艺术家的孤独感有哪些

1. 艺术家有哪些性格特征

艺术家在我们普通大众的眼里是一个很高大上的存在。然而艺术家也是普通人，但确实他们在性格上有很多特别的东西。那么艺术家有什么性格特征呢?

2. 罗丹的一个故事

罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲让·巴蒂斯特·罗丹是一名警务信使，母亲玛丽·谢弗是穷苦的平民妇女。罗丹的出生让父亲欣喜若狂。这位从诺曼底来巴黎谋生的农民，做梦也没想到在他38岁时还能抱上儿子。罗丹和她的两个姐姐克洛蒂尔德和玛丽都长着一头的红发，而“罗丹”在诺曼底的意思正是“红色”。
让·巴蒂斯特请来了妻子的妹妹泰蕾兹姨妈，让她到区里填写罗丹出生登记表，因为他和34岁的妻子都不会写字。他说：“我们叫他弗郎索瓦·奥古斯特吧。”于是姨妈就写道：“弗郎索瓦·奥古斯特·罗丹，1840年11月12日，生于巴黎市阿尔巴莱特大街3号。”
19世纪的法国，政治动荡，战争频繁，这是一个革命运动风起云涌，社会发生剧烈变化的伟大时代。1848年6月，法国人在“民主和社会的共和国”的旗帜下，掀起了波及全欧洲的资产阶级民主革命，尽管是失败的，“至少是带着不愧进行过世界历史性伟大斗争的光荣而失败的，不仅法国，并且整个欧洲都被6月的地震所惊动”，它为建立资产阶级共和国准备和扫清了基地。自此之后，无产阶级的革命斗争此志彼伏，连绵不断。1870年，普法战争导致法兰西第二帝国的灭亡。1871年，巴黎工人武装起义，推翻了资产阶级政府，建立了人类历史上第一个无产阶级专政的新型政权——巴黎公社。巴黎公社失败后，法国开始由“自由”资本主义向帝国主义阶段过渡。到70年代末，法国工人运动又有了新的发展。在这勃发的年代，哲学、自然科学日趋繁荣，出现了雨果、巴尔扎克、德拉克洛瓦等一大批杰出的文学家、艺术家。罗丹就生活在这样一个风云际会的年代。

3. 求以“人生点点”为题的文章

上一篇是议论文 这篇是散文 人生孤独的点点滴滴 类型：散文 作者：田飞 2005-11-22 发表于 红袖添香 大凡在人类的历史上，许多发明家、革命家、政治家、艺术家，还有许多现代具有开拓性的实业家，他们的存在和发展都是孤独的，不是因为他们没有亲人和朋友，情人和爱人，而是因为他们的内心世界，很难为人所理解及认识。那么，他们的孤独不是生命的孤独，而是生命内心世界的孤独。他们在孩童年代，已经开始有深深的孤独感，并且一直在孤独中思考着，追求着，探索着，创造着，生活着，直到死去。譬如：艺术家凡高，哲学家康德，物理学家爱因斯坦等，他们的内心世界，自始至终都在孤独中生活着。如此说来，人的孤独，不是人与人身体距离的孤独，而是内心世界产生距离的孤独。 在孤独的人当中，艺术家是孤独感最明显的受益者，如哲学大师尼采，艺术巨子达·芬奇，浪漫主义音乐的开创者贝多芬，属于所有世纪的戏剧天才莎士比亚。他们把孤独展现出来的同时，也就是把个人的孤独展现了出来。正是因为他们的孤独，并且将他们的孤独展现了出来，才成为让世人举世瞩目的天才。美国作家海明威向世人说过：“写作是孤独的事业，不是那些习惯了稠人广座的人们所能操持的。因为作品成功而渐渐高朋满座的作家，总是被淘汰出局。原因很简单，他失去了孤独感。”海明威说得很好，在我们现实的社会之中，就有许许多多在年轻时代，已经功成名就的人，他们的才智为什么会早早夭折。道理很简单，因为他们失去了孤独感，就难以再进入到更高的境界，无法突破超越，不是原地踏步，就是倒退。 在我们的人生与生活中，人们都乐于将一些情感、经历、精神、心理、思想、性格等因素拿来进行分析，把其中的一些因素分析归纳为运气，并为拥有运气而感到快乐；把其中的另一些因素分析归纳为不幸，因为不幸而深深地感到害怕与恐惧。可是，我要告诉人们，那样归纳的结果是毫无根据的，所谓的鬼神根本就不存在。在毫无科学事实依据的情况下，所作的推断其实是一种猜想，即使是发生那样的事实，也是某种巧合的体现，或者随着事物发展的实际情况，不去做任何的猜测，都会出现那样的结果。因此，人们的许多看法往往是错误的。其中最为特出的一例，就是对人的孤独产生的看法，往往更容易产生误解。孤独只是内心世界里的一种感觉，是人与人之间的内心世界，能理解和被理解所造成的结果。一个独来独往的人，看上去他很孤独，然而，他的孤独自己能理解，也被别人所理解，他有没有孤独感，只有自己才一清二楚。 有大多数人会把孤独视作人生的苦境，但是，我想问大家，有谁知道有那一位天才人物不是孤独的呢？人在小的时候，会因为孤独无依无靠，而感到害怕与恐惧，认为那是一种残酷的惩罚。大概这就是在长大之后，大家把孤独的状态归于不幸的原因吧。然而，我对大家说，你们有没有想过，由于亲友的离去，而意识到自己孤孤单单地存在着。对比别人存在的方式，觉得自己不同于别人，而感到孤独。这不正是对小时候，留下孤独的记忆的标记的体现吗？所以说，对孤独的理解归于不幸，那完全是一种误解。当你在芸芸众生之中，都能够意识到，自己始终是一个孤立的人，具有与众不同的风采，比如：有鲜明的个性，坚韧的意志，坚定的信念，对事物有独到的见解，如此的孤独其实是一个人难得可贵的品质。许多天才人物，正是因为他们拥有这样宝贵的品质，才能够去创立出辉煌的硕果。 在学校里，有些学习成绩很优秀的学生，他们却说他很孤独。身在学校，他们朝夕与成群结队的同学相处，却要说自己很孤独，有人会相信吗？他们能够成为优秀的学生，分明就证明他们有很强的活动能力，以及学习的分析能力，理解能力，推断能力，还有求学的坚韧意志及信念。得到老师们更多的关心及爱护，也是其他同学的追慕者。他们还是无奈地说，他并不缺少好同学好朋友，没有寂寞感，却有孤独感。 像这样的例子，那么优秀的人，始终还是感到自己很孤独，到底是什么原因，使他们感到孤独的呢？因此，它说明孤独并非与人的能力大小，以及人的无能、无奈、无助密切相关，事实上，与人的这些问题并无太大的联系，孤独感往往是一种强者的情绪，不是俗人所能拥有的。孤独其实是造物主对人的赐福，能够感到孤独的人，应该把自己看作是幸运的人，而不要看成是自己的不幸。强者的孤独，是因为他们感到自己与别人拉开了距离，距离拉得越大，孤独感就会越强烈，也就是说，站得越高的人越孤独，这才是孤独真正的意旨。人与人之间，当你跟别人拉开距离，由此，而无人再能与你进行直达心灵的沟通交流，对你理解时，勿庸置疑，你是一个孤独的人，同时，你也是一个优秀的人。如此而已，我们要理解孤独，善待孤独，拥抱孤独，身处孤独之中，要尽情地展现出自己的孤独。

4. 哪些是孤独感的分类及表现

孤独感在人的思想上、行为上的体现，大致有两种类型：一种是因为客观条件的制约，长期脱离人群的“有形”的孤独；一种是身处人群之中，但内心世界却与生活格格不入而造成的“无形”的孤独。人是社会化的高等动物，人区别于其他一切动物，最根本的就是因为人过得是社会化的生活。因此，人的一切，包括思想、学识、才能等等，只有在社会生活这个意义上才存在，才能得以发展。我国曾放映过一部名叫《中锋在黎明前死去》的外国影片，电影说的是某国家有一个着名足球中锋，他在世界足球大赛中表现极为出色，带领自己的球队赢得了一次次的胜利。可后来，他被一位百万富翁看中并高价“买”了去。中锋在富翁家里享受着优裕的生活待遇，但是却失去了驰骋绿茵场、施展身手的机会，只是与另外两名被买来的物理学家和舞蹈家一起，被闲置在富翁的一所豪华别墅里，全部的作用，是作为“展品”以满足这个富翁的虚荣心和占有欲。中锋没有球踢，整天生活在一种难以忍受的孤独之中，终于在默默的忧郁中死去了。这个故事揭示了资本主义社会里不平等的人与人的关系，揭示了资本家的贪婪。同时也说明了一个浅显的道理：人是不能脱离“社会”而生存的，离开了社会生活与人际交往，人的本性与人格都不能保持完整。

社会学、人类学和心理学的研究表明，人的健康而又完整的精神面貌，是在人际交往当中形成的；人也是通过人际交往认识自己、评价自己和改变自己的。一个长期被孤独感笼罩的人，精神受到长时间的压抑，不仅会导致自己的心理失去平衡，影响自己的智力和才能的发挥，也会引起人的心理上、思想上的一系列变化，产生诸如思想低沉、精神萎靡，失去事业的进取心和生活的信心。

大多数有孤独感的人，并不是自己情愿离群索居、孤身独守的。他们有的是在坎坷难行的人生路上遇到了伤人肺腑的痛苦，因而嗟叹人生艰难，埋怨命运刻薄，或痛恨世态炎凉，咒骂人心虚伪；有的是感到自己怀才不遇，知音难觅，得不到别人的理解，因而也不愿去理解别人，不如独处一隅洁身自好；有的是自己看不起自己，不相信自己，不敢也不愿意与人交往……境遇各有不同，其结果都大致差不多：把自己置身于孤独感的控制之下，陷入无边的伤感之中。

5. 艺术家的成长故事

贝多芬他没有结过婚(虽然他不断地与一些富有的女生相爱),孤独感日益加重,作为他的无能的侄子卡尔的监护人,为孩子操心并没有使他的脾气好转.他举止极其粗暴,与出版商之间的关系趋于剑拔弩张.到1819年,他完全失聪.在一生的最后阶段,他创作了一些最伟大、最富于思想性的作品:最后五首弦乐四重奏,最后五首钢琴奏鸣曲,第九交响曲和《庄严弥撒曲》.在这些作品中他超脱个人生活的痛苦而进入艺术的未来境界.虽然它们对于后世的影响是巨大的,但在当时这些作品却并不被人理解.第九交响曲是瓦格纳的灵感的主要来源之一;弦乐四重奏影响了巴托克;迈克尔·蒂皮特宣称他得益自贝多芬的钢琴奏鸣曲其它作品.1826年,其侄自杀未遂后,贝多芬的健康日益严重恶化.翌年卧床不起,伦敦爱乐乐团汇来一百镑的支票,促使他提起精神写作第十交响曲,但他已不不可能再有所进展; 医生诊断致他于死命的是浮肿病.

6. 生活需要孤独感

你有感到孤独的时刻吗？大概答案，不言而喻。

究竟什么是孤独？字典里说，它是一种主观自觉与他人或 社会 隔离与疏远的感觉和体验，而非客观状态；是一个人生存空间和生存状态的自我封闭，孤独的人会脱离 社会 群体而生活在一种消极的状态之中。

这个解释稍显复杂、专业和深奥，同时，我也不明白，为什么孤独就成为了消极的东西呢？

其实在我看来， 孤独可以用一句话概括，就是一种寻找自我的内心体验。

没人陪你吃饭，孤独吗？没人理解你，孤独吗？没人陪你走完这一生，孤独吗？请注意，这通通不是孤独。

因为有一种孤独，是你置身人群的孤独，你被所有人剖析的孤独，你没有独处空间的孤独。

真正的孤独是，你的内心感到自由，宁静，平和，它存在于一个虚空的状态，可以盛放一切，又能拿走一切。

就如诗人蒋勋所说：寂寞会发慌，孤独则是饱满的，是庄子说的，独与天地精神往来，是确定生命与宇宙间的对话，已经到了最完美的状态。

也如词人林夕所形容的：大概，只是此刻，睡不着脑袋又运转不得，混沌地在酒店阳台上看着北京混沌的空气，浑浊的天空，昏蒙如暮色的清晨，不带任何的联想，无力气把视像延伸阅读，就一直呆呆地不知为何立通宵，这种无，再不能生有，彻彻底底的，无心无得无所为。

也如哲学家叔本华所说： 一个精神富有的人，追求的是宁静和闲暇，亦即争取得到一种安静、简朴和尽量不受骚扰的生活。

因为一个人内在越丰富，对外在需求也就越少，别人对他来说就越不重要。

每个人都是这个宇宙星辰上孤独的个体。

也许我们置身于人群，也许我们整日与热闹为伴，也许我们从不缺别人的陪伴和关注。

但人总会有一些时刻，有着无法与外人道的心境。在这个状态下，你自己走不出去，别人也走不进来，此时，此刻，你面对的是真真实实的自己。

但并非人人都可以坦然的接受，孤独这个伴随着自己一生的命题。

有的人会选择逃避，因为他们无法静下来，去倾听内心的声音，也不敢正视自己内心真正的想法和决定。

而只有极少部分人，愿意去面对自己内心的孤独，甚至有的人，会刻意去创造孤独感，试图在这种情绪里，去找到迷失的自己。

记得《山河故人》里曾说： 每个人都只能陪你走一段路，迟早是要分开的。

动画电影《千与千寻》中有这样一段台词： 人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以自始至终陪着走完。

又如《红楼梦》里，当宝钗念《寄生草》里的这一段： 漫揾英雄泪，相离处士家。谢慈悲剃度在莲台下。没缘法转眼分离乍。

赤条条来去无牵挂。那里讨烟蓑雨笠卷单行？一任俺芒鞋破钵随缘化!

宝玉听到，赤条条无牵挂这一句，仿佛瞬间了悟到了什么。

当然此处，也为他后来的出家埋下了伏笔。

许多时候，越是热爱繁华的人，内心其实越是孤独的。因为他会感到害怕，害怕一个人，孤苦伶仃行走在这个世间，无人理睬，无人懂，也无人陪。

哪怕他们其实也会感到迷茫，困惑，不知所措。但逃避孤独，仿佛成了他们可以缓解孤独的最好解药。

其实孤独是每个人的宿命，你赶不走也去不掉，甚至哪怕你一辈子与它做斗争，也未必可以成为一个彻彻底底不孤独的人。

孤独是与生俱来的，不会因为你是一个人，所以必定孤独，或因为有人陪伴，所以圆满。

当有一天，你认识到了孤独的必然性，知道了孤独无处可逃，也无需逃，并且能与之达到，一种和解和相处舒服的状态时，也才算是真的成长和成熟。

叔本华曾说：要么孤独，要么庸俗。

也许曾经年少时的你，看到这句话，会觉得偏执。可是年纪越大，你越能体会到，这句话所赋予的深刻含义。

不知你是否发现，从古至今，真正优秀的人，都必然是孤独的。而孤独的人，也终会成为优秀者。

这并非是说，孤独是成功特定的因素。但能适应孤独，能一个人单枪匹马，去走一条无人支持的路，去做一件希望渺茫的事，能耐住无尽的寂寞，固执地去坚守你内心世界看得见，但实质上，不可能看见和触摸到的东西。

这需要的不仅仅是勇气和毅力，而是你对自己整个人生的绝对认可，绝对相信，以及对你想要追到的人，想要做到的事，想要实现的梦想，有一种发自本心的爱。

康德是孤独的，终生未娶。一辈子过着单调，乏味，甚至近乎机械化的生活。他每天的生活，除了起床，喝咖啡，写作，讲学，进餐，散步，都有固定的时间，和固定的顺序，他一辈子都没走出过哥尼斯堡，却在这种极度克制的生活中，写下了被全世界的哲学家尊为圣经的《纯粹理性批判》。

梭罗是孤独的，他一个人离群索居，在杳无人烟的瓦尔登湖湖畔独处，两年又两个月。与太阳，与星星，与月亮为伴，与大自然中的草木、风雨、山湖、鸟虫相处，就是在这种孤独到极致的境况中，他留下了《瓦尔登湖》这样的经典名着之作。

梵高是孤独的，他一个人固执地爱着画画这件事，没有爱人，没有朋友，除了唯一可以支持和崇拜他的弟弟提奥。他离开喧闹的都市，一个人到法国南部的一处田野，在这里，他流着眼泪，向太阳奔跑，为这绚丽奇妙的大自然色彩而动容。

在当地的农人的眼里，他是一个从来不与外人说话交谈，只会背着一大捆画布和颜料奔向田野的疯子。没人知道，就是这种近乎毁灭的孤独，孕育出了人类 历史 上最伟大的油画作品《向日葵》。

这个世上，优秀的人很少，因为能够适应孤独，并在孤独中去成就自我的人，也很少。

人有时，需要一种孤独感，这样的孤独，不是刻意为之，不是表象的抽离，不是故意跟外界，保持一定的距离。

而是你内心燃起了一种强大的动力，它让你甘愿，脱离人群，脱离热闹，脱离一切可能会干扰和影响到你的人事物，你单纯的，天真的，不顾一切地奔向它，不计得失，没有遗憾，也不曾后悔。

有这番毅力，决心和勇气，并能持之以恒，将它灌注到你的生命中，哪怕足够煎熬，痛苦和绝望，也不曾想过放弃去追求真理，梦想和信仰的人，又怎会不优秀。

虽然孤独是人生的常态，我们也懂得，在孤独中让自己变得更成熟、完善和卓越。

但人在本质上，其实还是畏惧孤独的。因为如果拿捏不好与它的分寸和尺度，就很容易陷入消极的自闭状态。

甚至有人说，当不去想的时候，我觉得人生很充盈，可是当我只要有一丝一毫的怀疑时，就会倍感孤独。

孤独不是不与人往来，而是即便身处人潮，也能对自己有清晰的定位，不会一味的随波逐流，失去自我独立的思考和判断能力。

孤独不是不需要倾诉，而是即便找不到志同道合的朋友，也能为自己找到情绪的出口，或通过努力工作释然，或通过兴趣爱好倾泻，或什么也不做，但不至于刻意压抑自己。

孤独不是清高，不是自私，也不是傲慢。所以当你感到孤独时，可以保持自我的个性，风格和习惯，但对人对事，基本的礼貌和尊重，你应该有，也必须有。

每个人的一生，都有无数感到孤独的时刻。只是有的人，把它恰到好处的精华，运用到热爱的事业，想做的事，以及希望成就的未来中。

而有的人，只是一味地选择排斥，把本来高贵的孤独，放置到一个卑微的境地，去祈求别人的怜悯，同情和关注。

记得周国平曾说，人之所以需要孤独，是为了进行内在的整合。所谓整合，就是把新的经验放在内在记忆的某个恰当位置上。

宁远在《远远的村庄》里曾说：孤独是非常有必要的，一个人在孤独时所做的事，决定了这个人和其他人根本的不同。

而作家毛姆曾说：我们每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号向别人传达自己的思想，而这些符号并没有共同的价值，因为它们的意义是模糊的，不确定的。

我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。因而我们只能孤独地行走，尽管身体相互依傍却并不在一起，既不了解别的人也不能为别人所了解。

如果此生，我们注定要与孤独共生。又何不坦然地接受它，面对它，与它和解呢。

更多时候，孤独是不需要忍受的，因为孤独是用来享受的。

不是我们孤独的时刻太多，恰恰是我们感到孤独的时刻，太少，所以我们特别容易浮躁和迷茫。

诚如艺术家陈文令曾说：孤独是一种很高贵的情绪，也是一种很奢侈的生活状态。

如果一个人的修养、格局和境界，没有达到一定的高度，孤独就成为一种让人感到压抑，痛苦和不自由的东西，但如果你愿意将自己的生命，活得更有质感，更有深度，更有自我的属性。就必须学会，把自己安放在高处不胜寒的境况中。

记得汪曾祺曾在散文《孤独》中提到：孤独若不是由于内向，便往往是由于卓绝。太美的人感情容易孤独，太优秀的人心灵容易孤独。其中的道理显而易见，因为他们都难以找到合适的伙伴。太阳是孤独的，月亮是孤独的，星星却难以数计。

虽然当太阳和月亮，会给自己带来光明，带来诗意，但同样也需要忍受，无人欣赏，无人领略，无人意会到的那种清淡到极致的人生。

这种能力、资本和底气，需要长时间，像个苦行僧般的去修行。同时也需要承受此中相当难以忍受的痛苦和煎熬。但如果可能，愿你能拥有。

我将我自己整个的身心，都蜷缩在文字的海洋里，孤独的像个孩子。

在这里，我用自己那颗纯粹的初心，那种单纯的相信，以及那些并非必须要实现，也可能一辈子也够不着，同时既会让我快乐，也会令我痛苦，却早已无法割舍的梦想和希望，去点亮和丰盈我全部的人生。

7. 艺术家有哪些特点

1、艺术天赋

包括超出常人的丰富的情感，异于常人的审美感受力，强于常人的艺术想象力。

2、创造精神

包括艺术家最注重自身创造性的情感体验，更看重创造过程中的精神愉悦，艺术家身上具有一种强烈的变革意识和执着的献身精神。

3、素质修养

包括人生修养：艺术家最基本的角色素养，艺术修养：艺术家最基础的专业修养，文化修养：艺术家最起码的内在涵养。

(7)艺术家的孤独感有哪些扩展阅读

经济基础决定上层建筑，上层建筑要靠经济基础作为保障。艺术家也必须要依赖较好的经济基础，才能够有实力投入到艺术创作中去，才能够有更饱满的热情，创作出高质量的艺术作品，它们是相辅相成的。

艺术作品就是艺术家生产的精神产品，精神变物质、物质变精神，精神与物质具有不可分离的关系，没有基本的物质基础，是生产不出精神产品来的。

世界名画《向日葵》的作者——荷兰画家梵·高，对艺术执着追求的精神，达到如醉如痴的地步，但是终因艺术作品不能变为财富，导致一生穷困潦倒，精神痛苦不堪，不得已用自杀结束了自己的生命。

8. 罗丹法国雕塑艺术家，关于他的资料有哪些

奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840年11月12日—1917年11月17日），法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。

罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。他不愧是一个伟大的雕刻家。

奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。

(8)艺术家的孤独感有哪些扩展阅读：

古斯特·罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其他功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。

对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。

他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。