艺术家社会责任如何实现

‘壹’ 舞蹈编导应该具备怎样的社会责任感

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。
我国古代乐舞理论中就有：“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。
我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩猎和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。
我们认为以上各种舞蹈起源的理论，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张“劳动综合论”，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产（狩猎、农耕）、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。
艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的，但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现，而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。
社会的历史发展中，人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言、文字；美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩，它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型；音乐的物质载体是声音；戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动（表演活动），除舞剧外，主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段。电影的物质载体是人们的表演通过科学技术的方法摄制在胶片上，用电光在银幕上放映出来；曲艺的物质载体是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有着共同的物质载体--人的身体是其主要的艺术表现工具，多数杂技品种和舞蹈一样，是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。杂技也是一种表演艺术，演员也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程，一般不具有情节事件，而是通过高难度的技巧表演，表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。因此，杂技具有更多的观赏性和娱乐性。
舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。
舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。
人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。这正如马克思所说的那样：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”“只有音乐才能激起人的音乐感；对于不辩音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象，……”所以，我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，及其产生的过程等，就非常必要了。在前面我们曾谈过，舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉（时间性）和视觉（空间性）的表演艺术。

是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可还可分为二类。
第一类
根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民族民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。
1.古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。 [2] 4.当代舞蹈（新创作舞蹈）：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。
5.芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。“芭蕾”这个词本是法语“ballet”的音译，意为“跳”，或“跳舞”，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了“芭蕾”这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。

‘贰’ 对于艺术通常可以从三个层面来认识，都是哪三个方面

其实在我们的社会生活中，也是丰有很多领域的，比如说艺术领域，体育领域，生活领域，文化领域，科技领域和科学领域等。所以有些人就会产生这样的疑惑，就是对于艺术通常可以从三个层面来认识，都是从哪三个方面呢？对于这一问题的回答，比如说艺术语言，艺术形象以及艺术艺术意蕴，下面我们具体来了解一下。

所以我们在平时的生活中，我们也应该要更多的去关注这方面的问题，对于每个人而言，其实艺术本身就是来源于我们生活中的各方面，同时艺术又高源于我们的生活。而且很多时候在显示生活中看到的很多艺术品都是非常好看的，他也比普通的要精美的很多，他也能够吸引更多人的眼球，他之所以能够成为艺术品，那是因为她有非凡的地方。能够表现出自身的独特的特色。所以人们就对它有一个欣赏的价值，久而久之就会把它看做一种信仰。以上就是我总结的一些对于这一问题的相关认识。

‘叁’ 艺术家有哪些社会责任

1、艺术家是人类文化的代表，要承担更多的人类职责、国家职责和社会责任，应该更多地去关注人类发展中的得与失，关注变迁中的利与弊。

2、艺术家应该有社会责任感和使命感。关注时代关注社会。有一颗对外界敏感的心这其中包括政治、经济、伦理、道德、生态、自然环境，通过艺术的语言表达自己的认识和感觉。当然还包括艺术的美。

3、艺术家应该关怀现实，艺术作品的生命力是对现实和未来的价值。在今天人类疯狂追求物欲和情欲的年代，在自然生态、精神生态双重危机的情况下，艺术家要勇敢的表现现实生活中的另一面，那一面有普通群众、有道德、良知和价值；有对生命的敬畏和对自然万物的尊重。当代艺术可以是现代主义风格，也可以是后现代主义风格，也可以是没有风格的风格，但对现实的关怀是艺术家的灵魂。

(3)艺术家社会责任如何实现扩展阅读：

在艺术创造活动中，艺术主体与艺术客体是一对非常重要的范畴，它们之间的运动形，决定着艺术创造的总体趋势，艺术主体是指在艺术活动中的社会历史实践中形成的与审美对象相对应的具有一定创造能力的认识和实践者，艺术客体是与艺术主体，相对立的诸客观审美事物，是艺术主体认识和实践的对象。

艺术主体具有能动的创造性，艺术主体需要，具有一定的审美和艺术创造能力。艺术创造主体与艺术客体的相互交流运动与相互作用，是艺术活动的核心。二者的相互交流运动是双向的，同时主体应处于矛盾统一体的主要方面。

‘肆’ 艺术家的社会责任是什么~！！！！

我认为艺术家的社会责任是自己的艺术作品反映了一段时期内大部分人物的心理特征比方说小说文学艺术《百年孤独》等,或者是通过自己的作品警戒处于某种低级状态的人群比方说漫画鲁迅的一些文章，还有一些人的艺术创作是来源于自身的灵感是自身思想感受的体受。
总之，是对社会进行精神上的贡献。
五四期间，我国文人学士曾提出过“为人生而艺术”和“为艺术而艺术”两种观点，这两种观点的相似处就在于他们艺术的目的是一种崇高的有进步意义的。
不过当今社会好象更多的艺术家是为了金钱而艺术。

‘伍’ 艺术家的地位怎么样才能得到承认

艺术家的地位应该与一般人的地位的性质是一样的，无非是政治地位和社会地位；艺术家的价值也与常人没有例外，每个人都有他存在的意义和一定的价值，只是价值的高低不同，不同的社会环境下对价值的评定标准也不同。人们用不同的方式去追求或实现各自的地位和价值，并且希望自身的地位和价值能够得到社会的承认。
艺术家需要有一个好的生存环境和条件。社会稳定，国家富强，人民安居乐业，生活水平提高了，渴望提高精神生活质量，对艺术品才会有需求，那么，对于艺术家来说就是非常有利的因素，艺术家的地位于价值也就能够得到体现。有的艺术家依附于上层阶级，就会使他们的生存空间非常优越，同时对艺术家的地位与价值也可能会发生很大变化。我国历代宫廷都有很多书画家，并且都是艺术功底很扎实的，但是，进入宫廷以后，他们的作品就没有自己的个性了，清代的“四王”就是其中的代表，作品一味地模仿古人。因为他们在生活上享用了君王的厚禄，艺术上也只有看皇帝的眼色行事，一个个也就变成宫廷里的一种驯服工具了，这也是生存环境所致吧。宫廷以外的艺术家就不同了，他们恣肆挥洒笔墨，无论如何表现自己的傲气与狂气都很自由，如在野的画家“扬州八怪”和石涛等。一个艺术家如果生活在两个不同的时代，社会环境所留给他的烙印仍然会在创作的艺术作品中得到反映。经历了明清两代的八大山人，念念不忘他的大明王朝，所以，在他的作品中自然而然地流露出艺术家玩世不恭的情绪。艺术当随时代，不同的社会环境下，艺术家的地位与价值就会有其特有的体现。
从古至今，人们都清楚地认识到政治地位的作用，这就是人类之所以要争权夺利，追求“功名”的缘故，因为“权”与“利”、“功名”与“利禄”是紧密相连的。因为一个人有了政治地位，其它东西也会更容易得到。而“从国家政权来说，它必然要对文化（包括艺术）制定政策，用以规范社会文化（包括艺术）活动，这在古今中外的国家中都一样。不同国家政权在不同的历史条件下对文化的管理可能采取差别很大的政策，可以是很民主宽容的，也可以是很专制严厉的。” 人们大概还记得董希文创作的油画《开国大典》吧？作品中的人物曾随着政权的变动和政治需要反复修改、增删。
我国历代也有许多艺术家虽历经坎坷，仍寄情于书画艺术。“扬州八怪”中各位书画家，大部分可以说并不是一开始就从事艺术的。他们的人生追求与中国昔日的读书人一样，学而优则仕，读书是为了做官，而且有的也确实走上了做官的路。为什么到后来都走上了书画艺术道路，而且成为艺坛怪杰了呢？在这一点上，他们有别于其他的读书人。有的读书人对于仕途中的失败感到沮丧，由于心灵深处的创伤，产生一种落魄感，精神从此一蹶不振，留给他们的是无可奈何花落去又非常留恋红尘的失意。有的人蜕变为凡夫俗子或庸人，有的甚至还要出家当和尚、道士，深深地陷入了痛苦的矛盾旋涡之中。可是“八怪诸人则不同，他们找到了一个突破口，这就是书画，他们之所以能由一般的才子变为奇才，就在于他们的韧性，他们在艺坛标新立异、宣泄个性、自树旗帜，实现了他们在考场、官场无法实现的人生价值的自我追求，俨然大家。施耐庵笔下的末路英雄一个个被逼上梁山，其实，康乾之际的八怪诸人大多是一个个被逼上艺坛。逼上艺坛便独领风骚数百年，这是奇迹，也是必然。”八怪之一的李鱓，就是少年得志的典型。他26岁中举，29岁就进入黄城的中枢活动，出入宫廷。但是他不善“处世”，没有领悟到求媚才能求贵的仕途“奥秘”，导致他“两革科名一贬官”的三起三落下场。
如果艺术家是“以其良好的先天资禀和优秀的为人修养品质为艺术探索创造的坚实基础，创造出了大量的、具有较高艺术价值和极富意味的优秀艺术作品，并不断地激荡着人们的内在心灵，丰富和充实着人类的精神生活。如此，在艺术家为社会，为他人带去人间温馨和艺术享受的同时，人们也必将要回报于艺术家的。这时，艺术家的地位，也就自然会随之提高。” 那么，艺术家一旦为社会的发展和人民的精神文化需求做出了贡献，艺术家的价值也就得到了充分的体现。

‘陆’ 艺术应不应该承担道德责任 联系社会现实谈

艺术不应该承担道德责任，但艺术家该有道德责任。就像某些打着艺术的旗号拍人体写真的，对别人说是玩艺术，在我面前，我觉得是艺术在玩他。艺术最直接的一点就是感受表达与思想传播，就是说一件艺术品能要能说明作者的感受和为什么要做这艺术品。有了这个主题，就可以区分艺术家是不是道德了。
艺术是个表现形式，属于思维传播。道德是个条例，有些艺术和道德肯定有冲突，但是要有个度，艺术可以突破道德，但不能破坏道德，就是说，我可以这么做，但不能让他形成一种潮流，滥竽充数，就像人体艺术一样。（有点走题，不过我想这至少对你的思想是个启发，这种问题自己想想，记住，只有有自己思想的人才能成为艺术家，照抄别人的永远只是艺术匠）

‘柒’ 如何成为一个伟大的艺术家

艺术家
指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。

艺术家是社会分工的产物。在人类早期阶段，精神生产与物质生产尚未分离的时候，技术娴熟的工匠就是早期的艺术家。尔后，随着生产的发展，社会分工中体力劳动与脑力劳动的最后分野，使艺术生产成为一个独立的精神生产部门，从而为专业艺术家的出现提供了客观条件。同时，人类长期的劳动实践还为艺术家的出现创造了主观条件：一方面，它创造了艺术家的审美的感官、灵巧的肢体、健全的心理结构、熟练的技巧、能力等；另一面，它创造了人的丰富复杂的精神世界，创造了整个社会对艺术不可缺少的审美需求。没有这种需求，也就不可能有艺术家的产生。

艺术家是进行艺术创作的主体。作为创作主体所具有的构成因素中，发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧是艺术家的主要内涵。丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力是艺术家必须具有的素质。对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是艺术家的主要道德品格。艺术天赋对于艺术家来说，也是十分重要的。成功的艺术家总是具有某种突出的艺术天赋。就某些艺术种类如绘画、舞蹈、音乐艺术来说，创作主体艺术天赋的重要性显得尤为突出。伟大的艺术家是人类灵魂的工程师。因此，艺术家应该是具有较高思想修养和良好艺术修养的人。传大的艺术家同时也是思想家。艺术家的思想在艺术作品中是通过血肉丰满的艺术形象表现出来的，这就比抽象的理论更富有生动性。艺术家对社会实践具有极大的反作用力。这种反作用力主要是通过艺术家所创作的艺术品来实现的。它既可能给人以心灵的安慰，也可能给人以精神的鼓舞；既可能给人以虚静恬淡，也可能给人以骚动不安；既可能使一个民族的精神稳固和加强，也可能使它解体和涣散；既可能提高一个时代的趣味，也可能败坏一个时代的趣味；既可能对一定的社会起“润滑”作用，也可能对一定的社会起“磨擦”作用。如果说，科学家给自然以秩序，伦理学家给社会以秩序；那么，优秀的艺术家则给精神以秩序，在一个想象的空间里，给整个宇宙以最后的自由与和谐。

随着社会文明程度的提高，参加艺术活动的人也将越来越多。为了适应社会不同层次、不同阶级的艺术审美需要，于是便有了所谓严肃的艺术家类型和通俗（流行）的艺术家类型之分。这种现象广泛地见之于各个艺术领域。此外，还存在着一支人数众多的艺术家类型，即民间艺术家。这一类型艺术家的存在，与民族传统、民族审美心理和趣味、民间工艺、风俗等密切相关，同是艺术家队伍中一支不可忽略的力量。因此，在进行美学或艺术学研究时，无论对哪种类型的艺术家都不应该忽略。

‘捌’ 画家能承担什么样的社会责任

朋友你好，，，很高兴为你回答问题

艺术家用真善美在创作！表达人类最美好的情感。画家去铜臭名利之心，用良知良心去作画。不攀附，不群党营私，不跨大，不炒作，留下艺术品往往是永恒的！画家有责任拒绝浮满艳空大浮。画家人品为贵，功力有科学标淮，山不是堆的，云不是推的、石头不是白灰，装大佬令人唾啐！

答题不易，请采纳

‘玖’ 中戏考研中综合一名词解释应怎么作答

一、名词解释：
1，艺术形式
2，意大利美术流派
3，巴洛克风格
4，造型艺术
5、形象思维
二、简答题
1，形象思维有哪些特点？
2，艺术创作与阅读（欣赏）之间有什么关系？
3，艺术和科学有什么关系？
4，审美想象有什么特征？
5，简单谈谈艺术家的社会责任
三、论述题
1，艺术形象与现实生活有什么关系；
2，从文化力和影响力的角度，论述艺术作品的艺术价值观；
3，结合一部文艺作品，简述艺术作品是如何实现再现与表现的统一的。
一共以上13道题。。。因为我答不上来，一怒之下背下来了。题干文字略有差异，大意无差。（早晚有内部资料流出，这算新鲜出炉吧！试后和考表演系的一哥们简单交流，基本一致，论述题不同。）
专业二（小品写作）
根据引入情境编写完整合理的电影短片剧本。3000字左右。

‘拾’ 设计师的社会责任是什么

设计师：a designer; a creator
从事艺术与商业结合在一起的人。分为建筑设计、艺术设计、平面设计、展览设计、工业设计等领域。
从事用思维进行工作安排的人，比如室内装饰、企业工作安排等。
一个成熟的设计师必须要有艺术家的素养、工程师的严谨思想、旅行家的丰富阅历和人生经验、经营者的经营理念、财务专家的成本意识。有一位设计界的前辈讲设计即思想，设计是设计师专业知识、人生阅历、文化艺术涵养、道德品质等诸方面的综合体现。只有内在的修炼提高了，才能做出作品、精品、上品和神品，否则，就只是处于初级的模仿阶段，流于平凡。一个人品艺德不高的设计师，他的设计品位也不会有高的境界。
毕业论文的开题过程中，研究生本人的选题方向是最重要的一环。通过开题这一过程，我了解到很多同学把研究方向定在目前已经相对成熟的课题上或者是诸如汽车的本土化研究、儿童玩具益智性研究、老年人生活用品设计研究等等。诚然，以上所提及的课题是与生活休戚相关的，是诸多问题中不容忽视的方面。以老年人生活用品设计研究为例，该课题的研究者把研究方向定位在城市这个范围内，而且研究范围也同样是大部分农村老年人消费不起的生活用品，这也许是研究者定位研究方向的原因之一。同样，我们试着来分析儿童玩具益智性研究这个课题，在研究者的研究范围中同样也是有限的人群可以消费起的；对于汽车来说，能够消费起的对象就更少之又少了。当然，我并非试图否定小范围研究方向的实际意义，也并非对诸如以上所提及的课题加以攻击，只是由此而联想到一些关于社会责任感的问题。
众所周知，社会是设计艺术生长的土壤，脱离社会的设计艺术最终是走不下去的，因此，对于每一个设计师来说，社会责任感是必须具备的素质。在现代设计史上，曾经在美国红极一时的“有计划的商品废止制”最终被淘汰，这样的结果是必然的，这或多或少是与这种制度本身忽视社会责任感相互关联的。与此相反，我们现在所提倡的绿色设计，正是对以上制度和现象的反思，也是更多设计师注重社会责任感的一种体现。据了解，很多国外设计师都具有相当的社会责任感。一位Mephis成员曾经说过一段看似有趣的话：“我对那些有汽车有洋房的人并不关心，因为他们什么都有了，什么都能够靠买来解决。我关心的是那些住在穷人区，生活质量亟待改善的人们的状况。”
以这位设计师的言论来反思我们的选题，是不是应该有一些启发呢？当然，居住在城市中的老人需要我们的关注，需要我们设计出一些更舒适更方便的生活用品，近年来对于老人、儿童以及残疾人的关注本身就是社会责任感的一种体现。然而，我国的现状是农村人口占相当大的比例，相对于城市中的老年人来说，大多数农村老年人生活状况令人堪忧。从设计师理应具备的社会责任感方面来讲，为什么我们的目光仅仅停留在对于城市人的关注呢？同样，对于儿童玩具益智性研究来说，研究者的目的是要更多消费的起的儿童使用玩具时候更加益智，那么对于大部分农村儿童呢？对于那些根本没有能力支付玩具的家庭呢？对于汽车的本土化研究来讲，中国有这么多的人口，这些人中间又有多少能够消费起汽车呢？很多人甚至还处在温饱的边缘，他们拿什么去消费汽车这种高档商品呢？这种种现象不禁让人发出感叹：设计依然仅仅是富人独享的。
我们的设计眼光和研究眼光是不是应该转移一下，去关心一些细小的，甚至是卑微的物品呢？我们的生活是依靠那些数量众多的细小的甚至卑微的东西来改变的，并非所有人的生活都可以天天丰富多彩，天天轰轰烈烈，生活也并非我们想当然那样的理想化。如果我们把那些over designed的精力分一些放在这些never designed的物件上来，我们的生活是不是能真正改变呢？设计本身是不是也能够找到真正的出路和方向呢？当然，我这里并非想将over designed和never designed对立和分割开来，并非否认over designed商品再设计的必要性。“没有最好，只有更好。”对于over designed的设计同样也可以使物品本身和我们的生活得到美化，只是希望我们中的一部分人能够从over designed中解放和分流出来，去关注一些更加需要关注的人们，去设计一些never designed的物品，这样也许才是设计要达到的理想境界和最终目标吧！