆，就写《长恨歌》那个她改编，然后导演是黄蜀芹，当时上海媒体讲，是三大才女打造《金锁记》，那么他就是演这个《金锁记》里头的那个三少爷姜继泽，歌剧是河南开封，演出是在郑州，但是排戏在开封，是《清明上河图》，他演《清明上河图》的那个画《清明上河图》的那个画家叫张择端。

和很多着名的京剧演员不一样，关栋天他从事京剧，当然他是非常有名气了，也非常有成就，但是呢，他并不像，他跟别的人不一样，就是他并没有进过专门的艺术院校去学习的。那他这段自学成才的经历是怎样的，他并非科班出身，因为他的学艺的过程是一个偶然的事件引发的，文革期间吧，父母亲政治冲击，关在牛棚关了一段时间以后，出来就没事干因为他们正当年，政治上还没解放，在家里头有点苦闷，那时候就拿他当玩意了，没事干嘛，那时候他十五岁不到一点，那么他记得很清楚是一个冬季的晚上在家里头，他在那儿泡着脚呢，坐着(在)小凳子上，他两个脚搁在小盆里，他父亲就坐在他对面，他说我来唱一句给你听一听，你会听出有什么不同吗，他那傻乎乎的，朔风吹他唱两遍，他也不懂，他说听不出来。我第一遍是一般的唱法，第二遍我是很讲究的唱法，字头、字腹、字尾，他说我再唱一遍听出来了吗，听出来了，从那一天晚上开始，就逐渐的一边他父亲可能是有意识的，一点点把他带带带，带到他对京剧产生了极大的兴趣，那个时候他是高中要毕业，又下放农村做知识青年，就即便是在那种情况下，他还，只要回到城里就学，学完了到农村里，干完活还得练，然后1978年回城了以后，那时候练功苦那时候已经决定想做专业演员了，就不甘心这是我学戏唱着玩了，想做专业演员了，专业演员不一样，就不是说你有嗓子你能唱就行了，你还要基本功，尤其京剧演员，就那段时间练功练得挺苦，那时候他做装卸工，上了12个小时班，上完12个小时休息一天再上，是这样的。当时是在武汉当工人，踩自行车十几公里，踩完了以后，下了班踩着自行车，车后面夹着一双练功鞋到京剧团，那个时候，1978年以后呢，政治环境逐渐就宽松了，那么他父亲的面子、很多老师，练功时都来教他，那段时间他练功练的很刻苦，也许就是因为刻苦吧，有一些进步，然后就想入非非了，就是非常坚定的说，我要做专业演员了，他妈(妈)是说什么都不同意，文革吃了那么多苦，说你还再往这个圈里跳，说什么都不成，他说那不成，他说您要不让我唱戏，我宁可我去死，多坚定呀。就是那个情况下，后来就考试，虽然他父亲当时也算京剧团的领导了，于是请了文化局的领导来看，人家看还算是块料吧，先进来再说吧就这样进来了。

进了团之后，第一次登台的时候他还记得吗，《文昭关》伍员马上怒气冲，那是在进团之后多久，1979年，也就是一年之后第一次登台，那是在武汉有个民众乐园，那是以前比较重要的 娱乐 场所，也当然是以京剧为主了，他记得还是个小剧场，那时候日场戏，因为通常年轻演员出来都是先以演日场戏为主，然后觉得你是块料了，有一定的舞台经验了，然后才能逐渐转到大剧场，然后唱夜戏。在武汉京剧团的这段时间里演过的这些戏当中他觉得对他个人艺术方面他觉得是演哪些戏感觉比较成熟，在武汉团的那段时间对他印象最深的、对他以后艺术发展最有帮助的就是1980年底1981年初的时候，北京京剧院到武汉演出，当时还有赵燕侠老师，谭元寿老师演的《打金砖》，他在这之前他从来没看过这出戏，就看完了以后他也是一种激动，特别的激动，他也想演这出戏，但是谈何容易，《打金砖》是一出文武老生非常吃重的戏，他就缠着他父亲，说自己想学这出戏，他父亲说行啊，那我就跟元寿老师去讲，环么元寿叔(谭元寿)比他父亲小两岁，他一听就非常高兴。当时其实他父亲的意思是说，系不一定非要演这出戏，但是作为一个青年演员，你学会这出戏对你是有帮助的，他那时候不知道关栋天他已经决定说我不管多难我都要演，元寿老师呢，二话没说，说这出戏是李少春先生教给我的，你现在愿意学，我倾囊相赠。但是呢，你父亲对唱腔很有研究，不必照我的去唱，他说你有你的条件，你父亲又是很有造诣的艺术家，可以根据你的条件在唱腔上做变动，都没关系，但是我就教给你这出戏。关栋天听了他很感动，学完了以后他就回家练，因为这个吊毛、倒插虎、僵尸这种一边唱一边摔，愣是1981年的时候，前年初参加武汉的会演，就以这出戏得奖了，当时这出戏说得奖的、颁奖的那天他们还不在武汉，就跟着他父亲、1981年的下半年跟他父亲一块沿着长江一带就演出了，什么芜湖啊、安庆啊、南京，最后到了上海，到了上海11月24号他结婚，11月25号的晚上，1984年他在上海劳动剧场，他父亲就跟这个劳动剧场当时的经理叫吕君武，就说，我儿子让他演夜场吧，我跟他前面开锣，让他后面唱《打金砖》，他说这可不行，他说我们虽然是老朋友，公事公办，他说你儿子不错、条件好，我们让他唱日场戏，我请你来是要卖票的，你儿子上海谁也不知道，只认识你老关，文革以后你第一次来上海，大家捧你那理所当然，我票好卖，哎呀，你就给孩子一个机会，我了解他，你让他试试，说给机会唱日场戏，就再三跟他协商，最后他总算答应了，结果那天11月25号晚上卖票就是卖的不好、四成，那个时候劳动剧场没改造过，那是以前的一直遗留下来的三千多个位子呢，你想四成才多少人，所以观众席是比较冷清的。但是那天晚上唱完了，观众就不成了，就跟炸了窝似的，这个好就没完，哎呀，文革结束以后去的院团也不多，像他们这种年轻的演员也就更不多了，再看到他傻小子睡凉炕，全凭火力壮，啊，乱叫，谁也不怕，初生牛犊，结果一下子就红了，当天晚上吕君武就决定说再加一场，结果再加一场的时候，他们说是盛况空前，就是劳动剧场的铁门早早就全给拉上了，这个售票房没票卖了，退票一直退到一里地之外，就是从西藏路、延安路那边一直退票等到劳动剧场，三千多张票，是位子全卖满，然后他(关栋天)一上去，台上不能动，动就是好，就1981年那一次，就算他在上海就是有了一点名气了。

从那次开始是在什么时候，上海京剧团向他伸出了双手，1983年，1983年的夏天，第二次，他父亲带着他们一个团去了苏北那带，那当时是沿着长江南岸走，因为1983年到了长江以北的地区、苏北地区，那一次演出简直是，回过头来他是极大的一次飞跃，就是上了很大一个台阶，为什么，那次演出就是他父亲基本上都让他在唱，或者他们俩父子一块唱。他唱前面关栋天唱后面，关正明唱前面他唱后面，今天是关栋天明天是他，那个时候他父亲只要他上台的时候，就拿着个小本、拿着笔，就站在侧幕条，他完了卸妆都不卸，就在那儿演出他给你记，记完了下来就给你说，就每天这样，而且条件十分之艰苦，那时候还自己带行礼，天又热，又有蚊子，又是卫生条件不好，但是演出任务又繁重，就是在那种比较相对艰苦的情况下、环境中，这样去锻炼去磨炼，提高太快了，那他那时候的关公戏、红生戏，都是在那时候唱的，然后他到了上海，最后一站又进上海了，因为你1981年去过人家认识你，但是他们当时进到上海的时候很不巧，就是五运会，全国第五届全国运动会，所有的剧场全部安排满了，就是你想进都没有剧场，最后安排到卢湾区文化馆，是一个很小的剧场，连演十一场，连满十一场。当时他进去后就连唱了，前后唱了四场《打金砖》，然后唱了《战太平》、《红鬃烈马》丶《四郎探母》，就是整个他父亲基本不唱，就是完全是他在唱，连挑十一场。当时观众时隔了两年之后再一看，他们说又进步了，又提高一大块，而且能够挑梁唱大戏，他运气比较好，那时候张学津老师和李崇善老师，文革以后，就北京人嘛，在上海呆着呆的也不习惯，就要求回北京他们回了北京，那时候童祥苓老师身体又不太好，就是老生这个行当呢，就是年轻的就没有了，就把他从武汉给提溜到上海了，然后到了1988年的时候，这里还有一个小故事，1988年的时候呢，当时是天津在年底有一个全国京剧新剧目汇演，尚长荣老师，他叫他尚老板，夹着《曹操与杨修》的剧本就来到了上海，到了上海就跟京剧院谈说，我想跟上海京剧院来搞这出戏合作，当时答应剧本好，当时指定的杨修是他，当时京剧院是三出戏去天津，一个是《曹操与杨修》、一个是《潘月樵传奇》也是新编 历史 剧，一个是一个小戏叫巜六月雪》，新编《六月雪》，然后当时呢，《潘月樵传奇》京剧院本来想请童祥苓老师演，后来《潘月樵传奇》，祥苓老师说我身体不太好，要再排新戏可能吃不消了，那祥苓老师不演，就没办法了，京剧院来找他说跟你商量件事，你和言兴朋都是我们京剧院的现在的主要的青年演员，但是现在祥苓老师不演潘月樵，兴明的风格显然不合适，那么你排过《干隆下江南》，你有创作经验，这个京剧院现在党委决定让你去演《潘月樵传奇》，把《曹操与杨修》让给兴朋，他是非常的有想法，也可以说是非常的不高兴。而《潘月樵传奇》在排练的时候出现了一件非常影响他人生道路的一件非常重要的事件。

公…众…号

关栋天原先名字叫关怀。虽然在武汉京剧院里唱戏很勤奋，可始终不温不火。

自母亲李蔷华与关正明离婚后，李蔷华带着儿子关栋天去了上海京剧院。母亲李蔷华又重新在上海找到了爱情，并嫁给上海京剧院院长京昆小生泰斗俞振飞先生。

自从关栋天有了新的父亲俞振飞后，关栋天犹如原先的名字哪样受到继父俞振飞的关怀和提携。

俞振飞老先生亲自点将，凡是上海京剧院所创作各种新戏以及复排老戏里的老生，一律有关栋天参演。

当然关栋天不负众望，确实在演戏中有几把刷子，总算没有辜负继父慧眼识珠。

从此，关栋天在上海站稳脚跟，并开始火烫起来。尤其他带着新戏

Ⅹ 关正明为啥叫关老邪

因为他唱腔的人认为他唱法奇特却又韵味十足。
关正明人送外号“关老邪”，因为他既吸收了谭派的亮音，又学习马派的潇洒，又借鉴了言派的委婉清雅，并且不断在余、杨两派中汲取苍劲韵味的营养，以麒派的做、表为基础。
关正明，于1926年出生于浙江杭州，1940年进入上海戏剧学院学习京剧艺术，是“正”字科的学员，与顾正秋等人都是同学。毕业后，随前辈艺人李文_学戏，主攻谭派及余派代表剧目，并受马派、杨派唱腔的熏陶，较为熟练地掌握了老生行的各种技巧。
他的作品有：《失空斩》《关汉卿》《杨继盛》《二子乘舟》《宋江题诗》及现代戏《红军远征》《焦裕禄》《柯山红日》等。原武汉京剧团（现武汉京剧院）副团长。
2009年7月12日下午5时29分，着名京剧表演艺术家、原武汉京剧团（现武汉京剧院）副团长关正明逝世，享年83岁。关正明为自己的一生画上了完美的句号。