A. 拍艺术照有哪些经典的拍摄技巧
1.关于角度。
360度尝试着拍,找到她最美的地方,接下来就大概知道应该怎么拍她的脸。哪里好看拍哪里,拍的好看的让模特直接看片,增加模特自信,这样拍摄过程不会太煎熬。
2.远近景
远景近景都要有,这样片子已经可以有蛮多张了,远近景加上各种角度,可以从下往上可以从左到右,有时候从下往上拍也是可以的。
内景的话只可以通过布光来达到目的,但是室内布光其实更难,得好好研究。
B. 个人艺术照怎么拍好看
自然,快乐,漂亮的表情。
艺术照不同于别的照片,如果你的表情表现的不好的话,那在拍摄的时候你就很难上镜了,如果你能在拍摄的时候把笑容保持最好的话,那样的笑容是最有吸引力的,而拍出的照片也会是最美丽的。
拍摄的时候你的眼睛千万不要随意的动,要保持一个眼神是最重要的,把自己的脸摆好,眼睛对着镜头,才照出温馨的艺术照,不然你会发现你自己很搞怪的。(有时候我经常这样,眼睛很别的地方了,结果很伤心)。
在拍摄之前要想好要怎么拍,这样既可以拍出漂亮的艺术照,还可以节约好多时间,如果你想拍摄更好的,可以多想一下拍摄的姿势,提前做好准备,多练习拍摄的动作,你就能拍到最好最自然的照片了。
正立站,直站这些过于呆板的姿势都不要了,拍照时要尽情展示自己美妙的身材,女性的曲线美更要好好把握了,切记头部与身体,双臂与双腿之间都最好有弧线,这样才能彰显自己的身材!
C. 怎样自拍能拍出艺术照的感觉啊
自己是可以拍的把相机调成“十秒自拍”模式在拍摄前要调整好镜头的角度。比较麻烦的是因为是自己一个人所以每次拍完都要即时去看不断的调整以求拍到最好。镜子是个很不错的东东,可以利用。
D. 如何自拍出有感觉的照片
很多摄友都会问怎样可以拍出“有感觉”的相片,而不是一般的风景或人像照,虽然艺术是讲求天份的,但也可以有一些窍门来学习,让各位初学者更能掌握当中的技巧,一起看看吧!
方法/步骤
1 寻找纹理和几何:
寻找重覆的纹理打开你的“摄影眼”,其实我们身边四处也是纹理,无论是树叶、地板、树干、建筑物、灯光、云朵,甚至是挂在树上的蜘蛛网,也可以发现纹理的存在,试试把它们在画面放大,或是成为主体,集中拍摄。
怎样拍出有感觉的照片?
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寻找几何图案在纹理内你也可能会发现几何图案,像是地砖的四方形、栏栅的格子、㘣形的窗户等,也可以用来拍摄!这一步骤不太困难,但也是拍出艺术风格比较重的一种方法,而且更可以训练摄影眼,为提升摄影技巧作好准备。
怎样拍出有感觉的照片?
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寻找光影:
寻找光线和阴影强烈的光线和阴影,可以令相片显得更有趣,但要捕捉光影,可以在合适的时间(例如早上、黄昏等侧光),或是人做光源下(例如舞台射灯、晚上的灯光等)拍摄。逆光和剪影也是常用的手法。而平淡的光线则可以带来轻轻的感觉,较适合拍摄日系类的小品相片,或是表达平淡的感觉(如早上清晨、空气感、凉快秋天等)。
怎样拍出有感觉的照片?
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去掉色彩,拍摄黑白相片
其中一个能加强光影效果的手法便是拍摄黑白相片,高对比的黑白照光暗分明,可以大大增加相片的戏剧感觉,而且没有了色彩,读者更能留意到相片的光影、轮廓。除非你使用黑白底片来拍摄,否则拍摄时你可以直接拍摄彩色相片(RAW档更佳),然后在电脑转换为黑白照,这样有更好的弹性。
怎样拍出有感觉的照片?
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色调的影响
要拍出有 feel 的相片,除了之前提及过的纹理、光影外,颜色也有着很大的影响,同一个场景,不同的色调取向可以带来不同的感觉,只要你能善用色调,配合适合的拍摄主题,借着相片说故事的能力便会大大提升了!一起看看色调的影响力吧!
怎样拍出有感觉的照片?
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以下为一些拍摄时可以常用的色调取向:
色调的影响
黄色为暖色调,常用于黄昏、秋天、或是想表达温暖、关心、安全的时候使用。
怎样拍出有感觉的照片?
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蓝色、冷色调
冷色调有种危机、坚固、冷漠的感觉,也能带来时尚、电影感的效果,因此你在荷理活的电影内常常会发现蓝色调的使用。
怎样拍出有感觉的照片?
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绿色缘色有种玩味的感觉,LOMO相机拍出来的相片很多时也会偏缘色,当然,在惊吓的表达到上也有作用!
怎样拍出有感觉的照片?
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啡色
啡色常见于复古或陈旧场景的表达。
怎样拍出有感觉的照片?
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红色
红色可以模仿底片相机漏光的情况,令相片更添一些型格的感觉呢!
怎样拍出有感觉的照片?
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怎样为相片加添颜色?要为相片加添颜色,一般在按下快门前可以先设定白平衡,要拍出冷色调可以把相机的白平衡调到低K数(如2500K)或“钨丝灯”;而要拍出暖色调,可以调到调K数或“闪光灯”,这个没有标准,请按实际光源来测试。而要添加红色、绿色等效果,建议先拍下RAW相片,然后利用Photoshop或Lightroom加上调色温、加滤镜比较方便呢!
E. 人像摄影自拍技巧
导语 :要与一般自拍照区分开,关键在于要善于营造氛围。我会先在脑中设定各种情境,再让照片去说明那些想象。虽然,相机永远都只是一台冷冰冰的机器,但是不要泄气,这个时候,我们可以通过构图、光线、各种状态的配合来传递你想表达的感觉。
Canon,5D ISO:100 快门:1/125秒 光圈:F/4
在有限的画面里,要给人留下无限身临其境的感受,这全都要靠自己的大脑。
如何用广角镜头和光影形成方向感?
我们总能在发呆或者做梦的时候,在脑海里留下很多似曾相识的画面。当很久之后的某一天,你旅行到某一处时,会突然发现,眼前的画面不就是脑中的那张么?
Canon,5D ISO:100 快门:1/125 秒 光圈:F/4
不要迟疑,你要做的就是按下快门,按照脑海中的感觉把它拍下来吧,想象中的图就是这样实现的。这种图通常要用广角镜头拍摄,利用光影明暗形成强烈的方向感,让视觉由外往内移动聚焦,形象化你想象中的影像。
巧用地平线,延伸出别样的心情
我们希望拍出来的照片不仅够美、够炫,记录下我们的脚步,也能记录下当时的心境,这样的照片才是有生命力的。这种心境怎样表现呢?很多时候我是利用各种线条进行构图,最便利的当然是处处存在的地平线了。在这样风和日丽的风景之下,你将如何拍出一份期盼,抑或一种等待?
Nikon,D200 ISO:100 快门:1/125秒 光圈:F/3.5
如果景象丰富多元,则可以利用地平线的线性来分割整理视框,同时要注意图片的延伸性是否足够,才能成功营造出等待者的期盼。重庆的夕阳下,我的心和我手中的小飞机一样,展翅欲飞。
旅行中,融入当地文化是旅行记录的重点
随意地记录当时的状态,当地的文化、活动、祭典、市场等,都是旅行记录很好的题材。试着将自己融入当地生活,放下所有烦恼,体验不同的人生。色彩往往也是营造图片氛围的重要元素,传递出一种愉悦的状态,这也正是我记录的重点。
Canon,5D ISO:100 快门:1/160秒 光圈:F/6.3
在吴哥,高棉族的传统舞蹈别具异域风情。这种舞蹈需要手脚优雅地旋转伸展,身体还得保持平衡。我饶有兴味地加入了他们,学了个一招半式。
动物也是绝佳道具
找到和自己相呼应的道具,比如与小动物交流,使照片更有生命力。一个可爱具有灵性的小生命也可以是我的绝佳道具,我和它的互动是最佳证明。
Nikon,D3X ISO:200
快门:1/500 秒 光圈:F/2.8
巴厘岛上,阳光普照,绿树成荫,动物们与人和谐相处。我手中滑滑的小蛇,似乎看见了我脚上的蟒蛇图案,想要去问声你好呢!
成功率最高的构图法:人大景小,简化背景
我以自己的样貌神态作为拍摄重点时,通常会把人摆在画面中央,同时去除干扰观众视线的元素,尽量简化背景,凸显人物在画面中的重量。
Canon,5D ISO:200
快门:1/800 秒 光圈:F/5.6
如果不简化背景,主体便凸显不出来,画面就失去了重心。这也是最常规的自拍构图方式,成功率比较高。
创造空间感的构图法:人小景大
把天空放大,地平线拉低,增添画面的比例感,可以传达人与景的关系,也可以塑造广大的空间感。照片就好像会呼吸一样,而不是满满的人像和面部表情。
Nikon,D200 ISO:250 快门:1/1,250秒 光圈:F/2.8
海阔天空,静谧的世界里,只有一个小小的我。
三角原则的构图法:横幅图不要把人放中心
拍横的图片,尤其是近景,人最好不要放在中心。利用三角黄金原则,一般来说都适用,视觉上会更加平衡。
Ricoh ,GRD3 ISO:64 快门:1/320秒 光圈:F/3.5
充满阳光的午后,跟懒洋洋的猫咪们一起晒着太阳,偶尔逗逗淘气的那只,和它们分享阳光、空气,还有秘密。这是我最享受的一刻。
场景融合的构图法A:利用比例和视线说故事
人和景物大小比例相差不大,重点是突出两者之间的依存关系。先想好要表达一个什么样的故事,然后透过构图和大小对比的关系,以及视线的方向和锐利度,引导观看者的思想,将故事情节表现出来。
Canon,5D ISO:200 快门:1/800秒 光圈:F/4
被礁石包围着的我,有些彷徨,有些困惑,你能读懂我的故事么?
场景融合的构图法B:营造“本来就应该在那里”的错觉
把人物完美地融入其中,利用色彩、装扮、表情或是巧妙的道具,就像本来就该在那里一样,这样平衡左右的构图方式,和谐而幽默。
Canon,5D ISO:250 快门:1/60秒 光圈:F/10
逛街时遇到了一橱窗的小饼干头,它们热情地邀请我加入它们,你看我们是不是很像一家人?赶快加入我们吧!
集中局部焦点构图法:特写要抓住灵魂
脸特别是眼睛饱含人物的情感,是不可缺少的自拍部位。特写需要等待很长的时间才能抓到最真的瞬间,但也因为如此,按下快门之后,眼前的世界通常会瞬间瓦解。
Canon,5D ISO:1000 快门:1/30秒 光圈:F/4
所以自拍的好处就是,你可以对自己尽情展现最真实的灵魂。
建立风格最好的方式:就是把自己融入想象里
摄影风格的`定义标准至今仍未有定论,而我们在没有很好的摄影技巧的情况下,也希望建立有别于一般人的风格,那就在构图中找到一个比较合适的地方,想象一下这样的画面,你想要出现在哪里,然后把自己放进去,使照片更丰富完整。
Canon,5D ISO:2000 快门:1/40秒 光圈:F/4
静谧的书吧里,坐在柔和的灯光下,捧一卷书,不经意间装饰了书吧,还有看风景人的梦。
注意色彩搭配,别让你的照片失焦
太多颜色会让整张照片找不到重点,因此拍摄照片时要特别注意颜色的搭配,因为颜色的构图能力相当强,使用对比强烈的颜色能把背景的向度拉出来。还要特别注意颜色的明度是否相当,这样能创造出大胆又可爱的照片。
Canon,5D ISO:125 快门:1/200秒 光圈:F/7.1
日本岚山的红枫绚烂绝美,出发的前一天我便准备好了一件同样红色的外套,妄想把自己也变成一叶红枫。
逆光营造戏剧色彩
逆光拍摄时会由于强烈的光线通过相机镜头折射而产生炫光,对着太阳拍摄时很容易造成这种效果,它可以为我们的拍摄增添效果,得到意想不到的惊喜。强烈的光线对比会让人联想到更多的故事。
Canon,5D ISO:6400 快门:1/1,250秒 光圈:F/14
当光线从我们背面照过来,千万别错失良机,这是极具艺术效果的逆光,采用逆光的剪影,可以创造出既简单又有表现力的高反差影像,就像舞台剧上的主角。
自拍对焦小窍门:光圈调小,景深加大
自拍最难的地方就在于除了手持自拍之外,往往很难抓到拍摄的焦点和瞬间。这里有一个小诀窍,那就是:尽量把光圈调小,景深加大。所谓景深,指被摄景物中能产生较为清晰影像的最近点到
最远点的距离,光圈越小,离被摄物体越远,清晰度范围也就越广;反之,光圈越大,离被摄物体越近,则清晰度范围越窄。
Canon,5D ISO:100 快门:1/125秒 光圈:F/5.6
所以不妨把光圈调小,这样无论你站在什么位置,都是清晰的。
小景深拍摄更显趣味
小景深拍摄更有趣味性,同样的元素,用不同的景深光圈就会造成不同的效果。像这张照片,就是将草叶虚化,让我成为主角,却不直接彰显,也会构成另外一种有趣的自拍模式。有时候有些厌倦了自己这张脸,那么也许成为模糊的背景也挺有意思。
Canon,5D ISO:100 快门:1/80秒 光圈:F/3.5
尝试一下,改变焦点,放大光圈,用小景深拍摄吧!
曝光补偿:大面积的白,就需要手动增加曝光值
在特殊情况下,会需要手动调整曝光补偿。如在雪地里照相就是一个典型的例子,如果不加以调整,雪白的场景会自动变成灰色,我们要做的就是增加1~2级的曝光补偿。
Canon,5D ISO:200 快门:1/1,600秒 光圈:F/3.5
除了雪景以外,还有大雾的场景,或者是以白色床单、白色墙为背景,都要适当增加曝光值。
曝光补偿:还原大而纯黑场景,则需要减少曝光值
大面积纯黑的场景下,如果要还原黑色,必须要减少1~2级的曝光补偿。例如站在暗色调的墙前,或是趴在黑色的桌子上,都会让黑色的衬托物体变成灰色,而你的脸曝光过度,此时减少1~2级的曝光补偿。
Canon,5D ISO:6400 快门:1/0.6秒 光圈:F/4
另外,夜景也是大面积纯黑的场景。而在光线比较暗时,快门速度需调慢,当低于1/30秒以下时,很容易产生手震的情况。解决方法是开闪光灯,开大ISO指数,让快门速度尽量不低于1/30秒,让相机与你保持相对静止后再拍摄。
F. 个人艺术照怎么拍好看
一、眼神
眼睛是心灵的窗户,在拍个人写真中要非常重视对眼睛的处理,拍摄时如果能够合理掌握好拍摄的技巧,那样拍出的效果眼神才是最真实舒畅的。
从眼睛高度注视您的拍摄对象,拍摄时将保持在人眼高度,以便显现充满魅力的眼神和迷人的微笑。从眼睛水平角度拍摄会产生具有个人魅力的效果,使照片更具吸引力。更能打动人!通过眼神可以观察到人的内心的世界----
二、面部
变漂亮有个绝招:把头部稍向上仰起,鼻子看起来会显得较小些,看起来给人一种娇小可爱的视觉感。另外,舌头顶着上颚前牙齿的背面,可以让嘴部和脸下部更好看。注意的是不能说话,以免影响嘴部美感。
面部的轮廓也很重要!因为我们每个人的左右脸是不同大小的,要观察被摄者的哪边脸更漂亮很关键,要认真观察----
三、姿势
在拍照时,姿势是较为重要的,其会影响到照片的整体效果。这里就来说说拍照时一些忌用的姿势:一,双臂和双腿忌平行,这样的姿势会让人有僵硬、机械之感。二、头部和身体忌成一条直线,这样的姿势会给人一种木讷呆板的感觉,保持一定的角度效果就大部相同了,这样能让相片更加生动有活力。了解了这两点给相片带来的负面效果,朋友们就应尽量避免了。
上面是个人摄影的一些小技巧,比较实用。做到以上小小的三点,能让你的个人写真照更加富有个性与活力。