齐白石艺术特点是什么

1. 齐白石的作品有哪些特点

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花 鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。他的绘画，以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。
齐白石80岁之后，画虾技术颇为精湛，令人叹为观止。
齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。
他专长画鸟，笔酣墨饱，力健有锋；但画虫则一丝不苟，极为精细；他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农，尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息；山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神；篆刻独出手眼；书法卓然不群，蔚为大家。
齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。
真正让齐白石名垂青史的是他衰年变法之后的画风，也就是他晚年的画风，他晚年画风的最大特色就是满足了普通民众的审美需求，这也是时代的需求，因为时代已经到了提倡自由民主的近当代社会，社会地位的平等与自由，让普通民众也成为了艺术的观众，齐白石就是顺应了这一艺术潮流的伟大艺术家。首先：他扩大了绘画的题材，这是他最大的艺术贡献，他的写意花鸟取材广泛，可以说瓜，果，菜，蔬，花 ，鸟，虫，鱼，只要是天上飞的，地上跑的，水里游的，老百姓司空见惯，耳熟能详的他都拿来入画，可以说是史无前例的艺术创举，对于古代那些只以松梅兰竹取材的画家而言，齐白石显然更具生活气息，画风热烈，积极，向上，可以说完全是属于人民的艺术。其次：在绘画颜色当中，齐白石添加了红色！红色运用到中国绘画当中那是石破天惊的创举！因为古人，特别是文人推崇黑色，黑色代表高贵与优雅，是文人绘画的基本要素，运墨而五色具，墨的浓淡疏密就是绘画的颜色要素，文人画可以说就是水墨画！文人是反对用色的，而且特别反对用红色，因为红色是老百姓喜爱的颜色，喜庆，但俗气，不入流。
齐白石巧妙的将黑色与红色结合起来。运用红色代表了普通民众的审美要求，使用红色，代表了对于传统的认识与传承。

2. 齐白石的艺术风格和艺术地位分别是什么

风格：

1. 浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命。

2. 热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。

3. 现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。

地位：是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

3. 齐白石的艺术风格是什么怎样形成的

齐白石艺术特色与主张：

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵㧑叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。

齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”

4. 齐白石画的艺术特性

齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摹它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。
其作品是一种至“简”至“朴”、至“拙”至“厚”的，尤其是他的山水画，构图出奇出新，无常法而又合法，貌似平淡的笔调，大气磅礴、纯净明丽。在似与不似之间，把山水灵性的本质，或轻或重、或明或暗地表现出来，大开大合中又见细腻、朴素的善良与乐观的坚强。在白石老人的山水画中，每一笔似乎都含着家乡的泥土气息，每一根线条似乎都凝结着大自然的露珠，清新而华滋、深厚而通俗。

5. 齐白石绘画的艺术风格

齐白石(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。原名齐璜，纯芝，字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。十二岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。六十岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。所画作品，都洋溢着对生活的热爱。其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。任中国文学艺术界联合会主席团委员，美术家协会主席。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。齐白石的虾，栩栩如生，情趣盎然。懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石，他在下笔画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。

6. 齐白石绘画的特点

齐白石强调“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”，在篆刻方面自称“三百石印富翁”。晚年仍然细心观察虾、蟹、青蛙的游泳姿态，他的画自成章法，人物、山水、花鸟、草虫、蔬果、玩具都可入画，和20世纪世界绘画艺术的发展方向相符。

受陈师曾影响，他创造出自成一家的画画风格，亦即红花墨叶的大胆风格，以原本不协调的纯红色和深墨黑用在一起，形成画面鲜明的对比，表现了画面上清新、朴实的感觉，实现了“衰年变法”。

并学习徐渭、石涛，在学习石涛、朱耷、徐渭的基础上，吸收吴昌硕的技法，终于自成一家。后结识梅兰芳、艾青、徐悲鸿等人。

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齐白石14岁起作木匠，学习雕花木工。后来兼习绘画，并拜萧芗陔为师。25岁时起拜名士胡沁园、陈少蕃等为师，由胡沁园替之取名为璜，号濒生，因家中靠近白石铺，故取别号白石山人。学习诗、书、画、篆刻。并开始兼以卖画为生，不再以雕花木工赚钱。

32岁时起对刻印产生浓厚兴趣，开始向名家学习刻印。35岁时拜学者王湘绮为师。1903年39岁时第一次到北京。40岁时，开始周游天下，以后到南北各地游历，饱览名山大川，使他开阔了眼界，师法大自然，充实了作品“造化”内容。

1905年41岁时在当时广西首府桂林卖画为生，认识了蔡锷和张中正和尚（即黄兴）。42岁时起游览广州、广西、重庆、越南、上海、南京，期间，写画风格由工笔画转为写意画。

7. 齐白石的绘画风格是什么

齐白石的绘画风格主要是浓厚的乡土气息。

浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。

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齐白石作品的鉴别

鉴别齐白石字画，首先作品含有可爱的、俗的、淳朴直率意境的定是真迹。反之，意境可厌的、不雅的，蕴藉含蓄的无疑是伪作。再看其笔墨，真迹必然是自然、直率、真力弥漫的;伪作则造作、绞转、力量不足。

齐白石字画早年作品较多，从传世作品看，所伪造的山水作品大都粗俗霸悍、东拼西凑，无齐白石作品成熟期山水风格稚拙质朴、温馨静谧、充满人情味的特色。齐白石所画牵牛花、牡丹，其花瓣都沉厚有力，尤其是牵牛图，如斫出一般，色彩层次不多，但颇清晰，有一种直率之气袭人。而作伪者力求沉厚，往往下笔浮躁，露出一种隐隐约约的霸气。真迹所画花叶笔迹跃动，虽活泼而富韵律和目的性，伪作则紊乱而墨色勉强，整幅画气息不统一。

鉴定齐白石字画，其笔墨是关键。他的功夫极深，能运用极简练的笔墨，巧妙地刻画出动物、花木的精神来。齐白石所画藤条、枝干运笔中锋、精力充沛，舒缓的拖笔运行，乱中有法，交待清晰，而伪作者往往在刻意仿效时不时出版“鹤滕”、“墨结”、接笔明显等硬伤，这是因为仿者没有深厚的修养和笔墨经验，难求笔力内蕴的毛病。

8. 齐白石的绘画有哪些鲜明的特点

齐白石的绘画风格是拥有浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。
齐白石在绘画艺术又有什么风格、受陈师曾影响甚大，齐白石同时吸取吴昌硕之长。齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。齐白石还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，齐白石经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。齐白石曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。齐白石的题句非常诙谐巧妙，齐白石画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“齐白石日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。

9. 齐白石画作的艺术风格

齐白石（1864—1957）湖南湘潭人，名纯芝，小名阿芝，又名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，以齐白石名行世。15岁学雕花木工，描摹《芥子园画传》， 27岁始习诗文书画，晚年融合其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风，形成独特的大写意风格，达到了中国现代花鸟画巅峰，开红花墨叶一派。曾任国立北平艺专名誉教授、北平美协名誉会长、中央美院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席、全国文联委员、第一届全国人大代表等；曾获“人民艺术家”、“世界文化名人”称号和国际和平奖等殊荣。
齐白石诗书画印四绝，尤擅花鸟虫鱼瓜果菜蔬，兼擅人物、山水，与吴昌硕并称“南吴北齐”。他主张艺术“妙在似与不似之间”，曾说：“为万虫写照、为百鸟张神，要自己画出自己的面目。”齐白石石笔下的鱼、虾、蟹、鸟、蝉、蝶以及各类瓜果菜蔬笔简意足、生机盎然，散发着自然田园的芬芳。
齐白石一生勤于创作，留下画作3万多幅。1922年，齐白石的画到东京参加画展大受欢迎，全部以高价卖出。齐白石作品最高拍卖价已高达1661万元，目前，国内一级市场难见齐白石作品，在香港和纽约市场，齐白石作品是被拍卖最多的。
农家弟子出身的齐白石，其创作大多表现家乡的田园景色，关注日常生活中和身边的自然之物。莞城美术馆收藏的齐白石画作，皆为晚期大写意风格，题材丰富，鱼、蛙、蟹、花卉、葡萄皆有，具有较强的代表性，是对齐白石艺术风格的一次展示。
“子非鱼，焉知鱼之乐？”读齐白石的作品《游鱼》，却分明能感觉到鱼儿畅游的快乐。此画创作于白石老人94岁高龄，画中大小七条游鱼皆以水墨画出，浓淡相宜、远近有别，鱼的动态十足，虽然没有画一滴水，却仿佛能感觉到满纸生波，鱼儿们正在水里翩然游动。鱼之乐，人之乐也，这就是生活的真味，是白石老人对生活的礼赞。
作品《荷花双蛙》亦为齐白石晚年之佳作，源于他对故乡的思念。每逢盛夏，家乡湘潭碧荷盛开，蛙声不绝。画家饱蘸浓墨倾情描绘，画面构图别致，红花墨叶，别开生面。宽大的荷叶、盛开的荷花、跃水的双蛙、静静的流水，似有微风拂过，喻有声于无声处，乡情定格在一个炎热的夏日午后。
作品《秋花晚香》也表现了画家独特的红花墨叶风格，以浓墨写叶、以洋红写花，线条流畅有力、用笔老辣朴拙。作品还寄托了齐白石对生命秋天的热爱和赞美，以花喻人、以景写情。
同样，作品《三蟹》和《葡萄》也饱含了作者对生活的热爱，浓浓的生活情趣就在这笔墨的无穷变幻之中跃然纸上，原汁原味地再现眼前。
20世纪中国画坛巨匠齐白石先生诞辰140周年。这位生活了近一个世纪的艺术大师，被当今书画界人士称为20世纪中国画的一面旗帜。他在诗书画印的艺术园地里，毕其终生，辛勤耕耘，“共作画数千幅，诗数千首，治印亦千余”，可谓洋洋大观，硕果累累；他创作的草木虫鱼，飞禽家畜，山水人物，形神兼备，气象万千。中年后改为大写意。其画作风格老辣、苍劲、粗犷、豪放。而齐子如画作的风格比较秀丽。这跟齐子如曾拜师着名老画家陈半丁受其风格影响有关。1957年，齐白石去世。

10. 齐白石先生的绘画艺术特色是什麽

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花齐白石作品鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵㧑叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。
齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”
齐白石80岁之后，画虾技术颇为精湛，令人叹为观止。