云赏艺术有哪些

① 民间艺术品都有哪些

中国的民间艺术有以下这些：

1.剪纸

剪纸是中国民间传统的手工艺术，在我国流传已经有一千五百多年的历史。剪纸是一种非常普及的民间艺术，千百年来深受人们的喜爱，是我国的艺术瑰宝，至今任然绽放着绚丽的光芒。

中国在西汉以及东汉时期就发明了造纸术，从那以后就有了剪纸艺术。剪纸是我国最普及、最具有群众基础的民间艺术，具有浓厚的民族、民间艺术特色。

② 建筑艺术的欣赏方法有哪些

1．建筑艺术的审美特征
（1）建筑艺术是物质功能性与审美功能性相结合的艺术
建筑的物质功能性是指建筑的实用性、群众性、耐久性。所谓实用性，即是说，建筑的目
的首先是为了“用”，而不是为了“看”。即使是纪念碑、陵墓也要考虑举行纪念仪式时人流活
动的具体要求。其它各类艺术，美可以是唯一目的或主要目的，而建筑却必须和实用联系在
一起。建筑的实用性特点，影响着人们的审美观。即是说，建筑物对人类生活的功能好坏，
往往决定着人们观感的美与丑，因而建筑的审美意义，有赖于实用意义。试想，一座通风不
良、噪声震耳、光线幽暗的车间，打扮得再花哨，也不会引起工人的美感；一座华贵高大的楼
房，如果风一吹就要倾倒，那么色彩无论怎么鲜艳，多姿多彩，住在这座楼房里的人也不会觉
得它美。相反，如果实用功能处理得好，往起来很舒适，即使外形简单一般，也会给人以美的
感受。即使是艺术比重大的建筑，比如展览馆、歌剧院、大会堂、高级酒店、园林，如果用起来
让人别扭，也会被认为“华而不实”。建筑的实用性是艺术性的基础，而艺术性中也常常包含
着实用性。
建筑的物质功能性还表现在它的群众性上。没有一个人能离开建筑，建筑的审美是带
“强制性”的。人们可以不听音乐，不看戏剧，不欣赏画展，不读小说，但却不可能不住住宅，
不可能对矗立在自己眼前的建筑机而不见。因为它是物质存在，是实实在在的东西。不管
你自觉还是不自觉，有兴趣还是无兴趣，都会经常面临着各种类型、不同形式的建筑物，这些
建筑都会“逼迫”人们提出自己的审美评价。
建筑的物质功能性另一表现是在于它的耐久性。建筑是巨大的、造价可观的物质实体，
一旦建成，除非地震火灾和战争破坏，它都会长期保留下去，很难被人遗志或丢失，事实上成
了一个时代、一个民族的纪念碑。建筑的物质功能性决定了建筑物具有纪念性。比如希腊
的神庙、罗马的广场、巴黎的铁塔、中国的万里长城、非洲的原始村落，还有数不清的古城市。
古村镇，当初并不是为了纪念而专门建筑的，但是到了后来，却成了纪念性很强的古迹，成为
人们欣赏的历史文化了。
车尔尼雪夫斯基说：“建筑与工艺没有质的区别，只有量的区别。”英文“建筑”一向本意
为“巨大的工艺”。前面已经说过，建筑同工艺一样是从实用的基础上发展起来的，但仅有实
用又是不够的，还要满足人们的审美需要，还要讲究艺术件。比如，住宅建筑最基本的要求
是舒适、亲切、顺眼；园林建筑讲究清新、自然、雅致；游乐场所的建筑则应轻快、活泼；而纪念
性的建筑则应崇高、庄严。实用功能性与审美功能性紧密地结合在一起，达到了和谐的统
一。同时，建筑的审美功能，往往借助于其它艺术门类给予加强，有的还能起到画龙点睛的
作用。雕塑、绘画（主要是壁画）、园艺、工艺美术以至音乐都能融合到建筑艺术中去。比如
欧洲古典建筑中的雕刻、壁画就是当时建筑艺术重要的组成部分，如果去掉了这些东西，那
么这些建筑也就黯然失色了。再比如，中国的古代建筑是群体取胜，造成群体序列的性格和
序列展开的效果，也往往要依靠这些附属的艺术，如华表、石狮、灯炉、屏障、碑喝等，单独的
古建筑也常用壁画、匾联、碑刻、雕塑来加以说明。从这个意义上，也说明了建筑具有一定的
艺术综合性，具有鲜明的审美功能性。自古以来，人类花费在非实用方面的财富和这方面的
创造是相当惊人的。尤其是近年来，人们越来越把建筑的美肴重，有时甚至超过实用价值。
日本在爱知县甚至建造了一座别致的音乐桥。这是一条人行便桥，全长仅31米，宽两米，桥
两侧栏杆装有109块不同规格的音响栏板。过桥的人，只要拿起水槌，轻击栏板，不管你
懂不懂音乐，会不会唱歌，就能奏出一首法国民谣《在桥上》。回来时，敲击桥的另一侧，就会
响起日本家喻户晓、脍炙人口的民歌《故乡》。人们称誉它是“石琴桥”、“声情并茂的建筑物”
……你大概想不到，这座小桥最初的设计提出者，竟是一个爱哼小曲的中学生呢！
当然，建筑的实用功能性和审美功能性，在木同的建筑对象中可以各有偏重。有的审美
功能比重大收，甚至占主要的地位，比如纪念碑、游乐园、陵墓等；有的比重大体相等，如商
店、学校、医院等；有的比重小些，如仓库、厂房、桥梁等。但即使审美比重小的建筑在建设时
也离不开一定审美观念的支配，建筑本身也要具有和谐的比例，角度、尺寸、序列、韵律，也要
考虑周围的环境，比如前面所说的仓库、厂房、桥梁等，就要考虑合适的位置，适当的高度等，
也是直线和曲线的组合，从这个意义上来说，它也具有了审美功能性。
（2）建筑是空间延续性和环境特定性相结合的艺术
建筑是个空间环境，它要占据一定长、宽、高的位置。那么，我们在一定的视点上，本可
能一下子看到全体，只能看到它的一部分。比如，看一座坡屋顶的房子，在室外我们只看到
三个面。如在室内，我们最多也只能看到它的五个面。我们要想看到全部的面，就要移动自
己，才能陆续地把所有的面看完。即是说，人们在任何一点上欣赏建筑，感觉都是不完整的，
只有在各个位置，从远而近，从外而内，从上到下，从前而后，围绕建筑走遍，才能获得完整的
感觉。如果是一个建筑群体，那就更复杂，更需我们未断地变换观赏位置。人们就是在这种
位置的不断变换中，也就是空间的不断延续中获得了审美感受。
正因为建筑具有空间延续性，因此，它的艺术形象永远和周围的环境融为一体，有的甚
至还主要靠环境才能构成完美的形象。道理很简单，建筑物一旦建成，就不能移动，除非特
殊情况，不会出现房子搬家、桥梁搬家的事，而一旦搬了家，其审美效果也随之改变，原来的
效果不复存在，后来的又出现新的审美效果。比如埃及的金字塔，必须是置于埃及这广阔无
垠的沙漠中，才有永恒的性格，如果搬到了东北大森林，很难设想，那是一种什么效果。又
如，欧洲的哥特式教堂，必须是在中世纪狭窄、曲折的街巷中，才能充分显示飞腾向上的气
势，如果放到宽阔的大街上或者林立的摩天大楼中间，就很难设想是什么景象了。再如，济
南火车站的尖顶钟楼和穹形的建筑物，当年也许是十分气派和别具特色的，而今天，在旁边
那些大楼和烟向的对比下，就很难行出当年的气派和特色，由此可见，正是这种空间的延续
性和环境的特定性构成了建筑艺术的又一个审美特征。
（3）建筑艺术是正面抽象性与象征表现性相结合的艺术
建筑艺术在空间里塑造的永远是正面的抽象的形象。说它是正面的，是因为建筑所反
映的社会生活只能为一般的，而不可能出现什么悲剧式的、颓废式的、讽刺式的、伤感式的、
漫画式的形象。就建筑形象本身而言，也分不出什么进步的或落后的，革命的或反动的。天
安门过去是封建王朝的正门，今天却是国徽上的图案，是伟大祖国的象征。万里长城本来是
民族交往的障碍，是刀光剑影的战争产物，现在却成了全体中华民族的骄傲，是闻名世界的
游览圣地。
同时，它塑造的这个正面形象又是抽象的。是由几何形的线、面、体组成的一种物质实
体，是通过空间组合、色彩、质感、体形、尺度、比例等建筑艺术语言造成的一种意境。气氛，
或庄严，或活泼，或华美，或朴实，或凝重，或轻快，引起人们的共鸣与联想。人们很难具体描
述一个建筑形象的具体情节内容。所表现的时代的、民族的精神也是不明确、不具体的，是
空泛的、朦胧的。它不可能也不必要像绘画、雕塑那样细腻地描摹，再现现实；更不能像小
说、戏剧、电影那样表达复杂的思想内容，反映广阔的生活图景。正因如此，建筑艺术常用象
征、隐喻、模拟等艺术手法塑造形象。比如，古希腊曾有人认为人体各部分都体现着理想的
美，故而早在公元前6世纪，古希腊建筑艺术的精华——多立安柱式建筑就以粗壮狂放的
线条，形象地模拟了男子挺拔雄健的体形特征；而安奥尼柱式建筑则以柔和精细的线条，形
象地模拟了女子拥雅柔美的体形特征。近代纽约航空港的TWA公司，则用典型的象征主义
手法，建成了一座外形像展翅欲飞的大鸟的候机大楼。巴黎明星广场上的凯旋门，建造的初
衷，则是象征了拿破仑一世军威、强权、做世的特点。北京的天坛公园的双环亭、南京天王府
的双亭，则象征了亲密无间的挚友关系。由此可见，建筑艺术的正面抽象性和象征表现性构
成了它的又一审美特征。
在建筑艺术中，象征的意义也是很广泛的，可以容纳很多内容，昨天可能是象征着是权
神威，今日可以是象征着统一团结，比如前面提到的天安门就是明显的例子。
2．建筑艺术欣赏
在欣赏建筑艺术的过程中，应该根据建筑艺术自身的特点，通过感受建筑艺术的形式
美，既把握建筑艺术的形象，又感悟出它的内在意蕴，从中获得审美愉悦。
（l）欣赏建筑艺术要把局部的审美观照与整体的审美知觉结合起来。建筑艺术的形象
一般是由建筑物的体积布局，比例关系，结构形式，空间安排等构成。建筑的外在装饰常有
圆柱，柱头、飞檐、贴脸，雕塑，图案和壁画等，这些装饰因素是建筑形象的有机组成部分，它
们应该与建筑形象保持内在一致，从造型和色彩上丰富和发展建筑的艺术构思，使建筑形象
锦上添花，增加艺术感染力。因此，欣赏建筑艺术不仅可以对建筑艺术的局部构成进行审美
观照，而且还应该把局部的艺术构成纳入整个建筑艺术及从环境中加以观照。使欣赏者从
整体的审美知觉中感悟建筑艺术的美。美国在三十年代建立的“瀑布别墅”就非常注重局部
与整体的和谐美，莱特的设计新颖奇特，将别墅直接建造于瀑布之上。凌空而出、巨大阳台
与瀑布两侧的巨石相映生辉，而瀑布则在阳台底下自由洒脱地倾泻，使建筑与山石。树木、瀑
布有机融合，形成静中有动、动中有静的和谐美，使建筑的人工美与自然美浑然一体。
在欣赏建筑艺术时，既要欣赏建筑色调、尺度、比例、景观及空间变化，看其是否符合美
的规律，又要注意具体的建筑构成要素是否实现优化组合、建筑的整体是否和谐统，进而
可以把该建筑纳入建筑群的总体风貌中加以欣赏。
（2）感悟建筑形象的象征意义。建筑艺术通常借助象征意义来蕴含其审美意蕴，这也
是建筑美学的一个重要命题。象征意义首先是最初的象征性，即建筑艺术在物化成特定的
建筑物时就已经具有的象征意义。如北京故宫的对称和谐、层次分明、主要建筑位居中央，
显现出封建时代帝王对国家的主宰以及封建制度的“宝塔”结构。我国秦朝建立的万里长
城，当时象征着秦帝国的“大～统”。但是，随着社会历史实践的发展变化，建筑艺术又会产
生出一些新的象征意义。现在，北京故宫已成为中外游客所欣赏的审美对象，它既显现了我
国古代建筑艺术的伟大成就，又是中华民族文明的象征。当我们现在登上万里长城，极目远
眺，万里长城象一条巨龙在群山环抱中婉蜒游动，显得气势非常恢宏辽阔。在我们的审美视
野中，长城已不再是秦帝国“大一统”的象征，而是中华民族创造力量的象征，也是中华民族
凝聚力的象征。
要感悟建筑形象的象征性，还必须了解建筑艺术创造的时代背景及其民族特点。北京
故宫作为封建社会的产物，其结构上，从正阳门到景山，通过一系列错落有致，高低不同的空
间处理，象征着皇权形象。北京天坛的设计具有明显的汉民族特点，象征着天帝的崇高神
圣，表达出汉民族“天人感应”的思想意识。
在欣赏建筑艺术的象征性时，还可以结合心理美学的“移情说”，充分展开自己的审美想
象，在感知建筑形象的同时，把建筑形象拟人化，赋予建筑艺术以新的生命，使本无生命的建
筑有了人的性格、人的情感，人的生气。比如找们欣赏一座幽静别致的别墅，就会感受到它
非常幽雅婉静；欣赏那些高耸入云的建筑，会使我们产生向上飞腾的感觉；欣赏那些新颖奇
特，色彩疏淡而简洁的建筑，则会使人感受到它的生机勃勃，游洒飘逸；看到那些富有稳定感
的建筑，就会使人产生端庄稳重的感觉。当然，欣赏建筑艺术时的移情，只能根据建筑艺术
质的规定性加以自然而又合情合理的想象，而不能胡思乱想，违背艺术欣赏规律。
（3）要善于欣赏建筑艺术的音乐美，建筑艺术通常以错落有致的空间造型显现出类似
音乐的节奏感。歌德和谢林都把建筑看成是“凝固的音乐，”正是在于他们感受到建筑艺术
的音乐美。建筑艺术的外在造型都是按照形式大的规律创造的，它无论向空间什么方向延
伸，都是有比例、有规划、有变化地排列的，从而形成一定的节奏。而“优秀的建筑物，它各方
面的节奏，总能归于统一。这便形成一种统一的调子，统一的旋律。当你在观赏这座建筑
时，你便能在一定时间过程中感受到节奏上反复多样的流动，产生音乐般的旋律感，正是这
种旋律感，把你引向特定的情绪氛围”，从而获得类似感受音乐美的情感愉悦。
感受建筑艺术的音乐美，要善于调动自己的通感，以动态的视觉对建筑造型显现的空间
序列进行审美观照。欣赏建筑艺术同欣赏绘画不同，欣赏绘画主要靠静态的直观把握，而欣
赏建筑却不能只靠静态观照，还应运用动态观照，从视点的高低、视角的俯仰、视野的远近大
小、空间的开合、视觉的分隔联系中去观照建筑的空间序列，才能感受到空间序列的节奏感
和音乐感。也只有从这个意义上才可以说，建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
（4）建筑艺术的欣赏过程。建筑艺术的欣赏过程通常包括欣赏角度、欣赏距离和欣赏
方法这三个组成部分。
欣赏角度可以分为水平方向上的正视与侧视，在垂直方向上的平视、仰视与俯视。欣赏
角度也就是审美角度或审美视角。在审美活动中，审美角度是非常重要的，客体审美价值的
实现，不仅需要客体自身的审美同伴，而且还需要审美主体的密切配合，需要审美主体选择
合适的审美角度，尽可能多角度、全方位的把握审美客体。建筑艺术是立体的空间艺术，欣
赏者更应从不同的角度、全方位地欣赏建筑艺术的整体美。
建筑艺术又是视觉艺术，欣赏者与建筑物距离的远近直接影响制约着审美效果。一般
来讲，近距离可欣赏建筑的细节或局部；中距离可直观全貌；远距离能概观大致轮廓。欣赏
者时间充足，可近、中、远三者兼而有之；时间仓促，则只能或中或远的览其概貌。一般来讲，
欣赏古典建筑可多作近、中距离的观照；欣赏现代的宏伟建筑可多作中、远距离的概览。当
然，欣赏距离的远近不是绝对的，应该因人而异，因建筑艺术不同而不同。
欣赏方法对于欣赏建筑艺术有着重要意义，它一般分为静态欣赏和动态欣赏。静态欣
赏是指欣赏者在特定的欣赏点上对建筑物的静态观赏，动态欣赏是指欣赏者按照欣赏需要，
在一定的观赏路线上对建筑物的观赏。在欣赏中，应该把静态欣赏与动态欣赏有机结合起
来，作到静中有动、动中有静，随着欣赏路线的流动，欣赏者的大脑中就会出现一幅幅具体可
感而又各不相同的建筑形象画面，即不同的建筑形象，从而感受到建筑形象的空间序列。同
时，由于欣赏者视点的高低、视角的仰俯。视野的大小、视觉的转换等是不断流动变化的，这
样当欣赏者去感受建筑形象的空间序列时，就会产生一种节奏感，这也正是人们把建筑比喻
成是凝固的音乐的内在依据。
总之，在欣赏建筑艺术的过程中，欣赏者应了解建筑艺术的一般特点和具有较高的审美
修养，充分调动自己的想象、情感等因素，积极能动地进行审美观照，只有这样，才能更好地
欣赏建筑艺术的美。

③ 民间的艺术活动有哪些

1、剪纸

剪纸在中国民间广为流传，根据历史的记载和出土的实物来看，剪纸至少有将近1,500年的历史了。剪纸的出现应该是在汉代造纸术发明之后的事情，造纸术的发明，为剪纸的出现提供了有利条件。到了唐代，剪纸艺术大大发展，以剪纸招魂是当时民间的重要习俗之一。

中国的剪纸起源于汉至南北朝时期，而真正繁盛却是在清朝中期以后。古老的剪纸多在乡间，以剪刀铰出为主，趣味浑朴天然，均出自农家妇女之手；剪纸进入城市后，不仅市民情趣和生活理想要参入剪纸艺术，而千家万户拥挤在一起，互传成习，需要颇巨。

剪纸艺人为了省工，一刀多张便改为刻刀雕刻为主，风格转向精巧，艺人也就不止于妇女了。然而，时代更迭、生活改变和审美转化，传统民间艺术渐渐不能适应现实需要，所以现代新兴剪纸艺术孕育而生。

2、木雕

刻纸也是民间工艺的一种常见形式，剪纸和刻纸两者虽然最终形式相同，但制作技法却不同。剪纸是一种以纸为加工对象，以剪刀为工具进行创作的艺术。

刻纸则需要用垫板、刻刀、尖锥子、钉子等工具，先将原有的样子放在20张或者30张薄纸上，然后将它们放在垫板上并用钉子固定，用刻刀由里到外一层层的刻，刻好花样后，刻纸就完成了。一般来说，剪纸更注重原创性，不受刻刀和纸张的限制，造型更加自由和随意。

刻纸则更适合表现细腻的画面效果，如浙江的细纹刻纸细如发丝，令人惊叹。刻纸某种程度上弥补了剪纸的不足，但在创作上，受到了较多的限制。

3、捏面人

捏面人也称面塑是一种制作简单但艺术性很高的传统民间艺术活动。中国的面塑艺术早在汉代就已有文字记载。它用面粉、糯米粉为主要原料,再加上色彩,石蜡、蜂蜜等成分,经过防裂防霉的处理,制成柔软的各色面团。

捏面艺人根据所需随手取材,在手中几经捏、搓、揉、掀,用小竹刀灵巧地点、切、刻、划，塑成身、手、头面,披上发饰和衣裳,顷刻之间，栩栩如生的艺术形象便脱手而成。

4、木偶

中国木偶艺术从不同侧面反映着博大精深的中华文化的特征，从质材、操纵方法上看，木偶艺术有提线、杖头、掌中、铁枝、药发、水力等不同形式；从表演剧目上有历史传奇、神话传说、寓言故事等，天上人间，驰幻入魔，还有现实小品，可谓多种多样。

从造型上可以大至与人同高（汉代大木偶高193厘米），又可小于一尺，偶头能造到如拇指般大小而能雕绘五官端正、比例准确、线条均称、色彩鲜明。

如粤西地区的杖头木偶，《芙蓉仙子》中的书生陈秋林，以及《孙悟空三打白骨精》中的猪八戒、牛魔王等，即使是神怪夸张却仍保持着合度比例。

5、皮影

皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的艺术活动。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事。

同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。

皮影戏是中国民间古老的传统艺术活动，老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。

④ 身边的艺术有哪些

1、摄影

摄影是一种现代感很强的视觉艺术。自从法国人达盖尔(Daguerre)在1839年发明摄影术以来，无论在技术还是审美方面，摄影都取得了全面迅速的发展。

尤其是，随着摄影技术的发展，人类的审美视野扩展到了从太空到海底、从微观到宏观的广阔世界。摄影已成为如今人的视觉审美的主要表现工具之一，成为人类的“第三只眼睛”。

2、建筑

建筑是一种具有象征性的视觉艺术，它“一般只能用外在环境中的东西去暗示移植到它里面去的意义”，“创造出一种外在形状只能以象征方式去暗示意义的作品”。

建筑充分体现了功用和审美、技术与艺术的有机结合。尽管各种建筑的形式、用途各不相同，但它们总体上都体现了古罗马建筑学家维特鲁威(Vitruvius)所强调的“实用、坚固、美观”的原则，总是力图展现各种基本自然力的形式、人类的精神与智慧。

3、书法

书法作为一门独特的中国艺术，是从实用升华而来的。它利用毛笔和宣纸的特殊性，通过汉字的点画线条，

在字体造型的组合运动与人的情感之间建立起一种同构对应的审美关系，使一个个汉字仿佛具有了生命，体现出书法家的精神气质与审美追求。“中国的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。”

4、音乐

音乐是通过听觉感官（耳朵）及与之相适应的审美手段，传达和接受审美经验的艺术。

音乐通过有组织的乐音来表现主体情感境界，其基本构成要素有节奏、旋律、音色、和声、音调和力度等，它们构成了无比丰富的音乐形态。贝多芬(Beethoven)曾经推崇“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示”，而海涅(Heine)则强调“音乐也许是最后的艺术语言”。

5、舞蹈

舞蹈是人的身体按一定节奏进行连续性动作的艺术形式。它起源于远古人类的生产劳动，并和音乐、诗歌相结合，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

作为一种表现人体美的艺术，舞蹈以经过提炼、组织和美化的人体动作姿态为表现手段，传达人类的审美情感，表现生活的审美属性。

在舞蹈中，人的身体动作伴随着音乐在时间里不断延续和变化，不仅感染着欣赏（接受）者的情绪并给予审美的愉悦，同时还创造出一种直接宣泄情感的气氛，鼓舞了舞蹈者的情绪，使其从节奏和运动中获得娱乐性的精神满足。

⑤ 语文诗歌鉴赏方面的艺术手法有哪些

1、表达方式：诗词中主要运用叙述、描写、议论、抒情四种表达方式，其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式（直接抒情和间接抒情）有直抒胸臆、借景抒情（寓情于景、情景交融、情景相生、以景衬情）、寓情于事、寓情于理等。

2、结构形式：常见的有首尾照应，开门见山、层层深入，先总后分，先景后情、卒章显志，过渡、铺垫、伏笔等。

3、修辞手法：主要有对偶、比喻、拟人、借代、夸张、排比、反复、象征等。

4、写作技巧：包括赋比兴、衬托、对比、渲染，卒章显志、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。

5、艺术风格：包括雄浑、旷达、冲淡、飘逸、沉郁、豪放、婉约等。

语文语句特色评价用词：

准确、严密、生动、形象、深入浅出、通俗易懂、语言简练、富有感染力、说理透彻、发人深省、寓意深刻、委婉含蓄。

语文语句在表情达意方面的作用：

渲染气氛、烘托人物形象、点明中心、突出主题

语文语句在文章篇章结构上的作用：

总起全文、引起下文、埋伏笔、做铺垫、承上启下、前后呼应、首尾呼应、总结全文、点题、推动情节发展。

⑥ 身边的艺术有哪些

我们身边有许许多多的艺术，比如画绘、镂刻、染织、彩扎、童玩、器用、装饰造等等，还有一些甚至连我们都注意不到的小工艺品都是一个十分好的艺术品，今天，我就来讲一讲我们身边的艺术，是一项民间艺术，也是中国人的国粹，那就是——京剧。

京剧用歌舞演绎故事，是包括文学、音乐、舞蹈、武术、美术、杂技等各艺术行类的综合体现。传统剧目约有一千三百出。它具有综合性、虚拟性、程式性三大艺术特征。京剧的行当有：“生、旦、净、丑”。京剧的四功五法分别是：“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”。

京剧的前身是徽班。徽班就是由安徽商人出钱组织的以演唱徽剧为主的戏曲班社，用现在的话说，就是剧团。徽班进入北京以后，大量吸收了当时在北京流行的昆曲、京腔、秦腔等各种戏曲艺术的成就，同时又受到北京的语言、风俗等地方文化潜移默化的影响，逐渐形成了一个新的剧种——京剧。
从徽班到京剧，这是一个漫长的、逐渐发展变化的过程。所以，在很长一段时间里，在北京，京剧，或者说是变了种的徽剧，仍旧被称为徽班、徽戏，有时也称为“皮簧戏”，或二簧戏。这是因为徽剧和京剧所唱的两种主要曲调是“西皮”和“二簧”。因此直到今天，也有把京剧称为皮簧的。

京剧是综合性表演艺术，它集“唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打 （武打）、舞（舞蹈）”为一体，通过程式的表演手段，叙述故事，刻划人物。京剧的角色主要分为：生（男性）、旦（女性）、净（男性）、丑（男性、女性 皆有）。
京剧，是我们离不开的艺术，我相信，京剧将会成为国际化综合性表演艺术！！
艺术对于我们并非遥不可及。或者应该说，艺术距离我们近在咫尺。
在很古远的时候艺术就开始形成了。课本中也曾提到，原始人的岩洞壁画被认为是艺术产生的最早迹象。或许劳动和巫术带来了艺术，但人们很快在其中发现了乐趣，也都沉迷于其中。艺术是人们对美的追求的过程，不管有没有结果，当人们做一件事不是单纯为了解决温饱问题，而其中带有精神上的渴望和对虚幻的满足时，就已经带有艺术性了。
不管艺术来源于什么，它后来完全发展成人们对虚幻世界的追求。艺术家们如痴如狂地用画笔颜料、泥巴石块、胶片银幕等这些物质创造一种非物质的精神上的美时，人们也如痴如醉地欣赏这些虚像世界的美，即使这些美永远与人们的现实世界有距离。事实上正是距离产生美，艺术有这种魔力，正是因为它所表现的通常超越现实，或是人们所企盼却达不到的。在现如今这种物欲横流的世界里，艺术将人们内心的情感展露出来，人们需要艺术给与他们启迪，带给他们超越一切的丰富的精神生活。
我认为艺术都是美的，什么形式的都是。不论是音乐绘画电影，还是文学雕塑戏曲，又或者是各门各类、各行各业，艺术都存于其中。艺术应该是包含情感、道德、愉快与全身心自由奔放的创造，是能够全心去了解、去接受、去欣赏、为之痴狂的喜欢，甚至膜拜。
艺术和宗教精神有着紧密的联系。有很多艺术作品都是画的宗教题材，比如名画《最后的晚餐》、《圣母和圣婴》， 巴赫的名曲《圣母颂》等等，无不是作者怀着极其尊崇和虔诚的心清，用自己整个身心来完成的艺术品。但是，不管画家是不是为宗教信仰而画，他们所要表现的是自己的一种情感，一种超越具体宗教的情感，要表现高于物质的精神、高于现实的心灵，揭示了人的精神世界的美好。这就是艺术家与宗教信仰者的相同之处，他们都相信情感和内心的召唤，为了美好的精神世界甚至不惜牺牲物质世界。他们相信，在物质和肉体之上，精神和灵魂是最永恒的、不灭的，是最应该追求的。
并且，人们需要生活下去的支撑物，寻求存在的意义，要求克服个体的孤独。人们从艺术作品中提出疑问，也在艺术作品中揭示世界并不是匾乏的而是丰富的领域。这种思考是人类所特有的，也是人们尊严的体现。
即使艺术仅存在于虚幻世界中、仅存在于人们的精神层面中，它也能在另一方面对现实世界有很大的影响。应该说，这种非物质的表象世界是能够和物质的现实世界相互影响的。人们从古至今通过创作艺术作品、欣赏艺术、理解艺术来满足精神上对美的追求和对生命的感悟，以此能够提高思想的境界，变得更为道德，这有利于人们制造和平有序的生活环境，人们可以在这样的环境下安然的享受生活，醉心于艺术；或者，在残酷的经年战乱中，艺术家的心灵被悲壮的战争所震撼，创作潜质被最大范围地激发出来，由此也能创作出撼人心魄的艺术作品，在世界的中心呼唤和平与爱。
然而艺术虽然是以各种形式存在的，但有些所谓的“艺术”不能被称之为艺术，其原因多种多样。有的人为了名利为了虚荣，做出不是自己真正喜欢的，毫无意义只是为了引人注意的作品；有的人虽有想法，但他们的作品根本不能表现出自己的主张、想法或感受，使观赏者完全不知其所云；更有甚者，故意做出一些违反道德的肮脏黑暗的令人作呕的东西，美其名曰是“新锐”，而这样的东西也有人拥护才更是可笑。这些“艺术”通常是被冠上“现代艺术”之名，有很多还以此之名堂而皇之的进了大雅之堂，着实欺骗了一些不懂艺术却偏偏装懂的人，玷污了艺术之名。
当然，这些并不是真正的现代艺术，只是冒牌货而已。没有一位真正的艺术品是违反道德的，道德没达到标尺的作品是不美的，不道德的作品是丑陋的，不会被人们所接受也不会被称作为艺术品。之所以人们常说一位艺术家是“德艺双馨”，就是因为能做出真正艺术品的人也必定拥有美好的品德。
说到自己，我也是一个为艺术而痴迷的人，文学绘画音乐等我无一不爱，对于动漫则更是狂热，也因此我才在动画学院。动画原本就是电影的一种形式，既然电影是一门艺术，动画又何尝不是呢？至今我看了这么多的动画、漫画，我可以说动漫也是一门艺术。很多动画是制作者们花很多心血作的，表达了很多很深刻的东西——关于情感和生命的思考。大部分的行外人都认为动画只是给小孩子看的娱乐片，其实还有很多动画是不折不扣的艺术品，是能够给人以启迪的呕心之作。我想，不论我今后是做什么职业，都必定离不开动画的范围，这样应该就是我对动画的献身了吧。因为这是我真正热爱的一门艺术，我沉迷和醉心的一门艺术。
剪纸，是中华民族源远流长的民间工艺，又被称为剪花、窗花和刻纸。从这个意义上说，有人把它叫做“窗户上的艺术，”倒也贴切。剪纸，因为原料很容易能得到，为艺术家们进行即时创作提供了广阔天地。它往往不需要精雕细琢，便就已然有了几分或淳朴或纤巧的古意，令人油然而生一份喜爱。
剪纸多以剪刀铰出为主，趣味浑朴天然；内容取材广泛，多反映民族风情。过去大都出自农家妇女之手，现在则不仅仅局限于妇女。作为一种乡土艺术，它在民间艺术中经久不衰，保存着浓郁的乡土气息，表现了群众的审美爱好，极大的美化了人们的生活，成为中国最普及的民间传统装饰艺术之一。

⑦ 云波赏石艺术

——访中国观赏石协会副会长、广西环华实业总裁黄云波

Yun Bo's arts of the visual stone

—An interview with Huang Yun Bo,the Vice President of the Association of the Visual Stone and the President of Guang Xi Huan Hua Innustry and Commerce

赏石，是典型的中国传统文化，有关石文化的表现形式、审美标准，大都是以中国传统文化符号来表现，乃至引导欣赏的价值取向。我们当今所见到的绝大多数关于赏石文化相关的无论配座、布展、图册、报刊等无一不是因袭传统风格样式，已形成一个相对固定的模式。

黄云波在摩尔石的艺术创作中大胆地运用西方雕塑艺术元素、光影效果以及三维或四维空间表现，展现的是让人耳目一新的赏石艺术。

在柳州市区一个偏僻的巷口，墙壁上挂着一个极其醒目、设计考究而又时尚的广告引导牌。沿着崎岖的巷路行驶，在巷子深处一座废弃的仓库前停下车来，斑驳的墙壁上，依然是那醒目蓝色的“云波艺术”牌子。推开陈旧的大铁门，仿佛置身于现代雕塑艺术馆之中，这就是黄云波的石馆——“云波艺术馆”，一个极具艺术创造力的石馆。在第四届柳州国际奇石节期间，我有幸参观了这座艺术馆，并与它的主人进行了赏石艺术探讨。

【名称】雄浑

“云波艺术馆”内景

如何展示、表现所收藏的奇石，黄云波有自己的创作理念，他的定位是“云波艺术”；而笔者以为“云波赏石艺术”更为准确。无论怎样，黄云波对观赏石艺术的感悟力、创造力是非凡的；无论是谁看了他的展品，不能不被他那具有强大震撼力的摩尔石艺术创作所吸引。

面对不善言辞的黄云波及他那柳州“普通话”，让我们的语言交流不是很畅快，但是从他赠给我的画册和呈现在眼前的藏石以及石馆的装饰、展台制作布局、展品命名等方面渐渐地了解了他和他的赏石艺术。

黄云波美术设计的职业，成就了他的事业，他的广西环华实业就是一个房地产开发及装饰设计的集团实业公司。2000年，当黄云波从澳大利亚归来时，当时柳州的赏石热潮如火如荼，极具艺术感悟力的他，很快就投身其中。

黄云波的艺术修养和欣赏品位，使他对奇石有着独特的鉴赏力。2000年，广西大化岩滩出现一种青灰色奇形怪状的石头，质地粗犷、色泽单纯，这种石头没有大化彩玉石艳丽的色彩和坚硬的质地，也无传统赏石所强调的包浆及皮质，更不具备传统赏石理念所推崇的瘦、透、漏、皱的形态，这种来自大化岩滩深水中的“奇石”，最初被称为磨刀石，并不被看好，造型较好的“磨刀石”一般也就是千八百元一方。然而，从小就热爱艺术，更喜爱达·芬奇、米开朗基罗、罗丹、列宾等西方艺术家作品的黄云波，对这些造型抽象、起伏跌宕、线面结构独特、简洁流畅、极富雕塑感的石头情有独钟，他从这种石头奇特的形态捕捉到了艺术的灵感，也成就了他的赏石艺术创作。这种石头后来被有鉴赏力的人改称“摩尔石”，这个命名正好切合了黄云波的赏石艺术理念。

亨利·摩尔是当代西方具有影响力的雕塑艺术大师之一，他的作品不是几何形体的简单构成，而是空间与主体的有机结合，介于抽象与写实之间，类似于中国画的意境；其雕塑作品自然流畅、独具亲和力，毫无造作，如老子所说“大音希声，大象无形”，这正是摩尔的伟大之处。造型的多变构成了突出的艺术语言，给人以强大的震撼力。

摩尔石的出现，打破了传统的追求“具象”和单纯追求皮质的赏石观念，使中国赏石文化的审美取向有了新发展；这些独具艺术特质的奇石，所包含的灵性、内涵、意境，其以线与面的自然过度，以动感和抽象形态取胜，忽而急骤，忽而缓弛的立面造型，构筑成三维空间的实体美感，近似于英国着名的现代雕塑大师亨利·摩尔的作品风格。

黄云波以一种现代审美的视角，用现代人的艺术观念、意识去探索和发现摩尔石新文化源。在摩尔石艺术创作中，掌握了它的自然性、人文性、时尚性、艺术性的创作基本要素，人与石的贴近与融合，形成人与自然相互依恋之情，这也是他的摩尔石艺术创作的原动力。黄云波认为，通过联想与想象，一旦试着把摩尔石的审美情感变成一种表达方式，其形式是多元的，有古典的、有浪漫的，也有抽象的。摩尔石看似平常，却蕴藏着千变万幻的意象。

黄云波的摩尔石艺术创作不光停留在殿堂陈设，也开始走上社会，装点人们美的生活。北京环贸大厦是矗立在北京北三环中路的一座现代化建筑，这座由美国与加拿大设计大师设计的大厦，其华贵的中央大厅，就有黄云波的三块巨型摩尔石与一颗金色玛瑙树组合而成的造型，与金碧辉煌大厅交相辉映，使一座极具现代感的建筑大厅平添了几分古朴的幽美。

21世纪呈现出多元文化现象，摩尔的雕塑与云波摩尔石艺术之间，体现西方美学观念与东方审美情趣的对接。东方美学是发现情结，而西方美学是创造激情；雕塑艺术是一种情结的创造，雅石艺术则是一种发现和探索。东西方的石文化，殊途同归，黄云波的艺术创作正走在一条东西方赏石艺术观念朝圣的道路上。

【名称】超越

⑧ 有哪些中国传统文化艺术

1、中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、武术、秦砖汉瓦、兵马俑、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼（宫灯、纱灯）、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、中药、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、四大发明、竖排线装书、剪纸。

2、风筝、佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱、乐器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等）、龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼、彩陶、紫砂壶、蜡染。

3、中国瓷器、青铜器鼎、国画、敦煌壁画、山清水秀、写意画、太极图、石狮、飞天、太极、对联、门神、年画、鞭炮、谜语、饺子、舞狮、中秋月饼、鸟笼、盆景、五针松、毛竹、牡丹、梅花、莲花。

4、大熊猫、鲤鱼、芭蕉扇、风箱、黑头发黄皮肤、丹凤眼、红旗、天安门、五角星、红领巾、长江、黄河、唐装、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇后的凤冠、泥人面塑。

5、锄头、清朝大辫子、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、筷子、华表、牌坊、长城、园林、寺

院、古钟、古塔、庙宇、亭、井、黄土、民宅。

6、汉字、唐诗、宋词、《三十六计》、《孙子兵法》、《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《诗经》。

7、金元宝、如意、烛台、罗盘、八卦、司南、棋子与棋盘、象棋、围棋、黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦、玉佩、鹫、千层底、刺绣、丝绸、檐。

另外我国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗，每个地方还有地方和民族的特色。

拓展资料：

1.中国皮影，北方以滦州皮影代表，影人结构分七大部分：头、上身、上臂（两件）及下臂（两件）、手（两件）、下身、腿（脚与腿相连，两件），共11个组件。

2.中心控制是脖条。以杆子操纵。生旦脸部镂空，净丑则涂色，脸形棱角分明，尖下巴，平额头。形体较小，一般25.4厘米至30.4厘米左右，最高40.6厘米。多以驴皮雕镂。以黄牛皮雕镂的陜西皮影亦分11个组件。

3.南系以成都灯影戏为代表，影偶分大、中、小型，大灯影身高60－80厘米，个别高达1米，中灯影40－60厘米，小灯影24－30厘米。成都灯影全身共分14关节：

4.帽、头、胸、腹、下肢二、上臂二、前臂二、手掌二。头子可插进脖项上用细铁丝缠绕的皮圈内。其余关节用细麻绳连结。一个穿戴整齐的影人分三段：帽作一段，头作一段，统称“帽子”（北方称“头荏”），衣履共作一段，统称“把子”（北方称“戳子”）。

5.中国皮影关节灵活，在优秀艺人操纵下，行坐顾盼，端带撩袍，舞刀挥剑，驾雾腾云，打斗驰马，出神入化，令人叫绝，扮演种种传奇故事，塑造了生、旦、净、丑、神、佛、灵、怪、兽种种难以想象的影窗形象，成为驭物为灵的艺术。