① 素描算美术吗我们美术老师居然说素描算不上美术作品，要上色后才是！简直一派胡言！
美术包括的范围很广，有很多种表现手法，其中素描是美术的最基本课程之一，所以素描作品也属于艺术范畴。画好了也是十分经典的艺术品。照你老师的说法中国水墨画，黑白版画，黑百摄影，线描等等都不属于美术了。这个理念是错的。希望你学习进步，下次看到你的作品不是这样的
② 素描属不属于纯艺术的一种
素描
【概念】
英文：sketch
广义上的素描，涵指一切单色的绘画。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。
素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来 表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠网络全书)
在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光)。
素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
学习：
在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观查力。另外，素描也可以解释为“存在”与“绘画”之间一切的努力，亦即所谓“绘画之描写力”。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。
美术高考素描考试：
随着我国高等教育的发展，美术院校及专业招生数量越来越多，许多爱好美术的高中生报考美术院校和专业，而素描考试是美术专业考试的主 要科目，如何在高考中提高素描成绩，是考生苦苦寻觅的问题。因此，对素描考试的研究是高中美术教师教学的重中之重。
欧洲艺术在19世纪末，由于后期印象派、立体主义对于艺术本质的不同追求与探讨，使实体形与色的描绘完全解放，因此，也改变了传统的素描训练方式。在部分国家，如法国巴黎第一大学美术系，便以“二度空间，单色与多色的研究”来取代“素描”的课程。在这种的课程安排中，素描有着更宽广的空间，素材的弹性更大，学生可以任意使用各种不同的媒材来从事二次元的造形练习。所以，除了基本的素描概念不可偏废外，在素描媒材的训练上，应在课程的练习中给予更多的弹性与变通，使素描的训练不仅能配合艺术思潮，并且展现更多的活力和更广的表现力。
素描是“观念”“IDEA”。也是所有图形行为的基础，尤其是绘画的基础。到了现在，素描已被认为是一种专门的表现技法，包括线条的描绘、光影、重点、调子等。
素描是指在绘画上的基础表现，由于绘画的主要造形元素是线条和色彩，要在有限的二度空间上，发挥无限的美的情境，就必须对造形表现的技法运用熟练，方能随心所欲的达成。于是素描便是画者利用最简单的工具，将美的意念经过观察、体验、想象、选择、重组等的努力，而做下的纪录。
由于它重在绘画发展的过程，因此，可能有各种试探的实验性，所以素描表现的内容与形式，也是多样而丰富的。
素描不仅是学习绘画的基础，一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品。由于它使用的工具较为简便，又是在较短的时间内完成的，因此往往比经过很多加工的绘画作品更直接地传达作者瞬间的灵感和激情，捉取所画对象的生动气韵。在一些素描杰作中，能得到在其它画作中不易领略到的那种直觉的艺术感受。
西方美术史上的很多绘画大师，曾留下大量的素描作品，如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等；而有的大画家则流传极少，象提香、委拉斯兹，由于他们长于直接在画布上起稿，所以没有留下多少素描稿；但从仅见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面独到的功夫。
素描的明暗五调子:明部,半明部,明暗交界面,投影面,反光面
我觉得应该是,呵呵!
③ 刘斌这种超写实素描画，为什么大部分人说不属于艺术
这些素描画出神入化。怎么不是艺术？
每幅就像照片一样。
很难得的艺术。
虽然现在照相技术很先进，每个手机都可以拍照片。但是能用笔画出来这样栩栩如生的人物造型，实在是难得。
这是一种很难得的手绘艺术。
④ 人物素描为啥这么便宜
对于真正学过绘画，或者真正懂艺术的人看来，这根本算不上什么，可以说根本谈不上所谓的艺术品，这又是为何呢？这这就要话到素描的本身了，素描并不是讲究人物形象的相似，而更多地倾向素描本身的表现力。像街头那些15块钱一张的素描，只是将顾客的形象呈现在画面之上，这样的素描失去了其本身的表现力，没有活力，人们一眼看上去只觉得与真人相像，除了这没有一点值得大家记住的东西。而真正的素描要呈现的是画面具有一定表现力，而赋予素描内在的感染力。
⑤ 街头10块钱一幅的素描画得那么像，算不算素描艺术品
你怎么样定义艺术品，是以物品所呈现的价格来衡量，还是作品给你带来的感受衡量。
这没有标准答案，你觉得像但不一定是艺术品，但在作画者眼里这或许就是他的艺术品，
每个人视角不同，感受意义都不同，这本身就是伪命题。
画的像你很开心，画师觉得自己的画得到了肯定也很愉快，双赢不就好了，就像你去美术馆看展览，你感受到了画作给你传递，你很愉悦还非要纠结这件到底算不算艺术品吗。
每个人心中定义不同，又不是收藏投资，传递给你的感受最重要。
⑥ 素描是否能成为美术作品
应该可以吧。我以前也很怀疑，但是后来看到一本素描的画册（不是教学的），画的真的非常好，很生动形象，比黑白相机拍下来的还真实，虽然没有色彩但是感觉也是很好的艺术作品噢~~
⑦ 很多人说街头素描画像已经淘汰了，手机照的更逼真好看，不久就有SD打印了素描肖像也失去存在价值了，
不同意。现在随着科技的发达，手工显得格外珍贵，现在外面手工都比较贵。
照片拍出来的和画出来的质感和处理效果都是不一样的。
画出来的。可以更加对于人的神态和气氛加以烘托和描写，拍出来的只会感觉大众和普通而已。
我觉得素描是永远不会淘汰的，只会让人觉得珍贵别致。
⑧ 大街上画素描头像的10分钟画完，他们的水平是如何的，学美术的什么时候达到10分钟一张，非常感谢!
大街上画素描头像的通常水平：大街上画素描的人，大多数属于水平很一般的街头艺人，他们画的素描基本上以人物形象近似度为最高标准（因为不懂美术的人，看画像，一般都是以像不像为标准的。所以画头像素描，画的像不像顾客的脸，这一点对街头艺人来说是很重要的，直接关系到他能不能让顾客满意的掏钱）至于说他们的水平到底如何？据我本人所见到的一些来看，他们的水平通常是非常一般的水平。从这一点上来说他们脱离了艺术审美的轨道，只一味的追求画面近似度，这是在舍本逐末。几乎毫无艺术感可言。
我所看到的街头艺人的画技通常画面线条呆板、凝滞、不流畅，很难谈得上素描审美的艺术水准。顶多只能只能算基础及格，甚至可以说，他们去参加美术高考的话，考官看到他们的素描卷子恐怕也会被他们呆滞死板的线条吓到，觉得这样的学生很难再塑造、培养、提高，从而给低分，拒绝接收这样的学生。因为这样的学生“手指”已画死了。（你不要被他们留长发、扎马尾辫子、大胡子的形象忽悠了，他们这些都是是为了用自己的外形忽悠人说：“我是画家”的意思。
而国内真正有些水准的画家，大都是不屑于去街头给人画几十块钱一张的画的，他们都忙着研究怎么样吸引画廊投资、怎么样自我炒作混出名去了，巴不得每一张画都能在沙龙或拍卖会上卖个几百上千万，哪里看得上区区几十块钱的生意？他们根本没有精力去实践街头艺术，除非这又是一个可以炒作的噱头）在欧洲和国外一些地区，画家们通常都是从街头艺术家起步的，他们需要这样的市场在自己出名之前来养活自己，同时也需要街头审美和资源来历练自己的绘画能力。当然他们中间的街头艺术家中，也有很多也是像中国街头艺人一样只是为了混口饭吃的。世界之大，千奇百怪无奇不有，不是说国内就没有真正的街头艺术家，只是说实在是很罕见。也不是说国外的街头艺术家都是货真价实的艺术家，而是说他们的含金量相对较高而已，他们中间也是有混饭吃忽悠人的，不过他们的忽悠水准可能比国内的要高一些，因为市场竞争压力大，通常一整条艺术大街上，会有几十上百个同行在一起吸引顾客的光临，水平上不去不行呀！哈哈！
学美术什么时候达到10分钟一张：如果你只是想到街头去卖画，要达到十分钟一张的水平，可能你需要不间断的连续练习素描速写一年以上的时间，才能达到基本的水准（画得像，还基本能算及格，时间又快）按标准的素描高考流程来说，给定的考试时间是一小时三十分。也就是说基本标准的合格头像素描时间是一小时三十分。
从我个人经验来看，画的好又快的学生里，时间大约是在45分钟到一小时左右。打底稿大约十分钟到十五分钟，铺线条和块面大约二十分钟到二十五分钟，细节修整大约十五分钟左右。加起来就是45分钟到一小时时间。这个算是一个基本合格的美术高考生的水准。至于说专业学生和画家的水平，这个要看他们个人对画素描的自我要求来定时间。有很快就画完的，约半个小时。也有慢慢雕琢的，可能长达数小时或几天、几十天，都有可能。根据历史记载，欧洲的大师们，在早期学素描基础的时候，是非常肯下功夫的。
就是说，大师级的画家们通常连续十年时间，每天画十张左右的素描（例如，达芬奇、米开朗琪罗、罗丹等等……）最后他们能达到的艺术水准是，你看上去，画面上那些密密麻麻的铅笔线条，几乎没有一条会是多余的，看上去几乎每一条线条都是经过深思熟虑才画上去的，条条到位，丝丝入扣，每一笔都能根据画面需要走出熟练而流畅、优美的曲线。这个就是大师水平，一辈子画十万张以上的素描，才能达到的层面。其实也不是说最后他们每画一条线条都要经过深思熟虑才下笔的。而是因为他们经过上十万张的素描训练后，累积下来的经验和技艺已经能够让他们驾轻就熟的迅速又准确的驾驭每一根出现在画面上的线条。看上去就像每一根线条都是深思熟虑的结果。而那个时候他们的手指所控制的铅笔已经发达到不需要更多思考，就能条件反射的准确实施大脑所要求的水准了。这个就是大师级水平（而他们学素描不是为了上大街去给人画像的，而是为了提高个人的基础美术功底，之后他们又都各自研究油画，琢磨雕塑去了。练习素描的目的，是为了他们各自向着自己更愿意研究的方向去投入的基础训练）。
所以说学素描，并不是一定以时间长短几年，或几十年为标准的，而是以你累积的绘画数量和自我美术素养为准的。按大师们说的，通常一个画素描合格的人，其累积的训练画稿应该在一万张以上。这个就是要求，这个就是基本标准。所以你要在学习素描的道路上走多远？取决于你个人对自己要达到的水准要求，取决于你的毅力与耐心。而所谓的10分钟画完一张素描，既无法通过这个来断定一个人的绘画水准，也没有任何一个院校要求学生要达到这样的速度。美术的好坏在于你的作品本身传达出的信息、呈现出的审美形态，还有大众、画廊经纪人、美术评论家、媒体和专业机构对你作品的接受程度。而不是说你十分钟能画完一张素描，就能断定你有多好，多厉害。很可能十分钟一个人可以画出一张惊世脱俗的经典巨作！更可能那就是一张终究要被丢到垃圾桶里的废纸。明白？
以上回复，纯属个人观点，或许难免有失偏颇。但也是以事实为基础的多年体验得到的总结。希望能对你有所帮助。看官们不喜欢大可以丢鸡蛋（反正不会真的砸到我）。要是喜欢，也不必言谢。看到愿意追求艺术审美的人，我都是打心底欢喜的，人生的长度是有限的，但是人类对艺术的追求是永无止境的！（回答完毕，谢谢！）
⑨ 谁知道街头素描要画多长时间画到什么效果注重什么多少钱一张
街头素描是一种注重＂像＂这个词的，就是要把人画像，把人的相貌特征给画出来，所以就是更加注重相貌特征的表现．不像教学素描，他不仅要求把人的相貌特征抓住，而且要把人的结构表现出来，所以街头素描是很好学的．基本上快一点不到两个月就可以了，收钱嘛，我在西安见过，收费不一样，基本上就是１０元左右吧．
⑩ 为什么一些素描作品连线条都没有，没有线条还叫素描吗
因为线条只是素描的表现形式之一，比如炭粉作画其实是将炭粉铺洒在画面上，用抹的形式作画，也看不到任何笔触，作者强调的是画面的效果，是情感。至于用什么方式，是自由的。
素描简介：
素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
素描简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。