杂技艺术进校园如何推广

1. 校园艺术节活动实施方案

内容包括音乐、戏剧、戏曲、舞蹈、杂技综合艺术晚会等的文艺演出;各种美术展览、艺术品博览会及拍卖会;电影、电视、服装、茶艺、图书等专项 文化 活动、各种艺术交流活动和学术活动等等。下面是我给大家整理的校园艺术节活动 实施方案 ，仅供参考希望能够帮助到大家。

校园艺术节活动实施方案1

为推动我校艺术 教育 的发展，充实和丰富校园文化艺术生活，提高学生的艺术素养，培养学生的艺术欣赏能力和才艺表演水平，让学生在艺术活动的体验中陶冶情操。经学校研究决定，在“六一”前夕举办“园岭小学第六届艺术节”活动。现将艺术节活动安排如下：

主题：欣赏与体验

时间：20_年5月——6月

地点：园岭小学

音乐活动：

一、 音乐欣赏 活动：(具体时间、地点及要求由各部音乐科组另行通知)

艺术节期间我们将邀请深圳交响乐团和行知学校电声乐队来学校进行表演，让学生在校园里也能欣赏到音乐厅才能欣赏到的高雅艺术，进一步提升我校学生的艺术素养。

二、各年级艺术活动

一、二、三年级：才艺表演

活动项目、内容包括声乐节目、器乐节目、舞蹈节目。具体要求如下：

1、声乐节目：

表演唱：节目时间不超过4分钟重唱

独唱：演出时间不超过4分钟

2、器乐节目：独奏(演出时间不超过5分钟)

3、舞蹈节目：双人舞或三人舞(演出时间不超过4分钟)、独舞(演出时间不超过5分钟)

4、评选 方法 ：以班级为单位,每个项目最多三名同学以内参加比赛。

5、比赛时间：由各部音乐科组安排。

6、比赛地点：由各部音乐科组安排。

四、五年级：最佳仪表比赛

1、比赛要求：

(1)、每位参赛选手在舞台上的表演时间规定为1分钟以内，在这1分钟内要充分展示自己的走姿、站姿、坐姿、队礼和自由形体动作。

(2)、要求表演协调自然，大方得体，富有美感。各种姿势可以交错进行，同时允许适当地使用道具，学校在比赛场地上准备有一张桌子、和两级台阶，参赛者可灵活运用。

(3)、参加决赛的队员自选服装(必须要符合少年 儿童 特点的服装)，自行化妆和准备轻便道具。

(4)、比赛时统一播放音乐，参赛选手要按音乐节拍表演。要求体现形体美、仪态美、服装美、艺术美的充分结合。

2、参赛方法：

(1)、各班利用队活动课在班级范围内进行预赛。(要求每位队员都参加，音乐自选鲜明活泼节奏感较强的音乐。)

(2)、各班选出3名优秀选手(男女不限)，参加学校的决赛。

选拔赛时间各中队自定。

3、决赛时间：5月22日下午2：30分进行

4、决赛地点：本部五楼阶梯教室

一部七楼阶梯教室

二部二楼阶梯教室

5、舞台布置统一规定：面向观众的左前方放一张椅子，右前方放两级台阶。

6、评奖方法：凡参加决赛的学生都获奖，分别再评出“十佳仪表队员”和若干名“优秀仪表队员”。

7、评委：各部音乐教师、大队辅导员、美术教师。

8、园岭小学20_艺术节仪表比赛评分表(附后)

六年级：音乐小报比赛

参赛要求及方法：

1、音乐小报规格：a3纸(大小即两张a4纸或半张深圳晚报)。

2、音乐小报内容：音乐家简介、音乐知识、音乐 故事 、音乐作品欣赏、音乐新动态、音乐感想等等。

3、音乐小报制作方法：可用手抄的形式也可以采用电脑制作，要求主题突出、内容丰富、图文并茂、版面整洁。班级、姓名统一写在音乐小报的右下方。

5、上交小报截止时间：20_年5月23日前交音乐科组。

6、音乐小报评奖方法：每班评选一等奖3人、二等奖5人、三等奖10人。

7、音乐小报评委：由各部音乐科组老师进行评选。

美术活动：

一、设计艺术节吉祥物，一至三年级学生参加，各部班主任协助美术科组组织征集作品。

二、设计艺术节宣传海报，四至六年级学生参加，各部班主任协助美术科组组织征集作品。

三、软笔书法现场比赛，每班选二名学生参加，各部班主任协助美术科组组织参加比赛。

四、硬笔书法作品比赛，每班选五幅参加比赛，各部班主任协助美术科组组织参加比赛。

五、评选要求：

1、艺术节吉祥物评选：每部评出一等奖5名;二等奖10名;三等奖15名

2、艺术节宣传海报评选：每部评出一等奖5名;二等奖10名;三等奖15名

3、软笔书法比赛评选：每部评出一等奖5名;二等奖10名;三等奖15名

4、硬笔书法比赛评选：每部评出一等奖5名;二等奖10名;三等奖15名

六、活动安排：

第一阶段：5月4日—5月10日，美术教师在任课班级进行动员，班主任协助落实。

第二阶段：5月11日—5月25日，美术教师组织辅导学生。

第三阶段：5月26日—5月31日，班主任协助美术科组征集作品，美术科组组织现场比赛。

第四阶段：6月1日—4日，评选颁奖。

活动准备：

一、各部总务处协助负责场地安排，校园安全，奖状奖品准备。

二、各部电教组协助负责摄像、照像。

校园艺术节活动实施方案2

为贯彻落实市教育局艺术节加快艺体教育名校建设，推进高雅艺术进校园活动，培养学生感受美、表现美、鉴赏美和创造美的能力，经学校班子研究决定。于20_年6月至9月举办梁树中学首届文化艺术节活动。为保障活动顺利开展，现将有关内容通知如下。

一、指导思想

坚持普及与提高相结合的原则，以科学发展观为统领，以校园为阵地，开展丰富多彩的艺术活动，培养学生健康的审美情趣和良好的艺术修养。通过艺术节活动的开展，进一步促进我校艺术教育和社团活动丰富发展，展示艺术教育丰硕成果，促进我校学生全面、健康发展。

二、活动主题：“奏响青春旋律，打造魅力校园”

三、活动时间：20_年6月3日——30日

四、活动内容

(一)校园才艺大赛：包括器乐(含民乐、管乐、弦乐、键盘等独奏、合奏、重奏)、声乐(含独唱、小合唱、表演唱)、舞蹈(含独舞、群舞、集体舞、 现代舞 )、美术(含 国画 、油画、 素描 、 水彩画 、漫画、电脑画等)、书法(含钢笔、毛笔书法和篆刻)、摄影、 武术 、戏曲等

(二)校园小品、相声、情景剧、课本剧展评。

(三)校园小主持人大赛。

五、活动形式

(一)活动报名：20_年6月3日——6月6日。

报名地点：南北校区学生处

(二)活动开展：20_年6月9日——6月20日

1、才艺大赛：

(1)器乐类比赛时间：6月9日下午3：00。比赛地点：南校区五楼多功能厅。(选手自带乐器，大件乐器如有搬运困难，请与学生处林老师联系解决)

(2)声乐类比赛时间：6月10下午3：00。比赛地点：南校区五楼多功能厅。(请选手自带伴奏光盘或U盘，提前与负责音响教师联系)

(3)舞蹈类比赛时间：6月11下午3：00。比赛地点：南校区五楼多功能厅。(请选手自带伴奏音乐光盘)

(4)美术和书法除上交作品外，还将举行现场书写和作画比赛：时间：6月12日下午3：00。比赛地点：南校区四楼美术社团活动室。(请选手自带纸张和笔墨、画具等)

(6)摄影类只需上交七寸照片即可，组照类最多不超过五张。

(7)武术、戏曲类比赛时间：6月12日下午3：00。比赛地点：南校区五楼多功能厅。(需要伴奏的选手自带伴奏音乐光盘)

2、校园小品、相声、情景剧、课本剧展评：共分二个赛段。

(1)小品、课本剧比赛时间：6月16日下午3：00。比赛地点：南校区五楼多功能厅。

(2)相声、情景剧比赛时间：6月17日下午3：00。比赛地

点：南校区五楼多功能厅。

3、小主持人大赛比赛时间：6月18日下午3：00。比赛地点：南校区五楼多功能厅。

(三) 活动 总结 和表彰

活动结束后，除选拔参加学校艺术节汇演节目和演员外，将对在活动中才艺突出个人和团队予以表彰和奖励

六、相关要求

1、各班班主任和班长要在充分宣传和动员的基础上，动员有各种才艺的同学积极报名参加各项活动，力争取得好成绩。

2、班主任要利用校讯通等工具，及时与家长沟通，取得家长的理解和支持，协助学校开展好此项活动。

3、学校号召具备各种才艺能力的同学积极报名参加各项活动，展示自身艺术特长，为学校艺术节增光添彩。

4、各班级要充分发挥学生的'创新精神和合作精神，鼓励同学们自创自演反映校园生活和身边优秀人物的情景剧、小品等作品。

七、组织领导

为使本次活动顺利进行，学校成立活动领导小组

组长：z

副组长：z

成员：zz

校园艺术节活动实施方案3

一、指导思想

为全面贯彻教育方针，扎实推进素质教育，贯彻“打造优质教育教学资源，引领师生和谐幸福成长”的办学宗旨，努力实践“学生健康成长、教师和谐发展”的办学目标，进一步丰富校园文化艺术体育活动，给学生提供展示才能、张扬个性的平台，营造健康、文明和谐的校园文化氛围，充分展现我校课程改革和素质教育成果，特举办鸡岭小学校园艺术节。

二、活动细则

1.活动主题：构建和谐校园 展示阳光风采

2.活动 口号 : 艺术，冶情启智

我参与，我快乐

我展示，我成功

3.活动宗旨：展示才能、张扬个性，营造健康、文明和谐的校园文化氛围

4.活动时间：20_年11月—20_年12月

5.活动内容：①书画比赛和书画展览 ②音乐类比赛

三、活动安排

本次校园艺术节共分为二个篇章：

(一)第一篇章：美无处不在(书画比赛)

“科学.幻想”画作品比赛

1.内容：学生根据观察和想象表达自己对科学、对未来美好生活的赞美和热爱。

2.时间：11月28日前上交文印室陶平处。

3.对象：一至六年级每班上交至少3幅绘画作品。

4.作品要求：主题明确，色彩丰富，有创意;表现形式不限。

5.规格：宣纸(四尺三开)、铅画纸(四开)。(绘画用纸、工具一律自备)

6.设奖：按年级组设个人奖。

7.评委：z

8.具体负责：z

书法比赛

1.时间：11月28日前上交一办李晓红老师处。

2.对象：一、二年级每班上交3张铅笔字稿;三至六年级每班上交3张硬笔、2张软笔书法。(硬笔书法纸张统一从z处领取)

3.内容：内容健康、积极向上均可

4.规格：一、二年级：铅笔书写48字(五言、七言古诗各一首)。三至六年级：硬笔书写短篇 散文 一篇，软笔毛笔不得大于四尺宣纸对开。

5.设奖：按年级组分别设个人奖、团体奖。

6.评委：z。

7.具体负责：z

(注：所有参赛入选获奖作品学校将统一做成展板展出)

(二)第二篇章：我和音乐有约

1.活动内容

(1)十佳“小小演奏家”：全校学生乐器独奏比赛

a.每班选出2位学生参加比赛，乐曲自选;

b.配有伴奏带(如没有伴奏则适当减分);

c.服装、乐器自行解决。

(2)十佳“小歌手”： 全校学生独唱比赛

a.每班选出1位学生参加比赛，歌曲自选(健康、活泼，符合小学生特点);

b.必须配伴奏带，歌曲时间要求在5分钟以内;

c.服装要求大方得体(自行解决)。

(3)校合唱比赛：三--六年级大合唱比赛

参赛对象：三至六年级以班为单位(每班至少36个人)

a.参赛曲目2首：校歌和自选歌曲;

b.要求服装统一;

c.自选歌曲要求内容健康向上，符合小学生特点。

2.活动时间

11月28日—12月2日

3.组织成员

组长: z 组员: z

四、活动要求

1.早做筹备，落实方案。各班以班为单位组队参加各项活动。根据艺术节各工作组的要求，围绕“为祖国喝彩 建和谐校园”的活动主题，提倡重在参与，让学生在活动中树立正确的审美观念，获得美的感受，激发美的创造欲望。要按时报送相关材料，确保艺术节所有活动有序进行。

2.推进教学，注重培养。各班要紧紧围绕艺术新课程标准，因地制宜。在现有条件许可的情况下，做到教学、活动两不误。提倡在教学中开展活动，在活动中推进教学，并通过活动深化教学，培养学生，选拔人才，参加艺术节。

3.精心组织，扩大影响。

各班要高度重视并做好本届艺术节的宣传，要营造浓厚的校园文化、艺术氛围。要开展好班级比赛，校内比赛，充分调动学生参与活动的主动性和创造性，发挥其聪明才智，要在活动中突出本校特色，从各方面提高艺术节的教育效果。

五、艺术节领导小组

组长：z

副组长：z

成员：z 各班班主任

六、 其它

1.各个班主任要认真组织和指导学生参赛，不得缺席或弃权。

2.各项具体比赛方法见附表。

3.本次艺术节各年级组将设若干团体总分奖。

鸡岭小学

校园艺术节活动实施方案4

一、指导思想

以《学校艺术教育工作规程》为指导，以育人为宗旨，以学校为基础，面向全体学生，激发中小学生对艺术的兴趣和 爱好 ，培养学生健康的审美情趣和良好的艺术修养，促进学生德智体美和谐发展，引导他们向真、向善、向美，体现青少年学生朝气蓬勃的精神风貌，丰富校园文化生活，推动学校艺术教育健康发展。

二、活动主题

人人参与，健康发展

三、内容要求

艺术节在学校的统一指导下，充分发挥学生的积极性、主动性、创造性，开展一系列形式多样的有利于学生全面发展的健康、积极、文明、高雅的各类活动，要求层层发动，班班开展，人人参与。活动分个人项目与集体项目。

四、活动项目

共7个项目，分艺术表演节目类和艺术作品类两类进行。艺术表演节目类有声乐、舞蹈、器乐、课间小游戏4个项目;艺术作品类有绘画、书法、摄影3个项目。

五、项目具体分配、要求

(一)声乐：1—6年级每班限报3名

声乐分独唱、重唱、表演唱(小合唱)、合唱四类。节目时间不超过4分钟;一律用钢琴伴奏。

(二)舞蹈：1—6年级每班限报3名

舞蹈分独舞、双人舞或三人舞和群舞两类。舞蹈体现少儿特点，表现童心童趣，内容健康向上;独舞时间不超过5分钟。

(三)器乐：1—6年级每班限报3名

节目一律不使用伴奏带，除钢琴外， 其他乐器 一律自备。

(四)绘画：1—6年级每班限报5名

绘画分蜡笔画、水彩画、水粉画、国画、版画、素描、 卡通画 等七大类。绘画作品要求构思、技巧上有所创新。现场比赛，时间3小时，绘画材料自备。

(1)国画：四尺三开;

(2)水彩画、水粉画、蜡笔画、版画、素描：四开;

(3)卡通画：四开或短篇4格(每格16开)两种规格。

(五)书法：1—6年级每班限报5名，同时全班参与级段团体评比。

(六)摄影：4—6年级每班5名

由学校组织参赛选手统一到指定场所现场拍摄作品。参赛选手自备相机、三脚架等拍摄所需器材，必须使用数码相机，必须带数据传输线(用于将储存卡内的照片上传至电脑)。

(七)快乐课间小游戏：

每班限报1个小游戏，要求参与人数15人以上。

注：每位学生做多参加3个项目，除快乐课间小游戏外。

六、比赛时间安排

3月14日—3月20日

举行区艺术节美术、书法、篆刻、摄影、剪纸等系列比赛;

4月11日—4月17日

举行区艺术节声乐、舞蹈、器乐、课本剧比赛

(一)2月25日报名截止;

比赛时间、地点安排：

书法：3月2日各班教室

美术：3月3日

摄影：3月4日

独唱：3月22日

独舞：3月23日

独奏：3月24日

快乐课间小游戏：

七、活动要求

1.加强领导，高度重视。各年级组各班级要充分认识这次活动的意义，组织学生全员参与，促进素质教育的实施，抓好各方面工作的落实。

2.明确分工，通力协作。这次活动规模大，参与面广，内容丰富。各年级组各班级要发挥优势，扎实有效地开展有关工作。有计划地制定工作进度和把握好活动整体方案，积极有效地开展工作。

3.高度负责，确保质量。节目和作品的质量是这次活动的重要内容。各班级要树立质量意识，严格选定表演节目和作品，确保本次艺术节的高质量。

校园艺术节活动实施方案5

一、活动时间：20_年5月256月25日

二、活动目标：在六.一 儿童节 前后，让孩子们在活动中提高自己的艺术修养，用艺术净化自己的心灵。

三、活动主题：和谐校园、快乐人生

四、 指导思想：在特殊的日子里，在素质教育日益强化的今天，素质教育要面向全体学生，而素质教育中的重要部分是文化艺术，旨在通过广泛的艺术形式的美，让学生在参与、体验、感受和欣赏、探究中提高艺术鉴赏力。本届艺术节将给学生提供一个广阔而自由的舞台，让艺术来提高学生的修养，让艺术来净化学生的心灵，使学生全面发展。

五、主要活动安排：

(一)、开幕式：5月25日上午8:30

地点：学校操场

内容：升旗仪式，领导讲话(活动目的、意义等)

艺术节内容介绍;宣布开幕。

(二)、开展活动：

一、新少先队员入队仪式

二、校园歌手大赛(校级兴趣活动部分节目和获奖节目表演)

三、市区少儿艺术花会比赛

四、原创漫画作品展示

(三)、闭幕式：6月25日下午2:30

地 点：学校阶梯教室

内 容：艺术节总结、表彰、领导讲话、宣布闭幕

六、本届艺术节组织机构：

学校成立艺术节领导小组，由校长任组长，负责对本届艺术节的策划和全面领导;下设各项活动的工作小组负责各个项目的实施工作，办公式负责各部门间的协调工作和后勤保障，政教处负责艺术节期间的安全保卫工作及学生的思想政治工作等，学校教研室将对本届文化艺术节进行跟踪评价活动。

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2. 如何推广空竹，两千字以内

采访对象：杨小凤，博士，上海体育学院副教授，硕士生导师，体育休闲与艺术专业教师。主要从事社会体育和民间体育的教学与研究工作，在城市体育和民间体育文化方面有深入的研究和心得。上海市精品课程《民间体育实践指导》主讲教师，上海体育学院社会体育专业《民间体育专项教学训练理论与实践》课程负责人，上海社区体育服务配送项目空竹教练，着有《城市民间体育文化发展研究》。所带上海体育学院花样跳绳队享誉全国，所带民间体育专项课程是上海体育学院特色课程。上海市教师培训市级共享课程《民间体育游戏组织与实践》的主讲教师。

作者：吴旭 上海体育学院新闻与传播专业 硕士研究生

问：杨老师能不能跟我们先聊一聊空竹是怎么回事？
杨：空竹在我们国家有将近2000年的历史，古代是宫廷妃子们玩的，特别的文雅，特别的有趣。而且，在传统的庙会上都有空竹。空竹有一个名称叫“风葫芦”，像哑铃一样是葫芦形的，所以叫“风葫芦”。葫芦在民间的谐音叫做“福”和“禄”。所以抖空竹又叫“抖福禄”，你把空竹抖起来呢，人家就会说：哎呦，你发达啦，福禄抖起来啦。所以民间很喜欢抖空竹，因为它能够给人带来很吉祥的暗示。现在，空竹在杂技团还是有的，而且在国际杂技节上都有的。空竹专业化的传承是在杂技团，不是在民间。

问：空竹的发展历程是什么样的？
杨：我们国家03年“非典”之前呢，大家是为了吃饱肚子，大部分时间都在在埋头苦干。03年“非典”以后，引起人们对健康的重视，人们就开始寻找身边自己能玩的项目，空竹才发展起来。我去访谈过很多人，问他们为什么去会接触到空竹？他们是这么说的：小的时候在庙会上看到过表演，有体验过，但是没有自己的空竹。因为过去的空竹是竹子做的，很容易坏，而且很贵，现在生活条件好了，能买得起这些玩具了才来玩。刚才我不是跟你讲过空竹很贵嘛，哈哈，过去的空竹是竹子做的，用功很细，而且他会响，呜呜呜的响，抖得速度越快，它会越响。

问：为什么现在只是很多老年人在玩空竹？
杨：是因为中国老年人是有时间的，而且你会看到大妈们喜欢跳广场舞，大叔们喜欢玩空竹，也因为空竹有趣。对，还有技巧。空竹分为单轮和双轮的。刚刚你看到的是双轮的空竹，单轮的空竹它有1000多种玩法（技术方法）。双轮的也有4、500种玩的技术动作。所以老百姓很喜欢玩，百玩不厌，常玩常新。尤其是，很多中老年人男性以前爱打麻将、玩电脑，后来颈椎病或者中风去医院，他们要进行康复的时候就玩空竹。也有一种说法就是“多进公园就少进医院”，所以就去公园里玩这个东西。目前，我们国内比较流行的还是在公园里面，主要是中老年人玩。

问：听您说台湾和国外空竹传承和发展的比较好，他们是怎么玩的？
杨：上周，我们请来马来西亚的一个空竹工作室来交流，有一些台湾人到马来西亚去传承空竹，他们已经传承了20年了，所以说他们的技术现在还是很完善的。包括台湾也是，台湾从1983年开始就传承空竹，他们认为这是中华民俗。台湾的空竹技术也是很不错的。现在，马来西亚、台湾、还有德国，包括韩国、日本等等，很多玩家都是把空竹当做极限运动在玩。就像玩溜溜球，玩的非常快，反应也要更快。而空竹稍微大一点，但是他也是很练反应的，所以它可以称为是一个“极限运动”。它以前是杂技玩的，包括现在很多中老年人，也是认为空竹有很多技巧才去玩的。所以说空竹有很多的技巧性，如果没有人教的话，是很难去学会它，里面的小动作特别多，很多人看视频学的时候要一帧一帧的看，才知道他做了什么动作。所以说空竹一定要有人教，如果没有人教，自己去悟可能学的非常慢。

问：国内现在发展的如何？
杨：现在台湾和马来西亚全都是中小学生在普及，现在，在国内也有很大的改善，北京有“北京空竹协会”，他们在中小学也是普遍的去推广。在国内最早搞起来的可能还算是“保定空竹节”，他们从2003年“非典”的时候就开始搞了。像北京、天津空竹都算是老玩意儿了。2006年，把它作为非物质文化遗产，他们专门做了一个空竹博物馆。

问：我们上海是怎么搞的呢？
杨：上海南京东路有一个叫“弄堂游戏”，弄堂游戏里面有“九子游戏”（注：九子游戏分别为：打弹子、滚圈子、踢毽子、盯核子、造房子、拉铃子、刮片子、掼结子、抽陀子，此外有时还有套圈子、跳筋子）。九子游戏里面就有一个叫“扯铃子”就是抖空竹，其实空竹在北方有很多种叫法，大概有几十种叫法，各个地方叫法不一样。空竹，有两个名称，一个叫“抖空竹”，一个叫“扯铃”，那么抖的动作和扯的动作的发力点是不一样的，所以叫的名称也不一样。目前，上海现在也是老年人发展的比中小学生快，上海40多个公园都有自己的空竹队。像上海的“老年人体育协会”、“上海老顽童扯铃俱乐部”，再比如“浦新杯”“塘桥杯”都有扯铃比赛的。扯铃协会每年都会举办全国的邀请赛，就是上海邀请全国的高手过来比赛，每年有这么一次。上海有一个复兴公园，每个月的最后一个星期的周六，所有上海的高手都去那里交流。

问：上海在中小学这一块发展的如何？
杨：上海中小学这一块呢，我们正在推，咱们体院是最早发起来的。有一些是咱们体院毕业的学生到中小学做老师了，他们带起来的，还有个别学校呢也在做，是因为他们想发展特色，他们请老艺人到他们学校里去。但是这些相对来说，普及面还是非常小的。我们很希望他能够往中小学校去推，因为中小学生玩要培养他们的兴趣。很多人就认为这是老年人玩的，你怎么会让小朋友玩呢？其实不是的，在国外，在台湾和马来西亚，他们都是小朋友玩的，我们是因为现在老师不会，没有师资。所以说我们在小学没有推广的很好。
中小学校现在有几个学校也是玩得比较好的，比如说上海师专附小；惠南第五中学；四川南路小学；刘行新华实验学校；大宁国际小学；体院附小；卢湾中学；黄浦区回民幼儿园；上海市储能中学，应该是学校老师很喜欢空竹，也在学校开展起来，而且，在黄浦区青少年科技中心、青少年宫也在开展，每个周六都有免费的义务教学，小朋友喜欢到那里去。他那里叫“教你玩”俱乐部，教你玩空竹、玩轮滑、玩溜溜球、玩魔方等等。

问：玩空竹对青少年身体有什么好处呢？
杨：空竹这个项目非常培养小朋友们的专注力，他时刻要观察他的空竹，而且眼手配合，对小孩子灵敏性提高、注意力集中都特别好，而且对小孩子的右大脑发展特别好，因为很多动作是需要左手协作的。
我们有个学生在学校里做了一个课题，就是“关于空竹对青少年视力的研究”，因为空竹走到哪里，眼睛都要进行跟踪，可以发展他的视力，空竹也是一个全身性的运动，虽然说是手上拿两个杆子，但在身体的各个空间都可以做动作，在胯下，体前、体后、体侧左右、包括上空，他都可以去发展的，很能培养一个人的空间能力，应该说这个项目是非常好的。就是说他技巧性比较强，他需要老师去推。

问：制约空竹在中小学推广的原因有哪些？
杨：还是有一定的危险性，公园里老年人玩的，那个单轮的，因为单轮他是平着飞的，很容易甩出去砸伤人，非常的危险。因为这个危险性，所以它也走不到校园里面去。我们现在用的就是改进后的安全铃。安全铃就是哑铃形的，我们现在玩都是一个垂直空间的，基本上都是在一个空间，有所防备，安全性提高了。我们现在也非常希望成立上海空竹协会，着力地推动这些学校去发展，尤其是高校。
马来西亚搞了20多年了，他们到上海发现，与马来西亚最大的区别就是上海基本上都是老年人在玩，马来西亚都是小孩子在玩，当然这是他们不停推广的结果。我们现在推广的力度还不够。
我们现在的中小学生都是在玩电子游戏，在写作业，可能出来玩的时间非常少，家长也会有所选择，他们会选择一些中考项目，比如说游泳、篮球，小朋友再喜欢玩空竹，家长功利心在里面也不会让他们去学习，不会受他们的欢迎。但是作为才艺这块，还是被个别家长所认可的。比如有一个小朋友，他之前是学乐器的，当时他和别的小朋友一起表演，主持人就问他还有没有别的才艺，他说我会空竹，但是我会的不多，结果主持人一看只有他会空竹，别人都不会，于是专门就给他列了一个节目，那个家长特别开心，其实家长也希望小朋友有与众不同的才艺。像昨天那个小朋友，他会了一个招式，他马上就跑过来问我：“老师，还有什么新招式，还有什么新招式，我想给同学们展示新招式。”所以说如果有人教的话，我想小朋友都会喜欢的。

问：上海体育学院空竹发展情况是怎么样的？困境在哪里？
杨：我们上海体育学院2002年就开始了空竹教学，当时社会体育有四个方向：时尚休闲类、户外类、民间类、还有一个是健身类。那么民间类的，我们当时就是学空竹，那个时候我还不会，就请了一个老师傅过来教，那个老师傅抖那个单轮的竹子做的空竹，教了一个月我都没学会。因为那个时候空竹轴是死的，是定轴的，学的时候起步特别慢，所以让人觉得特别难。而现在，我们的器材改进了，我们现在的口号就是“一分钟学会”。一分钟能够让你入门，能够体会到快乐。然后花样还是要靠你自己的掌握，要去练的，但是就不觉得那么难了，以前就单一个起势，我就学了一个月。所以说现在的器材得到了很大的改进，当然也普及得非常快。
上海体育学院在2012年的时候社会体育专业设立专项了，以前我们是什么都学，一学期有32学时或者48学时都没有说学时很长，那么，我们成立专项以后呢，每学期都有96学时的课是在学习，我们学生的空竹水平也是进步的非常快的。目前来说，我们有很多学生毕业以后呢，他们就会从事这方面的工作。比如体院附小，去年就有招了几个学生帮他们发展跳绳，空竹等校外的兴趣班，学生很喜欢。
我们体育学院有一个空竹队伍，当然现在这个队伍也在保持，我们会活跃在各个活动中，像我们系的元旦晚会等。它其实和跳绳一样是个表演项目，它不仅仅是个健身项目，它有很多的技巧性，像玩魔术一样，可能玩溜溜球它很想小，你看不到很多，它的视觉效果不是很好。但是空竹比较大，它的轨迹比较容易看清楚。而且现在有夜光空竹、有长线空竹，还有一线多，比如说一根线里面两个、三个空竹，然后也可以多人玩一个空竹，有一个非常好的表演效果。
我们现在也正在成立上海体育学院的院队，希望成立一个高水平的队伍出去到处表演。我们现在也是面临一个困境吧，学生来这里之前从来没有接触过，不像舞蹈、篮球、表演都有一定的基础，空竹他们就从来没有见过，都是零基础开始。但是他们掌握的非常快，这也是我们非常有信心的地方，我们也希望我们能够成为高水平的队伍，能够出去传播这项运动。

问：上海其他高校的情况如何？
杨：上海其他高校，据我所知有一个电力学院，他们是请外面的老师傅来教的，发展他们大学生的俱乐部。但是据我所知效果可能并不好，因为老年人他是自己玩，自己摸索的，他不懂教学这套体系，所以说学生学起来很慢，而且学的花样也不太多。还有一个学校就是城建学院。他们学校是学生社团，有舞龙、有龙舟、还有玩空竹的，有几个学生还是玩的不错的。目前空竹老师还是非常的稀缺。
现在，上海有一个叫“跳踢比赛”——跳绳踢毽子比赛，还有一个“阳光大联赛”，每年都有，我也曾经提议过，希望这些搞空竹的学校一起去展示，但是他们觉得空竹还是会有一些危险，空竹作为一个表演项目还是有点不可控。

问：有没有更加适合青少年玩的空竹器材？
杨：目前来说，我认为现在的器材还很不完备，现在的器材的重量适合我们普通大人玩，对于小朋友我还是希望空竹再轻一点，现在小朋友玩的杆子的线，就脚踩地到自己的胸口那么长，或者从左手的虎口到右手的虎口，根据小朋友们的身高来确定它的线，线没有问题的，我们可以调整它。但是，目前空竹呢，我也看到市场上有一些卖儿童铃的，适合小朋友玩的铃，但是那些质量都很差。对于空竹这个器材，那我认为它虽然进化了，过去很容易摔坏、很贵，但是对小朋友这块我觉得器材还有待于开发。
不见得要学国外的器材，我觉得国外也没有做小朋友的器材，他们教小朋友的课程时间会拉的非常长，小朋友不很复杂的东西，其实就在玩的话，他慢慢会去适应它。我看他们在幼儿园里面推广的器材也是大人用的空竹。我认为目前来说小孩子从小学开始推广，他们接受有一个适应的过程，我觉得空竹的器材还需要再进化。

问：最后一个问题，顺便问一下，您认为空竹有市场前景吗？
杨：哈哈，我认为青少年空竹这块市场还没有开发，除了学校里面需要师资培训以外，青少年俱乐部像跳绳一样也需要师资。小朋友身体发展是一个阶段性的，空竹动作练习对他们也可以是一个阶段性的。国外有很多空竹俱乐部，常年有小朋友在空竹俱乐部里面学习和展示，我觉得我们家长将来对这一块很重视的话，把空竹作为一个小朋友的才艺这块来学习的话也是非常好的，我认为是一个非常有市场前景的项目。
上海有一些俱乐部在盯着这个项目，比如说像上海体育学院科技园的乐娃青少年俱乐部、天行健健身中心，还比如说悦动也在盯这个项目。但是他们还没开始，他们是希望像跳绳一样广受推广，但是他们也缺教练。

3. 非遗文化进校园观后感作文1560字

今天，我们学校开展了第一届非遗走进校园文化艺术节活动。
操场上人山人海，参加活动的有学校领导、社区干部、同学家长、还要最重要的来宾——成都市文华艺术学校的哥哥姐姐们。
我们全校师生都来到了操场上。我们都穿上了整齐的校服，戴上了干净的红领巾，来迎接节目的开始。
首先上场的是双节棍表演，然后由文华艺术学校的哥哥姐姐们表演给我们带来的精彩的节目。我们看的目不转睛，最精彩的是杂技表演，还有熊猫骑单车表演。他们的表演迎来了全校师生和家长热烈的掌声。
在五彩缤纷的絮纸花中节目落幕了，我们依依不舍地离开操场回到教室吃饭了。

4. 杂技的相关知识

杂技
杂技zájì：各种技艺表演（如车技、口技、顶碗、走钢丝、狮子舞、魔术等）的统称。

大约在新石器时代，中国的杂技就已经萌芽。原始人在狩猎中形成的劳动技能和自卫攻防中创造的武技与超常体能，在休息和娱乐时，在表现其猎获和胜利的欢快时，被再现为一种自娱游戏的技艺表演，这就形成了最早的杂技艺术。杂技学术界认为中国最早的杂技节目是《飞去来器》。这是用硬木片削制成的十字形猎具，原始部落的猎手们常用这种旋转前进的武器打击飞禽走兽，而在不断抛掷中，他们发现不同的十字交叉，在风力的影响下，能够回旋“来去”，于是它就成了原始部落的氏族盛会中表演的节目。
杂技艺术中的很多节目是生活技能和劳动技术、武术技巧的提炼和艺术化。《飞去来器》这个节目至今在民俗活动中传承着，内蒙古草原上一年一度的“那达慕”盛会上，在赛马、摔跤、角斗等各种技艺竞赛中，就有《飞去来器》的竞赛，它是以投掷的远近和击中目标的准确程度来评定优劣的。杂技演员把猎技的《飞去来器》加以艺术加工，形成一种巧妙神奇的艺术节目，这种节目至今在舞台表演中还深受观众喜爱。由于杂技艺术来源于五花八门、缤纷多姿的现实生活，“杂”成为它的整体特征，故而“杂技”之名就在历史长河中被确定下来。

【杂技的发展史】

公元前770年至前221年是中国的春秋战国时代，当时在中国辽阔的大地上出现了许多诸侯国，像古希腊的城邦一样，这些诸侯国在争强称霸的争斗中，都注意笼络人才，这些人才称门客，有的是出谋划策的谋土，有的是武艺高强的武士。春秋战国时代很多杂技艺术的创造者是诸侯的门客和武士，他们以一技之长，投身公卿大夫，并不完全为了表演，但关键时候，却往往以其技辅助主人，创造出一些轰轰烈烈的事业，诸士善技是春秋战国时代的特点。列国兼并激烈，群雄角逐，竞相养士，这些士中当然也有口把式，以出谋划策、能言善辩的说客为特征，但更多的是身怀奇技异巧或勇力过人的大力士。这些就为杂技艺术的正式形式，提供了技术基础。

战国四公子及秦相吕不韦养士皆以千计。这里面武士、甲士、力士都为杂技艺术的发展提供了条件。孔子的父亲叔梁纥，以力闻名诸侯，曾双手托住城门的千斤闸，保证了公元前563年诸侯征伐幅[“巾”换成“亻”]阳国的胜利。与他同时参加战斗的狄虎[虎加“厂”字头]弥和秦堇父不仅是力士，还有类似杂技的技术，狄虎[虎加“厂”字头]弥把大车之轮蒙以甲，一手舞动，一手执戟进攻；秦堇父则能蹬着从城堞上悬下的布索登城。叔梁纥的举重、狄虎[虎加“厂”字头]弥的舞轮、秦堇父的爬布，正是汉代杂技《扛鼎》、《舞轮》、《缘绳》的先声。

齐国公子孟尝君被秦王请到秦国软禁起来，孟欲逃归，他托人向秦王宠妃求情，那妃子要孟送她名贵的白狐皮袄。孟只有一件，已经送给了秦王，因此很为难。幸好他带的门客有位善缩身之术者，从狗洞爬进王宫偷出了那件皮袄。这位门客之技可谓后世杂技“钻圈钻筒”之始。妃子得了白狐裘，说动了秦王，放了孟尝君，但孟刚走，秦王又后悔了，派兵追杀。孟尝君率众到了秦国边关，该关规定鸡鸣才开门，时值半夜，鸡自然不会叫，追兵立刻即至，可谓危在旦夕。幸好门客中有位口技家，他的几声惟妙惟肖的鸡叫，引得四郭荒鸡齐鸣，守关人迷蒙中以为到了开关时刻，开关放人，孟尝君得以逃离秦国。此事发生在公元前298年，《战国策》上有记载。正由于有此一段因缘，像京剧界奉唐明皇为祖师一样，中国的口技艺人所供奉的祖师爷就是孟尝君。

《列子·周穆王》载：“周穆王时，西极之国有化人来。”所谓化人，就是幻人，他自由出入水火，随意贯穿金石，悬空不坠和穿墙入壁，都是幻术节目。

刘向《列女传》还记载了战国时代的遁术：齐宣王有次在宴饮中与钟离春闲话，钟离春故意眩技吸引宣王，说：“窃常喜隐。”“齐宣王曰：‘隐，固寡人之所愿也。试一行之！’言未卒，忽然不见。宣王大惊……”这位钟离春显然是位善为遁术的方士之流的人物。春秋战国诸士善技为秦汉杂技的鼎盛提供了得天独厚的条件。

汉代(公元前206——公元220年)400多年的历史是中华民族在人类文明史上做出卓越贡献的朝代，汉代第五位皇帝汉武帝刘彻是具有雄才大略的帝王，他特别喜欢杂技艺术。《史记·大宛列传》说，汉武帝为了夸扬国家的富庶广大，在元封三年(公元前108年)的春天，召集了许多外国来客，布置了酒池肉林，举行了盛大的宴会和赏赐典礼。在宴会进行中，演出了空前盛大的杂技乐舞节目。节目中有各式角抵戏的表演，七盘和鱼龙曼衍，还有戏狮搏兽的驯兽节目。值得提及的是在那次盛会上还有外国杂技艺术家的献技，安息(古波斯)国王的使者带来了黎轩(即今埃及亚历山大港)的幻术表演家，表演了吞刀、吐火、屠人、截马的魔术节目。

这些奇技异巧，场面盛大的演出，使四方来客大为惊叹，深服汉帝国的广大和富强。达到了汉武帝夸示帝国昌盛富庶，吸引西域诸国结好汉室，共同对付强敌匈奴的外交政治目的。

汉代是中国杂技的形成和成长期，汉代角抵戏迅速充实内容，增加品种，提高技艺，终于在东汉时代形成了一种以杂技艺术为中心汇集各种表演艺术于一堂的新品种——“百戏”体系。

汉代杂技的卓越成就，首先表现在它的各种节目已成系列，具备了后世杂技体系的主要内容，这在全世界各国的表演艺术中，恐怕是绝无仅有的。汉代出土的画像砖石中对各类节目都有形象记载：

(一)力技。

狭义的角抵就是指角力，争交相扑之类以力量较量为主的节目，在汉代百戏中占有重要地位。汉画中常可看到人与人，人与兽，兽与兽之间角抵的图像。百戏表演者中有一类为“象人”，研究者认为就是专业的斗兽士。河南南阳一处出土的汉墓画像石中，就有二十多处“象人斗牛”、“象人斗虎”、“象人斗犀”等图绘。“载竿”节目中同样显示了表演者的力量，山东安丘汉墓百戏图中的“载竿”一人举竿上面有10人表演，其力量可达千钧。

(二)形体技巧。

中国杂技早在汉代就形成以“顶功”为中心的形体技巧，顶功就要求有过硬的腰功、腿功、倒立和跟斗基本功，这种传统一直至今。汉代表现顶功技巧的画像砖石很多，山东嘉祥武氏祠的这两幅就很典型。

(三)耍弄技巧。

汉代的“跳丸弄剑”、“舞轮”都是经常表演的节目，四川出土的汉画像砖“丸剑乐舞宴饮图”就是很有名的一幅。

(四)高空节目：

汉代文献和文物图像中都有高空节目的记载，像撞技，走索和戏车，皆有高空表演，缘竿之技在汉代很盛行，基本有两种类型：一是在平地表演，一是在车上表演前面“百戏图”中戏车上树立双竿双台，表演的少年演员，正从前撞翻跟斗落到后撞的小台上。今天杂技中仍保留此类技巧，“跟斗过车”就是一种。

(五)马戏与动物戏。

“马戏”最早见于汉代文献，桓宽在他的论着《盐铁论·散不足论篇》中说：“绣衣戏弄，蒲人杂妇，百戏，马戏……”。把马戏与百戏并举，可见当时马戏的兴盛。沂南“百戏图”中，就有三个马戏表演，其中一个还将马装饰成龙形。

汉代马戏除了驾驭本领的显示外，还把武艺、舞蹈等各种民族技艺运用其中，百戏图马戏表演者有的就执戟舞练，有的就舞幢。这与西方的马戏有很大区别。河南嵩山三阙之一的登封少室石阙画像上的两位马戏演员，一在马上倒立，一在马上舞蹈。

山东临淄文庙中汉画像石刻中展示的集体马戏的表演，可与沂南百戏图戏车相映生辉。图中有两匹马，前一匹上有一人，身后尚有一人飞身而至，恰好拉住骑者之手，另一人纵身而起，手挽马尾，后一匹马拉着车，车前方有一人腾空飞翔，车上除御者外，其余人物皆作表演动作，车后还有一人纵身欲上。正是这些技艺为后世马戏和空中飞人等表演提供了艺术基础。

汉画像砖石中还有反映各种驯兽节目的形象，如驯虎、驯象、驯鹿、驯蛇等。浙江海宁东汉墓画像中的“驯兽斗蛇图”和武氏祠的“水人弄蛇图”，就是明证。

山东济宁东汉墓画像石上部为驯鸟图，下部为驯象图。六人坐于象背，一人立于挺起的象鼻，可见其驯练动物的水平已经甚高。另外还有驯猴、驯鹤、弄雀等形象。汉代的马戏和驯兽节目都达到相当高的水平。

(六)幻术。

汉代是中土与西域甚至西方国家进行幻术艺术交流的时代。当时中国本土的幻术有两大类别，一是由皇家和贵戚支持的大型幻术表演，多以巨大的道具装置和众多演职员共同的表演，如汉武帝的角抵大会中的“鱼龙曼衍”，实际是两个相连接而演出的大型幻术。

汉末曹操统一北方，胸怀一统天下大志的曹操特别注意收络人才。对于方士之流的人物，他竭力搜络于自己身边，恐这些人利用幻术奇伎行邪作蛊，倡乱或为敌所用。故而他一闻有异术者即必招来，庐江的左慈，甘陵的甘始，阳城的郄俭等着名方士均被其笼络身边，这客观上给幻术的交流发展提高创造了条件。《后汉书·左慈传》所载他的种种幻术表演，说明当时已发展到极高水平。《三国演义》第六十八回“左慈掷杯戏曹操”描写极为生动。此事在建安21年(公元216 年)，他表演了三套戏法。“令取大花盆放筵前，以水盛之，顷刻发出牡丹一株，并放双花”。左慈“教把钓竿来，于堂下鱼池中钓之，顷刻钓出数十尾大鲈鱼，放在殿上。”“慈掷杯于空中，化成一白鸠，绕殿而飞。”引得众人仰首观看，他则乘机遁去。这三套戏法即变花、变鱼、变鸟，也是现代中国魔术的绝招。

经过魏晋南北朝(公元400-589)160多年的大动荡和民族文化的大融汇，至公元589年隋代统一中国，杂技艺术已经极为成熟，至唐代成为宫廷和民间共盛的艺术。

杂技艺人和乐舞艺人同在宫廷献艺，出现一些传颂一时的杂技艺人，为诗人墨客吟咏。

唐朝（公元618～907年）是中国封建社会经济较发达的时期，乐舞杂技艺术是空前繁盛的，唐代诗人墨客不少人吟咏过杂技艺术。白居易有“舞双剑、跳七丸、袅巨索、掉长竿”（《新乐府·五部伎》）之句，元稹亦有“前头百戏竟撩乱，丸剑跳掷霜雪浮”的诗句。张楚金的《楼下观绳技赋》生动地描绘了绳技艺人高超而优美的表演技艺：“掖庭美女，和欢丽人，披罗谷与珠翠，捕琼筵与锦茵……横亘百尺，高悬数丈，下曲如钩，中平似掌。初绰约而斜进，竟盘姗而直上，……”

唐代杂技出现了许多技艺高超而美艳动人的女杂技艺人，前面诗中的女艺人被称“掖庭美女”，说明她是宫廷艺人。唐人所着《封氏见闻录》也描写了宫廷的绳技、高跷、“踏肩蹈顶”人上叠人“至三四重”的高超技艺。不少有名的乐舞如《破阵乐》、《圣寿乐》等，都与杂技有关。

唐太宗李世民亲自指导大臣排练的《秦王破阵乐》是唐代极有名的乐舞，名声远播海外，一百二十人执戟披甲，前有战车，后列战阵，其中的武技与马术即与杂技相通。更有幽州女艺人石火胡（可能是唐代少数民族）把《破阵乐》引入杂技艺术的顶竿之技，她顶着的百尺高竿上，支有五根弓弦，五个女童身穿五色衣服，手持刀戟，在高竿弓弦表演《破阵乐》。她们合着音乐的节拍在弓弦上俯仰来去，轻捷如燕。这场表演融“歌舞”、“走索”与“顶竿”之技于一炉，实在是花样翻新。

唐人“载竿”之艺极高，有“爬竿”、“顶竿”、“车上竿戏”、“掌中竿戏”等不同内容。《独异记》中记载着一位三原女艺人能头顶长竿载十八人而来回走动。正是有此种神技，唐代达官贵人的出行仪仗中往往以载竿杂技表演为前导。最典型证明是唐代敦煌莫高窟中壁画《宋国夫人出行图》中就是以”载竿“为前导的。出行仪仗中杂技乐舞表演，既有显示豪奢气派之意，亦有与民同乐之好，故唐人张祜《千秋乐》诗云： “八月平时花萼楼，万方同乐是千秋。倾城人看长竿出，一伎初成赵解愁。”

中幡本是唐代贵族、皇室出行的仪仗，当时还不是杂技表演的项目，崇尚武技的唐代，一些仪仗兵在锻炼臂力中耍弄中幡，后来民间迎佛走会中，也把中幡做开路仪仗，杂技艺人进一步提高中幡的技艺，美化幡帽的装饰，就成了一项极富民族文化特色的杂技艺术，至今在舞台上表演着。

唐代的马戏与幻术均极发达，除各种马上技艺外，还有驯马为马舞的表演，唐玄宗有舞马五百骑。唐代幻术戏法在民间广泛流传，唐蒋防《幻戏志》载：“（马自然）乃于席上以瓦器盛土种瓜，须臾引蔓生花，结实取食，众宾皆称香美异于常瓜”。这位马先生还会纯手法的杂技戏法：“ 又于遍身及袜上摸钱，所出钱不知多少，投井中，呼之一一飞出。”

唐代杂技将多种技巧糅和在一起，充分展示杂技超凡入圣、人所难能的特点。除了前边提到的融“歌舞”、“走索”与“顶竿”之技于一炉的石火胡的竿上《破阵乐》，马术也把“冲狭”的高超技艺熔和进来：唐赵麟的《因话录》记有“透剑门伎”一项，说用锋利的刀剑编扎成狭门过道，表演者乘小马从刀丛剑林之间穿驰而过。如果技艺不精，坐骑驾驭不灵，触及刀剑，人马立毙。这个“透剑门”，实际就是汉代“冲狭”的发展，它与马术结合起来，就成了一项在冷兵器时代，超卓而有用的技艺了。

唐代杂技，宫廷与民间共同发展，民间既有街头小艺，亦有戏场献艺，观者达数千人。有的在广场表演，有的则在寺院附近的戏场乐棚。当时的国都长安，大的戏场多在慈恩寺旁，小的戏场多在青龙寺旁。长安有名的杂技艺人解如海，剑·丹·丸·豆、击球诸艺皆精，他与两个妻子和几个儿女的家庭班子，每次演出都千人观看。

宋代（公元960——1279年）是都市经济发达，市民阶层强大的时代，像汉/唐那样以皇室和国家组织的大型杂技百戏演出已经少见，相反在繁荣的城市，如北宋的首都汴梁（今河南开封市）、南宋的首都临安（今浙江杭州市）都有各种街坊、市场的演出场所，当时称瓦子乐棚。杂技、舞蹈、武艺、说唱各种形体表演艺术，同场献艺、互相观摩，无疑对中国独特的戏曲艺术的形成起了促进作用。

元代（公元1206——1368年）是中国的少数民族蒙古族建立的统一的大帝国，它虽然统一中国只有不足百年的历史，但对中国各民族的艺术交流，却产生了有力影响。中华艺术史上的奇葩––元杂剧，就是在元代鼎盛成熟起来。“杂剧”所以有此名称，研究者认为，就是因为当时的戏剧艺人和杂技艺人同场献艺，在戏剧演出中吸收或穿插不少杂技演出的原因。这从山西省右玉县宝宁寺保存的元明时代水陆画中也可以看出。其中的“第五十七，往古九流百家诸士艺术众”、“第五十八，一切巫师神女散乐伶官族横亡魂诸鬼众”两幅，描画了杂技、幻术和戏曲人物的形象，可以看出当时他们同场作艺的情状。“往古九流百家诸士艺术众”分上下两层，上层绘士农工商医卜星相各色人等，下层则是杂技、戏剧演员，特别有意义的是在这幅画里，还把当时为戏曲、杂技演出写词作本的书会才人的形像，摆在了重要地位，弥足珍贵。

杂技、戏曲演员共十一人，有手技戏法、侏儒幻术、舞狮，也有宋元杂剧中的正末和净色。走在最前的侏儒，赤身肥胖，头裹碎花红巾，身上只有一红布裤衩遮羞，肩扛一瓶，可能是表演“入瓶”一类技巧与柔术的杂技。

另有一人肩披努目突睛、海口紧闭的青色狮衣一领、长毛清晰，它很可能是元代高毳狮舞的写照。

明（公元1368——1644年）、清（公元1644——1911年）两代是中国最后的两个封建王朝，杂技与舞蹈等传统表演艺术很少在宫廷演出。特别是杂技更被视为不入流的玩艺，宫廷中基本没有杂技演出的记载，只有明宪宗（公元1465––1488年在位）“行乐图”中有杂技表演的形象。清代杂技艺人进一步沦落江湖。但是戏曲却勃兴起来，特别是自1790年徽班进京，京剧诞生之后，戏曲武打戏对杂技武艺的吸收成空前之盛。终于形成以武戏为招徕的繁荣景象。

跟头本来是杂技技巧中重要一项，在清代戏曲中，它被戏曲表演所吸收化用在方方面面，故清末有所谓“京剧里的跟斗，杂技里的顶”的俗话。明末安徽班就有“剽轻精悍、能扑跌打”的声誉，当年演目连戏诸般杂技，竞呈舞台，经近50年的熔铸冶炼，自然更有火候。徽班进京后每场演出必有专重跌打扑斗的武戏。从当时在北京看过安徽班演出的人记载看，他们是吸收了不少杂技技巧的：

“武剧，以余所见于京师者，其人上下绳柱如猿猱，翻转身躯如败叶；一胸能胜五人之架叠，一跃可及数丈之高楼，目眩神摇，几忘为剧。”（见王梦生《梨园佳话》）。

道光年间（公元1821–1851年）的作品《都门杂咏》“卖艺”——诗云：“歌童扮旦妙娉婷，小戏多从嵩祝听，《卖艺》最宜灯下看，夜间看耍火流星。”

这是在戏曲中有机地穿插杂技“耍火流星”的记叙。

清代杂技艺人漂泊江湖，生活凄苦，但出于对祖宗的艺术的挚爱和对人生的追求，他们在艰难的环境中，保持和发展了自己的艺术，“蹬技”和“古彩戏法”都有了新的创造，“耍坛子”、“剑、丹、丸、豆”的系列幻术，都达到了极高水平。

清代杂技除“撂地摊”，在城镇乡村中流浪卖艺外，一些技艺高超的艺人，也被邀请做富室贵家的堂会演出和逢年过节的行香走会的表演。清末上海出版的《点石斋画报》就反映了这些杂技的演出情况。

1949年以后，杂技艺术更成为中国人民与世界各国人民文化交流的使者。周恩来总理亲自过问组建中国国家杂技团的事情，1950年10月中央文化部聘请罗瑞卿、廖承志、田汉、李伯钊等七人组成筹备杂技团工作组，这七人中有战功卓越的将军，有资深的戏剧家、导演和文化交流的领导人，由此可见国家对此事的重视。

当时从上海、天津、北京、武汉征集了一批优秀杂技节目，并邀集知名艺人来北京会试。从中挑选了一批富有民族特色的杂技节目，在李伯钊、周巍峙等新文艺干部直接指导下，经过一个月的集训，编排出新中国第一台杂技晚会。

这些传统杂技节目经过初步整理，在服装道具、音乐伴奏上都作了初步加工，使之面貌一新。在中南海怀仁堂举行汇报演出，受到了毛泽东、刘少奇、周恩来、朱德等中国国家最高领导人的肯定和鼓励，并当场决定由这批艺人组成一个团体，出访苏联和欧洲各国。周恩来总理命名该团为中华杂技团，1953年正式建团，改称中国杂技团。

【中国杂技团的杂技表演】

中国杂技团成立后，带着中国人民的友好祝愿和浓厚情谊，在一年多的时间里，先后出访了苏联、波兰、捷克斯洛伐克、匈牙利、保加利亚、阿尔巴尼亚、芬兰、丹麦、瑞典、奥地利等十四个国家，通过这些负载着中华古老文明的杂技节目，使这些国家人民感受到中国人民是勤劳、勇敢、智慧、乐观、文明的人民，中国是热爱和平，与各国人民友好共处的国家。

中国的杂技演员从第一次出国演出，就成为中国文化的使者、和平友谊的使者。近半个世纪以来，中国杂技演员足迹遍世界，在五大洲的一百多个国家留下了他们的艺术风采，甚至当时一些尚未与中国建交的国家，也都欢迎中国杂技团的演出，并在他们的艺术表演中感受到中国人民的友谊，加速了与这些国家友好交往的进程。

【中国杂技的艺术特色】

中国杂技概括起来可以以九大特色称之。

特别重视腰腿顶功的训练是中国杂技的第一个特点。中国杂技自古重视顶功。汉代画像砖石和壁画、陶俑中，有许多拿顶和翻筋斗的形象。中国杂技艺人，即使是表演古代戏法的演员也要有扎实的功夫基础，所谓“文戏武活”，即是指此。没有坚实的功夫，在大褂里卡上上百斤的道具，还要从容自如，翻着筋斗变水变火是不行的。

第二是险中求稳、动中求静，显示了冷静、巧妙、准确的技巧和千锤百炼的硬功夫。如“走钢丝”中种种惊险的表演，都要求“稳”；“晃板”、“晃梯”之类，凳上加凳，人上叠人，但顶上的人必须在动荡不定的基础上求平求静，这必须有极冷静的头脑、高超的技艺与千百次刻苦训练相结合才行，这显示了对势能和平衡的驾驭力量，表现了人类在战胜险阻中的超越精神。

第三是平中求奇。以出神入化的巧妙手法，从无到有，显示人类的创造力量。这个艺术特色在举世惊绝的“古彩戏法”中表现得最为突出。中国戏法与西洋魔术最大的区别就在于魔术讲究运用声光道具，台面上金碧辉煌、铮光锃亮，演员却只要一件长袍，一条薄单，平凡朴实，毫无华彩，然而这一身长袍却要变出千奇百怪的东西，从酒席菜肴至活鱼、活鸟，无奇不有。演员一个跟斗能献出烈火燃烧的铜盆，再一个跟斗又取出硕大无比、有鱼有水的鱼缸。

第四个艺术特色是轻重并举，通灵入化，软硬功夫相辅相成。最能表现这一艺术特色的是“蹬技”节目，蹬技多数是女演员表演，演员躺在特制的方台上，以双足来蹬。至于所蹬物体，几乎包罗万象，从绍兴酒罐、彩缸、瓦钟到桌子、梯子、木柱、木板和喧腾带响的锣鼓等等，轻至绢制的花伞，重到一百多斤重的大活人；被蹬物体，或飞速旋转，或腾越自如，从光滑的瓷制彩缸，到笨重的木制八仙桌子，都可以蹬得飞旋如轮，只见影子不见物象。

第五是超人的力量和轻捷灵巧的跟斗技艺相结合。《叠罗汉》的底座负重量是惊人的。唐代《载竿》有一人顶十八人的记载。现藏日本，作为国宝级文物的唐代漆画弹弓，弓背上就有一个顶六人的形象。近世的《千斤担》一位老演员手举脚蹬同时举起四付石担和七、八个演员，负重达千斤以上，表现了超人的力量。传统的“拉硬弓”、“耍关刀”都是负重极大的节目。

第六是大量运用生活用具和劳动工具为道具，富于生活气息。碗、盘、坛、盅、绳、鞭、叉、竿、梯、桌、椅、伞、帽等等，这些平凡东西，在中国杂技艺人手里，变幻万状，显示了中国杂技与劳动生活的紧密关系，有些节目就是劳动技能和民间游戏结合的产物。如绳技、神鞭等，就是牧民套马、赶车和儿童跳绳的艺术化。

第七是古朴的工艺美术和形体技巧的结合。“耍坛子”、“转碟”等节目把中国的瓷绘艺术与杂技交溶在一起。“蹬技”中的花伞和彩单同样给人以传统艺术的美感。

第八是中国杂技有极大的适应性，表演形式、场所多样化。广场、剧场、街巷、客房，多至百人大荟萃，小至一人的现场即席献艺。正是这种广泛的适应性使其能千古犹存。

第九是中国杂技有严密的师承传统，又与姊妹艺术关系密切。中国杂技有严密的内向性，每一种技艺都是代代相传。同时还有地域性，如中国北部的河北省吴桥县就是有名的杂技之乡。杂技艺人尊师重艺，对先辈传下来的技艺，总是千方百计的保存下来，传递下去。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2007年6月8日，河北省吴桥县杂技团获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

5. 中国高校魔术联盟的成功案例

联盟自成立以来一共承办了数次魔术大师的讲座，10余次魔术大赛，20余次慈善义演。
联盟以普及和推广中华魔术艺术，丰富大学校园文化，培养魔术表演人才为宗旨，为广大青少年提供魔术艺术交流的平台。自成立以来，承办了中国杂技家协会主办的全国“两岸四地魔术大赛”，连续主办了两届“欢乐谷杯魔术大赛”，与北京杂技家协会共同主办了“CMUC新星杯魔术大赛”，受到了几十万青少年魔术爱好者的热情关注，产生了较大的影响力，并在北京大学、中国人民大学、中央民族大学、北京科技大学等30多所所大学中成立了魔术社团,在各校中形成了强烈的反响。
联盟受邀参加了香港魔术节、首届北京欢乐谷国际魔术节、金菊奖魔术大会、第三届亚洲魔术师联盟（AMA）大会、上海魔术节及魔术交流大会，被2009FISM国际魔术大会誉为北京最具合作潜力的组织之一。
1、CMUC新星杯魔术大赛
共筹集30名工作人员及45名参赛选手本着帮助新人发展的思路，高校魔术联盟策划了一场属于魔术新秀的：CMUC大学生魔术新秀交流大会暨新星杯魔术比赛。本次大赛于2009年12月11—12日在北京文联礼堂举行，由北京杂技家协会、北京文联和高校魔术联盟共同主办。
在本次大会中，4场超实用的精品魔术研习会，9位金奖魔术师的强大嘉宾阵容，颁发奖项总数达27个，近100份的参赛视频，选拔出来自不同高校的43位参赛选手，长达24小时之久的魔术交流活动，300多名来自魔术社团的魔术爱好者入场观摩共同铸就了新的历史。
作为第二届“新星杯”大学生魔术竞技与交流的盛会，期间举办了近景魔术比赛、舞台魔术比赛、大师魔术讲座、近台舞台嘉宾魔术表演、魔术道具展等一系列活动，内容丰富。
2、欢乐谷杯魔术大赛
共筹集20余名工作人员及20名参赛选手
2009年FISM大赛之后，为了加强魔术交流。借“北京欢乐谷魔术节”魔术盛会之际，中国高校魔术联盟、北京欢乐谷强强联合，于2009年10月2日至10月4日，在北京欢乐谷召开“第二届北京欢乐谷杯魔术大赛”
3、第二届两岸四地大学生魔术交流大赛
中国高校魔术联盟与CCTV3正大综艺节目共同筹办的两岸四地大学生魔术大赛。
共40名工作人员及30名参赛选手参与。
4、FISM获奖得主Arthur Trace北京讲座
在鹅和鸭酒吧举行Arthur Trace北京讲座，由高校魔术联盟主办，现场共有30余名魔术爱好者前来学习，讲座共持续3个多小时。受到了广大魔术爱好者的好评。
2、世界魔术大师托帕斯和瑞克·玛瑞尔人大讲座
高校魔术联盟与中国杂技家协会共同举办，世界魔术大师走进人大系列魔术讲座，吸引广大进百人前来学习观看。现场及其热闹。托帕斯和瑞克·玛瑞尔也把他们的魔术理论分享给在做的每一个魔术爱好者。此次讲座，受到了中国杂技家协会领导的一致认可。
5、郝赫北京讲座
2008年12月21日18点30分，随着牌神的到来，讲座正式拉开帷幕。此次讲座共吸引到近200余名魔术爱好者，前来学习。
郝赫倾向于教授表演方面的理论，一段段的经典素材台词搞活了现场的气氛！让大家体会到表演术以及收集素材的重要，受益匪浅。有趣的开场白、让观众意想不到的开场流程、一段段绝妙的梗让大家在欢乐中学到表演的精髓；Salsa with JNF、A Tribute to Lennart Green、No Money No Honey、人必做的测试等等经典流程，郝赫不光教授流程，还讲授了如何把这些魔术演绎的好的技巧。上半场的讲座随着“一个手法，四个高潮”的魔术流程的完毕，在全场惊呼中的高潮中结尾。
讲座当中，来自北京的着名魔术师Wangyu受邀作为嘉宾，表演他的原创流程Famous Magician’s 4 Cards，流程的演绎很漂亮，广受好评。并讲解了其中重要的步骤。有心的人就赶快记下来吧～
下半场，郝赫解释了一些新的流程，几乎不用手法的魔术流程却给观众最好的体验，这是郝赫的理念。闲聊中他谈到，他花了很多的时间去想用简单手法，但是给观众造成最大神奇感的魔术。我想他做到了。之后讲解了他自己原创的道具。当然包括他的最新道具“错误引导牌”的表演和讲解，他还表演了传说中的效果：“百家姓”，相信没有看到的人一定会后悔，有一次亲眼看到让所有到场的爱好者报以惊呼的道具！整场讲座就是对于爱好者的一场圣诞前夕的大礼，惊喜连连，让人啧啧称道！
原定的结束时间九点到了，但是大家还是意犹未尽，于是讲座的长度一拖再拖，一直讲到十点，我也只能依依不舍的做了结束词。
讲座后，首次发行的首部国语魔术理论“圣经”——《重点》当场被一抢而空，仅剩下的10余本全部都被雷总私藏起来了，hoho～“错误引导牌”也卖得相当的好，大家还疯狂的预订了即将发行的“百家姓”。看着郝赫在一旁数钱，钱包都放不下啦，哈哈～记得有一次听大卫斯通的讲座，他说：购买一个魔术师的道具是对魔术师最大的肯定，这样说来郝赫的讲座真的是一场非常最好的讲座。
讲座完了，大合照之后，大家纷纷抢着和牌神郝赫合影留念~牌神郝赫丝毫没有架子，耐心的跟每一个爱好者签名、合影留念。这次活动就这么完美结束了。
6、邓男子workshop
中国高校魔术联盟曾为邓男子策划，筹办过讲座。邓男子是目前中国新一代近景魔术代表人物之一，多次在中央电视台，广东卫视等魔术节目中担任魔术师以及节目策划。师从前FISM冠军，荷兰魔术大师Ger Copper，09年获得香港FISM区预赛近景组冠军。近年来，邓男子多次应国外魔术团体邀请，参加世界级的魔术交流大会，在积累了很多经验的同时也向国际魔术界展示了中国新一代的近景魔术，他尤其擅长手法的细节处理，让许多高难度的手法实现了无缝对接，行云流水般的表演将近景魔术的演绎提升到了新的层次。邓男子在魔术上一直不断追求完美，他的工作坊不只是技巧的讲解，更有怎么选择与练习高难度手法，以及魔术设计和演绎理念分享，帮助爱好者们打破瓶颈，提升魔术表演质量。
7、受邀北京电视台元旦晚会节目录制
北京电视台青少年频道推出年末重头戏——“我们的节日”2010青春嘉年华元旦晚会。晚会盛况空前，北京电视台当家主持人更悉数参与，晚会更花费重金打造亮丽舞台，请出诸多如陈楚生，周笔畅等明星。阿拉索魔术工作室受邀更派出最强阵容参与此次节目录制，为元旦晚会观众奉上魔术的饕餮盛宴，为晚会增添亮丽色彩。
8、德艺双馨电视艺术人颁奖晚会
2009年7月9日，高校魔术联盟接到任务，登上了前往上海的飞机。这次任务的主要内容是和协助上海的徐越老师一起，担任朱军、董卿、朱迅等着名主持人的魔术指导。
上午11点30分准时抵达上海，和央视的工作人员一起来到了浙江嘉善的酒店。和徐越老师汇合后就来到了晚会的演出现场——嘉兴。
第二天中午，主持人抵达演出现场，魔术指导工作开始。魔术节目是穿插在每个节目前后的，也就是每次主持人出场，都要变一个魔术来引出下一个话题，所以每个主持人要表演好几个魔术。整个下午主持人都在认真的学习，徐越老师都在耐心的指导。使得这次表演很成功，让“魔术”成为了本次颁奖晚会的一大亮点。
9、参加恭王府中外魔术师大对决
六月六日高校魔术联盟受邀参加了在北京恭王府举办的“中国魔术师挑战世界魔术冠军”大型互动活动。此次中国杂技家协会邀请到了世界魔术冠军托帕斯（德国）、瑞克玛瑞尔（美国）来参加此次活动。
中国杂技金菊奖获奖者罗秉松、徐凤美、曲蕾、傅琰东，全国大学生魔术比赛金奖得主王璐，全国“魔术奇观”银奖得主徐秋、北京魔术俱乐部副主任王志伟、高校魔术联盟的吕思远（北京世界魔术大会参赛选手）跟两位世界魔术冠军在恭王府花园的古戏台上斗法。活动还吸引了吸引了巩汉林、金珠、蔡明、常贵田、孟凡贵、赵炎、郑健、戴志诚、刘全和、刘全利、蝴蝶组合等演艺界名人和大批媒体到场观阵，姜昆、鞠萍也当起了义务主持人。
瑞克 .玛瑞尔为了拉近与中国观众的距离，也使出了不少招数。一会儿把美元硬币变成中国铜钱，同时还演绎了他的获奖流程--笔，出神入化的笔消失出现，变大缩小，颜色换来换去，最后从袖口出了一堆笔，让人感受到了冠军的风采。托帕斯一会用拗口的中文教大家玩互动手指游戏，托帕斯则是表演了一套再近也看不出来的舞台出牌，他的背牌甚至可以经受摄像机近距离的检验。
中国的魔术师也不甘示弱纷纷拿出绝招。
王志伟老师表演了活鱼找牌，一个响指之后，从恭王府的池塘里竖直跳出一条大红鲤鱼，竟然跳出水面3米多高！王志伟老师以迅雷不及掩耳的速度用渔网接住，并从鱼嘴里取出观众所签名的纸牌。令全场惊讶，就连外国魔术师也对他赞不绝口。
傅琰东上演了他的金菊金奖流程，这是第一次在现场看到傅老师的光盘，非常的棒。视觉效果绝对震撼！王路的牌技让在场的嘉宾连连喝彩鼓掌；徐凤美老师的古彩戏法，让老外看了口目惊呆。
这次恭王府的活动，不但让我们看到了外国魔术师的精彩表演，也让我们见识到了我们中国魔术师的创意表演，与其说是PK不如说是大家献技。最后不得不说，王志伟老师的表演真的是太精彩了！创意另现场所有人折服！
最后还是要感谢中国杂技家协会能够给与我们这样好的机会参与活动。
10、高校魔术联盟爱心支教活动
中国高校魔术联盟魏铭，张英铧和李超扬一起来到位于朝阳区的打工子弟小学春华小学，为这里的孩子们带来了一节别开生面的魔术课！
在北京的城乡结合部位，有很多的打工子弟小学，这里学生的父母全是从外地来京的务工人员，通常家庭环境都不是很好，而这样的学校又不能享受到国家财政的拨款，所以无论是这样的学校，还是这样学校中的同学的学习环境都比公立学校的孩子要差上很多……
为了丰富这些学校孩子的课余生活，联盟社购置200套魔术道具，送到了春华小学，并用这些道具为学校5年级和6年级的孩子们，上了2节生动的魔术课。

6. 戏曲进校园是谁提出来的

戏曲进校园是全国人大代表、国家一级演员陈澄提出来的。

在陈澄看来，戏曲的传承与创新都很重要，也是文化工作者的工作方向。一方面戏曲剧种传承的根基及其发展过程值得大众了解，另一方面与时俱进的创新剧目更增添了戏曲的活力，发展了两百多年的淮剧就是在不断地改进和改革中创造出更多观众喜欢的流派或艺术作品，在具备观赏性与艺术性的同时更具时代性。

中国戏曲：

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。

经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。

中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

以上内容参考网络-中国戏曲

7. 中国吴桥国际杂技艺术节的具体表现

节目邀请
中国吴桥国际杂技艺术节现已成为世界各国杂技团体展示形象、交流技艺、增进友谊的平台。很多节目都是通过参加吴桥杂技节之后，才逐步走向世界杂技舞台的。杂技节的吸引力不断增强，各杂技团队的参与积极性随之迅速增长，报名参赛的国家数量和团体数量逐届提高，我们已由当初的被动邀请、追求节目数量逐步转变为主动选择、注重节目质量。
评委邀请
9届以来，世界各大杂技赛场、各国着名杂技团体、杂技理论专家都曾应邀担任过中国吴桥国际杂技艺术节评委，确保了金狮奖的权威性和含金量。同时，众多权威人士对杂技节的节目质量、赛场设施、组织运作水平，均给予了很高评价。通过这些国际马戏界权威人士的介绍和宣传，杂技节在世界各国的影响和地位迅速提升。
展示河北杂技形象
促进河北杂技发展。伴随着杂技节的举办，河北杂技团体不断创新、寻求发展，国际商演频率逐年增加，很多中小型团体都已发展壮大为国内外知名团体。尤其是河北省杂技团的《四人顶技》和《转动地圈》节目还获得了法国赛场的金奖，并多次赴瑞典、匈牙利等国参加比赛。近几届杂技节举办的开幕式欢迎晚会，通过杂技主题晚会的形式，向中外来宾展示了河北杂技的实力和水平，树立了河北杂技的形象，令中外杂技界人士刮目相看。
外国人眼中的杂技节
俄罗斯是世界杂技强国，他们对吴桥杂技节非常重视，他们的杂技演员都以能在吴桥杂技节上获奖为荣，因为在吴桥杂技节上获得金狮奖的演员，将被俄罗斯政府给予杂技演员的最高荣誉--演员终身成就奖，并享受国家最高级演员的待遇。与此同时，吴桥杂技节代表在参加各大国际杂技赛事活动时，都受到了主办方很高的礼遇。
多种活动促发展
杂技节期间举办的国际杂技比赛、国际马戏论坛、中国吴桥国际杂技商演洽谈会（杂技产业展览、杂技项目推介会）参观与交流等活动，丰富了杂技节内容，扩大了杂技节在国际杂技界的影响。尤其是与中国杂技家协会共同主办的国际马戏论坛，是国际马戏界唯一的大规模的学术研讨活动，为杂技界权威人士提供了一个理论研讨与交流的机会和平台，为促进国际马戏的发展提供了理论基础。
由文化部和河北省人民政府共同主办的第十二届中国吴桥国际杂技艺术节，定于2009年10月31日至11月13日在石家庄市（主会场）和沧州市（分会场）举行。为了更好地塑造节庆形象，确立杂技节节庆宣传和品牌提升的有型载体，杂技节组委会办公室面向社会进行了吉祥物设计方案的征集活动。目前，经专家评审、群众投票、领导审定，吉祥物形象已经确定河北师范大学艺术设计学院王爽同学设计，刘以畅老师指导完成。吉祥物取名“壮壮”，寓意杂技演员的强健体魄和杂技节的发展壮大。

8. 杂技是如何产生的，又该怎样发展呢

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大约在新石器时代，中国的杂技就已经萌芽。原始人在狩猎中形成的劳动技能和自卫攻防中创造的武技与超常体能，在休息和娱乐时，在表现其猎获和胜利的欢快时，被再现为一种自娱游戏的技艺表演，这就形成了最早的杂技艺术。杂技学术界认为中国最早的杂技节目是《飞去来器》。这是用硬木片削制成的十字形猎具，原始部落的猎手们常用这种旋转前进的武器打击飞禽走兽，而在不断抛掷中，他们发现不同的十字交叉，在风力的影响下，能够回旋“来去”，于是它就成了原始部落的氏族盛会中表演的节目。

杂技艺术中的很多节目是生活技能和劳动技术、武术技巧的提炼和艺术化。《飞去来器》这个节目至今在民俗活动中传承着，内蒙古草原上一年一度的“那达慕”盛会上，在赛马、摔跤、角斗等各种技艺竞赛中，就有《飞去来器》的竞赛，它是以投掷的远近和击中目标的准确程度来评定优劣的。杂技演员把猎技的《飞去来器》加以艺术加工，形成一种巧妙神奇的艺术节目，这种节目至今在舞台表演中还深受观众喜爱。由于杂技艺术来源于五花八门、缤纷多姿的现实生活，“杂”成为它的整体特征，故而“杂技”之名就在历史长河中被确定下来。

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