1. 抽象艺术的历史起源
抽象艺术的历史起源
"抽象"一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式,就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。但作为自觉的艺术思潮的抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等均受此影响。
抽象艺术是与具象艺术相对的名称,也可称为非具象艺术。它的特征是缺乏描绘,用情绪的方法去表现概念和作画,而这种方法基本上就是属于表现 成忠臣抽象画作品主义的,最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来,特别是由野兽派、立体派演变而来。
"抽象"艺术在毕加索看来并不存在,他认为只不过有人强调风格,有人强调生活罢了。在米歇尔·塞弗尔看来,抽象艺术是:"我把一切不带任何提醒,不带任何对于现实的回忆--不管这一现实是否是画家的出发点--的艺术都叫作抽象艺术。
实际上野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。是康定斯基进一步发现了它的奥妙,他在1910年画了第一幅断然抽象的水彩画,是一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点。康定斯基的创造性发明是从音乐中获得美学启迪,尔后捷克人库普卡直接从音乐中获取灵感进行抽象艺术创作。人称他是音乐主义画家鼻祖,后来他们共同组成抽象派。
我国渊源:
在西方的架上抽象艺术概念传进中国之前,中国历史的文字记载康定斯基抽象画中一直没有出现过"抽象"两个字,抽象两个字的汉字翻译是从日本转过来的。
在中国文字历史上,有意、象、意象和超象(超以象外,司空图语)的词义和抽象最接近。意可以解释为意境、意思、意念、意想等,象是"两仪生四象"、"大象无形"的象,意象是物象、表象、心象和语象合成的有机统一系统。和抽象相比,"超象"一词,超越物象、形象而非具象,可能比抽象更加贴切于"抽象"。但是,100年以来,进入中国文化语系的"抽象"一词的概念早已确立,后来者已经没有必要来改变这样一个既定事实。
简介抽象艺术
抽象艺术是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术表现形式。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术,它透过形状和颜色,以主观方式来表达。
在很多时候,抽象艺术的概念指的就是抽象画。当然,除了抽象画以外,抽象艺术还应该包括更多的艺术领域、抽象雕塑、抽象装置、音乐、抽象诗歌、抽象摄影、建筑、抽象舞蹈等。
抽象是外来语,在艺术中的抽象最初只是对具象的概括和提炼,使得画面消解了具体的轮廓和细节,变得高度象征性。我们可以从毕加索的《牛》和蒙德里安的《树》的演变来理解西方人的抽象概念最初的含义。后来,抽象走向了极端,彻底摆脱了具体的形象和物象,画面必须没有任何我们的视觉所熟悉的物体,纯粹由色彩、构成、符号、点线面、肌理构成的画面,才称为抽象画。
2. 抽象绘画始于二十世纪初你知道最着名的两位早期抽象画家是谁吗说一说他们的代表作名称吗他们的代表作
毕加索代表的立体主义和马蒂斯的野兽派都对抽象画产生重要的影响,早期的两位康定斯基和蒙德里安。康定斯基代表作在白色的上面,蒙德里安代表作红黄蓝。蒙德里安属于冷抽象。
画家
康定斯基(W.Kandinsky,1866~94),抒情抽象派代表画家,曾是德国表现主义团体“蓝骑士”的领导者。主要作品:《即兴》,《构成第七号》
蒙德里安(P.Mondrian,1872~1944),几何抽象派代表画家。主要作品:《灰色的树》
马列维奇(K.C.Malevich,1878~1935),俄国构成主义倡导者,也是几何抽象派画家。主要作品:《手足病医生在浴室》《玩纸牌的人》《无物象的世界》
库波卡(F.Kupka1871~1957),捷克画家
克利(P.Klee,1879~1940),瑞士画家
毕加索(Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Clito Blasco y Picasso López,(1881年~1973年)西班牙画家。主要作品:《拿烟斗的男孩》《亚威农少女》《格尔尼卡》《瓶子、玻璃杯和小提琴》
朱明(Allen,1967~),原名朱哲,中国流艺术第一人、中国抽象国画艺术家、艺术思想家。主要作品画集:《朱明中国流艺术展作品集》
(2)抽象艺术形成于什么年代扩展阅读
抽象画在西方的再次崛起已经是20世纪的事了。一枝独秀的西方写实绘画光鲜了500年后渐渐露出了疲态,个别有想法的画家开始尝试新的探索。法国后印象派画家高更说:“艺术是抽象的,用你梦想中的东西取代自然吧!”
认知科学告诉我们,人在观察世界的时候并不只是用眼睛看,而是用视觉来感受。而视觉最主要的特点就是有所选择,它要选择自己感兴趣的东西来关注:删去次要信息,抓住主要环节——这就是一个抽象过程。
从20世纪荷兰抽象画家凡·杜斯堡的作品《奶牛》的创作过程中,我们可以看到一个美妙的抽象过程的记录。我们首先看到的是一头完全可以辨认的奶牛,在经过抽象过程的两个阶段,牛渐渐变成了几何模块,与此同时画中模块的明、暗对比增强了,亮处更亮,暗处更暗,最后呈现的就是牛的抽象画。
当了解了这个抽象的过程,也许会很快知道画的是一头牛。但是,如果对这一抽象过程还不知情,那么可能会把这幅画看成是烟囱、房顶,或者其他什么的。
抽象画代表人物荷兰画家蒙德里安与凡·杜斯堡可谓亦师亦友,他的艺术实践也展示了抽象的过程。《红树》是他的一幅早期作品,使用了野兽派的色彩,观者可以从中感受到树的生命力。
几年后他画的《灰树》突出了树干和分支间的结构和关系,抹杀了树的环境和地点的特征走向了抽象。尔后,他又画的《开花苹果树》已不再表达真实的东西,以免引起情感而遮蔽纯净的自然。画中只见几何的曲线和弧线。
蒙德里安定型后的作品严格地只用红、黄、蓝三色(当时以红、黄、蓝为原色)以及黑色、白色,图形的边缘也都是直线,有人称之为“格子画”。《红、蓝、黄构图》是一幅极具活力的作品,色彩的张力使这些绝妙的图形显得紧密,粗细不等的黑色边界线包含着完美的平衡。
许多人都对他孜孜不倦地重复画同一类作品感到不解,事实上这与他的宗教信仰有关系。他相信自己看到的山水、树木、房舍都有潜在的本体,画家的任务就是要把隐藏在其中的结构及和谐画出来。
蒙德里安与凡·杜斯堡等画友组织了“风格画派”,也称“新造型主义”,他们的作品影响很大,也影响到建筑和装饰领域。
蒙德里安与画家凡·高是同乡,两人的处世风格也有点像,都是“一根筋”。凡·高曾经邀请高更一起生活,可是住在一起不到两个月就发生激烈争执,最后凡·高一怒之下用刀割下自己的耳朵。而蒙德里安与凡·杜斯堡也是志同道合的画友,一起创办了《风格》杂志,组织了学术社团。
不过,后来分道扬镳了,分手的原因居然是蒙德里安坚持画中只能出现竖线和横线,而凡·杜斯堡却坚持斜线也是可以的。
3. 最早抽象画始于哪年
抽象艺术不是20世纪才发明的。1911年,康丁斯基、马勒维奇、宫察洛娃、拉里欧诺夫的作品被认为是第一批完全的抽象画。
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4. 抽象画的发展史
抽象艺术不是20世纪才发
明的。犹太教和伊斯兰教未允许对人的描绘,但结果开发了高标准的装艺术。书法也是非比喻的艺术形式。在摄影未普及的时候,有些艺术家譬如詹姆斯·麦克尼·惠斯勒已经很重视视觉多于对物件的描绘。惠斯勒坚信艺术要跟颜色和谐协调,正如音乐要跟声音和谐协调。惠斯勒的画“黑与金的小夜曲-下跌的火箭”(1874)标志着迈向抽象艺术的重要一步。最新艺术家譬如瓦西里·康丁斯基争辩说现代科学应付了动态力量,显露事情藏在字内的最后精神。艺术应该在视觉世界之后显示精神力量。1911年,康丁斯基、马勒维奇、宫察洛娃、拉里欧诺夫的作品被认为是第一批完全的抽象画。
构成主义(1915)是把立体雕塑和建筑抽象化的行动。构成主义者相信艺术家的工作是革命活动,使用机器生产和图表和摄影通信方式表达人民的志向。一些美国抽象表现主义是纯净地抽象的和包括: 巴尼特·纽曼,马克·罗斯科和罗伯特·马瑟韦尔。欧普艺术(1962)及简约主义(1965)成了现代的成语。抽象艺术家的作品看似单独个体而不是运动的一部分。Sean・Scully、约翰・McLaughlin、Callum Innes、罗伯特·纯然和Yuko Shiraishi是当代的抽象画家。
5. 西方抽象主义美术流派是何时产生的
抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生,
其杰出代表有俄国画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安。
6. 抽像绘画始于多少世纪
最早的抽象主义绘画便是由康定斯基于1910年前后画出来的。(二十世纪初)
从1890年到1917年,欧洲艺术绘画的重心发生了转移,这段时期架上绘画出现了危机。人们对写实主义绘画,自文艺复兴以来架上绘画的单一模式已经形成了审美习惯。但艺术家们仍然在不断探索一种打破常规,打破以物质作为中心的表现手段、传统评价标准,并模糊艺术门类划分的重重壁垒,这种正在新生的观念是要将艺术变得更贴近人的思想和灵魂,还原一切无法界定的精神世界,而许多艺术家都有着拒绝物质主义的共鸣想来做这样一件极具变革性质的事情。第一次世界大战前后,康定斯基是抽象主义艺术家中最有代表性的,当然除了他之外还有野兽派代表马蒂斯、立体派代表毕加索、冷抽象艺术家蒙德里安以及深受康定斯基影响的波洛克等等。
1910年,康定斯基创作的一幅名为“即兴”的抽象绘画被视为人类有史以来第一幅纯粹抽象的作品。这幅作品和之前的抽象作品相比显然又攀升了一个高度或者说越来越大胆,具象的痕迹已经基本消失,这幅断然抽象的水彩画呈现的只是些重叠色点。20世纪初,康定斯基的抽象理论成形。当时视觉艺术的发展,从印象派、野兽派、立体派、表现主义到抽象主义,表现手法从具象、变形,逐渐演变为纯粹的抽象;艺术主体从反映客观对象逐渐演化为表现主观意识,越来越趋近于一种对音乐意味的探索。康定斯基的绘画理论正是在这样的基础上总结和创新的。他先后发表了《论艺术中的精神》、《形式问题》、《点、线、面》等专着,他提出了一系列抽象主义的绘画概念,比如“内在需要”、“综合艺术”、“内在声音”、“隐性结构”等等,他还用心理学的原理将抽象绘画中重要的几个元素:色彩、形式、结构拿出来做细微的分析,如此专注的研究增强了他艺术理论的系统和科学性,他的努力与付出最终建立起了新的艺术观念,深深的影响着之后绘画甚至设计领域创作。
现代艺术从印象主义开始,起源于19世纪中期的欧洲。而抽象画和现代艺术一起发展并作为现代艺术的一部分,人们终得以通过架上绘画这种实体表现形式将那种一直无法捕捉的介质反映出来,开始有了“抽象艺术”、“抽象绘画”这样的界定概念。“现代艺术之父”塞尚把现代主义艺术从具象带向了抽象,把自然世界抽象成圆柱、圆锥与球体三种最基本的形状,促成后来立体派的诞生;还有蒙德里安在立体派的基础上衍生出的富于鲜明个性的几何抽象艺术……
总之,从世界上第一幅抽象画诞生至今,已经有100多年的历史,当然这只是整个艺术史中的一个段落、一个章节,但“抽象”本身就如同某种存在却又无法捕捉的介质,伴随着宇宙的诞生就已存在。比如那些相似却又难以描述的自然景观、生物的形状或者斑纹……其中好像存在着某些规则,但看上去却显得混乱无章。事实上那些可以感知而无法准确描述的生命痕迹正是在暗示世界本身就是抽象的,我们置身其中,只是我们不知道这种暗示于我们有何用,直至抽象艺术的出现,那些飘忽不定时隐时现的抽象事物终得以变得清晰了一些,当然仍不乏诗意和神秘感。
7. 抽象主义的掀起,大约在什么年代
抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义,或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上,是在1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹Robert Coates所提出的。"
代表人物:杰克逊·波洛克 罗伯特·马瑟韦尔 弗朗兹·克兰 阿德·莱因哈特 莫里斯·路易斯 康定斯基
8. 抽象艺术的背景是如何了解抽象艺术
西方的抽象艺术开始于19世纪,艺术在19世纪下半叶面临了巨大的挑战,艺术家们开始对于艺术表现使用的因素和对象进行了重新的研究和考虑,特别是对应光线和视觉过程的研究,开始揭示了一个视觉表现的崭新天地。从浪漫主义时期起,艺术家开始否定古典艺术、学院派艺术的自然主义方法和对对象的刻板摹写,而提出通过艺术形式来达到艺术家自我表现的创作目的,从这个时候起,艺术开始逐渐走向越来越多地采用艺术的各种技法因素来表达自我,而不再强调自然主义的、写实主义的再现,1890年,法国艺术家毛利斯·丹尼斯(Maurice Denis)说︰“我们要记住的是︰一张画,在它被描绘成或者一匹战马、一个裸体,或者什么其它的具体对象之前,它仅仅是一个平面而已,所谓画,就是在这个平面上把色彩按照某种次序进行的组合。”这句话基本代表了十九世纪象征主义、后印象主义艺术对于绘画的立场,把绘画不再看成是一个再现真实的对象,而仅仅是艺术手段的平面组合而已。在第一次世界大战前的四、五年前后,有些艺术家开始尝试采用纯抽象的形式来表现主观心理,其中比较突出的有罗伯特·德洛涅(或者翻译为罗伯特·德劳内:Robert Delaunay),瓦西里·康丁斯基(Wassily Kandinsky),卡西米尔·马列维奇(Kazimir Malevich)和佛拉基米尔·塔特林(Vladimir Tatlin)等人,除了德洛涅之外,其它三个都是俄国人。在这几个艺术家中,以康丁斯基的探索最为重要,他被视为真正进行纯抽象绘画创作的第一人。这几个抽象艺术家的重大突破在于︰1. 完全放弃了对真实对象的描绘和再现;2. 运用绘画的各种基本因素︰形式、线条、色彩、色调、肌理等等来表现自我的心理主观感受;3. 把形式、线条、色彩、色调、肌理这些原来仅仅是绘画的元素上升到绘画的主题的高度,绘画的核心成为这些元素的自我表达和组合。杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)最能显示这一风格在观念上和手法上的特征。自1947年起,他采用了将大幅画布平辅在地上,再在它周围走来走去,把“颜料”滴溅在画布上的 抽象表现主义。波洛克的代表之作“薰衣草之物”罗伯特·马瑟韦尔(Robert Motherwell)可算作抽象表现派运动的组织者,他是一位学识丰富、精力充沛的艺术家。其最为着名的作品是名为“西班牙共和国挽歌”的系列作品。弗朗兹·克兰(Franz Kline)的作品也是如波洛克一样属于动态性的。他的结构对60年代构成主义雕塑家产生了重大影响。
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9. 抽象艺术开始出现于几世纪
原始时期的艺术算不算抽象?