什么叫做花道艺术

⑴ 中国花道的特点是什么

1、崇尚自然

中国花道认为万物有灵，主张“天人合一”，尊重自然，充分的考虑了花草的自然形态和生长规律，创作时主要在于表现自然的优美，在选材、择器、插枝、安置的过程中，用平常心欣赏，选材的时候主要突出自然形态，自然则简。

2、不对称且无规律

中国花道体现自然的美，不同的植物或者花朵，搭配不同的器皿，呈现出的作品也不同，每一件花道作品欣赏的都是植物自然姿态和状态，体现的是作品和环境的统一性，追求和呈现出来的是作品的整体的气质。

3、精神文化

中国花道伴随着传统哲学共同发展，因为流派不同所表达的意义也不同，花道也不只是单纯的植物或者花朵，更是一种情感的表达方式，赞美自然、仪礼、德行都是花道的精神之一，追求的是“静、雅、和”的意境。

4、礼仪文化

中国花道也是一种仪态礼仪的体现，中国人会客交友，都会打扮得体，举止得当，就像花道营造的意境和表达形式一样，截取花草、树木的枝、叶或者花朵，经过处理后插入花瓶等花器中，可以给人一种艺术和美相融合的享受，作品清雅流畅。

花道简介

所谓“花道”就是适当地截取树木花草的枝、叶、花朵插入花瓶等花器中的方法和技术，简而言之即插花艺术。

与茶道舞道一样，日本的花道也是受中国传统文化的影响，并融合了本土文化发展。

日本地处温带，虽然狭长的国土的南端和北端气温有很大的差别，但总的说来，气候温暖宜人，一年四季的变化十分明显，随着二十四节气的推移，每月都有几种代表的花卉。

⑵ "花道"是什么意思

所谓"花道"就是适当截取树木花草的枝、叶、花朵艺术地插入花瓶等花器中的方法和技术。"花道"或"华道"，也叫"生花"，"花道"是日本独特的传统艺术之一。

⑶ 什么是日本花道

日本花道最早来源于中国唐朝的佛堂供花，传到日本后，其天时，地理，国情，使之发展到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。各流派其特色和规模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、人三位一体的和谐统一。这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。因此，任何植物,
任何容器都可用来插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。因此，从深处看，花道首先是一种道意，它逐步培养从事插花的人身心和谐、有礼。其次花道又是一种综合艺术，它采用园艺、美术、雕塑、文学等人文艺术手段。花道还是一种技艺，可用来服务于家庭和社会。最后花道是一种易于为大众所接受的，可以深入浅出的文化活动。
插花并不讲究花材的数量和花的华丽。在古代和现代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一轮向日葵等简单的花草就能营造一种幽雅、返朴归真的氛围。另外插花的优劣还取决于插花的形态和不同的花材所呈现出的不同的精神。如蔷薇花象征美丽与纯洁，百合花代表圣洁与纯真。梅花象征高洁与坚毅，兰花高雅，被誉为“花中君子”，牡丹雍容华贵，杜鹃花婀娜多姿，桃花妩媚芬芳、荷花出污泥而不染，象征高尚品德。而热爱大自然的日本人最爱的还是樱花，因为这是大和民族精神的象征。

⑷ 什么是花道与茶道有什么联系

花道是日本传统的文化遗产，是随着佛教传入日本。花道也称"插花"、"华道"、"生花"，即把适当剪下的树枝或花草经过艺术加工后，插入花瓶等器皿中的方法和技术。花道是日本的一种室内装饰艺术,讲究艺术造型，最完美的造型为三角形，即造型分为三面，各自代表天、地、人，最高的一枝象征天，最低的一枝象征地，中间的一枝象征人，表示圆满如意。
花道的基本要素，即"花道三要素"，包括色彩、形态、质感。如色彩由明度、色调、饱和度构成。赤橙黄绿蓝紫六色，分别代表热情、喜欢、愉快、温和、敦厚、忧郁。三个最基本的美感要素通过花材表现出来，即为花道艺术。
在日本主要有池坊流、草月流、小原和未生流等流派
与茶道
不相干

⑸ 什么是花道

花道是日本传统的文化遗产，是随着佛教传入日本。花道也称"插花"、"华道"、"生花"，即把适当剪下的树枝或花草经过艺术加工后，插入花瓶等器皿中的方法和技术。花道是日本的一种室内装饰艺术,讲究艺术造型，最完美的造型为三角形，即造型分为三面，各自代表天、地、人，最高的一枝象征天，最低的一枝象征地，中间的一枝象征人，表示圆满如意。

花道的基本要素，即"花道三要素"，包括色彩、形态、质感。如色彩由明度、色调、饱和度构成。赤橙黄绿蓝紫六色，分别代表热情、喜欢、愉快、温和、敦厚、忧郁。三个最基本的美感要素通过花材表现出来，即为花道艺术。

在日本主要有池坊流、草月流、小原和未生流等流派。

⑹ 中国花道的特点是什么

所谓“花道”就是适当地截取树木花草的枝、叶、花朵插入花瓶等花器中的方法和技术，并能给人以艺术和美的享受。简而言之即插花艺术。有香雅道中介绍到《花道和茶道、香道同样是“三雅道”之一》
一般家庭的客厅都置有一瓶精心设计的鲜花，给人以清新别致的美感，这就是日本特有的传统艺术———花道，亦称插花。花道起源于中国佛教的供花，宋元时代从中国传入日本，到东山时代(15世纪)发展成花道，并成为日本妇女品德、技艺修养的一项内容。中国插花线条简洁，通过线条的直、曲、刚、柔体现其含蓄之美，并且讲究色彩淡雅、虚实结合。枝条疏密横斜，俯仰高下，使用花材数量少，但精致考究。中国古代的插花形式有瓶插、筒插、篮插等。现代插花的形式及器皿非常广泛，除了保留古代插花形式外，还有盆艺插花、抽象插花等。1、崇尚自然，高于自然

中国传统的插花艺术是伴随着中国传统的哲学而发展的，传统哲学在得以自身发展的同时，给予插花艺术以新的指导思想，从而使插花艺术的发展充满生机和活力。

汉魏时期，佛教传入我国，带来了莲花净土思想，随之而来的还有佛教插花艺术，中国开始了插花的漫长里程，此时期宗教花开始盛行;

隋唐时期，统治者提倡三教合一，为插花的发展准备了思想准备，寺庙、宫廷竞相以插花为乐，同时又由于隋唐国力昌盛、统一，在艺术上注重壮势之美，因而大型的院体花流行于此，佛教和道教的插花也融入了这种时代精神在其中，花材的选取上也注重牡丹等花形较大的，花型也呈现院体花的特征;

宋元时期，理学的发展为插花艺术提供了新的指导思想，阴阳互变、天人合一等哲学理念反映到插花艺术中就是虚实结合、俯仰呼应、高低有序、疏密有致、顺应自然等插花原则的出现，加之政局动荡，文人士流多避世，借花抒情，因而出现了理念花和心象花;

明清时期，插花艺术得以更加的发展，许多插花理论的专业书籍出现，心学的发展为插花艺术的进一步深入提供平台，新的宇宙观又促进了插花原则的发展，同时在时局的影响下，插花的花型多为新理念花、文人花、写景花和象形花。

崇尚自然、师法自然而高于自然是中国传统插花的艺术指导思想，插作时充分考虑花草树木的生长规律和自然形态，但绝非简单地摹仿这些原始形态，而是有创意地加以造型、修剪、设色等艺术加工，从而表现一个精练概括、抽象的自然，使作品达到一种“虽由人作，宛若天开”的境界。《瓶花谱》在“插储”一节里有述：“若止插一枝，须择枝柯奇古，屈曲斜袅者；欲插二种，须分高下合插，俨若一枝天生者。或两枝彼此各向，先凑簇像生，用麻丝缚定插之。”这里强调插花枝条要自然优美。因此东方式插花艺术创作是一个源于自然、再现自然、高于自然的过程。

2、讲求意境，寓意于花

中国传统插花讲究诗情画意，注重意境创作，不仅注重花材形体美和色彩美，更讲究以花传情，以花达意，形神兼备，即追求插花作品内涵和富于诗情画意的意境美。利用花材的属性、谐音、品格或形态来达到借物寓意、

⑺ 花道是什么意识

所谓“花道”就是适当截取树木花草的枝、叶、花朵艺术地插入花瓶等花器中的方法和技术。“花道”或“华道”，也叫“生花”，“花道”和茶道同样是日本独特的传统艺术之一。 与茶道舞道一样，日本的花道也是源自中国唐朝，并在千百年间融合了本土文化发展至今。传承到今天，中国的花道艺术简化成了插瓶花，而日本花道却发扬成超越自然的美好艺术。 日本地处温带，虽然狭长的国土的南端和北端气温有很大的差别，但总的说来，气候温暖宜人，一年四季的变化十分明显，随着二十四节气的推移，每月都有几种代表的花卉。这种自然环境培育了日本人民对大自然的对话，是他们的人生观的反映，也有一定的道理。 花道的由来可以从观赏及宗教两方面看。据文献，平安时代就有室内摆设樱花的记载。到了十四世纪室町时代的前期还有举行花会的记载。花会是由公卿贵族，僧侣等分成两组将自己的插花摆出，评定优劣，进行比赛的一种娱乐性聚会。在评比花的同时，所使用的珍奇的花器也是众所关心的对象。这种花会到了十五世纪逐渐成为公开的展览会，可说是今天日本花道展览会的雏形。 另一方面，随着佛教的传入也传入了“供花”的习惯。镰仓时代作为佛前的装饰物有五件器皿叫“五具足”，指香炉及一对蜡台和一对花瓶。到了室町时代简略为三件，称为