全州的传统艺术有哪些

㈠ 我国传统的民间艺术有哪些

二人转.东北大秧歌.杂技.
对于艺术的定义，再冠上“民间”而成“民间艺术”，就不难理解“民间艺术”其实就是“民间工艺”，而有别于“贵族工艺”、“机械工艺”、“产业工艺”、“美术工艺”、“现代工艺”等艺术领域。举凡在民间形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能，例如传统工艺、戏曲、舞蹈、音乐、雕塑、编织、中国结、剪刻、木偶、魔术、杂技、原住民文化……等等，都属于民间艺术。
“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。
皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。
皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，毛泽东、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。
至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。
中国剪纸剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，据考证，从商代开始就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品，后来在公元 105 年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生为现在的剪纸艺术。
风筝风筝起源于中国，是目前世界风筝界一致公认的结论。中国最早的风筝是由古代的科学家墨翟制造的，早期风筝主要是用在军事方面的，从晚唐开始逐渐被当成玩具使用，现在中国的风筝一部分还出口日本、朝鲜、欧洲等国家。
剪纸剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。
现在已发现的最早剪纸实物是南北朝墓葬中的动物花卉团花，学者们则认为可推溯到汉唐妇女使用金银箔剪成方胜贴在鬓角为饰的风俗，而虽已找到蔡伦以前的东汉纸张实物，严格意义上的剪纸恐不会早于汉朝。早期的剪纸大约跟道家祀神招魂祭灵有关，例如杜甫诗中就有“暖汤濯我足，剪纸招我魂”的明确记载。今日苗族仍有年节剪鬼神之形贴于牛栏或门上的巫术习俗。
在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。
熟练的民间艺人只打腹稿就直接用剪刀把纸剪成图形，专业艺人则有用刻刀在蜡板上制作者，称“刻纸”。经起稿、剪刻、粘贴、揭离、修整而成，可以一次刻透多层纸，而提高产量。
剪纸因材料单薄，多用满幅铺排匀称而物像互相串连的平面构图法，形象多富装饰性，避免大块黑白，用精致花纹点缀装饰主体人物。聪明的艺人在表现“猫捕鼠”时竟创造出“鼠在透明猫腹”的奇特效果，天真烂漫的风格十分耐人寻味。平面重叠铺陈的手法不仅造成浓烈的民族风味，并且扩大了画面的容量、提高了剪纸的表现力。绝大多数剪纸都并不追求严格写实，而是群众心目中的意象的表现，例如陕西剪纸的牛，把牛身上的漩毛做极度夸张而成为牛身上的装饰花纹，既增添了视觉的动感变化，又加强了形式美感。
春节习俗：舞狮子
围绕着春节，几千年来形成了许多风俗习惯。有些习俗，如接神、敬天等，带有迷信色彩。随着人们科学文化水平的提高已逐渐被淘汰了，有的习俗，赋予了新的内容，如燃放鞭炮、张贴春联和年画、耍龙灯、舞狮等等，迄今仍广为盛行。
舞狮子每当“爆竹一声除旧岁”时，在我国广阔的土地上，传统的舞狮活动就伴随着送暖的春风和欢乐的锣鼓，出现在城镇和农村。为一年一度的新春佳节，增添了浓郁的欢乐气氛。
舞狮是我国一项传统的民间体育活动，起源于南北朝时代。
据传，宋文帝元嘉二十三年（公元466年）五月，宋朝交州刺史擅和之奉命伐林邑，林邑王范阳还使用了象军参战。这支象军由于士兵持着长矛骑在又高又大的象背上，所以使仅仅拥有短兵器的敌方，连接近它都很困难，宋军的士兵开始吃了大亏。后来，先锋官振武将军宗悫想了个办法。他说，百兽都害怕狮子，大象大概也不会例外。于是，连夜用面、麻等做成了许多假狮子，涂上五颜六色，又特别张大了嘴巴。每一个“狮子”由两个战士披架着，隐伏草丛中。他还在预定的战场周围，挖了不少又深又大的陷阱。敌方驱象军来攻，宗悫用弓放出了假狮子，这种“雄狮”一个个翻动着斗大的血口，张牙舞爪直奔大象。
大象吓得掉头乱窜，宗悫又乘机指挥士兵万弩齐放，受惊的大象顿时没命地向四处奔跑，不少跌到陷井里，人和象俱被活捉。……从此，舞狮首先在军队中流行，然后传到民间。唐代诗人白居易的《西凉使》中就有“假面胡人假面狮，刻木为头丝作尾；金镀眼睛银帖齿，奋起毛衣摆双耳……”。可见，在唐代已有类似现代的狮子舞了。
为什么在春节期间人们喜欢舞狮子呢？据说，明朝初年，广东佛山地区出现了一头怪兽，每逢年岁将尽，则在佛山郊区出现，到处糟踏庄稼，残害人畜，乡农不胜其苦人们就把竹篦扎成若干头狮子模型，并涂上各种斑驳的颜色，事前布置好，当怪兽出现时，锣鼓齐鸣，群狮奋舞，一齐朝着那头怪兽进发，那怪兽惊恐万状，掉头就跑，尔后，当地乡民认为狮子有驱邪镇妖之功，有吉祥之兆。于是，每年春节打锣鼓，挨家挨户，舞狮拜年，以示消穴除害，预报吉祥之意。
舞狮子，除春节外，在喜庆的日子里，也常以舞狮助兴。民间一般舞狮由两人合作扮一头大狮子（有的地区称太狮），一人扮作一头小狮子（有的地区称少狮），另一人扮武士，手拿绣球作引导，并先开拳踢打，以诱引狮子起舞。狮子随着鼓点的快、慢、轻、重，忽而翘首仰视，忽而回头低顾，忽而回首匍伏，忽而摇头摆尾，千姿百态，妙趣横生，在模仿动作上，有舐毛、擦脚、搔头、洗耳、朝拜、翻滚等动作；在技巧上，有上楼台、过天桥、跨三山、出洞、下山、滚球、吐球和采青等。
竹马，一般是用竹皮或者竹篾扎起骨架，外面用纸裱糊，再经过彩绘而成。竹马分为前后两半，系于表演者的腰部，使表演者如骑马状。山西晋城市的阳城县，则是用中式大裆裤填满于草，一头作马首，一头作马尾，白裤腰是表演者的坐骑部位，外加马头，人称之为“裤马”。
跑竹马，一般在农历正月十五元宵节闹“红火”时活动于广场或街头巷尾。山西省各地参加跑竹马表演的人数不等，活动形式也有一定程度的不同。

摘自网络网友，谢谢。

㈡ 中国民间艺术有哪些的简单介绍

中国民间艺术有：

1、琴棋书画

在中国古代，弹琴（古琴）、弈棋（围棋）、书法（毛笔）、绘画（国画）是文人骚客（包括一些名门闺秀）修身养性所必须掌握的技能，合称琴棋书画。古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，围棋是由中国首创，书法是中国特有的一种传统艺术，水墨画也是中国独有。所以，琴棋书画体现着中国悠久的历史和传统的文化。

㈢ 全州的节日风俗作文

[导游词]广西壮族自治区博物馆-文物苑导游词
广西壮族自治区博物馆是一家省（自治区）级综合性地志博物馆，坐落在南宁市民族广场东侧。主体建筑陈列大楼，是一座具有壮族干栏式建筑特点的长方体大型建筑，集陈列展览和业务办公于一体，一至三楼用于陈列展览，四楼用于办公。陈列大楼后面，是一块24000平方米的具有浓郁地方特色的民族文物苑。整个博物馆用地总面积为32757.8平方米。
广西壮族自治区博物馆的前身是1934年在南宁创立的广西省立博物馆。当时已初具规模，有固定的馆舍，文物藏品达2万多件，还有大量的石刻拓片和各种新旧图书资料，并举办过各种展览。抗日战争爆发以后，广西省立博物馆几度搬迁，处于风雨飘摇、举步维艰之中，文物损失严重，馆名也多次更改。直到新中国成立，广西的文博事业才得到复苏。经过多年筹备，1956年5月1日，广西省博物馆大楼竣工，宣告重建工作完成。1958年3月，随着广西壮族自治区成立，广西省博物馆遂改为现名。
目前，广西壮族自治区博物馆馆藏文物达50000多件，其中，一级文物152件，二级文物1791件。广西是古代铜鼓的主要分布地区之一，铜鼓遗存丰富，种类齐全，因此，广西壮族自治区博物馆得以成为世界上收藏铜鼓最多的博物馆，铜鼓藏品达360多面。其中，一面北流型铜鼓面径达165厘米，重299公斤，被誉为“铜鼓之王”。此外还有80万年前的手斧，新石器时代神秘的大石铲，商代的兽面纹铜卣，汉代写有370多字的《从器志》木牍，绘有神话故事的漆绘铜盆和漆绘铜筒，高115.5厘米的大铜马，形神兼备的铜牛，能消烟尘的铜凤灯以及富有特色的羊角钮铜钟、越式铜鼎、干栏式铜仓等大量出土文物藏品；馆藏民族文物更是丰富多彩，争奇斗艳；革.命文物、古旧字画以及各种传世文物等，也不乏珍品。广西壮族自治区博物馆还收藏有大量的图书资料，其中线装古籍达3万多册，弥足珍贵。 
新的陈列大楼建成以来，广西壮族自治区博物馆先后举办了《广西历史文物陈列》、《广西革.命文物陈列》、《广西民族民俗展览》、《太平天国革.命在广西历史陈列》、《古代铜鼓陈列》、《文莱苏丹龙辇陈列》等基本陈列。此外，还经常举办临时性的专题展览。民族文物苑作为民族民俗展览向室外的延伸和扩展，建有铜鼓群雕，有壮、瑶、苗、侗等民族的民居和代表性建筑，辅以生产、生活用品原状陈列和民族风味小吃，节假日还组织传统工艺和民族民间文艺表演。除了在广西壮族自治区博物馆举办陈列展览外，还多次赴国外以及国内的一些城市举办专题展览，或引进外地的展览到广西壮族自治区博物馆展出，以此促进文化交流。
广西壮族自治区博物馆在科学研究方面，有丰硕的成果。已出版的学术专着有：《铜鼓史话》、《铜鼓艺术研究》、《广西铜鼓图录》、《古代铜鼓通论》、《广西出土文物》（图录）、《广西贵县罗泊湾汉墓》、《广西左江岩画》、《百色旧石器》、《广西铜镜》、《广西博物馆古陶瓷精粹》等。此外，发表的学术论文、考古调查报告等也很丰富，内容涉及考古学、历史学、民族学、民俗学等等。中国古代铜鼓研究会秘书处设在广西壮族自治区博物馆，因此广西壮族自治区博物馆在铜鼓研究方面尤其作出了积极的贡献，曾多次组织中国南方及东南亚地区古代铜鼓和青铜文化国际学术会议，促进了该学术领域的国际交流与合作，在国际上具有一定的影响。
在当前经济全球化和文化多元一体化快速发展的新形势下，广西壮族自治区博物馆以新的姿态迎接新的机遇和挑战，正在积极筹划对陈列大楼进行改造和装修，增加设施，更新陈列展览，强化服务功能，力争在不久的将来使广西壮族自治区博物馆变成具有浓郁地方特色的现代化的博物馆。
铜鼓陈列馆
请大家先随我往右手边走，我们来到了东面的展厅，这里了陈列的是广西各地的出土文物及仿制品。它反映了桂林悠久的历史与源远流长的文化。（往左边是铜鼓展厅，其实你自己随便走就行了，里面都是环形的陈列室，不会让客人走回头路的）
据考古发现，早在距今70万年以前，就有原始人类在此劳作生息。距今10万―2万年前，在桂西、桂南、桂北山区活动着的古人类"柳江人"已进入以血缘为纽带的母系氏族社会初期。距今2万―1万年前，生活在广西的人类以"麒麟山人"为代表，已学会制造和使用钻孔砾石和磨尖石器刃口。距今1万―6000年前，古人甑皮岩人走出石灰岩洞与大山河谷，向平原和滨海地区发展，开始定居生活，出现了原始的农业、畜牧业和制陶业。距今约6000―3000年前，广西跨入以男子为中心的父系氏族时期。距今3000年左右，广西开始进入文明社会。大家看到的这些就是广西先民活动室；留下的遗物。请大家往里面走，陈列物品的顺序基本上是按照历史顺序排列的。
一千多年前的骆越与西瓯是构成今天壮族的主要两个支系，它们创造了灿烂的稻作文明。今天壮族传承的古代文化，在很多方面是西瓯、骆越人创造的。骆越方国创造的稻作文化、大石铲文化、龙母文化、青铜文化、青铜文化中的铜鼓文化、花山文化，等等，是中华民族宝贵的文化遗产。骆越人和苍梧人、西瓯人一起，在我国最先发明了水稻人工栽培法，为中华民族也为全人类做出了巨大贡献。这几个是一万年前原始石磨盘、石杵、石磨棒等稻谷的脱壳工具。这种带肩石斧和有段石锛，是典型的越人产品。骆越人所铸造的铜钺类包括靴形钺、扇面钺、风字形钺、铲形钺、圆头形钺等，形状多变、精巧实用，表现了骆越人的聪明才智。其所制造的大石铲为国内一绝，长舌形，束腰，边沿加工精细圆润，束把处有边牙，以便绑牢。最大的长60多厘米，宽20多厘米。既是生产工具，也是一种艺术品，祭祀稻作神灵时又是神器。其设计独具匠心。其他如西林的战国铜棺，合浦鸭首流铜魁、凤凰形铜灯、人足形铜盘等，都闪耀者骆越人智慧的光芒。（就讲解几个有代表性的好了，如果有对这个感兴趣的朋友，请PM楼主或者直接去南宁看一下，记得带上学生证，旅专的学生证在那里也可以用，我07年去的时候，学生票三元，博物馆文物苑通票，现在不知道有没有涨价）
现在我们来到了西面的展厅，这里最主要的就是铜鼓陈列馆了。
铜鼓是中国南方古代少数民族且有代表寝性的历史文化文化遗产。铜鼓在古代常用于战争中指挥军队进退，也常用于宴会、乐舞中。铜鼓文化，奇特而绚丽多彩，它集冶炼、铸造、绘画、音乐、舞蹈于一身．融政治、经济、文化于一体．延缓两千余年而不绝·至今我们仍可在许多瑶村苗寨领略到它的风采．堪称一部无字的民族网络全书，墨人类文明史上瑰丽非凡的文化奇观。而广西又是古代铜鼓的大本营．不仅有关铜鼓的历史记载极为丰童，而且至今所发现的铜鼓以种类齐全、数量逾千而冠居全球。广西壮族自治区博物馆是世界上收集铜鼓最多的博物馆，铜鼓藏品达360多面。《古代铜鼓陈列》共展出铜鼓60面，涵盖各个年代、各种类型的铜鼓。还有铜鼓伴出器物、模型、复原场景和大量的照片、拓片、临摹图等．从铜鼓的铸造、起源、年代、分布、类型、族属、纹饰和用途等解读了它的内涵，内容丰童．形象生动。深受群众喜爱。
大家请看这里，这是广西北流出土的一面铜鼓，它高67.5、面径166厘米，重300公斤。是现今世界最大的铜鼓，堪称铜鼓之王。目前呢，全国各地收藏的铜鼓已达1400面，分散在中南、西南各地民间还有200余面。
铜鼓制作工艺考究，用以铜为主要成分的铜、锡、铝合金等铸造。面、胸、腰、足、耳五部分浑然一体。鼓身上段为胸，中段是腰，下段是足，腰间有两对鼓耳。铜鼓大小、轻重不一，鼓面多铸有太阳纹、翎眼纹、云纹、乳钉纹、栉纹、游旗纹等纹饰。按照名史家黄现璠所撰《铜鼓及其花纹的新探索》一文中所言,铜鼓的花纹，反映如下几个意思：
(一)反映对自然现象的崇拜。壮族人民从事农业生产中，对于阴阳雨雪的变化，知道与太阳有密切关系，但不了解这种自然现象的发生原因，产生了“万物有灵”的观念。对太阳极为崇拜，壮族民间传说中还有“太阳与月亮的传说”。解放前有的壮乡还挂着“日月牌”。故鼓面正中必画以太阳，反映了农业生产必需阳光。
(二)反映对雨水的渴望。铜鼓上的连续回旋形构造．方形的叫雷纹，圆形的叫云纹，这是壮族先民在农业耕种中对求雨的反映。它早巳出现在新石器时代出土的陶器上，甲骨文中可看出它的演变，商周时代把它加以发展．装饰在铜器上，铜鼓用它作花纹图案，反映了壮族先民一向从事农业生产，其中雷纹影响最大，为求雨多建雷庙，解放前南宁亭子立有雷庙，古时壮人还有定六月二十四日为雷公诞的。
(三)作为图腾崇拜的反映，鼓面饰有四至八只蛙，有的大蛙负小蛙，有的大蛙中还有数只小蛙。这是古人对蛙的崇拜。因“蛙鸣即铜鼓(鼓)精”、“鼓声宏者为上”，龟蛙能知天时，故视为神物。铜鼓为壮族先民的重器，鼓面饰蛙就是图腾崇拜的象征。东兰县解放前每年还举行“埋蛙婆的盛典之俗。至于翔鹭纹、十二生肖、钱纹等，都与农业人生产有密切关系的自然现象和生物有关。
(四)反映了壮族人民的历史传说。如竹节纹，《华阳国志》卷四《南中志》说：“有竹王者，兴于遁水，有一女子浣于水滨，有三节大竹流入女子足间，推之不肯去，闻有儿声，取持归破之，得一男儿，长养有才武，遂雄夷狄(《水经注》作“遂雄夷濮”)，氏以竹为姓。”铜鼓面上刻有竹节纹，是很自然的事。在古代僚人和近代仫佬族中，还保存竹王的传说和崇拜。
(五)反映壮族先民的生活和环境。《旧唐书·地理志》说：邕州……宣化，州所治……灌水在县北，本胖柯河，俗呼郁状江，即骆越水也。亦名温水，古骆越地也。”按温水即南盘江。南盘江与红水河相接，因此，温水就是胖柯河，唐代叫骆越水。划船纹跟濮族住于濮水有关。其他如水波纹，亦跟濮水有联系。
此外．鼓面中的立体骑马纹，古代壮族人也有骑马之习惯。明称广西为陆梁之地，宜于骑马，产马也多。作为铜鼓花纹以反叫反映壮族人民战斗的骁勇。
广西民族民俗展览
广西是多个少数民族聚居的地方，广西民族民俗展览荟莘了广西壮、瑶、苗、侗、水、仫佬、毛南、京、回、仡佬、彝等11个少数民族的民族风情，重点突出富有民族特色的服饰、织绵、蜡染、刺绣、挑花、建筑和些一些重大节日的实物、照片、模型场景等。在这里，你可以看到绚丽多姿的壮锦，其中有壮锦被面、壮锦挎包、壮锦壁挂，还有壮族人使用的织锦机，壮族以歌传情、以歌会友的“三月三”歌圩场景，你还可以看到能工巧匠的侗人建造的“风雨桥”、“鼓楼”、侗族的“芦笙踩堂舞”、“多耶”、“百鸟衣”以及“好五色衣裳”的瑶族五彩缤纷的服饰文化等。这个展览对外开放后，吸引了国内外众多游客。掀起了一股民族文化热潮，曾先后到深圳、广州、北京、美国等地做巡回展出，让国内外观众通过这个窗口了解广西，认识广西各族悠久的历史文化渊源。
文莱苏丹龙辇陈列馆
（不记得在一楼还是二楼了，印象中是在二楼，可是我看到的资料上说是一楼，反正是在东边展厅了。有知道的朋友请回帖告诉我啊）
文莱苏丹龙辇陈列馆是在2006年1月26日建成对外开放的展示文莱苏丹龙辇仿真品的专题陈列馆，2005年10月，文莱苏丹陛下应允并授权文中友好协会，将龙辇以1：1仿真复制后带到第二届中国——东盟博览会上展示，并作为一份珍贵的礼物赠与中国广西壮族自治区人民政府，体现文莱苏丹陛下对博览会的尊重与支持。博览会结束后，自治区人民政府决定，建立专题陈列馆保存此龙辇，以此传承两国人民的深厚友谊。大家可以近距离地看一看，它象征着文莱国家的权利，雍容而华贵。
出了博物馆我们就到了广西壮族自治区文物苑了。
桥无风雨漾晴波,秀发榕丝赛袅娜。
盛世丽人闲日月,云棋黔酒桂山河。
敢冒逆光留玉照,偏行竹径听瑶歌。
借得明眸裁锦绣,何须千里剪青罗！
这首诗是广西着名作家王云高所作，可以说它是广西壮族自治区文物苑的最好写照了。
广西民族文物苑建于1988年底,占地2.4万平方米,是广西壮族自治区博物馆民族民俗文物展览、陈列的延伸和扩展。文物苑荟萃了广西壮、瑶、苗、侗等主要少数民族文化之精华,是了解这些民族风土人情和民族文化的窗口。
请随我一起走进富有独特民族风格的大寨门,在我们面前是一座极为壮观的由几面典型的古代铜鼓组成的大型雕塑群。冷水冲型、北流型、灵山型古代铜鼓是中国南方少数民族最典型、最具代表性的珍贵历史文物之一,故广西素有“铜鼓之乡” 的美称。铜鼓有着几千年历史,它浑身独特的图案,凝聚着各历史时期的文化内涵和各种神奇传说,吸引人们去探索去寻味。设计者可谓匠 心独运,把这座建筑的外形设计成铜鼓形,使其成为名副其实的 “铜鼓楼” 。

请大家往这边看，草坪上有一对跃跃欲跳的双蛙雕塑,那叫“累蹲蛙”。它来源于广西古代铜鼓上的立 体装饰。据史载,青蛙是壮族先民崇拜的图腾,它被当做预报风雨的神灵和吉祥物,这个习俗一直流传至今。在广西的东兰、巴马、凤山一带壮族地区,每年农历三月初一至十五,都举办热闹非凡的“蚂拐节”。蚂拐,是壮语对青蛙的称呼。大年初一壮族人都上山找蚂拐,人们唱着蚂拐歌祈祷丰年,然后立幡送蛙上天。壮族人民对青蛙的保护,有很朴素的环保意识,值得发扬！
这里我们看到的是一尊呈三面体的石雕,它由三只张嘴朝上、形态奇异的怪兽组成。这就是“怪兽铜镇”,也叫“汉铜镇”,是根据在广西合浦县汉代墓葬中发掘出来的“铜镇”放大制造的。民间普遍认为“铜镇”有镇邪、避邪的作用,除此之外,它也是古代文人墨客常用的书画之宝。
踏上青石小路,掩映在竹林深处的建筑就是壮族民居点。我们都知道,壮族是广西的主体民族,壮族先民以他们的聪明才智建造了一系列以干栏吊楼为主导的建筑体系。“干栏”是壮语对房屋的称呼。这座干栏是从龙胜壮族地区壮族民居原样搬来的,连房屋周围的菜园、禾坪、果树、池塘、后山等都基本上是按原貌设置的。它使用南方民居中普通的穿木构架,高三层,小青瓦屋面。壮族村寨多依山傍水,近耕地而不占农田,靠山不受水淹。岭南地区炎热多雨、地面潮湿、瘴气弥漫和猛兽横行,为适应这样的自然环境而建成的这种坚固的干栏,朴素实用,美观大方。房屋宽敞舒适,给人明快开朗的感觉。
房屋的底层,存放着鸡笼、犁耙等。底层并不高,踞着脚就可以触及上层木板,主要用来圈养牲畜,堆放杂物和农具,一架木梯与楼上相通。
第二层为居住层,有卧室、火塘、作坊和晒台,内部的摆设完全是按照壮家人的生活习惯而布置。居住层平面布置很讲究,区域布局严格,从前厅进人堂屋,面对祖宗神位,上设神龛,神位后面安排居室,长辈住正中居室,灶塘在中堂右侧,火塘边伸出晒台。主人的卧室中,两把太师椅靠窗而放,旁边放着竹编的婴儿车；左边是一具古香古色的雕花大木床,床上的被盖整齐地叠放在一起；床前摆着几个装衣服的竹箱子,卧室右边是存放食的厢房。对面房间放置着一把椅子,一张矮木床,那是儿子居室或作客房用。神龛的左边是织锦房,里面摆着一架古老的猪笼式织锦机和纺纱机,这肯定是俏丽聪明的媳妇纺纱织布的地方。房子的板壁上挂着各种色彩艳丽、图案优美的壮锦,那是她们的作品。
第三层是阁楼层,不住人,用来贮存谷物和存放不常用的生活、生产用具。壮楼的后门最有特色的是壮族的水动着米坊。“臼”是一个用石头凿成的石沟,“杵”用石头或木头做成。平时,壮家人在出工前把当大要吃的谷子放在“臼”里,用竹片从山上引来山泉,泉水带动作上下运动着米脱粒,巧妙地利用了水力,可谓省时省力。
在壮族民居右侧,有一尊大青铜马塑像。这是根据1980年广西考古工作者在贵港市风流岭西汉墓中发掘出来的大铜马的仿制品。整匹马造型别致,体态匀称,比例恰当,逼真传神,充分体现了古代工匠们的高超技艺,具有较高的欣赏价值。马的肌肉丰满,四肢刚健,昂着头,竖着耳,张嘴掀鼻,右前腿提起,作奔驰嘶鸣状。原件是用青铜空心浇铸的,全身由头、耳、身躯、四肢、尾等九段装配而成,各段之间用铆钉固定。据史载,西汉时期,广西的文化就较为发达,从全区各地先后发掘的多座汉代墓葬中出土的大量珍贵文物,证实了这一点。
铜马左侧陈列着一座大铁炮,简称“要塞大炮＂。大炮由铁环轨、铁轮、炮筒和炮座组成,高3.37米,是1891年由德国制造的。清末光绪年间,为加强边境的防护,清政府从德国购买了一批大炮,架设在各要塞炮台上。这门大炮是1958年从凭祥镇 南关(今友谊关)的镇北炮台搬迁回来的,1989年3月从博物馆 搬迁到文物苑内。
沿着羊肠小道迂回曲折来到苗寨。苗族,是个能歌善舞的民族。苗寨口有芦笙坪,坪上的柱子叫“图腾柱”,柱上皤龙缠。绕,金鸡立顶,腰伸牛角,每村竖一柱,它是苗族的吉祥物和象征。苗寨的主体建筑物是吊脚楼。这是根据融水苗族自治县安泰料修建,底层敞开并设有围边,平时可作通道和堆放杂物用。吊脚楼的每个桩头都雕刻有花果图案,门窗上装饰物图案十分精美,槽头上悬挂牛角,侧厢凸出敞厅,跨在火塘上,柱脚有两个牛头顶着,非常独特。苗族吊脚楼的修建风俗奇特而有趣,建房用的大梁由娘家大舅送,小梁由娘家小舅或女婿送。立排架时,先立中间两排,再立左右排架,先放大梁后安小梁,秩序不能颠倒。届时亲戚朋友自会来帮忙,大、小梁安放完毕就宴请宾客,隆重庆贺。
吊脚楼的居住层呈曲尺形,采取中国民居的传统布局,前伸部分为敞厅、前堂、后房,两侧室都有前廊,侧室一边是卧室,一边是火塘。敞厅就在火塘间前部,是整个苗族吊脚楼最具特色的部分,与别的民族的吊脚楼区分开来。整座苗楼布局合理舒适,外形朴实通透,精巧美观。
苗楼上有民族风味餐厅,在这里可以品尝到壮族的五色糯米饭、侗族的打油茶、苗族的辣椒骨等。
走出风味厅,就来到了“毛南民居”。由于毛南族居民大多居住在小河边,人们就地取材,用河边的鹅卵石砌墙裙,上半墙用土制成,房子周围的路面全是用大小不一的卵石铺成,使建筑色彩与自然环境协调一致。卵石铺成的庭院,卵石制成的石凳石桌,自然和谐,往庭院里一站,便会有返璞归真的感觉。
在毛南民居前面不远,是瑶族竹楼。广西瑶族占全国瑶族人口的60％,主要居住在金秀、巴马、都安等几个瑶族自治县。瑶族人多住在深山密林中,建筑多为土木结构,也有竹木结构的。这座竹楼是仿金秀瑶族自治县18家瑶族民居建成的。瑶族民居光线充足,通风良好。墙面上的竹编墙及楼面上的拼花图案具有鲜明的民族特色。竹楼分两层：第一层饲养牲畜,堆放杂物；第二层为住居,室内分三间,前面是厅堂兼客房,后面是卧室,两边有阳台,还附有卫生间。
竹楼在坡顶,有居高临下之势。坡下,可以看到一个干栏式的圆形建筑物,那就是瑶族的一个支系——白裤瑶的高脚谷仓。它与我们平时所见的谷仓有所不同。首先,它是建在火塘边,小而不连,住所和谷仓之间有一定距离,可防止火灾；其次,它离地面两米左右,可以防潮；再次,四根柱子用陶罐罩住,陶罐光滑,老鼠爬不上去,可防鼠害。谷仓建在由四根木柱支撑的一块方木块上,屋顶用茅草覆盖着,这与在广西梧州汉墓出土的谷仓模型一模一样。
走出瑶寨,穿过石林小径,前面就到了侗族风雨桥。
侗族人热心公益事业,他们在居住的村寨江溪上,修建了许多长短不一、样式不同的桥梁。这些桥顶上盖瓦,桥边有长凳,集交通、休息等功能于一体,能避风挡雨,故称风雨桥,又叫花桥和廊桥。它是侗族地区最具特色的建筑物之一。在这里,您会想到杜甫的名句：“安得广厦千万间,大庇天下寒土俱欢颜,风雨不动安如山”,杜甫的诗情,在侗族山区中得到实现。眼前这座风雨桥的引桥和桥身分别参照三江巴团风雨桥和程阳风雨桥的精华部分建造而成。全桥均用杉木制成,分为墩台、桥梁和桥盖三部分。墩台用料石铺成,桥梁部分为伸臂式木制桥梁,桥盖为三亭四廊,穿斗式木构架,屋顶有歇山重檐、攒尖重檐、悬山顶等三种形式。在桥上,可看到长廊的所有瓦檐、桩头、栏杆都精心雕饰着许多色彩绚丽的图案,整座桥不用一钉一铆,都是用榫相连,坚固耐用,安全放心。屋顶悬挂着侗族梁上羽翎花,这是新桥落成时,侗家妹仔献挂的吉祥物品,四周张贴着各种风情图片。整座桥长40多米,宽4米,是苑内的主体建筑之一,巨柱挺立,梁机正插斜交,错综复杂,显示了侗族工匠的高超技艺。风雨桥本身自成一景,又与田园风光、自然山水互为衬托,使美丽的侗寨更添姿色。
穿过风雨桥,走一段石板曲径就来到了侗族寨门。按侗家习俗,有重要客人进寨,主人必须到寨门前迎候。相会时,常以唱歌迎宾,这叫“拦路歌”,歌词一问一答,客人赢了便可以顺利进寨；如果客人输了必须受罚,喝了“牛角酒”后,方能进寨。“阳春歌罢邀同伴,吹彻芦里坐鼓楼”,鼓楼是侗寨的公共建筑,一般一寨一鼓楼。这就是鼓楼坪和鼓楼,设在寨子中央,是侗族人民政治文化和进行聚集活动的中心,踏进鼓楼门就意味着进了侗乡。平时“月也”(村与村集体互访)“多耶舞”、“琵琶歌”等民间节目及娱乐活动都在这里举行。这座鼓楼是仿照三江马胖鼓楼建成的,高12米,九层重檐,为塔型穿斗式结构,平面呈方形,中间的四根柱子组成井字构架,是鼓楼的主体,所有的木构件都用神铆互相连接,联成坚固的整体。鼓楼内部最上层悬有一个长筒形牛皮鼓,是用整段大树挖空中心,两头蒙上鼓皮制成的。每逢寨内有事,看守鼓楼的“传事”就登楼击鼓,各家代表闻声而至,由寨老主持议事。
走出侗寨,便来到了民间作坊区。作坊区陈列着从龙胜、三江交界处山上搬来的一套大型榨油工具。该工具已有100多年的历史,用水做动力,人们可以亲眼看到这古老的榨油机,在水车的驱动下,吃力地推动石磙碾茶籽。作坊还展示了古老的石头榨糖机和全套土法造纸工具。人们在这里将领略到现代社会难得一见的古老生产方式。
广西石刻艺术源远流长,每个民族都有独具特色的优秀作品。眼前的放生池是全州县湘山寺内的一组动物石仿制品。据史载,“放牛池”雕于清朝光绪五年( 1879年),工匠们利用池中天然岩石雕刻动物10尊,是广西最早、最大、最集中的雕刻群。放生池里有麒麟、龙、仙鹤、龟、卧佛等雕像,活灵活现,栩栩如牛,给人安谧、慈善、吉祥之感。这些生动造型都是吉祥的象征,本意是告诫人们不要杀生,放生修德,积善生财。如今,这一景观被原样复制,搬入了民族文物苑,使人们有机会目睹这一宝贵的文化遗产。
跨过石拱桥,便可看到一座壮族戏台。这是仿照靖西县的壮族戏台建成的。它由前后台两部分组成,整座戏台使人感到小巧玲拢,富有艺术感染力。戏台是广西壮、瑶、苗、侗等民族山村中常见的公共建筑,是表演民间歌舞、戏剧的地方。每逢喜庆节日,各村寨就组织剧团走村串寨,给节日添色增辉。眼前的这座干栏式戏台,不但是建筑艺术的陈列,还是文物苑表演文艺节目的好地方。每年的南宁国际民歌艺术节,苑内歌声飘荡,群情涌动,把大地飞歌唱彻神州大地。

㈣ 中国传统民间艺术有哪些

中国传统民间艺术有：

1、中国民间工艺品

中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说有关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、 丽江木刻 、桦皮工艺、漆器工艺、 兽皮工艺、 砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、 土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画。

2、中国民间绘画艺术

中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。

3、中国民间民俗

我国是—个多民族、多宗教地区，不同民族乃至不同姓氏、家族都有不同宗教信仰。

4、中国民间艺人

我中国民间艺术网站主要弘扬中华民族优秀灿烂的民间艺术遗产，掘、整理、传承、研究中国民间艺术，尤其是濒临失传的民族古歌、古舞、古乐艺术等。

5、中国民间影视艺术

大概是19世纪末20世纪初诞生并逐步成熟的电影艺术和随之产生的电视艺术。作为新的艺术门类的影视艺术，借助于光电的魔力，把逼近于现实生活真实的影像和声音再现于银幕和屏幕上。

6、中国民间舞蹈艺术

舞蹈《跑帷子》和《跑阵舞》是由古代战争中的陈兵布阵演变而来。《打独角兽》和《扛箱舞》反映了上古人与兽的搏斗。《龙舞》、《狮舞》、《麒麟舞》、《赶犟驴》、《竹马舞》和《猫蝶舞》是典型的模拟舞蹈。《打春牛》和《打铁舞》是模仿人们生产劳动时的情景。《八美图》、《荷花灯》、《菊花灯》、《旱船舞》、《高跷舞》等表现了劳动群众对美好生活的向往。

7、中国民间戏曲艺术

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。

我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行着名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广。

8、中国民间T台

“T”型台上身着古装的靓丽时装秀模特，激情四溢的流行歌手组合成了一幅古朴、神秘、生动的新场景。一个前卫现代的时尚风标，一道独特别致的风景线，呈现在了现代人民面前。每一次演出都会重新诠释了中国古典服饰之华美与古装艺术文化内涵。

9、中国民间建筑园林

中国园林建筑艺术是世界文化中最具特色的，它与中国传统文化的其他门类一起发展，是中国传统文化的重要组成部分。中国园林建筑艺术已具备了功能全，形式多及艺术化三个特点。

10、中国民间家俱

中国民间家俱是中国文化的重要组成部分，是一部“木头构创的绚丽诗篇”,其历史悠久，自成体系，具有强烈的民族特点风格和中国特点。

11、中国民间服饰

中国民族服饰种类繁多，色彩纷呈，是民族传统文化和审美意识的具体体现，在漫长的历史发展过程中，生活在不同地区的不同民族，创造和形成了各自不同的服饰习俗，在民族民俗构成中占有重要地位。民族服饰集中体现着民族文化，是区别一个民族的重要外部特征之一。

12、中国民间饰品

在我国这片大土地上，生活着千古流传的古老民族。这些古老的民族，勤劳智慧，创作了许多民间民族饰品。

㈤ 中国传统民间艺术有哪些

剪纸，泥人，骨雕、瓷器、玉器、玻璃、火绘葫芦、铜艺、京绣、寿山石、象牙、紫檀、中国红瓷。紫砂壶、手工艺车、熔画、玉雕、北京抽纱、毛绣坊、内画、料器、漆艺、撕纸、泥人、面人、钧瓷、景泰蓝、交趾陶、翠玉。
骨雕作为用动物的骨制成的工具和饰品是人类最早的手工制品之一，古人早就用骨做成针、刀，并把图案或文字刻在骨上。随着历史的变迁，骨雕从日用品逐渐演变为装饰品。我们现在看到的骨雕已经是非常精美的工艺品，骨上不仅刻有文字，还有用不同的刀法雕刻出来的栩栩如生的立体人物，花鸟及仿真建筑等作品。值得一提的是，骨雕与牙雕是姊妹艺术，由于保护野生动物，特别是大象，中国也遵守国际上禁止象牙和象牙制品贸易的公约，曾经从事象牙雕刻的艺术大师已经转产骨雕，大师们仍然在牛骨和骆驼骨上延续着牙雕艺术的故事。下面是骨雕作品的加工过程：1.进料：用牛、骆驼的大腿骨；2.选料：剔除骨两头关节疏松部位，只剩下中间的坚实骨料3.除脂漂白：高温除脂，化学方法除脂漂白，抽出油脂，防止变色、发霉；4.开料：按照需要加工的作品类别将骨料切开。5.分工种加工：按照人物、上水、动物以及建筑等类别分类分工种加工。

㈥ 民间艺术都有哪些

民间艺术：

1、琴棋书画

在中国古代，弹琴（古琴）、弈棋（围棋）、书法（毛笔）、绘画（国画）是文人骚客（包括一些名门闺秀）修身养性所必须掌握的技能，合称琴棋书画。古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，围棋是由中国首创，书法是中国特有的一种传统艺术，水墨画也是中国独有。所以，琴棋书画体现着中国悠久的历史和传统的文化。

㈦ 民间艺术都有哪些

我国民间表演艺术很多，主要是舞台戏剧类，如京剧、沪剧、黄梅戏、川剧、越剧、粤剧、昆曲、秦腔等。

还有一些其他表演形式，如武术、舞狮、舞龙、评弹、相声、山歌、小品、二人转、杂技、魔术等等。

㈧ 民间艺术都有哪些 中国的民间艺术有哪些

中国有以下10大民间艺术

1、琴棋书画
在中国古代，弹琴(古琴)、弈棋(围棋)、书法(毛笔)、绘画(国画)是文人骚客(包括一些名门闺秀)修身养性所必须掌握的技能，合称琴棋书画。古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，围棋是由中国首创，书法是中国特有的一种传统艺术，水墨画也是中国独有。所以，琴棋书画体现着中国悠久的历史和传统的文化。
2、戏曲
戏曲是中国传统的戏剧形式，它的起源历史悠久。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行着名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
3、皮影戏
皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用。由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。
4、剪纸
剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，还含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。
5、泥塑艺术
泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期，史前文化地下考古就有多处发现。中国泥塑艺术最着名的有天津“泥人张”、无锡惠山泥人、敦煌石窟彩塑等。如今，泥塑艺术是人们追求返璞归真的具体写照。
6、编织工艺(中国结)
编织工艺在中国有着久远的历史，早在一千多年前的辽代已有了精美的编织生活用品。清代以后更是遍及生活的各个领域，其编织用材多种多样，有柳条编、藤条编、高粱杆编、草编、竹编、绳编、金属编等。其实，中国结是中国特有的民间手工编结装饰品，始于上古先民的结绳记事，是一种造型独特、绚丽多彩、内涵丰富的传统吉祥饰物。
7、木偶
木偶艺术在我国有着悠久的发展历史，最早的木偶可能与奴隶社会的丧葬俑有关。木偶戏是由艺人操作木偶表演故事的一种戏曲形式，中国的木偶戏兴起于汉代。如今，木偶戏的类别也很丰富，有辽西木偶戏、漳州布袋木偶戏、泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏、邵阳布袋木偶戏、高州木偶戏、潮州铁枝木偶戏、川北大木偶戏、石阡木偶戏、阳提线木偶戏、泰顺药发木偶戏、临高人偶戏等分支。就演出形式而言，可概括为提线木偶、杖头木偶、布袋木偶、铁枝木偶、药发木偶五种。
8、杂技
大约在新石器时代，中国的杂技就已经萌芽。汉代是中国杂技的形成和成长期，汉代角抵戏迅速充实内容，增加品种，提高技艺，终于在东汉时代形成了一种以杂技艺术为中心汇集各种表演艺术于一堂的新品种——“百戏”体系。中国杂技有严密的内向性，每一种技艺都是代代相传。同时还有地域性，如中国北部的河北省吴桥县就是有名的杂技之乡。杂技艺人尊师重艺，对先辈传下来的技艺，总是千方百计的保存下来，传递下去。
9、风筝
风筝为中国人发明，相传墨翟以木头制成木鸟，研制三年而成，是人类最早的风筝起源，后来其学生鲁班用竹子，改进墨翟的风筝材质，更而演进成为今日多线风筝。当今，我国的放风筝活动，在对外文化交流，加强与世界各国人民友谊，发展经济和旅游事业中发挥着重要作用。山东潍坊每年都会举办风筝节。
10、舞龙舞狮
舞龙舞狮是我国优秀的民间艺术，每逢元宵佳节或集会庆典，民间都以舞龙舞狮前来助兴。这一习俗起源于三国时期，南北朝时开始流行，至今已有一千多年的历史。中国民俗传统, 认为舞龙舞狮可以驱邪辟鬼。故此每逢喜庆节日，例如新张庆典、迎春赛会等, 都喜欢打锣打鼓, 舞龙舞狮助庆。以上十大中国民间艺术，都是中国传统文化中最珍贵的艺术瑰宝。它们凸显出“中国范儿”，不仅广受国际友人的欢迎，也在中国人民的世代传承之下，不断发挥出新的光芒。

㈨ 中国传统民间艺术种类都有哪些

中国民间工艺品
中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说有关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、
丽江木刻 、桦皮工艺、漆器工艺、 兽皮工艺、 砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、
土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银
饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些精品介绍给大家，供欣赏和参考。

中国民间绘画艺术
中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。建国以来，特别是改革开放二十多年来，中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感，又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些有代表性的介绍给大家，供欣赏和参考。

中国民间民俗
我国是—个多民族、多宗教地区，不同民族乃至不同姓氏、家族都有不同宗教信仰。《慈利县志》记载说：“大庸所崇山外屏，少见天日，又性忍，刺肤血以事神者，千百成群，甚可笑也。”明代隆庆《岳州府志》也载：“沅澧流域，其俗信鬼而好祀，其祀必使巫觋作乐歌舞以娱神。”清代《甄氏族谱》对武陵源一带的宗教信仰也作了记述：“其俗信巫尚鬼，事向王、公安等神，以宿晨傩愿为要务，敬巫师，赛神愿，吹牛角，跳仗鼓……”这便是我国民族宗教信仰的特点。历史上，中国家族先民曾经历过“万物有灵”和“图腾”信仰历史阶段。由于道教、佛教和基督教、天主教的传入，逐步演变为多种崇拜。以至今天所说的民间民俗。

中国民间艺人
一天，我慕名来到广西藤县博物馆参观。博物馆的前身是1979年建成的李镇亚会议厅，1986年改建为共和国民族艺术博物馆并对外开放。馆内共存有中国最有名的艺术家以及着名诗人创作过的民族艺术专注，以及所收藏的数多种中国民间艺人作品。被誉为中国着名艺术博物馆之一。现在我中国民间艺术网站主要弘扬中华民族优秀灿烂的民间艺术遗产，保护中国民间艺术文化可持续性发展，进一步挖掘、整理、传承、研究中国民间艺术，尤其是濒临失传的民族古歌、古舞、古乐艺术等。

中国民间影视艺术
在迄今为止的人类艺术发展史上，最辉煌灿烂的篇章，大概是19世纪末20世纪初诞生并逐步成熟的电影艺术和随之产生的电视艺术。作为新的艺术门类的影视艺术，借助于光电的魔力，把逼近于现实生活真实的影像和声音再现于银幕和屏幕上，这不仅实现了信息传递的大众化，而且也使蕴含最广泛和最普通的生活经验的艺术内容，融入交流和接受的过程。使人们的精神世界表现和娱乐生活达到了前所未有的丰富多彩。

中国民间舞蹈艺术
民间舞蹈艺术源远流长，在5000年前的新石器时代就已产生，经历代发展，传承至今，其种类因地域而别，内容十分丰富。
舞蹈《跑帷子》和《跑阵舞》是由古代战争中的陈兵布阵演变而来。《打独角兽》和《扛箱舞》反映了上古人与兽的搏斗。《龙舞》、《狮舞》、《麒麟舞》、《赶犟驴》、《竹马舞》和《猫蝶舞》是典型的模拟舞蹈。《打春牛》和《打铁舞》是模仿人们生产劳动时的情景。《八美图》、《荷花灯》、《菊花灯》、《旱船舞》、《高跷舞》等表现了劳动群众对美好生活的向往。大型群众舞蹈《秧歌舞》和《腰鼓舞》是解放战争时期产生的革命舞蹈。《抬阁》、《肘阁》是典型的道具性舞蹈。震撼人心的《鼓舞》和《大铜器舞》场面壮观，热情奔放。运用道具进行表演，歌舞结合和采用虚拟、象征的表现手法是中原民间舞蹈的明显特征。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些有代表性的介绍给大家，供欣赏和参考。

中国民间戏曲艺术
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行着名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

中国民间T台
“T”型台上身着古装的靓丽时装秀模特，激情四溢的流行歌手组合成了一幅古朴、神秘、生动的新场景。一个前卫现代的时尚风标，一道独特别致的风景线，呈现在了现代人民面前。每一次演出都会重新诠释了中国古典服饰之华美与古装艺术文化内涵。

中国民间建筑园林
中国园林建筑艺术是世界文化中最具特色的，它与中国传统文化的其他门类一起发展，是中国传统文化的重要组成部分。它经历了一个长达两千多年的历史发展过程，有着极为丰富的文学、美学内涵。其发展大致可分成三个时期即：先秦及秦汉时期的“自然时期”，此时期是从“囿”到“苑”的发展时期，其特点是占地宽广、工程浩大、人工设施增加；唐宋时期古典园林的形成时期，由汉代开端了中国园林发展进程，经过东汉、三国、魏晋南北朝到隋代统一中国的过渡，园林发展出现了两个特点，一是在苑囿的营建中注意了游乐和赏景的作用；二是绘画技术发展与造园艺术的发展互相促进。形成时期突出的成就就是造园和文学、绘画的结合。明清时期是中国古典园林的全盛时期，至此中国园林建筑艺术已具备了功能全，形式多及艺术化三个特点。

中国民间家俱
中国民间家俱是中国文化的重要组成部分，是一部“木头构创的绚丽诗篇”,其历史悠久，自成体系，具有强烈的民族特点风格和中国特点。中国古代家俱发展到唐代时，随着垂足坐生话方式的流行、椅、凳家俱发展起来到宋代高型家俱定型，室内陈设束、椅、几、案，工艺技术日臻成熟。明清两代是中国传统家俱的黄金时期；不仅千纹万华的漆饰家俱发展到了前所未有的历史高峰，而且产生了中国古代家俱史上成熟显赫的明式家俱和丰富卓越的清式家俱。明清家具都以高级硬木为主要用材，抛弃了几千年来中国传统家俱一贯采用漆饰加工的制作方法，以木材自身的高雅材质，天然纹理和光润色泽，使家俱产生了--种崭新的意韵，品质和独特的审美价值，并运用精湛无比的工艺，使家俱的构造实现了科学与世术的完美结合，从而在世界家俱史上树起了一座光熠烁目的丰碑。

中国民间服饰
中国民族服饰种类繁多，色彩纷呈，是民族传统文化和审美意识的具体体现，在漫长的历史发展过程中，生活在不同地区的不同民族，创造和形成了各自不同的服饰习俗，在民族民俗构成中占有重要地位。民族服饰集中体现着民族文化，是区别一个民族的重要外部特征之一。

中国民间饰品
在我国这片大土地上，生活着千古流传的古老民族。这些古老的民族，勤劳智慧，创作了许多民间民族饰品。至今保存着世界上最古老民间饰品。我中国民间艺术网展示了民间艺术饰品精品。许多人看了以后，都对中国民族民间艺术表示由衷的赞佩。————请看我中国民间艺术网！
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㈩ 民间艺术有哪些

民间艺术有剪刻类、塑作类、织绣类（包括印染类）、编织类、绘画类、雕镌类、扎糊类、表演类、装饰陈设类等。

壁画：

拓展资料:

1、民间艺术是指由那些没有受过正规艺术训练，但掌握了既定传统风格和技艺的普通老百姓所制作 的艺术、手工艺和装饰性装饰物。一个国家或地区均可能产生出一种典型的民间艺术。

2、印染是民间服饰和日常居室装饰密切相关的工艺品，主要有蜡染、扎染、蓝印花布、彩印画布 等，主要用在服装、帽子、被褥、床饰、门帘、包袱布等方面，是用途非常广泛的布艺。刺绣则 包括了四大名绣、各地民间刺绣、少数民族刺绣等。四大名绣有湘绣、苏绣、蜀绣、粤绣，各地 民族民间刺绣中有代表性的包括苗绣、土族刺绣、满族枕顶绣（绣于枕头两端）、湖北挑花和陕 西、山西、河南民间手绣。

3、蜀锦产于四川，以成都为主，故成都又有锦城和锦官城之称。此外，南充、阆中、乐山、绵阳、 新都等地也生产蜀锦。蜀锦仍然沿袭染色熟丝织造，质地坚韧，五彩缤纷，富有独特的地方风 格。宋锦因今之产地在苏州，故又名“苏州宋锦”，以古朴雅洁而着称于世，现已面临技艺中断 的濒危局面。

4、塑作类是指以捏、塑、堆、纳等方法为主制作的民间艺术品，其内容包括了泥塑、面塑、陶塑、 糖塑、米粉捏制品、纸浆拍塑、琉璃和玻璃等造型艺术。塑作类艺术往往靠艺人以手施艺，靠手 工方法造型，由于采用了与雕刻不同的创作手法，它们的艺术效果也不同。塑作类艺术还常结合 彩绘装饰方法，在塑形后再施以彩绘，以增加艺术品的欣赏性、象征性和吉庆祥和的气氛。