歌曲30里铺具有哪些艺术特点

① 三十里铺是山歌还是小调

三十里铺是山歌。

《三十里铺》是一首流传很广、脍炙人口的优秀陕北爱情民歌。它产生于第二次国内革命战争时期，是根据陕北地区的真人真事，用信天游曲调编唱的。

它的诞生地，也就是陕北绥德县城东30华里的满堂川乡“三十里铺”，这首后来成型的民歌也就以“三十里铺”命名了。

歌曲鉴赏

《三十里铺》旋律很舒展、开阔、但曲调构成却十分简单，全曲由四个短句构成，曲中的四、五度大跳突出了信天游的音调特色。第一句、第二句完全一样，第三句的后半句又与前两句后半句一样（即三句的落音都是“2”），只有第四句才归回到徵调式上去。

音调开阔舒展，速度悠缓，节奏有切分特点，抒情性较强，并运用了调性的变化，集中抒发了年轻恋人离别之情。

② 中国民歌有哪些

1、八月桂花遍地开（安徽民歌）

《八月桂花遍地开》是一首于二十世纪二三十年代兴起并在中国全国多个省份传唱的民歌，采用《八段锦》曲调，是为庆祝苏维埃成立所作，是一首歌唱八月里成立的苏维埃的歌，原名叫《庆祝成立工农民主政府》。

2、三十里铺（陕北民歌）

《三十里铺》是一首流传很广、脍炙人口的优秀陕北爱情民歌。它产生于第二次国内革命战争时期，是根据陕北地区的真人真事，用信天游曲调编唱的。它的诞生地，也就是陕北绥德县城东30华里的满堂川乡“三十里铺”，这首后来成型的民歌也就以“三十里铺”命名了。

3、杨柳青（江苏民歌）

《杨柳青》是群星演唱的一首扬州民歌，收录于专辑《地方民歌·戏曲系列 太阳出来喜洋洋(中国民歌少年合唱)》。

4、康定情歌（四川民歌）

《康定情歌》又叫《跑马溜溜的山上》，是四川康定地区具有代表性的传统民歌，经吴文季、江定仙编曲，由喻宜萱1947年4月19日在南京演唱。此后《康定情歌》在全国流传，而且声名远扬海外，得到各国人民的喜爱。

5、浏阳河（湖南民歌）

《浏阳河》是一首中国经典民歌，由徐叔华作词朱立奇、唐璧光作曲，创作于1951年。这首歌自创作以来，广为流传，分别有多位演唱家，如蒋大为，李谷一，宋祖英等，以不同方式及风格进行演绎，超女周笔畅的一首《浏阳河2008》又为这首老歌赋予崭新的内容。

《浏阳河》这一曲脍炙人口的经典民歌多年来一直为人传唱，熟悉的旋律穿透几代人的岁月。然而，很少有人知道，这首传世之歌诞生之初却仅仅只是湖南花鼓戏中的唱段，曲调旋律也和大家所熟知的不一样。

拓展资料

中国民歌是劳动人民集体的口头诗歌创作。民歌，即民间歌谣，属于民间文学中的一种形式，能够歌唱或吟诵，多为韵文。

中国民歌是我国民族民间音乐体裁的一种，是人民群众在生活实践中经过广泛的口头传唱，而产生和发展起来的歌曲艺术。

根据不同的民族文化背景以及民歌的不同风格色彩，中国民歌大体可以分为七个不同的风格色彩区。

1．中原及东部沿海有着古老传统文化的汉族民歌区；

2．北方草原文化民歌区；

3．西部受佛教文化影响的藏族民歌区；

4．西南高原多民族古老原始文化民歌区；

5．东北受萨满教影响的狩猎文化民歌区；

6．西北高原多民族半农半牧文化民歌区；

7．西部受伊斯兰文化影响的新疆民歌区。

至于每个民歌区的民歌分类。由于民族不同，各自有其传统的分法，不可能划一，只能存异。

③ 艺术歌曲具有什么样的特点

艺术歌曲的特点：

艺术歌曲是由诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，其名称因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立，成为一种独立类型的歌曲种类。它结合了优美旋律和人声两个最具有普遍感染力的音乐因素，使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性，是十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式。

(3)歌曲30里铺具有哪些艺术特点扩展阅读：

艺术歌曲曲调，包括演唱声部与伴奏声部一般为钢琴伴奏，这种伴奏声部的意义并非完全只是对演唱声部荷花绿叶般的衬托，而是运用音乐艺术上的多种表现手法将伴奏与演唱完美的交织在一起，构成一个音乐曲调织体，来共同塑造完整、丰富的音乐形象。

艺术歌曲在演唱形式上以独唱居多。但声部运用较为广泛，有女高音独唱、花腔女高音独唱、女中音独唱、男高音独唱、男中音独唱，甚至还有男低音独唱、女低音独唱。除此以外，另有合唱及为数不多的重唱。

④ 演唱《三十里铺》歌手的资料及歌曲的相关图片

四妹妹”自述

民歌《三十里铺》的真实故事

那是1939年，我14岁，正是抗日战争最激烈的时候，日本鬼子占领了山西柳林，常到黄河岸边要攻打陕北。当时，战火连天，人民生活痛苦。父母带上我们几个孩子移迁到三十里铺给人家扛长工。

初到三十里铺，人地两生，但天下穷人是一家，有给借粮，有给送衣，维持我们度过艰苦的生活难关，就是他小名叫歪儿大名黑增志，和我家不远的邻居，比我大三岁，常帮助我做些生活。那时男女有别，封建礼教严重，我和他没有啦过一句话。有一次我和村里的姑娘摘苦菜，与一只恶狼相遇，是他勇敢赶走了狼，使我化险为夷。为了感激他，我给他做了一双鞋，后来有人说我们很相配，为我俩当媒人，但他父亲嫌我们家穷人多，怕儿子受拖累，不同意。

后来我们也产生了爱情，正好八路军征兵，我暗中动员他去当兵，摆脱父母的管教，结果他当了兵。三年未归，后来听说他在新疆找了工作，也结了婚。我看也无望了，在父母的关照下嫁给了黑有财，一个勤劳善良的年轻人，婚后我们感情很好，生活愉快。
提起陕北知名度较高的地方，“绥德”（县）应有一席之地。一是因为它那“米脂婆姨绥德汉”的美誉，二是流传甚广的陕北民歌《三十里铺》就在绥德。前者是夸赞绥德男人的英武，后者是讲一个爱情的故事。

记者怎么也没有想到，9月14日那天在陕北采访时，竟然见到了《三十里铺》中的女主人公、60多年前的传奇女人“四妹子”。

着名的陕北民歌《三十里铺》，来自于上世纪40年代一个凄美的爱情故事

三十里铺村位于陕西省绥德县城东部，是一座依山而建的自然村，因距县城30里路而得名。1937年，只有二十多户人家的小村庄里，有一对年轻人相爱了。男的叫郝增喜，是郝家的三儿；女的叫王凤英，是王家的四女子。两人从小一起玩耍、一起长大，都是思想进步的好青年。凤英长得俊俏活泼，敢在村里村外抛头露面，一些封建守旧的人很看不惯。由于绥德是通往秦、晋、蒙、宁四省公路的咽喉要道，过往的人流特别大，一些新思想也不断地影响着增喜和凤英，他们常喜欢和革命队伍中的同志接触，参加一些宣传、鼓动工作。随着时间的推移，又自然而然地产生了感情，私定了终身。这在当时父母之命、媒妁之言统治陕北青年婚烟的状况下，无疑是一个大胆的举动，自然遭到村里人的非议。郝增喜的父母受不了舆论的压力，又嫌凤英家太穷，死活要拆散他们。

为让凤英死心，郝增喜的父母为儿子物色到了对象。不久，郝增喜被迫与父母包办的常秀英结了婚，王凤英得知后大病不起。在家庭的压迫之下，郝增喜和王凤英就像两棵深根树，虽然近在咫尺却不能相互拥有。

1940年阴历2月里的一天，增喜要参军离家了。他看着心中的情妹妹，一步一回头，依依不舍；凤英则站在自家的土坡上，望着远去的心上人热泪长流……此情此景激发了当地民歌手常永昌的灵感，于是他迅速创作出《三十里铺》：“提起家来家有名，家住在绥德三十里铺村。四妹子交了个三哥哥，他是我的知心人……”

由于这首歌采用了信天游的曲调，四乐句单乐段结构，音调开阔舒展，速度舒缓，节奏有切分特点，抒情性、倾诉性很强，再加上反映的是真人真事，旋律优美动听，感情真挚深沉，一下就博得了庄稼人的喜爱，很快流传开来，并随来往赶牲灵的人们带到四面八方。

郝增喜走后，王凤英和他失去了联系。第二年，父母作主将女儿嫁给了绥德县辛店乡黑家洼村的一个农民。

1942年，郝增喜给一位名叫崔世军的首长当警卫员时来到延安，作为参军青年的代表，毛主席曾接见过他。

上世纪50年代，着名音乐家王方亮将《三十里铺》改编成无伴奏合唱，并亲自指挥陕北民歌合唱团在京公演，引起轰动。由于这首歌曲调缠绵悱恻，歌词幽怨哀婉，几代人唱下来仍魅力不减，成为中国民歌宝库中的经典之作。

郝增喜解放后回家务农，1997年去世。

凭着“国家”“北京”两个词在“四妹子”心中的分量，凤英老人生平第一次接受了记者的采访

9月13日，记者在陕西省榆林市采访时偶然得知《三十里铺》里的人物原型“四妹子”依然健在。

我太想见见“四妹子”啦！“职业病”驱使我马上与绥德县委宣传部取得了联系。我多么希望告诉全国的读者，几十年前的“四妹子”现在是啥样儿？

9月14日上午我赶到绥德县城，县委常委、宣传部长张少生立即陪我驱车赶往离县城仅十几里路的“四妹子”家。路上我得知：“四妹子”是中国浩瀚民歌海洋中惟一还健在的人物原型，今年已经78岁。上世纪90年代，她还当过绥德县政协委员；1996年我国发射的人造卫星里，就装有《三十里铺》的歌曲。张少生还告之，其实我这趟来采访是没有太大把握的，因为老人一生从不见记者。不过现在机会不错，前几天绥德县委和县政府领导专程到辛店乡黑家洼村看望了老人及家属，并现场召开办公会议解决了她家的困难，决定给老人每月发600元“工资”。据说老人这几天心情挺好。

黑家洼是个坐落在深山中的小村庄，七沟八梁一面坡，环抱着排排窑洞。汽车顺蜿蜒起伏的黄土道行驶，沿途的梯田和山坡上长满了苹果树和枣树。路边几位正在晒枣的老乡非常爽快，当我们问路时，抓起一把把枣塞给我们。

老人一生养育了三儿两女，我们先到的是她二儿子家，家中陈设虽然简单却干净整齐。二儿媳李爱珍热情地迎上来，见了面先告诉我县上给老人提高“待遇”的事情，并马上找人到离她家百十米远的三弟家去喊婆婆。等待中我注意到桌面玻璃下压着30多张照片，都是老人的孙男弟女们，那时髦儿劲，一点不差城里人！尤其是长孙小两口在县城牌楼前那亲亲热热的样子，准让当年的凤英恨自己生不逢时！

20多分钟后，一位黑瘦的老人出现了，传奇中的“四妹子”缓缓地朝我走来！她那饱经风霜的模样，让我莫名其妙地心酸起来：“人说咱二人天配就，你把妹妹闪在半路口……”当时正值青春年华的凤英，生生与心上人分开的心情谁能理解？

进门后，老人指着我问她的媳妇：“这是谁？”媳妇答：“国家大报的记者，从北京来的。”正在我不知道老人对我会抱以什么态度的时候，她突然抓住我的手（我一直认为是“国家”、“北京”这两个词在老人心中的分量，让她立刻“认”了我！），眼泪一下子流了出来：“儿子咋就走在我前头啦？他才46呀。”在她的哭诉中，我知道了老人的三儿子患了白血病，几个月前刚刚离她而去。我把老人搂在怀里，感受着那颤抖着的瘦弱身躯中蕴藏着的巨大悲痛，感受着我们之间的缘份！看着老人那痛苦的样子，我相信，除了老年丧子的凄凉，老人的泪水中可能还夹杂着对自己不公命运的难言之隐。我轻轻地拍着她的羸弱的后背，泪水模糊了双眼……。

待老人渐渐平静后，我们聊了起来。先是说说家里的情况，又唠起眼前站着的孙子媳妇张小红和孙女黑娟娟。当我得知她俩都呆在家里没事干时，就给姑嫂俩讲外面的世界，劝说她们到发达地区打工。老人显然是听进去了，她不停地对我说，你帮助找个可靠人，把他们送出去。我郑重地答应了她。为了逗老人开心，我在本子上写下“王凤英”三个字，她摇摇头说不认识。但是令我惊奇的是，78岁饱经磨难的老人，竟然耳不聋、眼不花，特别是那一口好牙！

我对她说：“你是‘名人’，出去还有影响呢。”谁知老人立即反问我：“名人为啥还在受穷？”

拉话的时间挺快，不知不觉到下午一点钟了。老人显然不希望我马上离开，非拉着我去看她住的地方，并递给我一袋子大红枣：“自家树长的，拿上回去吃。”可能是我给大家介绍的精彩世界感染了老人，当我们往坡下走的时候，她忽然停住脚步，死死拉住我的手，大声对我说：“我想到北京‘串一回’，我身体很好，啥都能吃，不晕车。”

老人浓重的陕北口音和道地的方言让我没能马上闹明白她说的是什么，可旁边一直没有做声的张少生闻听此言却激动起来，对我说：“老太太要去北京啊，这是托你哪。哎呀，前几个月中央电视台记者要接她去北京做节目，她死活不肯，不理人家，硬是让人家的节目中出的照片啊。这回是她自己提出要去啊！”我这才明白了“串一回”的意思，连连说：“没问题、没问题，我答应你，一定带你去。”当时我心里想，她一辈子受了这么多苦，连绥德县都没出过！我要尽力让她在晚年更多地感受到人间的温暖，生活的幸福！我对她说：“你是‘名人’，出去还有影响呢。”谁知老人立即反问我：“‘名人’咋还这么受穷？’’她当时问话的那个眼神，那份执着，让我似乎看到了当年“四妹子”那固执的模样。

老人的生活确实很苦，她家的情况已经说明了一切。张少生心情很沉重地对我说，绥德是革命老区，现在经济还相当落后，去年全县的财政收入仅2000多万元。为使老区群众尽快脱贫，县上已经把“三十里铺”规划为生态、经济、社会全面发展的小康村，并准备将该村作为一个综合性的旅游资源来保护开发。

张少生的说法随后得到证实。我在返回西安的途中看到《榆林日报》一则报道：“绥德县把开发利用‘三十里铺’文化品牌作为一项具有战略意义的文化工程来抓，得到了省市领导的赞赏。在市旅游部门的推荐下，该县将于今年11月份参加‘2004陕西·香港经贸合作旅游展’洽谈活动，充分利用文化资源这一优势来进一步宣传绥德，在发展县域经济及招商引资中抢占先机，赢得主动。现在，县上已把三十里铺村规划为生态、经济、社会全面发展的小康村，重点突出文化内涵，作为弘扬陕北文化、宣传绥德农村经济发展模式的重要窗口。同时配套饮食、娱乐、民俗文化观赏等项目，在三十里铺村中择优培训一批文艺人才，组成一支群众性业余文艺表演队伍，将该村作为一个综合性的旅游资源来开发。”

“四妹子”真是问得对，问得好，守着这样一个文化品牌受穷实不应该。

“四妹子”你知道么，这张牌一旦出手，你想不出去“串一回”都难啊！你准备好了吗？

我心下发誓一定陪着四妹子“串”一次北京。只是，这能弥补她一生之痛么？

“四妹子”对记者说“要上北京串一回”。

回程的路上，我的心情怎么也平静不下来：在黄土高原的窑洞里，在绥德黑家洼村的山洼洼中，我感受到了原始的韵味，生命的律动。凤英老人站在山坡上送我时，一直向下眺望的情景，不断地在我脑海中切换到60多年前那难忘的一幕：“三哥哥当兵坡坡里下，四妹子脸盘上灰不塌塌（陕北话心情不好脸色难看的意思），有心拉上知心话，又怕人笑话……”想着我们这一代因自由恋爱而组成的幸福家庭，享受着天伦之乐，想着老人一代终生不愿示人的苦衷，我的眼睛一次次地涌上既酸楚又幸福的泪花。

张少生说，今天真想不到老太太配合得这么好。1995年时，《陕西日报》有个高级记者叫葛新德，来这里采访“四妹子”硬是没成。这些年，来了多少记者啊，谁都没见上。哎，你今天采访到的，是“独家新闻”啊。张少生还说，你们是国家大报，你好好写写“四妹子”，让更多的人关注她和《三十里铺》吧。我心下发誓一定陪着四妹子“串”一次北京。只是，这能弥补她一生之痛么？

在绥德，记者还听说了有关“四妹子”的好几种版本，但是，由于凤英老人的缄口，始终无人得知事情的真相。于是有朋友埋怨我为何不抓住机会向老人问个详细，说那才是真正的“独家新闻”。我对朋友谈了两点想法：一、那个永远属于她自己的秘密，还是深深地埋在“四妹子”的心底吧。二、我更愿意将《三十里铺》看作是对一个时代的记录，无论歌中所述事件究竟是什么样子，凤英老人都应被看作是那个时代敢于反抗封建传统的代表人物，她值得我们珍惜。

《三十里铺》这首民歌，半个多世纪以来广为传唱，歌中的爱情故事曾经感动过无数人，但也曾给歌中“四妹子”的原型王凤英带来痛苦、烦恼和歧视，成了一个女人从妙龄少女到耄耋老妇生命中的悲喜剧……

“提起（个）家来家有名，家住在绥德三十里铺村,四妹子爱见（那）三哥哥，他是我的知心人……”传唱至今的民歌《三十里铺》描写了一段动人的爱情故事，在上世纪战火纷飞的年代，它是爱情和爱国的统一。歌中唱的是“四妹子”和“三哥哥”的恋情，“四妹子”的原型是村里的王凤英。但是，这首歌却给王凤英带来几十年的痛苦、烦恼和歧视。

据1995年曾采访过王凤英的《陕西日报》记者葛新德介绍，《三十里铺》之所以让王凤英蒙羞，是因为陕北民间历来有唱酸曲（荤段）的风俗，最初的《三十里铺》被赶牲灵的人一路走一路唱、一路唱一路编，越编越“荤”，越续越长，歌词一下子被扩充到42段。

1995年9月4日，葛新德为此专门给当时的绥德县县委书记罗金祥写了一封信，信中提道，“历史遗留下的遗憾，应在我们这一代结束。让‘四妹子’获得精神解放的重担，历史地落在您的肩上”。7天后，罗金祥书记专程看望了“四妹子”王凤英。1996年4月，王凤英被增补为县政协委员。

2004年12月8日，本报记者从三十里铺村再走15里山路之后，终于到达绥德县辛店乡黑家中洼。出人意料的是，村里人不太愿意告诉王凤英的家在哪，而且对打听王凤英事情的人显得有些反感。经过采访，记者终于弄明白，原来是封建意识作祟，一些人觉得自由恋爱不光彩。

经过再三说服，记者的诚意终于打动了王凤英的二儿子黑永飞，答应带记者去见他母亲。走进窑洞，78岁的老人盘腿坐在炕上，一边纳鞋垫，一边和邻家老人拉家常，两个娃娃一个在地上一个在炕上玩闹，那是她的重孙孙。王凤英现在身体还好，耳不鸣眼不花，还能自己洗衣做饭，老伴5年前去世后她一直独居。大儿子在西安做生意，平日的生活由二儿子黑永飞照料。前年她的窑洞出现险情后，一直住在因病去世的三儿子家里。老人现在最发愁的，就是三儿子看病时欠下的3万多元外债。

据老人回忆，1939年为躲避战火，14岁的她和父母从山西柳林流落到绥德三十里铺给人家扛长工。初到三十里铺，人地两生，但天下穷人是一家，有的借粮，有的送衣，帮助他们渡过难关。“他（三哥哥）小名叫歪儿，大名黑增志，家和我家不远，比我大三岁，在生活上常帮助我们。那时男女有别，封建礼教严重，我和他没有拉过一句话。有一次我和村里的姑娘挖苦菜，与一只恶狼相遇，是他勇敢赶走了狼。为了感激他，我给他做了一双鞋。不久有人说我们很相配，为我俩当媒人，但他父亲嫌我们家穷，怕儿子受拖累，不同意。后来我们产生了爱情，正好八路军征兵，我便暗中动员他去当兵，摆脱父母的管教，谁知他一去未归。我由父母包办嫁给了黑有财，一个勤劳善良的年轻人，婚后我们感情很好。”

《三十里铺》虽然唱遍了全中国，也曾湿润过无数人的眼眶，但却让一个女人背了半个多世纪的冷嘲热讽。进入21世纪，绥德县政府决定把这首民歌作为文化遗产加以保护和开发，2003年县剧团编排了大型歌剧《三十里铺》，县文化局每月也发给王凤英600元工资。2004年11月5日至7日在北京海淀剧院举办的“原声黄河”西部十大歌王歌后演唱会上，在演唱那首以她为原型的《三十里铺》时，王凤英出现在演唱会现场，让全场的歌迷激动不已。

《三十里铺》的爱情故事是真实的，在那硝烟弥漫、战火纷飞的岁月里，又有多少“三哥哥，四妹子”别无选择地演绎着一幕幕生死离别的凄美故事。祝福您：永远的四妹子！

*几经改编的《三十里铺》歌词

提起（个）家来家有名

家住在绥德三十里铺村

四妹子爱见（那）三哥哥

他是我的知心人

三十里铺来遇大路

戏楼拆了修马路

三哥哥今年一十九

咱们二人没盛够

三哥哥今年一十九

四妹子今年一十六

人人说咱二人天配就

你把妹妹闪在半路口

叫一声凤英不要哭

三哥哥走了回来哩

有什么话儿你对我说

心里不要害急

洗了（个）手来和白面

三哥哥吃了上前线

任务落在（那）定边县

三年二年不得见面

三哥哥当兵坡坡里下

四妹子碱畔上灰不塌

塌有心拉上两句话

又怕人笑话

⑤ 音乐艺术有哪些特点

音乐艺术既生动、鲜明，又飘渺、抽象；既无需借助诠释、译述而能给人以直接的感受，又往往令人觉得深邃高远、扑朔迷离、难以言状。因而这种具有广泛群众性的艺术，又常常被人说"听不懂"，尤其是一些器乐作品。音乐何以这样感人？它怎样表情达意？繁复的品类样式有哪些分辨的线索？解决这些问题，既需要感性的积累，也需要理性的把握。正是：感受到的东西不一定能够很好地认识；只有认识了的东西才能更好地感受它。

音乐--作曲家精心谱写的作品，经过表演家精心唱、奏而呈现在听众面前，并被听众感受到的音乐，实际上是一个特定的音响过程，一个多种要素结合一道，涵载着一定生活内容、思想感情的，活跃、流动、组织有序的音响过程，它续续扬扬，作用于人们的听觉，引发人们种种相应的生活、情感的体验和联想，使人随之步入艺术审美境地，并从中获得某种精神享受和满足。由这段概述引申开去，我们从四个方面对音乐的主要艺术特征，加以简要剖析。
一、音乐是声音的艺术；作为音乐艺术物质材料的声音，是一个超脱了自然原型的特殊的音响体系

这一点是音乐具有与其它艺术不同的种种特殊性的根源所在，也是音乐诸多艺术特征生成的根源所在。音乐不同于口技，不同于戏剧、影视中的"音响效果"，音乐是一种表现力极强的、独特的艺术品种。这首先由于它赖以存在的物质材料，不是一般意义的声音；是人在漫长的历史实践中，经过反反复复的选择而留取下来的，经过多方面加工组织起来的一些特殊的声音，它们源于自然界和社会生活，但又超脱了"自然客体"的属性。譬如，从高低方面讲：太高太低的、不易清晰听辨和不便准确控制的声音，都被陆续淘汰，留下来在音乐中使用的，大体上就是现在的钢琴上所能奏出的那88个音。这88个音各有自己固定的音高；由低至高依次排列起来，成为"音列"。音列中的音根据振动频率的倍数关系，被划分成若干"组"。每组--即每一个"八度"之中，按高低相等的距离，分设12个半音，其中有7个音被称为"基本音级"（如钢琴上的白键音），另5个音被称为"变化音级"（如钢琴上的黑键音，7个基本音级分别命以固定的名称--C、D、E、F、G、A、B，这就是"音名"。变化音级的名称，按基本音级加注"升""降"来称谓。如"升C"（＃C）、"降D"（b D），"升D"（＃D）、"降E"（bE）等等。

为了歌唱方便，各音还命有"唱名"，这便是："Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si"。构成"音列"等等还只是音在高低方面的初步组织。音列中各个音间距离相等，每个音都有等同的意义，而这种相互等同、各自孤立的音是不能表达音乐思想、感情的。因此需要进一步组织：以某一个音为稳定音，其它若干音依不同的倾向关系与稳定音联结成一个体系--调式。
调式种类很多，现在广泛使用的调式有：西洋大、小调式；中国汉族五声调式，其它民族调式等。调式体系中的音叫做"调式音级"。

调式音级除了按各自级数称谓--二级音、三级音、四级音、五级音……--之外，还分别命有专用的名称，如大小调式各组音分别称为："主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音、导音"。

调式体系中的各个音级之间，已不再仅仅是单纯的音高关系，同时还构成了旋律和音程的关系。在调式音级稳定与不稳定的基础上，进而将旋律、音程在纵向与横向方面相结合，形成多声部--和声、复调……以上是对音在高低方面的一些选择和加工。同时，在长短方面进行加工，组成节奏、节拍体系；在音质、音色等方面进行选择加工，形成"乐种"、"声种"、"声部"、"乐器组"等等不同意义上的各种分体系。经过这诸多方面的选择、加工而构成的"音乐音响"总体系，其声音的优化程度、美化程度、可操作程度；运动中的稳定与不稳定、平衡与不平衡、紧张与舒缓等内在的动力和逻辑、色彩、力度等等--一整套表现性能，不仅具备了，而且完善、强化起来。对它的掌握和运用，愈益能够体现人的自觉的意愿和要求。这样的声音，也只有这样的声音才成为了音乐艺术的物质材料。
二、音乐是时间的艺术；音乐艺术的展现要在一定的过程中完成

音乐艺术特别生动活跃，特别具有"动人也切""入人也深"的感染力量。为什么？古希腊哲学家、美学家亚里士多德就曾这样思考：为什么音乐的表现力比色彩大如许之多？结论是--因为它是时间性的。事物在运动中存在，人在运动中生活，人对事物的感受和认识有一个过程，人的思想感情的深化、发展也在过程中实现，因此，通过声音运动过程来展现的音乐艺术，对反映运动着的事物，表达发展、深化的思想感情，有着特殊的适应性。调转过来，在欣赏过程中音乐的这种"特殊的适应性"，便转化为特殊的感染力。例如：欣赏一幅摄影或绘画作品《晨曦》：广阔的近景、遥远的天际，金黄与绯红的光芒涂抹着朝霞、铺洒向大地。构图简洁、明快，形象活泼、爽丽。从建筑物的轮廓、路面的净洁以及道旁的花草、人物的眉宇之间，都可以看到脉脉生机、欣欣向荣。然而，这晨曦中的大地怎样地在醒来，勃勃生机又怎样地在涌动……要进一步真切地感受这些，则需欣赏者发挥想象力，将自己身置其境，并使画面上的一切活跃起来去体味。可是欣赏音乐作品情况便不同了。譬如听挪威作曲家格里格《培尔·金特》第一组曲（作品第46号）中的第一曲《朝景》：长笛在中高音区奏出一个四小节的乐句，柔和的68节拍，明亮的E大调，清滢流动的旋律线……明彻的音色、委婉的曲调，在木管组长音的衬托之下，显得格外甘美，令人心旷神怡。接着，这一旋律由双簧管降低8度在中音区奏出，衬景长音改由弦乐组担任。随后，这两句音乐上移大三度，在＃G大调上重复。经过在B大调短暂停留过渡，这一旋律又由整个弦乐组在E大调上奏响。曲调引伸，音区扩展，织体绵延，和声、调性的转换等等，这一切融成一体，注入人们的心田。于是，人们感受到的不是一个静止的"朝霞满天"的画面，而是个有变化的过程，"光线"在变，"色彩"在变，"温度"在变，由太阳"吐露微明"到"喷薄欲出"到"冉冉升起"，勃勃生机也由萌动、积蕴到习习涌动……这些感受获得于一个过程，这一过程也正是音乐展现的过程，二者同步。
音乐艺术有一种引人"介入其中"的力量。这是因为音乐的律动和起伏，会自然诱发人体运动机制产生变化、与之相应。一支队伍集合起来出发行进，没有人喊"一二一"，众人的脚步自然走不齐。倘若此时，有一支军乐曲奏响，它节奏鲜明、雄壮有力：过一会儿请看，人们的脚步随着这乐曲的进行，已经整齐划一。人们都有这样的体验：在聆听音乐的过程中，不仅注意力集中于它，而且肌肉、肢体、喉咙、牙关以至循环系统、呼吸系统都会随着它而张弛。身体运动机制的活动、变化，又直接作用于情绪使之兴奋、波动。所以，没有任何一种艺术能够像音乐这样：可以在一个短暂的时间内，使众多的人按照同一意向感奋起来，而且可以达到那样强烈的程度。正因如此，任何一个国家、一个军队，都要搞军乐、军歌、进行曲和其它能够统一步调、鼓舞士气的音乐。近几年，我国社会音乐生活中突出的问题之一便是品类失衡。希望有更多更好的反映人民奋发进取、建设"四化"的内容，明快嘹亮、催人振奋、鼓壮威风的音乐作品和表演。这是群众的呼唤，人民的呼唤，也是时代的呼唤。

三、音乐是表现的艺术；所谓"音乐形象"是形成于头脑中的形象，是感情化、性格化的形象

表现艺术是相对于再现艺术而言的。这两类艺术都反映生活、表达思想感情，不同的是：再现艺术反映生活要模仿、复现客观生活的形态，创造"看得见摸得着"的艺术形象，通过具体的形象来达意抒情。表现艺术则是将来源于客观生活的思想感情，直接地披露出来。音乐是典型的表现艺术。音乐的音响是感情的直接载体。涵载着感情内容的音乐，给人的感受是直接的，或者也可以称为是"直观的"。人们在从音乐音响中直接获得相应感受的同时，会生发种种想象，这想象可能浮现为具体的"画面"、"图景"、"情境"……生动、活跃的想象，反过来可以强化自己的音乐感受，但音乐自身却没有也不可能提供任何实实在在的可视的形象。例如，欣赏伟大的波兰作曲家肖邦的钢琴作品《C小调练习曲》（作品第10号之12）时，你可以听到：八小节强烈、激愤的引子过后，左手奏出急速上下奔腾、持续不断的音流，有如狂风咆哮；右手奏出带有附点节奏、急促有力的旋律，传递着激越奔放的情绪，气势恢弘。随着音乐发展，情绪愈加高涨，一泻千里，强劲的艺术感染力撼动着人们的心弦。如果，聆听这音乐的听众，对作曲家肖邦崇高的爱国主义品格、炽热的民族情感有所了解，又知道这首乐曲写于1831年波兰起义失败之后，那么他的欣赏活动会更加主动积极，进而捕捉到更多的东西，碰击出更多的"火花"。当然，对作品中艺术主人公的英雄性格，痛苦、不安、愤怒、激昂，对其为祖国的悲剧而感发的慷慨的斗争精神，也会有更加深切的感受。然而，不论听众欣赏过程怎样积极，艺术主人公却不因此而真的呈现在舞台上。演奏这一乐曲的钢琴家也不是英雄"角色"的扮演者，他只在演奏，把作者的、作品中的情感，化为自己的情感，直接、倾心地表现给听众。

四、音乐是再创造的艺术；音乐的表现有稳定性的一面，又有演绎性的一面

歌谱、乐谱是记载音乐的符号。把用符号记载的音乐变为实际音响的音乐，需要通过演唱、演奏，这唱、奏表演即被称之为"二度创作"。二度创作可以无数次地进行，而每次唱、奏，无论对于谱面的原作来讲，还是对于前次的表演来说，都不是"复述"或"重播"，而是对作品的一种再创造。再创造是积极的，包含着演奏、演唱者对作品的再理解；对作者艺术表现意图的再领会和技术、艺术上的再处理、再发挥。因此，音乐表演被看作是"对作品的解释"、"对作品的表现"；也因此优秀的演唱、演奏者被称为"表演艺术家"。

艺术贵在独创，二度创作同样贵在有独到的处理。同是贝多芬《D大调小提琴协奏曲》（作品第61号），海菲兹和大卫·奥依斯特拉赫两位世界着名的小提琴家的演奏，在音色、力度和若干细部的处理上，有很大差别，反映着两位演奏家对作品表现的不同，演奏风格的不同。不论是更加酣畅明丽（前者），或是更加浓郁深情（后者），都使人获得很高的艺术享受和满足。因而，人们绝不缘于他们演奏的各有不同而取此舍彼或厚彼薄此，相反人们会把它们视为同样珍贵的两种版本、两种范例。

乐队演奏也是这样，同是德沃夏克的《e小调第九交响曲》（"新世界"，作品第95号）由托斯卡尼尼指挥演奏的，与卡拉扬指挥演奏的，与小泽征尔或李德伦指挥演奏的，各有艺术表现上的明显差异，各有独到的意趣和价值。于是人们可以发现一种现象：美术鉴赏家、收藏家以持有原作、原件为显贵，而不以握有多种临摹品为荣；相反，音乐鉴赏家、收藏家则以藏有诸多名乐队、名指挥、名演奏演唱家的音响品为富有。其原因就在于临摹是复制；而后者，作品虽是一个，但每人、每次的表演都是一种再创造；各有独到之处的（音响）版本，都别有自己的艺术价值。从音乐这一特点的角度来看，广泛流传下来的音乐作品，大都已不是或者根本就不曾是严格意义上的"原件""原版"。

音乐艺术得以在人们不断进行二度创作的过程中，不断有新的智慧、才华、创造性注入其间，因而具有永不凋谢的生机。音乐艺术之所以特别鲜活，也得益于它流传在不断的再创造、再丰富的基础之上、过程之中

以上所述是音乐艺术的四个基本特征。沿此线索，深入进去、体味开来，可以领会到音乐与姊妹艺术之间是怎样相互通联、又怎样相互区别的。音乐所特有的表现手段、技法、规则、方式等等，也无不根植于此。

⑥ 艺术歌曲具有什么样的特点

艺术歌曲的特点:
艺术歌曲是舒伯特全部创作的中心，舒伯特在大约15年的时间里写下了600多首艺术歌曲。在选材方面,舒伯特对歌词的要求不拘一格，既有歌德、席勒、海涅以及莎士比亚的诗歌，也有他的友人索贝尔等的诗歌。除此之外还采用能激发他灵感的，即使当时尚未成名的诗人的词作，比如“美丽的磨坊女”、“冬之旅”的词都是出自缪勒的诗。舒伯特所选择的诗词内容广泛，对不同的题材语词仔细琢磨，为每首歌寻找最佳的形式载体来揭示作曲家的情感。舒伯特的歌曲形式通常分为三类：分节歌、通体歌、变化分节歌。舒伯特将声乐套曲的形式向前推进一步，尽管贝多芬“致远方的爱人”(1816)要比舒伯特“冬之旅”(1827)早10年，但作为声乐套曲我们不得不承认舒伯特在内涵上更加丰富,技巧上更加运用自如。同莫扎特一样，舒伯特也属于自发性极强的一类作曲家。他的创作灵感如泉喷涌，总是写好一首就创作下一首。作为一个即兴的创作者，他无穷无尽的灵感似乎从来不知道什么是修饰和推敲，这一点尤其表现在他的歌曲创作上。没有任何一位艺术家比他更天生自然，他的原稿丝毫没有删改的气息。由于舒伯特没有莫扎特早年优裕的生活，没有经历从光明到阴暗过渡的生活历程，这位一直生活在城市阴霾中的艺术家的自发因素，造就了他的作品风格没有浮华与修饰,所有的作品多少摆脱不了忧郁的色彩。

⑦ 艺术歌曲都有哪些特点

艺术歌曲种类很多，各种表现形式也不同，有的激昂，有的抒缓。总的来说，艺术歌曲有两个特征：第一是抒情性强，旋律优美；第二，艺术成份浓，比较高雅。

⑧ 三十里铺 歌词

《三十里铺》

演唱：常永昌

作曲：常永昌

作词：常永昌

提起（个）家来家有名，家住在绥德三十里铺村

四妹子爱见（那）三哥哥，他是我的知心人

三十里铺来遇大路，戏楼拆了修马路

三哥哥今年一十九，咱们二人没盛够

三哥哥今年一十九，四妹子今年一十六

人人说咱二人天配就，你把妹妹闪在半路口

叫一声凤英不要哭，三哥哥走了回来哩

有什么话儿你对我说，心里不要害急

洗了（个）手来和白面，三哥哥吃了上前线

任务落在（那）定边县，三年二年不得见面

三哥哥当兵坡坡里下，四妹子碱畔上灰不塌

塌有心拉上两句话，又怕人笑话

(8)歌曲30里铺具有哪些艺术特点扩展阅读：

《三十里铺》是一首流传很广、脍炙人口的优秀陕北爱情民歌。它产生于第二次国内革命战争时期，是根据陕北地区的真人真事，用信天游曲调编唱的。

《三十里铺》是根据陕西绥德县三十里铺村发生的一件真人真事编成的，故名《三十里铺》。这是一首较长篇幅的民间叙事民歌，曲调属信天游的一种。它的诞生地，也就是陕北绥德县城东30华里的满堂川乡“三十里铺”，这首后来成型的民歌也就以“三十里铺”命名了。

⑨ 三十里铺的歌曲背景

这首民歌是根据陕西绥德县三十里铺村发生的一件真人真事编成的，故名《三十里铺》。这是一首较长篇幅的民间叙事民歌，曲调属信天游的一种。
该民歌由来说法不一，一种说法叙述的是一男一女由相恋而分手、难舍难离的情节。歌中女主人公名凤英，男主人公名双喜（真名郝增喜），他们自幼相爱。凤英是个思想进步、敢于斗争的农村姑娘，她冲破了习惯势力的束缚与阻挠，和“三哥哥”邱双喜相恋。因双喜要参军入伍，凤英心里有话又难以说出，双喜便安慰她：走了还回来看你哩！有情有景，有人有事，真实、生动、感人。
1937年，在一个只有30多户人家的小山村，名叫郝增喜和王凤英的穷苦青年男女偷偷相爱了。当时农村深受封建礼教束缚，自由恋爱是件见不得人的事。不久，郝增喜父母为他定了另外一门亲事，凤英得知伤心万分。第二年，郝增喜与包办婚姻对象结婚，凤英更觉万箭穿心。她本想一死了之，但想到可怜的父母，还有郝增喜，感到决不能走这一步。对他们偷偷相爱，村里人早有议论，有个在地主家当长工的常永昌，喜爱唱歌编歌，总想编个歌来好好歌唱郝增喜与王凤英这对恋人。
1942年，郝增喜被批准参加八路军，要开拔到定边县那天，凤英站在自家窑洞上面的崖畔旁依依不舍地望着郝增喜，郝增喜也一步一回头地看着心爱的恋人。常永昌恰好站在凤英家窑洞对面的崖畔，目睹两人离别之情，马上在心里找到创作灵感，一首朴素自然、流露深情的爱情歌曲诞生了。常永昌有天在山上干活，情之所至，大声唱起了这首自编的歌。山下一个羊倌听到了，将这首歌到处传唱；再经无数人传唱，王凤英送情郎参军的事很快传遍解放区，成为一段爱情佳话。