A. 如何进行体育艺术欣赏怎样训练和提高鉴赏水平
浅谈青年学生对体育美的鉴赏
费征辉
(河南财经学院河南郑州450002)
摘要:通过时体育美的主体、表现形式和艺术鉴赏的阐述使青年学生全面了解体育美的正确鉴赏
角度，学会感知和认知体育美，更加热爱体育运动。
关键词:体育美鉴赏动作运动艺术
随着现代社会的发展，人们渴望在闲暇时间1.4皮肤美皮肤是健康美的一面镜子，皮
里去感知更多美好的东西，使心灵净化，使心情愉肤美是表现身体美的一个主要特征。
悦。体育中的美无处不在，这是因为体育是与强1.5形体美形体即身体的形态或体态。
健体魄，陶冶情操紧密相连的。青年学生中有很人们常说的形体美，主要是指身体表面令人赏心
多体育爱好者，他们喜欢观看体育比赛，但很少有悦目的形状和优美的姿态。
人能在观看体育比赛当中去欣赏美、鉴赏美。如2力量美力量美指运动中肌肉收缩的能
何在观赏体育比赛中去鉴赏体育美呢?体育中的力，能够表现出一种贯注生气和生命力的美。体
美，主要是从人体的健康美上表现出来，它在运动育的各运动项目，较突出地反映人体肌肉的用力
的过程中表现出来，通过锻练而凝集为健康美。情况，表现生命的力，人支配自己身体的力、弹跳
要学生感知和认识体育美，提高体育艺术欣赏力，力、爆发力、耐久力等等，给人以雄壮、勇猛、强健、
要了解它的主体和表现形式，深人到体育美的各紧张、惊讶等情感。
个方面。2.2速度美视觉能够对运动的人体在时
1体育美的主体是身体美，身体美包含以下间的形式中感受到美。速度是一项重要的身体素
内容:质，它反映人体进行快速运动的能力。速度美是
1.1体型美体形的优劣很大程度上决定对运动进行审美评价的标准之一。运动者为了达
于骨骼的构成与肌肉的状态和机能，有严格的科到一定的速度而必须采取优美合理的动作姿势。
学标准。体形的改善是体育的目标之一，健美的人体运动的速度美给旁观者以较强的感染，它赋
体形不仅反映出民族体质的增强，还表现出一个予人们昂扬、振奋、活跃、激动甚至狂热的情感体
民族的气概和精神面貌。验。
1.2骨骼美骨骼是体形的基础，直接关系2.3柔韧美人体骨骼关节、韧带、肌键及
到体型的美丑，因为身体的比例是由骨骼的形成皮肤等的伸展性带来的身体曲线变化所显现的是
状况决定的。人体的骨骼以脊柱为轴，左右基本一种柔和、迟缓和轻松的美。柔韧美一般寓于较
对称，呈现出平衡的形式美。舒缓的动作，能突出人体柔软的韵味。柔韧美能
1.3肌肉美肌肉是塑造身体美的能工巧赋予动作以轻盈柔软、舒展和有弹性的起伏流畅
匠，要想获得健美的体型，必须使全身肌肉均衡发的特殊魅力。
达。发达而富有弹性的浅层肌肉，是构成身体曲2.4协调美协调美是指全身各部分配合
线美的基础。得当，在连续动作的和谐中所显示的美。在体育
运动中要做到协调美，需要人的神经系统各种感
知良好的配合，才能控制调节身体做各种动作，也
才能给人以美感。
2.5灵敏美灵敏指人体动作的灵活巧妙
和迅速应变的能力。它是运动技能和各种素质在
活动中复杂的综合反应。灵敏表现了人在紧急情
况下所发挥的反应能力，常给人带来惊奇、赞叹和
意想不到的愉快情绪。
2.6平衡美平衡美指身体在运动中出现
的相对静止的均衡动作所显示出的美。基底不动
的属于静态平衡，像手倒立、燕式平衡等动作，技
巧项目是最能体现这种平衡的。基底可以移动的
叫动态平衡。在体育运动中，大量动作属于这种
平衡。许多项目是以急剧的动作、转体和突然加
速来改变身体位置，从整体上观察空间结构上的
比例变化，很容易感受到平衡美。
2.7造型美健美的人体动作造型是异常
完美的艺术杰作。体育运动中的造型美往往是转
瞬即逝的，但只要我们随时留意，到处都是可以捕
捉到。如痴如狂的足球爱好者，里面下底传中，时
而凌空怒射;单杠上的回环穿上，双杠上的直膝
摆;篮球场上的急起急停、瞄篮、过人、命中;排球场
上的跃起救球、挥臂、扣球……都是优美的造型。
3体育艺术鉴赏
3.1从内容方面鉴赏
3.1.1优雅的人体造型体育艺术中人体
的优雅造型动作无处不有。欣赏体育艺术不仅在
于欣赏其外在的形式美，关键在于欣赏其内在的
本质美，体育艺术造型的本质是体育艺术鉴赏的
灵魂。例如田径运动中，运动员起跑前的瞬间，身
体如满弦之箭，千钧之力聚之一弦，虽然身体静如
雕塑，但体内却如即将爆发的火山，这种动与静的
共存，外在美与力的协调，使体育艺术的内在美更
具魅力。
3.1.2精湛的技艺技艺的精湛在于它的
协调、创新、高难以及扎实过硬的基本功。体育艺
术不同于文学艺术，它的每一分潇洒、每一丝魅力
都是血与汗的凝结，都是苦痛与光荣的聚集。所
以对体育艺术的鉴赏不仅仅是对精湛技艺的外在
美的惊叹和钦羡，更重要的是对其内在美的回味
与思索，以及通过这些具体可感知的艺术形象得
到启迪和教育。
3.1.3富有韵律的节奏没有节奏，就没有
运动，就不会有韵律。我们欣赏体育艺术，就是区
别地感受各个项目内在的富有韵律的节奏美。例
如个人项目中的竞赛，每个运动员的步频、步幅以
及对每一程速度的把握都不会雷同。集体项目中
的球赛，有的队全攻全守，有的队稳扎稳打，有的
队则刚柔相济。从静态看，它们都呈现出不同的
基调、不同的风格;从动态看，则就是不同的节奏。
作为欣赏者，就是要从这些动作的序列差异和节
奏变化中体会体育艺术的节奏美。
3.1.4崇高美崇高是体育美的一种表现
形式。要升华体育艺术欣赏的品位，就必须牢牢
地把握住这个要素。崇高美存在于体育的全过
程，通常表现在体育的目的、过程和结果等方面。
目的崇高奥林匹克运动的格言是“更快、更
高、更强”，它不仅是人们理想的体育审美尺度，更
表现出了体育崇高目的。
过程的崇高奥林匹克运动的名言是“参加
比取胜更重要”。这说明，只要我们抱着祟高的目
的去投身体育，结果是什么并不重要。因为在这
个过程之中，我们已经用实际行动确证了全体人
格的伟大。
结果的崇高体育运动以超越自我为目的，
以顽强的意志操作和紧张的探索为过程，显示了
崇高的价值，这种价值最终要积淀到结果上来。
成功具有一种英雄式的传奇色彩，失败给人一种
悲剧性崇高的情绪体验。
3.2从艺术形式方面鉴赏
3.2. 1开、闭幕式一场大型运动会的开
幕、闭幕式，往往是一部壮观的史诗，一幅壮阔的
画卷，一片欢乐的海洋。开幕式上总是回荡着一
个声音:体育将带给人类健康、友谊、和平，体育鼓
舞着人类精神抖擞、豪情满怀地走向明天。闭幕
式上更是没有了国别、种族、肤色、语言的限制，竞
技的胜利和失败，此刻已微不足道，映现出来的只
有对美的追忆、友谊的留恋。
3.2.2竞赛活动体育艺术鉴赏中，人们最
容易感知的还是竞赛中表现出的美。竞赛场上向
人们展示的是激烈、勇敢、精彩、刺激、紧张，标志
着人类在不断地向自然挑战，向自身的极限挑战。
3.3从艺术风格方面领悟鉴赏体育艺术
风格主要从体育艺术反映的内容和表现形式两个
方面来把握，不同的内容，不同的表现形式，必然
具有不同的艺术风格，如田径、游泳(下转18页)
养埋下隐患。有一些学生在大三就具备了很强的
专业能力，而速成生则大多不然。虽然说层次拉
开和个人的努力程度有关，但基础的好坏也是一
刹卜常重要的因素。其四，基础不牢，学生人校
后，不能在规定时间内完成基础课学习，反而把大
量时间耗费在补课上，即使有很好的创意与构思，
也很难达到应有的表现与完成，也致使学生的个
性得不到应有的发挥。这些问题，对基础课乃至
专业基础课老师的教学提出了较高要求。
三、如何在现有条件下提高学生的素质与专
业水平
如何在上述情况下，发挥主观能动性，较快地
提高学生的艺术素质，加快艺术素养的积累和沉
淀，使学生在认识上和技法上快速增长，产生质的
飞跃?其中最重要的一点—就是要把美育作为
美术教学的主线来抓。美术教育的本质就是审美
教育。丰子恺先生曾说过:“学生学画，以养成眼
的鉴赏力为先，而手的描写次之。”可见“眼高”才
能“手高”，才能变“手低”为“手高”。这里所说的
眼高，是指具备一个好的审美眼光，而手高，是指
应具有熟练的表现与表达的技能。所以，基础课
在训练学生观察和造型能力中，应以培养眼力为
主。首先，充分利用多媒体教学，加大美术鉴赏课
力度，让学生浸润在古今中外大量优秀的艺术作
品中，去模仿、学习和思考，逐步提高眼界，增强鉴
赏能力。与此相配合，专业基础课和专业课也要
提供最新、最优秀的设计作品、产品进行鉴赏，还
要进行详尽的讲评，使提高审美眼光的教学形成
延续性。除此之外，还要广泛介绍非本专业的其
它艺术门类的优秀作品，如摄影、舞蹈、电影等。
其次，要充分利用专业图书资料室，定期学习，使
学生多思考、多感悟。
在学生眼界提高的基础上，我们应致力于学
生造型能力、观察能力和表现能力的提高。其中
素描是“一切造型艺术的基础”。人学后素描的深
人提高是重要的一环。同时，速写与素描相辅相
成，双方有密切的支撑作用。要通过大量的速写
实践，使学生具有敏锐的观察能力和得心应手的
表现能力。课外大量的速写作业，是提高素描水
平的一个好办法。初始阶段学生觉得难以承受，
完成的进程较慢，但只要能够坚持一段时间，就会
越来越轻松，同时，对形的感觉和把握能力也会不
断增强。大多数同学经过这一阶段，就会增强对
基础课的兴趣，感到收获较大。在提高的过程当
中，教师要鼓励学生发挥创造性的潜质，打开思
路，发展不同个性的艺术表现。可增加学生的课
外想象画，以此来配合其它训练方法的施行。另
外对石膏和人物的写生，要求学生将画画透，增强
表现技法的熟练性和准确性。
考生考前将精力用在素描的训练与提高较
多，对于色彩训练中多个色系的调配与控制不熟
练，还处于摸索与摹仿阶段。针对这种状况，除了
多画精致的色彩小稿以外，教师将色彩构成课放
在色彩写生课之前或是中间，也是一个好的解决
力、法。因为布置大量的构成作业，不仅能增强学
生熟练调色、配色，观察色彩的能力，也会提高学
生综合运用平面、色彩、立体、空间的造型能力。
色彩构成课以后，学生再进行色彩写生课的训练，
就更容易上手。要提倡色彩理论知识与技法基础
和学生写生实践密切结合。和其它课程一样，色
彩课也应把培养学生具有较高的艺术眼光，放在
重要地位，经常利用资料和多媒体教室介绍中外
优秀作品，并对学生每阶段的习作进行观摩、讲
评，促进学生的提高。
〔责任编辑:于中林”
B. “体育”与“艺术”的关系
戏剧与体育不仅在外在表现形式上相似，在内在精神上亦相通，这就是两者共同体现的对民主、自由与美好生活的向往。戏剧从其出现之日起即担负着建立民主、和平社会秩序的使命，奥林匹克的精神亦是公开、公平、公正。由于戏剧与体育在现代学科体系中分属不同学科且相距甚远，以至于人们忘却了它们共同的血缘关系与相似的精神特征。
C. 艺术体操是怎么发展起来的
艺术体操起源于欧洲。艺术体操是一种新兴的体育项目，是一种从事徒手或手持轻器械，在音乐的伴奏下进行的体育运动。
艺术体操也叫韵律体操，是一种艺术性很强的女子竞赛体操项目。它起源于19世纪末20世纪初的欧洲，并于50年代经前苏联传入我国。
实际上，艺术体操并非由从事体育运动的人员单独发明创造，而是由当时法国的生理学家乔治·德迈尼、瑞士的音乐教师台尔·克罗兹、德国的舞蹈教师拉班以及现代体操家博德和梅道等人，主张以女子优美的自然体型为基础，在音乐伴奏下，做出各种有节奏的艺术造型动作活动，从而发展女子身体的柔韧性，形成正确的健康的身体形态，同时增强人体动作的艺术性和协调性。
当时，专门从事研究体育与医学的爱沙尼亚人艾德勒及他的学生库普，在长期致力于创造符合美学要求的和谐的研究之后，将动力性动作与放松的流线型动作交替进行，最终形成了具有活力及独特风格节奏体操的雏形。艺术体操就是在这个基础上，经过长期实践逐渐形成的。20世纪50年代正式定名为艺术体操。
艺术体操的主要项目有绳操、球操、圈操、带操、棒操5项，它吸收了芭蕾舞、现代舞、民间舞和杂技等精华，不但能够培养运动员的力量、灵巧、节奏感等素质，从心理和生理角度来看，更符合女子锻炼的要求，是深受现代女性欢迎的运动。
19世纪末出现有音乐伴奏的各种身体动作练习。20世纪初，瑞士日内瓦音乐学院教师雅克·达尔克罗兹创编的韵律体操，将身体练习与音乐结合起来，并从最初的徒手发展为使用轻器械的形式。1962年被国际体操联合会确定为比赛项目。1963年举办第一届世界艺术体操锦标赛，1988年被列为奥运会比赛项目。
韵律体操原来只有女子比赛项目，但现在日本、美国、加拿大、澳大利亚、俄罗斯、韩国、马来西亚、墨西哥等国家，已有男子进行韵律体操运动，称为男子艺术体操、。首届世界男子艺术体操锦标赛于2003年11月27日到29日召开。与女子项目不同的是，女子的艺术体操主要有：绳操、圈操、球操、棒操和带操五种；而男子的通常没有球操和棒操，但加入了棍操。但西班牙的鲁本·奥利维拉、却将全部女子项目同时加以男子化；其身体所展现的柔韧性不逊于任何女子艺术体操运动员。
艺术体操是一项新兴的体育项目，它在20世纪80年代以其特有的魅力在各体育院校广泛开展起来，随着社会的发展，该项目在中国国内已产生了较大的影响。
艺术体操1984年第23届奥运会列为比赛项目。艺术体操运动有利于发展人的协调、柔韧、灵巧等身体素质，也是进行美育的一种手段。19世纪末20世纪初起源于欧洲。瑞士日内瓦音乐学院教授E.J.达尔克罗兹为了实现身体运动与音乐的结合，创编了节律运动、训练听力动作和即兴动作，用人的身体运动，把音乐节奏表现出来。现代舞创始人之一、德国的L.冯拉班在现代舞的基础上创立“学校教育舞蹈”，为艺术体操的形成作出了贡献。
20世纪20年代，艺术体操逐步发展为竞技运动项目。1928～1956年间的6届奥运会均规定每个国家的女队必须参加由6～8人组成的轻器械集体操比赛，这成为国际艺术体操比赛的最初形式。1962年国际体操联合会确定艺术体操为女子竞赛项目。1963年在匈牙利布达佩斯举行的第1届世界艺术体操锦标赛。
D. 如何实现体育与艺术的有效融合
人们通常认为，体育与艺术之间的距离较远，似乎他们之间没有什么必然的联系。但是，从文化范畴的起源与发展的过程来看，二者之间却有着密不可分的联系。体育与艺术虽然所属的领域不同，发展过程也存在着很大的差异，但是，他们都是人类社会劳动的结晶，在文化层面和艺术内蕴方面都有着相通之处，都具有审美特性和功效，都能够为人们带来精神上的愉悦和享受。体育与艺术的交互结合是它们各自发展过程中的必然趋势，我们要顺应这一趋势，在动态的发展过程中使二者达到交互融合，促进它们的进一步发展。
1 体育与艺术在历史上的融合与分离
从最初的起源来说，体育与艺术的形成过程有着相通之处，它们都是原始人类为了社会劳动和生存发展的需要创造出来的，都具有一定的娱乐性和审美性，是人类丰富自己精神生活的一种形式。例如，对于体育运动来说，最初只是对人们劳动过程的一个体现，是人们为了庆祝丰收的喜悦或者祈求风调雨顺而创造出的一种方式。根据相关文献的记载，体育源自于人们庆祝果实丰收的活动，或者是人们收获到一些猎物时，都会用舞蹈或体育活动等形体动作来表达自己的主观感受。从更多的历史文献中，我们可以了解到，体育是与艺术息息相关的，它们产生的来源和发展的动力都有着很大的相似之处，是两种交互融合的艺术形式。从古希腊、古罗马的时期开始，人们在体育运动比赛或体育活动过程中，都会穿插表演一些艺术活动，人们在观赏过激烈的运动比赛的间隙，可以通过欣赏艺术活动舒缓自己的心情，来放松自己的身心，达到张弛有度的目的。因此，我们可以这么说，这两种艺术形式不是无不相关的，而是密切联系、相互促进、共同发展的。
除了上文中举出的例子之外，我们也可以从很多艺术作品中领会到体育和艺术之间的关系。在很多古希腊、古罗马的雕塑作品中，我们可以领会到雕塑家对于力量、对于崇高、对于美的追求与向往。例如，我们可以通过雕塑作品“掷铁饼者”，领会到体育与艺术的交互融合，从雕像中领会到人物的力量与崇高，这种雕塑也代表了我们人类文明的一个侧面，这是体育与艺术完美结合的例子。
但是我们说通常情况下体育与艺术是交互结合在一起的，但是二者也存在着相互分离、相互割裂的时期。例如，在古代社会，很多国家发展体育运动只是为了培养能征善战的战士，只是为了提高战士的战斗力，能够在战场上浴血奋战，英勇杀敌。因此，我们将这种体育运动和战争和杀戮联想到一起，认为这种体育运动和艺术活动毫无关系。但是，随着时代的演变，这些体育运动又呈现出其艺术性的一面。例如，安塞腰鼓是一种非常有名的民间舞蹈和打击乐的结合，但是在古代社会，安塞腰鼓只是人们在戍守疆界时的一种信息传递方式，战士们可以利用安塞腰鼓传递紧急情况和战事信息，我们可以说它是一种军事信息传递工具。但是，随着时代的演变，这种信息传递工具成为一种艺术形式，为人们所喜爱，在民间得到了广泛的流传。因此，在安塞腰鼓的发展历史过程中我们可以看出，体育是与艺术息息相关的，很多体育活动都存在着审美的因素，是一种艺术美的体现。很多艺术活动也与体育运动有着非常密切的关联，这二者是交互融合、相互促进的。
2 体育与艺术交互融合的趋势分析
随着社会的发展和人们生活水平的提高，人们不断强调对于精神生活的追求，审美能力和审美水平在不断地提高。很多体育运动在发展的过程中不断凸显其艺术表现作用，展现出其自身的审美因素，有着很强的艺术感染力和表现力，很多艺术活动和艺术形式也不断地与生活靠拢，开始走进人民群众的日常生活，如很多舞蹈、音乐、绘画等艺术形式都在发展的过程中走进了人们的日常生活，为人们所喜闻乐见，在发展的过程中不断的演变和改善，体现出艺术与人们生活的完美结合。体育运动与艺术活动的结合也是这一趋势的要求，在艺术不断的大众化、生活化的今天，体育与艺术的交互融合已成为历史发展的必然趋势，这种潮流和变化是不可逆转的。
以中国武术为例，很多人知道中国武术起源于古代的战争过程中，是古代战士战斗经验和战争过程的一个反映，体现了人们在战争过程中的智慧。这是原始社会和古代社会人们战斗经验和格斗经验的一种反映，人们普遍认为它的审美性和艺术性不高。但是，随着时代的发展，这种体育运动形式的作用发生了很大的变化，它不再广泛运用于格斗或搏击的过程中，正逐渐凸显出其强身健体、愉悦身心等方面的作用，这其中的艺术性也更浓厚了一些。现阶段，中国武术已经体现出其自身的艺术性，是一种文化和思想的体现，实现了体育与艺术的交互融合。
因此，我们可以总结出，虽然在人类长期的历史发展进程中，体育与艺术之间有过分离和割裂的一段时期，但是随着时代的不断发展，体育与艺术之间的联系日益紧密，二者体现出了一种相互融合、相互促进、相互推动的发展趋势。在发展的过程中，只有二者实现真正的交互融合，才能够满足人们日益增长的精神文化需求。
3 结语
从起源和本质属性等方面来看，体育与艺术二者之间的交互融合是必然的，是二者发展的必然结果，也是时代发展的要求，能够更好地满足人们的精神生活需要。虽然在历史发展的过程中，二者之间曾经出现过分离、割裂的现象，但是随着人类文明的不断发展，二者之间必将出现交互融合的趋势，必将相互促进、相互融合、共同发展。当前，我们必须顺应这一历史发展趋势，认真体会和领悟体育与艺术之间的关系，在实践的过程中促进二者之间的融合，促进体育与艺术的不断发展。
E. 体操是怎么发展成艺术体操的
中国艺术体操发展分为三个阶段。
第一阶段：现代舞蹈、韵律操和轻器械操在我国的传播阶段(新中国成立前)。
从19世纪中叶开始，某些外国民间舞蹈和轻器械体操也随着外来文化的传播进入了我国。1840年鸦片战争后，英、美等国先后在上海、天津等地创办学校(教会学校)，组织青年会，为我国带来了德式体操、丹麦体操等各种流派的体操及哑铃、棍棒、火棒、手巾、跳绳等轻器械体操，以提高女子的身体素质和促进身体的全面发展，这些教学内容在当时是独特新颖的，很受女生欢迎。
第二阶段：艺术体操的引进和初步开展阶段(1949年～1977年)。
20世纪50年代我国从苏联引进了一些艺术体操的基本技术，1953年我国邀请前苏联体操队来华访问表演，包括藤圈操、纱巾操等艺术体操项目。1955年苏联专家凯里舍娃受聘在北京体育学院任教，为我国培养了第一批艺术体操教师。1959年举办了全国艺术体操训练班。1964年我国退出了国际体联，因此对国际上的艺术体操活动了解较少，加上“文革”的破坏，致使艺术体操在我国中断了近20年。
第三阶段：艺术体操的复苏和蓬勃发展阶段(1978年至今)。
1978年，我国恢复了在国际体联的合法地位，先后邀请了加拿大、朝鲜、西班牙、日本、苏联等艺术体操队来华访问、表演，邀请保加利亚、加拿大等外国专家来华讲学。1983年开始，我国逐年举行全国艺术体操锦标赛，并在第五届全运会上把艺术体操定为正式比赛项目。从此艺术体操在我国迅速地开展起来。
F. 体育运动的美学价值体现在哪些方面
体育与艺术结合产生的美学价值
(一)体育与艺术结合产生的美学之“欣赏美”
体育与艺术结合产生的美学价值，是相对的丰富的，第一是“欣赏美”。人对于体育的美的理解，首先指的是人体的美，体育运动最原始的就是体现人体的先天的东西，例如男人的坚强之美，阳刚之美，女人的温柔的美，细腻的美，赏心悦目的美。此外，体育能提高人的体质，促进人的健康成长，通过体育运动的不断进行，使人的形体在日常生活中体现出来，给人一种人体的健康美，独特的运动的人体的美，这无论是男人还是女人，都是让人愉悦的“欣赏美”，刺激着人的审美的感官，也提起了人的审美的乐趣，让人们在自身参加体育运动或者观赏别人体育竞技的时候，深深地感受到美的熏陶。
(二)体育与艺术结合产生的美学之“精神美”
我们很多人都看到了，2004年奥运会中，郭晶晶获得女子跳台的冠军，在郭晶晶走上会牌的领奖台，并随着音乐，和全场观众一起唱起中华人民共和国国歌的时候，在五星红旗在体育场飘扬的时候，整个中华民族由此产生的荣誉感、自豪感和爱国情怀的时候，我们会看到，许多中国人都哭了，那是感动的哭，自豪的哭。那么，这是一种什么样力量让人们产生如此大的精神震撼?那就是这个时候，所有中国的人民都由此产生的共同的价值观和爱国热情的认同，这个深刻，体育不仅仅意味着运动的省里，更主要的是能体现着中华民族的顽强拼搏的精神、永不言败的精神，而这样的一种精神，便产生了美感，震撼了每一位中国人民的心灵。
(三)体育与艺术结合产生的美学之“悬念美”
体育与艺术结合产生的美学价值，还有一种特别让人兴奋和激动的，就是“悬念美”。这是所有运动中的关键所在，正是在赛前谁都不清楚胜者是谁，败者是谁，因此，人们在欣赏体育竞技的本身美时，也在琢磨着比赛的结果，而这种琢磨的过程，正是乐趣所在。关于美学的学说，认为人的审美，主要就是用自己的感官来感受一切物质和精神的存在，也就说从现实中探求美的元素，然后在欣赏美的过程中享受生活，品味人生。
(四)体育与艺术结合产生的美学之“技术美”
在现实生活中，尽管很多人都知道自己并没有体育天赋，也没有很高层次的审美能力，但仍然迷恋体育活动，以及其中的美的价值，很多人的理由，就是非常喜欢看运动员在比赛中的优美的动作和巧妙的配合。我们都知道，运动员在体育竞技中，为了取得好的成绩，他们要在平时的训练中，严格要求自己，练习高难度的动作，掌握精妙的体育技术，从而获取好成绩。例如篮球中的大力扣篮，跳水比赛中的腾空翻转，足球中的倒钩射门等等，都充满了体育的技术美感。除了体育比赛本身要求的技术，运动员还会在比赛中穿插一些欢呼和祝贺的动作，例如足球队员罗比基恩在每一次进球后，都会用手指比划成枪支的庆祝动作，意味着他又进了—个球，并还会向机关枪一样，还会更多更好的进球，又例如棒球队员摩恩灯在每次成功得分后，都会作若干个后空翻的动作，以表示庆祝和兴奋，也充分展示了足球的技术美
G. 体育 人们常说体育是一种艺术。体育，确实含有艺术的成分，比如它 的力与美，速度和造型。体育和艺术的
人们常常说，竞技体育是一门艺术
竞技体育可以超越语言的障碍，和其他社会因素，依靠大众媒体，而无需使用明和其他形式的附加条件（如翻译）可以引导人们所接受。艺术的审美意识物化的集中体现，它可以强有力地唤起人们的美感。竞技体育的各种有效的规则，以防止不公平的，是创造的一门艺术，给人以激烈的，迷人的，和谐的，美好的感觉。
H. 体育运动当中艺术性都是通过什么来表现的
武术套路简介 套路是中国武术中的一种独特形式，也是区别于其他武术的一大技术特征。 武术套路就是一连串含有技击和攻防含义的动作组合。中国武术各家各派都有表现自己门派特色的许多套路，而且套路多是循序渐进的，初学者和练习很长时间的人学习的套路是不同的。目前的武术运动员虽然同时很快的学会多种风格迥异的套路，但是对于其技击和攻防含义大多并不清楚。 传统武术中，套路练习初期多是分开来一招一招练的，让学习者体会运气使力，攻防技击的含义。而这种练习反复不断地进行，正是为了在实战中能够条件反射式的使出相应的招式，也可以仔细体会招式的功效。例如号称“半步崩拳打天下”的形意拳大师郭云深，对敌总是使用一个招式崩拳，而且严格来说只是半个招式，但是却足以击败对手。 [编辑本段]武术套路成因武术比赛中的棍术表演对于中国武术套路形成的原因，还缺少一个统一的认识。 [1]套路的产生原因是为了提到士兵身体素质，增强战斗力；或者是为了表演而加强艺术性的成分。 [2]套路是为了保存武术的技击动作，作为武术的基本训练手段。还有人从中国传统的礼仪出发，认为武术套路的产生是出于礼节性的需要。 [编辑本段]武术套路发展的动因人的生理需要、心理需要以及武术本身的社会功能等三方面阐述武术套路发展的动因。 武术是我国特有的传统体育项目，是中华民族文化遗产中的瑰丽珍宝。它既有健身作用，又有技击性能，还由于它内容丰富，形式多样，对活跃文化生活有重要意义。新中国成立后，武术成为最广泛、最普及的运动项目之一，得到了蓬勃而健康的发展。同时，通过国际体育交往，我国武术已开始流行世界，逐步为世界各国人民所喜爱。 武术运动主要包括技击和套路两种运动形式，武术套路是以技击动作为素材，以攻守进退、动静疾徐、刚柔虚实等矛盾运动的变化规律编成的整套练习形式，被称之为“套路运动”。一般认为套路运动是技击的高度提炼和艺术再现，它来源于技击，又高于技击，是武术的最高表现形式。它之所以是武术的最高表现形式，就在于它来自技击，而又进一步规律化、艺术化。正如文学艺术来源于生活而高于生活一样，而套路中绝大多数动作取材于技击，仍保持了实用技击的一面，既具有攻防特点，又具有健身意义的一项体育运动。 1、套路运动得以产生和发展的起因在原始社会时期，生产力低下，庞大而凶猛的野兽对原始人的生存是一个主要的威胁。狩猎，是原始 舞武人类为了维护生存所必需的活动。一个猎手，同时也是战士，战斗时的武器，也就是狩猎的工具。严酷的生活条件，迫使人类不断地改善自己的体力和智力，并在集体劳动过程中及部落战争中发展徒手或简单武器的攻防格斗技能。如拳打脚踢、躲闪、跳跃、摔跌等，这就是拳术的萌芽。劈、砍、扎、刺、撩则是武术长短器械使用方法的萌芽。可见，武术起源于生产劳动。 当战争胜利后或劳动休息时，人们往往会把战斗和狩猎致胜的技术以“舞”的形式表演一番以示威武和荣誉。用这种“舞”的形式把攻防动作予以抽象再现，目的是抒发自己的心情感受或表演一下技击方法。在战争中动用成功的一拳一腿、一击一刺没有固定的动作规格。因而在舞练的过程中也没有呆板的程式。经过漫长的历史岁月，随着社会物质生产的发展，人们技击方式及“舞”的形式都在不断提高。这种没有程式的舞练逐渐变成了有程式和表现主题的“武舞”。以后“武舞”随着“舞”的艺术因素不断增多，“武”的攻防格斗因素减少，而成为专门供人欣赏的一种艺术活动，而“武舞”中的舞练形式及丰富的演练技巧都成了以后套路技艺中的主要内容。 2、人的心理需要促进套路运动的产生和发展武术的套路运动作为人为的艺术， 它的产生和发展必定受到人类的制约和推动。人们在满足了最基本的生理需要（维持生命）以后，接着而来的 便是心理需要了。心理需要的满足也就是人们各种情趣的满足，这种情趣不是一层不变的，它是随社会物质生 产的发展而发展。武术套路运动作为一种艺术要想得以持续不断地发展下去，也势必随人们审美情趣的改变而 改变，这是它得以存在和发展的必然规律。 原始社会，由于生产力低下，战争繁多，“武舞”虽是经过加工提炼过的技击动作，但它仍较近于实战。 到了中国古代文化高度发展的唐代，由于国力强盛，经济繁荣，对外贸易发达，文化交流频繁，为各种艺术的 繁盛创造了有利条件。我们可以从唐代诗人杜甫所描绘的《观公孙大娘弟子舞剑器行》里看出当时“武舞”的 特点和性质。“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方，观看如山色沮丧，天地为之低昂……”从这首诗中，我们 可以看出它和原始社会中“武舞”的区别。即原始社会的“武舞”有实战意义，而后者则更多的是从表演艺术 效果为主，我们当然可以认为这和社会物质生产水平及人们审美观的发展而发展有关。 套路是由许多连续活动的技击动作和艺术动作构成。人们不仅能从这些动作中获得外在形体美的感受，而 且还能从动作力度的强弱、运动速度的快慢、沉浮节奏上的对比中获得国画般意境美的感受，使人们产生无限 的联想。这种联想的产生，可以使人们的感情得以抒发，而得到愉快的情感体验。套路除具有较高的欣赏价值 外，还具有较强的健身价值，它的健身价值和欣赏价值一样，从套路萌芽之日起就被人们所认识了。正是人们 健身和艺术欣赏的需要，才使其得以产生和发展。 3、其自身功能是其产生和发展的根本动因武术套路源于技击，我们可以从武术套路的绝大多数动作都体现了攻防的方法中得以证明，但它又不同于 技击。如果用套路中的动作来进行实战显然是不符合实践需要的。因此套路不等于攻防实战，它是技击动作经 人们改造、组织和提炼后再加入其它艺术内容串连编排而成的。随着时代的发展，物质生产越加丰富，套路内 容和各种演练技巧就越加多样，从而出现了象“木兰拳”等这样很少有实战技术意义的观赏和健身类拳术。 构成套路内容的动作不具备实战技击的要求，这种性质决定了套路的发展方向。在套路尚未完全成形以前 ，从历史文献记载中，我们可以看到武术套路或是武术套路的雏形是多以“武舞”或“健舞”的舞蹈形式出现 。如《干戚舞》、《东海黄公》、《破陈乐》等，这些“武舞”表现与技击有关的场面都是从实战的动作中加 工提炼编排而成，而武舞的目的：一是伸展人们的筋骨，锻炼人们的身体；二是表现生活，从昔日战争和人兽 相斗场面的再现中激发人们的情感，使人们产生一种美的享受。 套路内容多数取材于技击，因而技击内容的发展无疑也将促进其形式——套路的发展。殷周交替时出现了 朴素的唯物主义的阴阳五行学说。春秋战国时期的民间武术家越女是把“阴阳五行学说”运用到武术技击中的 古代前人之一。在《吴越春秋》中越女所谈的创术之道，精辟地阐述了动与静、快与慢、攻与守、虚与实、逆 与顺等矛盾的辩证关系，这种用阴阳这一古代哲学的朴素的辩证法来解释剑理的思想对以后套路的演练风格起 到了巨大的推动作用。后人把实战技击中的阴阳学说运用到套路中，并加以改造使其为套路的演练效果服务。 从今天的“刚柔虚实、动静疾徐、起伏转折”等套路节奏转换的特点中，不难看出这一影响所产生的效果之大 。正是这种节奏的参入，套路才得以能充分表现攻防技击含意的艺术效果和感染力，才使得其更加符合人们健 身和审美的需要。在表演和演练的过程中，通过这种节奏所组织起来的步法、动作、姿态和动作组合，实际就 是套路表演中动作意义的主要提示，从视觉和本体感觉上感染观者和练者，从而直接从套路演练中感受套路动 作的寓意。所以，套路这种功能的存在是它得以产生和发展的根本动因。 4、套路运动的发展趋势目前，人们习惯于把武术称之为传统的民族体育项目，而实际上这是现代人从现代社会意识出发给它下的 定义。中华武术在其千百年的发生、发展历史中，一直深受中国传统文化、宗教思想的影响，并受到中国封建 社会落后、生产力发展水平及其社会环境的制约，它在表现形式上是一种格斗手段和大众的文娱活动形式，至 少在近代体育传入中国之前是这样的。所以在没有受到现代体育规范之前，武术不可能是现代体育的内容之一 。严格地说，这种状况是新中国成立之后才得以改变的，武术这种社会功能的转变是人们根据现代社会的需要 对武术做出的选择。武术的实际性，在今天只能与其他体育项目存在的目的一样，使锻炼达到自我身心锻炼， 就象西方人学习拳击的目的并不是为了打架，而是为了比赛、为了强健身体。只有这样，武术才有可能被大多 数人所接受。 我们今天社会所需要的武术套路运动，应是一种中国传统武技与西方现代体育融合的一种人体锻炼形式。 它在内容上可以是传统的、民族的，但在形式上必须是现代的、中西通用的。武术套路做为一种被规范了的体 育运动项目，才有可能被生活在其它文化传统氛围中的人所接受。武术作为传统的一种格斗手段，已渐渐地趋 向消亡，这是我们今天武术套路运动发展必须面对的现实。在继承和发扬民族传统的宝贵遗产时，我们必须站 在时代的高度。对于传统，我们必须清醒认识到，传统的东西仅是现代社会的点缀。因为现代人、现代社会正 在不断创造和形成新的传统，这种新的传统离他们更近，更具有实际意义。对于武术，人们亦会以同样的态度 对待，所以发展武术套路运动必须从现代社会的实际需要出发，迈向奥运会，成为被世界更多的民族所接受的 一种良好的健身体育项目才是唯一的出路。 综上所述，人的生理需要和心理需要使武术套路运动得以产生和发展，武术套路的形成与完善同社会的进 步发展有着直接联系。原始人类在与自然界抗争中以求生存为目的，是随着生产力和社会物质生产的发展，人 们逐渐从繁重的体力劳动中解脱出来的，武术套路必须也要随时代的发展而不断发展。这种发展方向又直接和 人们的各种需要发生着必然的联系，即人们的需要决定着武术套路的发展方向。 [编辑本段]中国传统武术套路1936年柏林奥运会期间,中国奥运团中的武术表演队震撼欧洲,是武术走向世界的第一声呐喊;46年后的1982年全国武术工作会议,正式吹响了中国武术走向世界的号角。1990年国际武术联合会正式成立,为武术推向世界在组织上更加有了保证。此后的10多年间,无论是文化交流,还是竞技比赛,武术发展都取得了长足的进步,受到了世界各国人民的青睐。1999年6月,国际武术联合会被国际奥委会单项协会组织正式接纳,武术发展又迈上了一个新台阶。一时间,武术能否作为一项体育运动进入奥运会成为人们普遍关注的问题。本文从武术自身的文化特性以及它与奥林匹克精神的比较出发,对武术套路能否进入奥运,如何进入奥运进行探讨分析,以寻求武术套路适应现代发展需要的途径。 [编辑本段]武术套路的传统特性 1.庞杂性民族传统文化的特性,孕育了“自然体育”形态的武术,使其深具庞杂性的特点。中国武术从明代开始,就形成了众多流派、拳家。人们常以博大精深、丰富多彩来形容武术。从拳种来说,仅从1986年全国武术挖掘整理成果统计来看,其中“源流有序、拳理明晰、风格独特、自成体系”的拳种,就达129种之多,还有许多小拳种,类同拳种,体系不完整的套路和功法,不计其数。甚至有些同一拳种,又有几种技术流派。就其功能来说,一个拳种既可健身,又可修性,既可用于防身,又可用于娱乐观赏(包括自娱和他娱)。从运动形式来看,既有以踢、打、摔、拿、击刺等攻防动作编成的拳法和器械套路,又有实战意义的对抗性竞技格斗,还有以针对某一项身体技能为主,进行专门强化训练的各种功法。从风格流派上讲,不仅有内、外家之说,南、北派之分,武当、少林之别,而且还有以各种门类划分的“太极门”、“八卦门”、“形意门”、“地躺门”以及长拳类、短打类等等不同风格的派别。这些旨趣不同,刚柔各异的拳种套路,千姿百态的各种打法,使武术表现出形式内容庞杂、风格流派广博的特点。 造成这一状况,原因是多方面的。历史上的中国,是以一家一户的个体自然经济为基础的,这种分散孤立的小农经济生产方式,造成了不同地区的相对封闭性。传统的宗法思想和宗法制,使人们聚族而居,形成强烈的凝聚力和排外性。这些特定的历史环境,使武术技艺往往只流传于一个家族中,或在某一地区流传,这样就形成了各具特色的地方拳种和流派。而且,武术是以个体身体运动为基础的,由于习武者个人的身体条件、动机目的、文化素养等各不相同,表现在攻防动作上必然有所差异,因而也就会形成不同的技术风格和特点。同时,传统的习惯于浑然一体的整体思维方式,使武术这一自然性体育万能化,有着多元的社会功能,如一个家族的村落或地域,武术很可能成为其主要的文化生活,农闲时习武健身,在喜庆节日与庙会集市等场所欢庆娱乐,竞武较艺。宗族纠纷时,又是械斗自卫的手段。这种多元化的功能,也是导致武术庞杂化、多样性特点的一个原因。 2.内倾性中国文化是一种内倾文化。武术套路更体现了“道”的精神,修炼过程讲究“身心俱炼”,它的运动技术主要以内外的整体和谐为特点。所谓“行家一出手,便知有没有”、“百折连腰尽无骨,一撒通身皆是手”。中国武术历来注重“内外合一”,与西方体育相比表现了更大的内倾性。所谓的“内”,主要指诸如心、神、意、气等内在的心理品质,所谓的“外”,主要指手、眼、身、步等外在的形体动作。俗话说:“外练筋骨皮,内练一口气”,它具有极丰富的内涵。长拳中要求“手、眼、身法、步”,“精神、气、力、功”内外四法相合;形意拳中的“心与意和、意与气和、气与力和”等,都是这种“内外合一”,整体和谐要求的具体体现。 武术套路的内倾性表现了中华民族重内、重意、重合、重直觉的文化心态,可谓“不离日用常行内,直到先天未画前”,既是最实际的,也是最理想的。武术技术、技法中的内涵,常常需要“反求诸己”的体悟,从反复实践中方能得其要领。“拳打千遍,身法自然”,讲的就是这个道理。武术与其它具体的外在竞技不同,难以划定。武术劲力是靠以意领气,以气催力来实现。手、眼、身、步形体动势是内在精、气、神的反映,形与神,内与外是相互联系的统一整体。内劲、内气、内在意境,妙到令人玩味不尽,体味不尽,常常成为练习者体悟不止的“终身之艺”。 武术套路内倾性特点的形成,主要是受中国传统的“天人合一”哲学思想和中医学理论的影响。“天人合一”给中国传统哲学带来了一系列的合一,如形神合一、内外合一、主客合一等,中国传统哲学这种“天人合一”的整体观思想成为武术练功的指导思想。而传统中医的基础理论则是武术训练的生理学依据。如中医理论认为,人的一身“惟精气神”为三宝。精盈则气盛,气盛则神全,神全则身健。于是武术练功依照这一规律,通过各种方法来促进精、气、神的转化,并提出了“练精化气,练气化神,练神还虚”的理论。可见传统文化的影响,正是中华武术的民族特色之所在。 3.竞艺性着名的生物学家达尔文曾指出,作为动物之一的人,为了生存与发展,亦具有竞争的本能。《晏子·春秋》:“凡有血气者,皆有争心。”《淮南子·道应》中:“争者,人之所本也。”这些论述都认为竞争是人的本性。起源于搏杀格斗的中国武术,自然也充满着竞争性。如《管子·七法》中记载的“春秋角试”盛况,《典论·自序》中记载的曹丕以蔗为杖与奋威将军比武,直至近代的“打擂台”,都说明了人们从比武中显示自身强大和战胜对手的能力与渴望。尤其是在先秦封建文化的两大支柱儒道体系尚未形成前,以技击为基本特征的武术是人们实现自我价值、满足竞争心理的重要竞技活动。《春秋》有一段典型例证:鲁嘻公元年鲁国公子季友在战场上击败莒拿军队,俘虏莒拿归来,季友却要与莒拿徒手相博,再决雄雌。这种追求战场上胜利之外的另一种竞技胜利的心态正是人们竞争性人格的表现。 由此可以窥见,武术无论从技术原源、文化心态和伦理思想上反映了它具有强烈竞争性的一面,好勇、争强、决胜是走向世界竞技体坛的心理基础。但是,随着儒道思想的成熟、尤其是儒家思想占据社会正统之后,对人们竞争天性的逐步压抑,必然导致社会竞技精神的逐渐萎缩。 正如罗丹在《艺术哲学》中所指出的:“精神方面也有它的气候,它的变化决定这种艺术的出现”。对于武术套路也不例外。“道”的消极,顺从,无为,“禅宗”的“无心”也从另一个侧面对武术产生影响。农耕经济孕育的和平文化追求的人际和谐,“己所不欲,勿施与人”的忠恕之道,“温良恭谦让”的儒家处世思想,无不对武术发生渗透、规范的作用。集儒道佛之大成的宋明理学,使“贵柔持静”的思想得以大发展,此际相继出现的内家拳系,明显深受影响,偏重的不再是以“刚健”为主的“刚中寓柔”,而是以柔为主的“柔里藏刚”,追求“不偏不倚”、“不如守中”的中庸、适度,“无过不及”、“松静轻灵”的圆活,视武术为“仁者之艺”,武术套路的出现,使武术由外向向内倾,由“争胜”向“争理”与“仁义”扭转,使它的竞争性逐渐向竞艺性转化。 中国的艺术文化自宋以后走向平民的审美文化,传统的整体思维方式,反映在艺术中最典型的就是整体艺术观。武术套路也深受其影响,不仅技术艺术化,而且演练更加艺术化,尤其表现为整体的意境、神采、气韵和对比衬托。在武术套路中,不仅着眼于一招一式、一拳一脚的技术和功力,同时也着眼于整套的劲力、协调、精神、节奏、内容、风格、结构、布局所表现的功力和技巧。在传统的技法中,尤注重从精神、节奏、风格中体现一种整体的意境,将自身“置于一个战斗的场合”,气势如虹,气韵生动,表现出一种英武不屈、坚忍不拔的斗志和气概。少林武术中说:“身之将纵,步之存尽,手之出入,或进或退,或起或落,皆当一气贯注”,以求“拳打一气连,兵战杀气勇”(《少林武术》)。武术运动所创造的这种战斗的意境之美,可谓“韵外之致”、“言外之意”,令人神往,耐人寻味。汤一介先生曾谈到中国文化的三大特性:一为崇尚自然,二为人与自然和谐,三为人际和谐(德行实践)。传统的思维方式与文化特性逐渐地弱化了武术的竞争性,最终使其走向娱乐、走向竞艺。 更多回答请在网络搜索：上海加华国术馆
I. 体育与艺术的融合对体育有何作用
体育与艺术的结合， 称为体育艺术，是现代刚兴起的一门学科。体育与艺术都起源于人类的社会劳动实践，当人类社会步入文明时代，体育和艺术才分离开来，成为各自独立的社会实践活动形式；当社会进一步发展时，它们又将在发展中融汇在一起。体育也要借助艺术来丰富和发展自己。
一、体育与艺术要同音共律、协调发展。
在体育走向现代化的今天，体育与各艺术门类的联系越来越密切了。体育是力量的角逐，是智慧的较量，是健美的展示。在我们生活中，体育和艺术完美融合有很成功的案例。如花游女皇娜塔莉亚，在2011年世游赛花样游泳单人技术自选项目中，她以98.30分的绝对高分成功卫冕。她身材高挑，气质优雅，从一出场就形成了强大的“气场”。丰富的面部表情加上富有感染力的肢体语言，她整个人都仿佛融入了《罗密欧与朱丽叶》那凄美的故事中去。一连串高难度的单腿旋转动作，轻盈如水中的精灵一般。她的手和腿仿佛都会说话，任何一次弯曲摆动都能让人浮想联翩。全场观众都不由自主被她的表演所震撼，场内只听到音乐在流淌。当乐曲终了，娜塔莉亚渐渐沉入水中，全场才如梦初醒般爆发出掌声。98.30，当裁判给出这个分数时，娜塔莉亚知道又一枚金牌到手了。
体育与艺术看似两个完全独立的社会文化现象,但探本追源,两者却是相通共融、紧密联系的,原始舞蹈就是典型的体育与艺术相融合的产物。体育与艺术要同音共律、协调发展,才能共创奇迹。现代体育只有和艺术完美融合,才能不断超越自身,向着更高的文化形式发展,才能演绎出超越体育竞技本身的真、善、美的文化形式;艺术和体育珠联璧合,才能合奏出更加华美的文化乐章,体育与艺术应是同音共律,二者需要在人类社会发展实践中通过借鉴、吸收、融合而更加紧密地联系在一起。从社会需求方面讲,随着社会的发展,人们的审美情趣不断地发生着变化,简单、粗劣的体育比赛活动已不能满足人们的审美要求,体育活动必须和艺术结合,凸显出艺术美来,才能不断满足人们的审美需求,使人们在观看比赛的同时能够达到愉悦身心的目的。现在,越来越多的体育从业人员已经认识到这种变化,不断地在体育项目中融入艺术元素,使体育与艺术能够同音共律,共同创造出高水平的美好文化乐章,满足人们日益增长的审美需求。
二、体育与艺术的融合，是素质教育的要求。
崔家集小学“体育艺术融合”的特色之路，不仅展现了素质教育的魅力和风采，更让学生在体育锻炼中强健了体魄，在艺术乐土中陶冶了心灵。在这里，写满了童年的故事，绽放着童年的微笑，流淌着着童年的快乐。“给孩子一个金色的童年”是崔家集小学核心的教育理念，这理念犹如一座桥，架起了孩子们通往金色未来的路。在“以人为本、全面发展、注重个性、夯实基础、童年愉悦”办学理念的引领下，学校积极创设科学与人文并重的管理模式，以“童年愉悦”为核心，营造人文化氛围，拓展教育资源，打造有效教学课堂，形成了“体育艺术融合，多维育人”的办学特色。体育与艺术的广泛融合，并不是艺术向着现实生活领域单向游移、运动，而是体育也越界向着纯艺术领域逐渐逼近、汇合、交融的结果。进入知识经济的21世纪，随着经济社会的快速发展以及当代科学与艺术的融合，艺术教育也越来越被人们所重视。注重和强调艺术感受与想象、艺术创造与思维，已经成为知识经济时代需要的综合型人才不可缺少的重要因素。随着我国教育的深层次发展，艺术教育已层层渗透到全国各类高校教育体系之中。
三、艺术渗入体育，给体育运动带来很大的吸引力，使体育具有审美价值。
体育在发展过程中与艺术携手共进，是为了互相汲取营养、互相促进，以利于各自更快更好地发展。在体育走向现代化的今天，体育与各艺术门类的联系越来越密切了。体育是力量的角逐，是智慧的较量，是健美的展示，它的精神意义和崇高境界正是现代社会所提倡和弘扬的；艺术，是心灵的跳跃，是情感的流淌，是和谐的体验，它特有的魅力滋润着人类的心灵，为人类提供了一个多姿多彩、令人心驰神往的世界。
为了让教育者先受教育，学校在教师中开展了体育素质测试赛，以“学生发展”为根本，以“轻负担、高质量”为追求，以“尊重主体、面向全体”为出发点，深化课堂教学改革。不断打造高效课堂，提高课堂教学效益。设立了体育节、艺术节，开展了体育、艺术“2+1”活动。崔家集小学“体育艺术融合”的特色之路,不仅展现了素质教育的魅力和风采，更让学生在体育锻炼中强健了体魄，在艺术乐土中陶冶了心灵。在这里，写满了童年的故事，绽放着童年的微笑，流淌着着童年的快乐。
J. 什么是体育艺术2 1
1.优雅的人体造型 体育艺术中人体的优雅造型无处不在，它不但在体育舞蹈、艺术体操、武术等表演性强的项目中显而易见，而且在田经等竞技项目中也有丰富的表现。欣赏体育艺术不仅在于欣赏其外在的形式美，关键还在于欣赏其内在的本质美。例如在田经运动中，运动员起跑前的瞬间，身体如满弓之箭，千钧之力聚于一弦，虽然身体静如雕塑，但体内却如即将爆发的火山，这种动与静的共存，外在美与力的协调，使体育艺术颇具魅力。 2.精湛的技艺 技艺的精湛在于它的协调、创新、高难以及扎实过硬的基本功。它的每一分潇洒、每一丝魅力都是血与汗的凝结，都是苦痛与光荣的聚集。俗话说：“场上一分钟，场下十年功。”我们在惊叹足球运动员绝妙的倒勾射门时，可曾想到为练这个动作他们曾摔过多少跤，欣赏运动员在冰场上、在高低杠间、在吊环上、在乒乓球台前、在泳池里完成着高难动作时，可曾想到他们在努力拼搏中所饱尝的超乎想象的痛苦与辛酸!所以，对体育艺术的鉴赏不仅仅是对精湛技艺的外在美的惊叹和倾羡，更重要的是对其内在美的回味与思索。 3.富有韵律的节奏 我们欣赏体育艺术，就是有区别地感受各个项目内在的富有韵律的节奏美[2]。一个具有一定训练水平的运动员或运动队，在运动时都会显示出属于自己的独特的节奏。而且训练水平愈高，节奏感就愈是鲜明和强烈。比如在个人竞赛中，每个运动员的步频、步幅以及对每一程速度的把握都不会类同；集体项目中的球赛，有的队全攻全守，有的队稳扎稳打，有的队刚柔相济。至于动作幅度、技术衔接之间的细微变化，就更是千差万别、丰富多彩。从静态看，它们都呈现出不同的基调、不同的风格；从动态看，那就是不同的节奏。作为欣赏者，就是要从这些动作的序列差异和节奏变化中去体会体育艺术的节奏美。 4.崇高的美 崇高是体育美的一种表现形态。要升华体育艺术欣赏品位，就必须牢牢地把握这个要素。崇高美存在于体育的全过程，主要表现在体育的目的、过程和结果3个方面。(1)目的的崇高。奥林匹克运动的格言是“更快、更高、更强”，它不仅是人们理想的体育审美尺度，更表现出了体育运动的崇高目的。一方面，在体育运动中，要力争比别人“更快、更高、更强”，即在竞赛中摘金夺银，勇破记录；另一方面，体育运动启迪人们要不断超越自我，这种目的的崇高不仅表现在一种理性的伦理精神之中，而且还在不断地抗争和挑战中放射出哲学的光辉，从而创建了体育运动独特的魅力。(2)过程的崇高。奥林匹克运动的名言是“参加比取胜更重要”。这说明，只要我们抱着崇高的目的去投身体育，结果并不重要。因为在这中间我们已经用实际行动证明了主体人格的伟大，肯定了人类自身的价值，因而使创造主体和欣赏主体通过在现实和审美中对自然规律的驾驭和对象的超越与征服，均获得一种理性和伦理的情感满足。(3)结果的崇高。体育运动以超越自我为目的，以顽强的意志和紧张的探索为过程，显示了崇高的价值。这种价值最终要积淀到结果上。竞技的结果不外乎两种一一成功与失败。成功的崇高是指经历了剧烈的抗争和挑战，终于克服了自身设定的对象而获得胜利，完成了一次自我超越的历程。这种成功往往具有一种英雄式的传奇色彩。而悲剧性的崇高则是指虽然经过艰苦的努力，仍然没有实现预定的目的(如落后、失误、败绩等)，曾使无数体育健儿泪洒征袍；但是，由于人目的的无限性，有多少英雄健儿在饱受失败的痛苦中，又能深刻领悟体育的真谛，而日渐成熟，最终勇夺桂冠，笑傲沙场。使悲剧性的崇高在现实体育运动中更具有普遍意义，从而表现了人类体育运动实践的艰辛。
体育艺术鉴赏的形式
体育运动不仅内容广泛，内涵丰富，而且形式多样，它与政治、经济、文化、科技等有着千丝万缕的联系，艺术的内容和形式到处可见，从盛大隆重和欢快热烈的开、闭幕式，到激动人心、起伏跌宕的各项竞赛，无不传递着美的信息，让人感受着体育艺术的魅力。因此，我们在鉴赏时要认真观察、细心领 悟体育运动的各种艺术形式。 1.开、闭幕式 一场大型运动会的开幕式、闭幕式，往往是一部壮观的史诗，一幅波澜的画卷，一片欢乐的海洋。就开幕式而言总是回荡着一个声音：体育将带给人类“健康、友谊、和平”。体育鼓舞着人类精神抖擞、豪情满怀的走向明天。置身在这样一个氛围里，人们总能感受到人性的伟大，地球在刹那间变小了，人与人之间的分歧、国与国之间的争执，似乎都被体育巨大的召唤力和凝聚力所冲淡，展现给世人的只有体育精神的庄严和对正义美好的期盼。闭幕式上更是没有国别、民族、肤色、语言的限制，竞技的胜利和失败，此刻已微不足道，映现出 来的只有对美的追忆、友谊的留恋。因此我们在欣赏开幕、闭幕式时，更多地是要关注其深厚的民族文化底蕴。尤其是大型运动会的开幕式，往往可以衡量出承办者的精神境界，及整个民族的审美情趣和文化素养。可以说开幕式是运动会的第一枚金牌，它将为编创者、承办者自身、为整个民族和国家赢得声誉和光彩，世界在那一瞬间缩小了，浓缩在一个被几十亿人注目的体育场里。体育的魅力、民族的风情，交织在一起。不论是圣火的传递到点燃、还是团体操的表演到主旋律的凑响，都显现出整体的韵味和气派。集体的人在这儿是庄严的，人的集体在这儿是恢弘的，观众则会由此而感受到一种动与静的美的召唤。 2.竞赛活动 体育艺术鉴赏中，人们最容易感知的还是竞赛中表现出的美。在NBA的历史上，为什么“飞人”乔丹的出现与否对观众的影响那么大，甚至影响到股票的交易行情?因为乔丹已成为篮球技术出神人化、变幻莫测的化身，他能在激烈的对抗和冲突中展现天才的魅力。为什么刘翔的成功激起了十三亿民众的欢呼，因为他是民族精神象征，他高超的技艺给人们带来了美的享受。流畅的美、变幻的美、冲突的美、凝固的美，构筑了体育竞赛美的基座，使人们在观赏中被体育竞赛中的新颖、精妙、高超、洒脱所吸引、所惊叹。竞赛场上向人们展示的是激烈、勇敢、精彩、刺激、紧张，标示着人类在不断地向自然挑战，向自身的极限挑战。在这个过程中，人们不仅可审视到自身速度和力量的崇高，而且那些高超的技艺、精巧的配合又都是在困难重重的对抗中超脱而的，所以就犹如喷出地壳的一股火焰，更具有崇高性。竞赛中的韵味，在于它始终处于一个对抗的环境中，即运动员为了争夺同一目标，总是相互控制，相互克服，每一方做出漂亮的举动，都必须在对方的限制中完成，这就使整个运动没有凝固的定式，而有丰富的选择，没有划一的程序，而有灵活的表现。应该说，所有这一切都使体育竞赛摆脱了表现性或机械性的方式，达到了创新性的境界，从而洋溢出令人欣然、使人 回味的体育美。 3.体育艺术鉴赏的风格 鉴赏体育艺术风格要从体育艺术反映的内容和表现形式两个方面来把握。不同的内容，不同的表现形式，必然具有不同的艺术风格。如田径、游泳等项目凭借速度与力量求争先，球类运动更表现出较强的趣味，武术、体操等项目则追求动作的完美。同样的项目也会有不同的风格体现，这主要取决于编创设计者——即教练员的个性和特点。如同是排球比赛，不同的教练员采用不同的战术、节奏，突出不同的技术特点，从而表现出了不同的风格。