俄罗斯有哪些艺术

‘壹’ 俄罗斯的民间艺术品有什么比如套娃

植根于远古的俄罗斯民间工艺在现代社会仍有生命力，并蓬勃发展着。俄罗斯目前有200多家手工艺品作坊，其中一些已有上几百年的历史。 套娃被认为是俄罗斯的主要工艺品，它是一种绘图鲜艳的空心木娃娃，里面套着一个比一个更小的娃娃。传统套娃上绘有胖乎乎村妇，但是现代工匠更愿意根据市场和政治行情画上新图案，如制成20世纪俄罗斯杰出国务活动家的套娃。 格热利蓝花瓷器（它是以莫斯科州一个村庄命名）。这是一种在白釉瓷上绘制独特天蓝色和深蓝色花纹的器皿或玩具。 若斯托沃装饰画（它是以莫斯科郊区一个村庄的名字命名）。在铁托盘上用油彩绘制装饰画，然后刷上清漆，其特点是以黑色为底色，上面画上艳丽颜色的花卉和水果。 帕列赫微型漆画（以伊万诺夫州一个区中心的名字命名）。它是在漆器上以胶画颜料作画，通常将其制成小盒子，在小黑漆盒上绘有民间传说、文学、历史和宗教故事的鲜艳图案。 霍赫洛马装饰画（以高尔基州一个村庄名字命名）。

‘贰’ 俄罗斯有哪些着名的文学艺术家其代表作品是什么

1. 俄罗斯的世俗文学在17世纪出现。第一部世俗作品是 «大祭司阿瓦库姆的生活» (它不是宗教作品，因为它是阿瓦库姆·彼得罗夫本人的作品，事实上为多数人所知的他的圣徒式生活是他死后的故事).

2. 在18世纪俄罗斯涌现出了一批杰出的诗人与作家。他们中间有瓦西里·特里季亚可夫,Антиох Кантемир,Гавриил Державин,米海伊尔·罗曼诺索夫；作家Николай Карамзин,Александр Радищев;剧作家亚力山大·苏马洛科夫иДенис Фонвизин.那时主要的文学创作艺术形式是古典主义。

3. 下列是俄罗斯最有名的几位作者：

费奥多尔·陀思妥耶夫斯基:（俄语：Фёдор Михайлович Достоевский，1821年11月11日－1881年2月9日，合儒略历1821年10月30日—1881年1月28日），俄国作家，陀思妥耶夫斯基在20岁左右开始写作，第一本长篇小说《穷人》在1846年出版，当时25岁。陀思妥耶夫斯基的重要作品有《罪与罚》（1866年）、《白痴》（1869年）以及《卡拉马佐夫兄弟》（1880年）。陀思妥耶夫斯基共写了11本长篇小说、3篇中篇小说及17篇短篇小说，其文学风格对20世纪的世界文坛产生了深远的影响。

列夫·托尔斯泰:（俄语：Лев Николаевич Толстой，拉丁化：Lev Nikolayevich Tolstoy；英语：Leo Nikolayevich Tolstoy；1828年9月9日—1910年11月20日），俄国小说家、哲学家、政治思想家，也是教育改革家。他是在托尔斯泰这个贵族家族中最有影响力的一位。托尔斯泰着有《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》和《复活》这几部被视作经典的长篇小说，被认为是世界最伟大的作家之一。高尔基曾言：“不认识托尔斯泰者，不可能认识俄罗斯。”

伊万·布宁:伟大的小说家!

弗拉基米尔·纳博科夫:（俄文：Владимир Владимирович Набоков，英文：Vladimir Vladimirovich Nabokov，1899年4月22日－1977年7月2日）是一名俄裔美国作家，同时也是20世纪杰出的文体家、批评家、翻译家、诗人、教授以及鳞翅目昆虫学家。1899年出生于俄罗斯圣彼得堡。他在流亡时期创作了大量优秀的俄语小说，包括俄语文学《天赋》，但真正使他成为享有世界级声誉伟大作家的是他用英语完成的《洛丽塔》。他同样也在昆虫学、国际象棋等领域有所贡献。纳博科夫在1955年写的小说《洛丽塔》，在二十世纪受到关注并且获得极大荣誉，他之后发表的英文小说《普宁》、《微暗的火》、《阿达》，都展现了纳博科夫对于咬文嚼字以及细节描写的钟爱。纳博科夫的声誉在晚年达到顶峰，被誉为“当代小说之王”。

伊凡·屠格涅夫:（俄语：Ива́н Серге́евич Турге́нев，IPA：[ɪˈvan sʲɪrˈɡʲeɪvʲɪtɕ tʊrˈɡʲenʲɪf]，公历1818年11月9日－1883年9月3日，1818年10月28日－1883年8月22日）俄国现实主义小说家、诗人和剧作家。

契诃夫:（俄语：Антон Павлович Чехов， 1860年1月29日－1904年7月15日），俄国的世界级短篇小说巨匠，其剧作也对20世纪戏剧产生了很大的影响。他坚持现实主义传统，注重描写俄国人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，借此忠实反映出当时俄国社会现况。他的作品的三大特征是对丑恶现象的嘲笑与对贫苦人民的深切的同情，以及作品的幽默性和艺术性。

亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金（Алекса́ндр Серге́евич Пу́шкин，罗马化：Aleksandr Sergeyevich Pushkin，1799年6月6日－1837年2月10日）俄国诗人，剧作家，小说家，文学批评家和理论家，历史学家，政论家。俄国浪漫主义的杰出代表，俄国现实主义文学的奠基人，是十九世纪前期文学领域中最具声望的人物之一，被尊称为“俄国诗歌的太阳”、“俄国文学之父”，现代标准俄语的创始人。普希金的诗体小说《叶甫根尼·奥涅金》全景式地展示了当时俄国社会的全貌堪称“俄国生活的网络全书”。他不仅支持十二月党人的某些观点，更在自己的作品中提出了那个时代的主要社会性的问题：专制制度与民众的关系问题，贵族的生活道路问题、农民问题；塑造了有高度概括意义的典型形象：“多余人”、“金钱骑士”、“小人物”、农民运动领袖。这些问题的提出和文学形象的产生，大大促进了俄国社会思想的前进，有利于唤醒人民，有利于俄国解放运动的发展。 普希金的优秀作品达到了内容与形式的高度统一，他的抒情诗内容丰富、感情深挚、形式灵活、结构精巧、韵律优美。他的散文及小说情节集中、结构严整、描写生动简练。普希金的创作对俄罗斯现实主义文学及世界文学的发展都有重要影响，高尔基称之为“一切开端的开端”。代表作有诗歌《自由颂》、《致大海》、《致恰达耶夫》、《我记得那美妙的一瞬》、《鲁斯兰和柳德米拉》、《青铜骑士》等，诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》，短篇小说《黑桃皇后》、中篇小说《上尉的女儿》等。

‘叁’ 19到20世纪俄罗斯音乐的发展，代表人物及艺术成就

摘要 19世纪末20世纪初，西欧现代主义音乐渗入俄国，但坚持俄罗斯音乐传统的也大有人在。在彼得堡主要继承了“强力集团”的传统，主要代表人物有里亚朵夫(1855～1914)和格拉祖诺夫(1865～1936)。里亚朵夫的作品主要有交响音画《女妖》、《巫婆》等，多取材于俄罗斯童话。他还收集和改编了大量民歌。格拉祖诺夫创作了八部交响曲，五部器乐协奏曲，舞剧《雷蒙达》和《侍女》，音诗《斯金卡.拉辛》等。他在十月革命前后曾担任过列宁格勒音乐学院院长，1922年获“共和国人民艺术家”称号。莫斯科的艺术家们则主要继承了柴科夫斯基的传统，主要代表人物是塔涅耶夫(1856～1915)和拉赫玛尼诺夫(1873～1943)。作曲家、钢琴家塔涅耶夫音乐思想深刻，复调技巧高超，曾任莫斯科音乐学院院长，作有歌剧《奥雷斯泰亚》，康塔塔《约翰.大马士金》、《读圣诗有感》及交响曲、钢琴三重奏、五重奏等。作曲家、钢琴家拉赫玛尼诺夫的作品旋律流畅、感情深沉，根据勃克林同名画作的交响诗《死岛》和根据爱伦.坡诗篇所作的合唱曲《钟声》等作品充满忧郁感伤的情调。他一生着有歌剧三部(其中有根据普希金长诗《茨冈》创作的《阿乐哥》)，钢琴前奏曲24部，四部钢琴协奏曲和钢琴与乐队合奏的《帕格尼尼主题狂想曲》，许多独唱、合唱曲等。十月革命后移居美国，主要在欧美各国从事演出活动，是世界上最出色的钢琴演奏家之一。

‘肆’ 俄罗斯美术有哪些特点

俄罗斯的美术经历了漫长的发展过程——

中世纪的俄罗斯美术主要是民间美术和拜占庭美术影响下形成的宗教美术，主要题材就是绘制圣像画，画面内容是单一的虔诚圣者或教徒。这时候的画面一般只画人物的正面，而且线条死板、僵硬、粗略，不讲究明暗关系和比例关系，没有动态感，而且颜色极其鲜亮刺眼。
到了14世纪，美术题材虽然仍以肖像为主，但宗教画已逐渐向普通人的生活靠近，颜色变得柔和，人物姿态有了变化，画面富有了人情味。
17世纪，俄罗斯绘画开始摆脱中世纪艺术的束缚，不再囿于宗教圣象题材，而致力于表现现实世界，力图如实地反映生活。
十九世纪上半叶俄罗斯绘画艺术中现实主义逐渐取得主导地位，圣经神话题材逐步为世俗生活题材所代替
由于解放运动的发展和文学运动的影响，表现人民觉醒、揭露农奴制腐败成了十九世纪上半世纪绘画的重要主题。
十九世纪六十年代民主运动的高涨，对俄国绘画艺术的发展产生了决定性的影响。
十月革命后，苏联美术进入了一个新发展时期。

苏联绘画艺术的发展始于国内战争时期的大型画和舞台布景艺术。当时人们运用这类芝术形式来装饰节日的城市、宣传车和宣传船。

近二十多年，苏联绘画在形式和艺术风格上有一定的发展和创新。当代苏联大型绘画的领域更宽广，绘画语言更丰富，发展了多种技术手段(镶嵌，壁画，玻璃画等)，出现了与建筑艺术相结合的综合形式。在这些方面取得探索成果的有捷涅克、科林、梅里尼科夫等人。

‘伍’ 俄罗斯的艺术形式是什么

歌剧\芭蕾舞\文学都是俄罗斯比较突出的艺术形式!

‘陆’ 俄罗斯的艺术

俄罗斯民间艺术―了解俄罗斯的窗口 一提起俄罗斯，我就不由自主地浏览一下摆在家里橱窗内的民间工艺品，里面摆放着“套娃”、水晶制品、彩画艺术首饰盒等，均是我在俄工作期间精心挑选的，它们属于典型的俄罗斯特产。俗话说，越是民族的就越是世界的，这些工艺品是俄罗斯民间艺术的象征，用他们的话讲叫人民艺术创作的一种重要形式。也就是说，玲琅满目的俄罗斯民间工艺品，反映了世世代代俄罗斯人的审美观和民间艺术特性。 如果要买这些特产，去莫斯科的人肯定会去一个地方――伊兹梅洛沃公园的别尔尼萨日露天市场（简称伊兹梅洛沃），中国人跟它俗称“一只蚂蚁（译音）”。这个市场紧临奥林匹克国际公寓（20多年前莫斯科奥运会期间队员居住地），开放时间是每星期六、日的10－18点。该市场以摊点之多与特产种类之全，在俄罗斯居首位，也是旅游者必到之处。 在所有特产中，中国人最最熟知的恐怕是套娃，其全称是玛特廖什卡娃娃，是一种传统俄罗斯玩具，为形状相同的许多木制娃娃由大而小相套成系列。娃娃上绘有独特俄罗斯风格绘画的T恤、红蓝两色相间的漂亮的古杰利陶器和霍夫罗马餐具（即所谓的木质餐具、黑地儿上绘有红色或金色草莓等图案）。现在又新加了一些现代风格图案的制品，如领袖套娃（有普京、布什等国家领导人头像的）、运动系列套娃等非常畅销。套娃是19世纪末出现在莫斯科州的扎戈尔斯克一带，当时那里是制作玩具的中心。“玛特廖什卡”使农村常见的妇女名字。因而，此玩具的造型为农妇身着传统的萨拉范、包头巾，手中提着篮子或拿花束、鸡鸭，造型纯朴，色彩极鲜艳。每套玛特廖什卡都有细节上的差别，一般一套有3至24个娃娃不等。各种层次的套娃价格已相差甚远，价格从几十卢布至几万卢布一套不等。正因为玛特廖什卡是最流行的传统俄罗斯玩具，因而常作为俄罗斯货物的标志见于商标、货签、商店招牌及其他商品标识。 再有就是若斯托沃彩画盘，即绘于金属托盘上的装饰画，画面上再涂清漆。图案多为花束、水果，一般为黑底上绘鲜色图案。类似的还有汤勺、水杯、影集和小桌等。另一类受欢迎的是小工艺画，主要是绘于首饰盒、小匣、烟盒等，一般是用水胶颜料，图案有生活图景、历史神话故事及文学作品的情节。其画工精细、色彩柔和、小巧玲珑。 装饰品的种类更加丰富，有琥泊项链、胸针、戒指以及金银首饰等。还有配有各种石头和钻石的饰品。这些饰品均为手工制作，做工极为精细。 此外这里还出售古玩（饰品、汤匙、眼睛、小箱子、歌剧用眼睛等）、俄式围巾、披肩、床单、床罩、俄式茶饮、俄式相机、书、以及地毯等。 如果要买水晶的话，就要驱车300多公里，到莫斯科州的一个小镇（俗称水晶城）去购买。那里的市场就是早市，开放时间7点至11点。这里的水晶制品很全，大到吊灯、小到首饰应有尽有，价格也非常便宜。在莫斯科期间，我去那里不下五六次，一般是陪国内来的朋友去逛逛，这样既游览了远郊的田园风光、品尝当地地道的俄式佳肴，又可过过砍价的瘾，最后满载而归。水晶制品中最受欢迎的是水晶鞋、水晶摆件、水晶餐具。尽管俄罗斯的水晶做工略显粗糙，远远比不上捷克的水晶那样细腻光亮，但毕竟它是当地的主要特产之一，再有就是价格适中、产品多样。 至于刺绣和饰带店，最好还是去莫斯科市内阿尔巴特店铺购买，这里集中了众多霍夫罗马餐具。出售木制的汤匙、茶杯、汤盘、茶几、水果果汁盛器、盆以及盘子等。 市场的卖家多是老手，能用流利的英语和客人谈价钱。对于我们这些在俄工作的外国人，更是一个练习口语、熟悉俄罗斯风土人情的场所。

‘柒’ 在俄罗斯文化方面，你都懂什么

在俄罗斯文化方面，你都懂什么？

俄罗斯是一个横跨两大洲的大国，有150多个民族，家庭在俄罗斯文化中受到高度重视。下面是一些有关俄罗斯文化方面的知识。

‘捌’ 俄罗斯艺术

俄罗斯的绘画有悠久的历史，不过，只有在基督教传入以后，曲于拜占庭艺术的影响，俄国才开始有镶嵌画、壁画、圣象画、细密画等几种主要形式。安德列·鲁布廖夫（约1360一约1430）是俄罗斯最早的名画家。他在十四至十五世纪期间画的《三圣图》至今保存在莫斯科特烈恰柯夫画廊里。画的是宗教内容，但画家表现出的不是中世纪天使的体态，而是活生生的人。
十七世纪，俄罗斯绘画开始摆脱中世纪艺术的束缚，不再囿于宗教圣象题材，而致力于表现现实世界，力图如实地反映生活。十八世纪由于现实主义艺术的发展，肖像画备受重视，出现了忠实地描写人的个性特点的画家。德·格·列维茨基(1735一1822)是十八世纪下半叶的肖像名画家，他画的《杰米多夫肖像》能够在庄重的贵族生活场合表现出人物的个性特点。他的学生弗·卢·鲍罗维科夫斯基(1757一1825)则更进一步在日常生活的普通环境中描写人，捕捉人面部的自然表情，尤其善于以柔和的色调表现人闲逸的姿势、温雅的态度、安静而伤感的情绪。
十九世纪上半叶俄罗斯绘画艺术中现实主义逐渐取得主导地位，圣经神话题材逐步为世俗生活题材所代替。奥·阿·吉普林斯基(1782一1836)和瓦·安·特罗比宁(1776一1857)是这一时期的重要肖像画家。他们摆脱古典主义的束缚，描绘出同代人的形象。两人画的普希金肖像都很着名。这一时期出现了俄罗斯风俗画的奠基人阿·加·魏涅齐安诺夫(1780一1847)。他是卖饼商人的儿子，儿时对工匠和农民生活的留心观察使他日后得以成为描绘农民劳动和农民生活的画家。他常以乡村生活为背景表现体魄健壮的农民的精神美，其名画有《春耕》、《夏收》、《打谷场》、《睡梦中的牧童》等。上半世纪官方学院派绘画的代表人物卡·帕·勃留洛夫(1799一1852)。他的名画《庞贝城的末日》以令人惊叹的色彩表现了毁于维苏威火山熔岩和灰烬的古代城市的悲剧，给出了可怕的惨祸到来时人们表现的复杂心理和感情。
由于解放运动的发展和文学运动的影响，表现人民觉醒、揭露农奴制腐败成了十九世纪上半世纪绘画的重要主题。阿·安·伊凡诺夫(1806一1858)是借用宗教题材表现人民精神觉醒的画家。他的巨幅油画《基督出现在人们的面前》，通过人们期待的基督形象，反映出俄罗斯需要一种新的力量来拯救的思想。画面上的基督和蔼可亲，浮雕感很强，给人以别开生面的感觉。以讽刺性画笔揭露农奴制溃疡的代表画家是帕·安·费多托夫(1815一1852)。他以油画《少校求婚》成名，被称为造型艺术中的果戈理，是俄罗斯批判现实主义绘画的奠基人。
十九世纪六十年代民主运动的高涨，对俄国绘画艺术的发展产生了决定性的影响。1863年，一批有才华的美术学院高年级学生同只准画神话和圣经题材的学院传统相绝裂，退出美术学院，单独组织起来，研究现实主义绘画艺术，成立了彼得堡的“自由画家协会”，后来在1870年改组为“巡回展览派画家协会”。六十至八十年代俄国最着名的画家大多属于这一派。“巡回画派”画家提倡面对现实，主张艺术要有思想性，绘画艺术应该参加改造:现实生活的斗争。他们的绘画不但揭露和讽刺俄国统治阶级，表现城乡贫民的苦难生活，而且创造了一批为争取新生活而斗争的革命者形象。
伊·尼·克拉姆斯科伊（1837－1887）是肖像画家和艺术理论家，“巡回画派”的思想领袖，他创作了一个俄国作家、画家和社会活动家画像的画廊：托尔斯泰、涅克拉索夫、谢德林、希施金等。他善于描绘人的内心情感和复杂心境。他的名画《在荒野中的基督》、《列夫·托尔斯泰》等都以深沉的目光和真切的面部表情深刻地揭示了人物的心理状态，表现了人对社会的责任感和道德义务感
瓦·格·彼罗夫（1833－1882）是“巡回画派”中的一个多产画家。他的名画《复活节的农村宗教行列》和《警察局长来进行审判》分别嘲笑了僧侣、神父和警察。他的名画《送葬》描绘一个失去抚养者的家庭的悲剧，暗淡的色调，忧伤的人物表情真实地表现了死者家属凄惨而无出路的境遇。他的风俗画《猎人的休息》和《捕鱼》含蓄、幽默，体现了画家对大自然的热爱。他的肖像画《陀思妥耶夫斯基像》画出了作家的内心世界——苦闷的心情、神经质的手、凝聚的目光，显得十分逼真。彼罗夫的画与奥斯特洛夫斯基的戏剧、涅克拉索夫的诗和屠格涅夫的散文互相呼应，有着内在的联系。