永康艺术品交流有哪些特点

㈠ 艺术市场有哪些共同特点

中国艺术品市场有四大特点：

一是全民收藏

它首先体现在富人们竞相于拍卖行拍卖高端的艺术品。国内像华娱兄弟的王中军，万达集团王健林等，在境内市场拍了很多高端的艺术品。并且每次都有媒体爆出突破拍卖纪录等类似的新闻，像娱乐新闻一样吸引全民的眼球。其次它体现在普通老百姓对艺术品收藏的热情也非常高。你可以看到，很多电视台都有像《鉴宝》、《一锤定音》等收藏类节目。这类节目广受欢迎，一方面它会科普一些文化和艺术品的知识，另一方面它会给艺术品估值。中国收藏的人群，实际以千万记，和股民的数量不相上下，虽然他们不一定去拍卖行买书画，但可能会去买块玉或者文玩等。

二是在中国艺术品是一种资产

什么叫资产呢?资产实际上就是一种资金的占用形式，是一种保值增值的工具。在欧美，艺术品虽然有其财富的表征的功能，但大家更多地是去追求其精神价值，也就是说以收藏为主。但在中国，大家更多地去关注其财物收益，也就是说，在中国艺术品成为一种资产。

三是艺术品金融的创新非常活跃

从拍卖数据上看，在2009年的时候，艺术品市场突然拔地而起，2009年、2010年、2011年三年处于一种快速增长的状态，所以到2011年的时候中国艺术品市场就已经成为全球最大的艺术品市场。艺术品市场的繁荣吸引了大量资金的进入，也就是说促成了艺术品和金融的一种对接。其实我们在全球的市场上可以看到一个特别明显的特点，艺术品市场、金融市场和时尚中心这三个中心是高度重合的，像纽约、伦敦、北京等。在2009年的时候很多的艺术品金融的创新产品在中国出现了，像艺术品基金，艺术品信托，艺术品的份额化交易等。

㈡ 永康民风民俗介绍

1、方言

永康话是吴语的一种方言，属于吴语金衢片，保留浊音。

2、九狮图

在永康民间，每逢农历正月十五闹元宵，都要举行一项别具一格的舞狮表演，这种活动九狮共舞，道具独特，阵容庞大，当地人称它为“九狮图”。“九狮图”有着鲜明的民族性、民间性和地域性等特色，具有相当高的艺术品位与艺术影响。

3、十八蝴蝶

传统《十八蝴蝶》由十八名少女，背负五彩蝶翅道具扮演蝴蝶，另有二个姑娘扮演花神，彩蝶尾随花神翩翩起舞。演出时，走时唱，跳时不唱。随着音乐鼓点护动双翅飞舞前进，花神甩动腰间绸带，与蝴蝶相互穿插，通过摆阵、走囤、交叉组织成各种画面。

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永康有黄帝铸鼎的美丽传说，有春秋铸剑，汉造驽机，唐铸铜铳的传统技艺，有山青水秀的田园风光和古朴纯正的乡风民俗，是闻名海内外的"五金之都"和旅游胜地。永康方岩是我国境内发育最充分、特征最鲜明的丹霞地貌区之一。

方岩山高400米，方圆约3000米，平地突兀，四壁如削，峰顶与峰脚面积相差无几，气势雄伟，酷似擎天方柱，故名方岩。方岩附近的山，都是绝壁陡起，孤峰独峙，形状或方或圆，势急峰危，峥嵘峻险；颜色或红或紫，色彩斑斓，气象万千。

而气势磅礴、动辄数千甚至上万平方米的绝壁大石面，节里纵横，皴法皱迭，更是苍劲雄伟到不可思议的地步。

㈢ 岭南建筑的石雕，木雕，砖雕这三雕有哪些特点

木雕；石雕；砖雕石雕：中国石雕艺术起源于新石器时代，商周时期的石雕艺术日趋成熟，出现许多杰出的石雕艺术品。1950年考古工作者在河南安阳殷墟，发掘出商朝的虎纹石磬，刻石磐上虎造型优美，刀法纯熟洗练，线条流畅自然。秦汉至唐代是石雕艺术的高峰阶段，从秦汉的纯朴粗犷到精致完美的唐代石雕艺术。诞生了许许多多令人顶礼膜拜的石雕精品。雄壮威武的秦陵兵马俑、精致完美的菩萨立像、高大雄健的昭陵六骏、出神入化的赵州桥浮雕双龙献珠……均闻名世界，被誉为人类历史宝库中的明珠。石雕多用于牌坊、碑刻、墓葬、勾栏、踏步、柱磉、门框、抱鼓、石狮。砖雕：早在东周时期就开始有了砖雕。砖雕主要用于门楼、门罩、花窗、照壁装饰。后来经过不同时代的发展，到北宋时期就形成了一定的规模，适用的范围也开始逐渐越来越广泛。明尚古朴，以浮雕、单层次为主。清趋向多层次透雕，技艺精细。早期的砖雕是用空心砖和画像砖发展而来，是在湿的泥坯上用印模捺印各种图像，砖雕成品之所以能经受数百年的日晒雨林，是因为它是经过复杂的工艺流程制作而成的。首先根据图案，做出对应的模具，其次将泥料制成胚胎，放入窑中烧上几天，冷却后就可以出窑了。虽然砖雕基本上做成了，但这只是一般的初加工，若要是细加工，还要进行做旧处理，主要对雕刻部位进行磨光打细，使其更加具有艺术价值。雅俗共赏是砖雕的一大特色。在古代，由于砖雕对整座建筑起着“点题”作用，突显户主的身份和意趣爱好，因此，砖雕艺术以其精美的鬼斧神工传承于世。砖雕主题有花卉、人物、鸟禽以及演戏场面等，其创意主要源自古代民间人与人之间的一种美好祝愿。用料多为水磨青砖。木雕：我国木雕艺术源远流长。早在原始社会时期就有不少初具雏形的工艺品，至战国时期木雕工艺已由商代用于制陶工艺中拍板的简单刻纹和雕花椁板的阴刻，发展到产生立体圆雕工艺。秦汉两代木雕工艺趋于成熟，绘画、雕刻技术精致完美。施彩木雕的出现，标志着古代木雕工艺已达到相当高的水平。发现的最早的木雕艺术品是在河姆渡出土的木雕鱼和辽宁新乐出土的木雕鸟。浙江余姚市河姆渡遗址出土的木雕鱼，呈“T”字形，象手杖柄，柄上刻有横线、斜线和直线。另一件木雕鱼长11厘米、高3.5厘米，很像一条活泼的游鱼，是一件纯供欣赏的艺术品。秦汉时期的木雕工艺，在承袭春秋战国时期木雕工艺发展的基础上，又有较大的发展和提高。如漆木鹿的造型既生动逼真，又简括凝练，各个部位与整体和谐，刀法爽洁、明快，确为难得的战国时期木雕工艺中立体圆雕的佳品。经唐宋至明清我国木雕作品日趋完美。木雕在古建筑雕刻、从表现形式来分，有镂空雕刻、浮雕、浅雕、立体圆雕、镂空贴花等。木雕一般采用质地细密、坚韧、不易变形的木材，如楠木、紫檀、樟木、黄杨、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等为材料。

㈣ 艺术品有什么特征

艺术品是人类精神活动和物质劳动的结晶
艺术品的特征：
1、非统一性
2、非实用性
3、非再生性
4、非确定性
艺术品的价值：
1、艺术价值
...展开艺术品是人类精神活动和物质劳动的结晶
艺术品的特征：
1、非统一性
2、非实用性
3、非再生性
4、非确定性
艺术品的价值：
1、艺术价值
2、历史价值
3、收藏价值
4、经济价值收起

㈤ 书画茶艺馆有何特点

楼主见谅，我一提交回答就乱版，改了多次了，抱歉。
一种解释是:新兴的茶书画三位一体的商店
书画茶艺馆一般以商品的买卖为主,不像单独的茶艺馆以培训等为主,茶馆则是以客人为主.
卖的商品以名家字画和茶为其特色,也有各类珍贵艺术品也可以把书画或茶品当做礼品赠送给亲朋好友.
中国的茶,中国的字画,就是这红地毯上最引人瞩目的明星.如果我们用3D设计来还原这个文化符号的话,茶是倩倩少女,委婉动人,清爽玉姿.字画呢,则是英俊小生,风流倜傥,机智幽默,执一扇画,香风徐徐,浅吟低唱.
现代人文有两大困惑.
一直以来,现代人找到并延续了前有古人,后有来者的茶之后,却找不到中国古茶的神韵了.那种困惑,是茶者们最大的精神痛苦,他们一直在营造那种儒雅的茶的氛围,他们依然找不到章法和要领.一杯茶,苦了古人圣贤,也苦了骄傲无知的现代人.中国茶艺究竟要往那里去?神韵何在?是否还是古松听涛茅草屋里的那杯香茗?这是困惑之一.
当喜爱丹青的人们找到了中国书画的传承后,却又找不到鉴赏者常来常往的人脉商气,画家画自己的,淡泊自己的,黎民百姓有钱买黄金白银,就是不怎么喜欢收藏字画,认为那是文人吃饱了才干的事情.在中国的小巷深处,依然有画家卖着油饼或烤红薯,一边在空闲描丹青,画者依然低调地四处游说字画,常常送一幅半卖一幅.
那杯千年之茶,中国文人喝得苦涩,那些书画,画起来也越没日子富足充裕的自信.毕竟一刀宣纸过五十余百,画料数天一盒,是要钱去买的.
从有人类开始的人文传承,一开始就经历了崖画壁观和结绳记事,注定了传承这条路"其修远兮".中国的文人从冷兵器时代、农耕文明到手工工业文明和现代工业文明,所历尽沧桑的的依然还是传承的困惑.我们不难看到:信息电脑时代,孩子们不在喜爱书画和毛笔书法,他们的不喜欢,务必造就一代不懂书画的鉴赏者来,书画传承是否是否断代,也并非危言耸听.甚至新兴中药茶疗比传统古茶更缺少一种神韵,也许现代人那忙碌的生活节奏才是改变这一些的根本,越是工业发达的国家生活节奏越快,高血压等患病率也越高,忙碌的我们闲暇之余匆匆喝杯降压葛根杞果茶就继续开始我们忙碌的生活,或许羡慕古人的生活那是倒退,但我们可以羡慕古人的情操(我有时候都怀疑如果让古人穿越到现代,我亲自当导游,估计用不了多长时间他心脏病高血压会频频发作的=_=)
茶道与书画之技,是心灵与精神和自然有机结合,它们通过茶艺或线描、色彩的渲染,表现其人与自然的精神和品质,古圣贤早为相得益彰而雅趣.一叶茶,取自山野,小而又小,为之毫末.但它汇聚了山川之灵气,日月之精华,而富于灵气,为之自然造化之圣物.但三者结合,上可借鉴古人,下则义理现代人之雅趣.探索,远没停止.
文人胸臆诗画三千丈,抵不过焦盐锅盔一支饥寒.茶与酒,书与画,生与存,文与商,谁能相得益彰?茶书画三味一体相得益彰
一般书画茶艺馆会汇聚知名书画家的精品力作,有点名气的书画茶艺馆还会成为这些书画家及收藏爱好者的聚集地,可以作为作品鉴赏的中药场所和平台,我想之所以书画在前其实书画茶艺馆更侧重的是书画,而茶是作为点缀和提高雅兴的作用而出现的.大多数书画茶艺馆是卖卖东西,附带以茶会友,书画交友的性质.说白了这样的书画茶艺馆汇聚的都是文人墨客,起点还是很高的.
尽管当前中国艺术品市场收藏热浪高涨,但对本土书画家们来说,艺术品交流平台却在缩减,书画家们需要找到一个真正属于艺术生存价值的空间,而一些有实力的买家,又因为买不到本土或着名书画名家的真迹与精品而苦恼,于是当地的书画茶艺馆应运而生且慢慢会在当地的艺术界形成一定的影响力.但全国性的书画茶艺馆了了,因为这种商业性质的倒不如政府的但慢慢完善是必须的,基本都是以当地为主的,并且与地方的各个领域都会有复杂的联系.
既然是聚集地那更好的资源以及更好的作品及书画家无疑是其核心竞争力,有时间了可以了解想相关资料,大点的书画茶艺馆其实相当于一个平台,借书画交流催生高水准的书画作品,带给人们更多视觉冲击和审美体验,让书画成为城市文化的重要符号.
另一种解释是:餐饮 娱乐 > 餐饮 咖啡> 小吃 点心,带有书香气的茶馆,但持这种说法的在少数,普通的茶馆挂点书画什么的,招牌依然是茶馆而不是书画茶艺馆.但茶馆的名称则完全可以叫书画茶艺馆.

㈥ 文化交流场所有哪些

文化交流场所有展览馆、博物馆、美术馆、图书馆。图书馆是搜集、整理、收藏图书资料以供人阅览、开发信息资源、参与社会教育等职能。文化馆是县、市一级的群众文化事业单位，有的地方也叫文化中心，是开展群众文化活动，并给群众文娱活动提供场所的机构。艺术馆是陈列各种画、雕塑、古董、服装之类艺术品的地方，偶尔也被用来做表演场地的名称。

文化交流的特点

中国文化交流的特点应当从两个方面来认识，首先，一切文化事象都在一定的历史背景下存在、变异、发展，从而具有某一时代的特色，其次，文化是在历时传承的过程中积淀并确立了自身的传统。中国传统文化，指的是以中华文化为源头、中国境内各民族共同创造的、长期历史发展所积淀的文化。中国传统文化与中国古代文化是从不同角度来指称的。

㈦ 中国民间艺术有什么特点

中国民间艺术特点有形式通俗、群众的广泛参与性、与日常生活紧密相关、仪式性。

具体如下：

一、形式通俗，易于接受。民间艺术普遍存在于人民群众的劳动和生活之中，人们对它不但熟悉而且天然有一种强烈的亲切感。

二、群众的广泛参与性。民间艺术从形式到内容，其创造主体多为广大人民群众。

三、与日常生活紧密相关。民间艺术本质上是人民群众在社会实践中基于对生活的感悟而开展的具有群体性特征的艺术创造活动，是一种基于日常生活的美的创造活动。它天然具有与人民群众日常生活密切相融的特点。

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中国十大民间艺术：

一、剪纸
剪纸是中国民间传统的手工艺术，在我国流传已经有一千五百多年的历史。剪纸是一种非常普及的民间艺术，千百年来深受人们的喜爱，是我国的艺术瑰宝，至今任然绽放着绚丽的光芒。

二、刺绣
刺绣是在织物上刺制各种装饰图案的总称。刺绣的主要织物是丝绸和丝线。刺绣是中国民间的传统手工艺术，至今已有两三千年的历史。

三、戏曲
戏曲 主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。中华戏曲的种类繁多，都是不可多得的文化艺术瑰宝，其中大家最为孰知应该是为中国五大戏曲之首的京剧，其腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏， 被视为中国的国粹之一。

四、中国武术
中国武术即中国功夫，英文名：Kungfu。中国的传统武术，有着悠久的历史，最早可以追溯到商周时期。功夫具有极其广泛的群众基础，是中国劳动人民在长期的社会实践中不断积累和丰富的一项宝贵的文化遗产。

五、塑作艺术
塑作艺术是指以捏、塑、堆、纳等方法为主制作的民间艺术品，其内容包括了泥塑、面塑、陶塑、糖塑、米粉捏制品、纸浆拍塑、琉璃和玻璃等造型艺术。其中的泥塑艺术，面塑艺术，木偶艺术等都有很大的造诣，在塑作艺术发展道路上熠熠生辉。

六、围棋
围棋棋类游艺的一种，距今已有4000多年的历史。在古代被称为“弈”或“棋”，相传为尧帝所创作。隋唐时经朝鲜传入日本，后流传到欧美各国。后来，有人根据下棋时黑白双方总是互相攻击，互相包围的特点，称"下棋"是"围棋”。因此“围棋”这一叫法得以延续至今。

七、茶艺
我国是世界上最早发现茶树和利用茶树的国家，中国是茶的故乡，中国是世界公认茶叶的祖国。茶，是中华民族的国饮。饮茶、种茶、制茶都起源于中国。我国第一部药学专着《神农农本草经》曾记载:“神农尝百草，日遇七十二毒，得茶而解之”。

八、瓷器
中国是瓷器的故乡，举世闻名的中国瓷器，是中华民族的伟大创造和发明，瓷器是中国古代文明的象征，也是中华民族的文化瑰宝。中国发明的瓷器，是中华民族对世界文明价出的伟大贡献。

中国号称”瓷器之国”，中国的瓷器传到世界各国，受到世界人民的喜爱，同时瓷器制造的技术也对中西文化交流作出了重要的贡献，中国也博得“世界瓷国”的美称。

九、编织艺术
编织艺术在我国也有着悠久历史，早在旧石器时代我们的祖先就学会了用藤条，草来编织绳子。这种技术在我国悠久的历史中得到了不断的传承和丰富，在不断传承的过程中我们也学会了利用草、苇、麻、竹等各类材料来编织成我们生活所需的器物以及各种装饰品。

十、皮影艺术
“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物制品的通用称谓。拒史料分析，皮影艺术起源于两千年前我国的西汉时期，成熟于唐宋时代的秦晋豫，在清代达到空前繁荣的盛况 。皮影戏中“影人”是用驴皮或牛皮、羊皮经刮制、描样、雕镂、着色、烫平、上油、订缀而成。

“影人” 在艺人的操纵下，靠灯光透射映到白色布幕上，伴随乐器伴奏，并和唱腔配合，形成一种集视觉和听觉于一体的独特艺术。也被称为“中国最早的电影”。

㈧ 新石器时代制陶艺术有哪些特点

大量几何形纹样的出现，说明人类生活日趋安定之后，对大自然观察和认识的进一步深化。人们不仅仅从物体的外貌来认识世界，而且可以通过对反复出现的事件的多次体验，来把握事物的内在规律和运动，把它概括为一种抽象形象。例如，连绵起伏的群山，涟漪荡漾的波浪，可以被概括为“”，湍急的漩涡、卷曲的须蔓，可以被概括为“”等等。公元前5000年左右，古代埃及的陶器纹样中，以尼罗河上的舟楫水鸟为题材者颇多，那水波的穿插就十分生动得体。

埃及陶器普列汉诺夫在《论艺术——一封没有地址的信》中认为，原始时代的抽象图案总是来源于对生活中非常具体的对象的认识，他举出几种情况来证明这一点：动物和植物表面形象的局部观察。例如鱼的鳞、蛇的皮、虎豹的斑斓、蝴蝶的缤纷以及树叶的形状、果实的外皮等等。某些植物的内部结构的有规则的形状。例如树木的年轮、瓜果的脉络等等。

人类在生活中使用皮条、绳索悬挂器物，或者以兽皮制成的兜类裹托器物，从而在后来的陶器表面彩绘中模仿这种情况，描绘出折线或网络状的几何形图案。如下图所示，中间的刻纹陶纹样的意匠，就是来源于器物悬挂的情形。

由悬挂物演变的几何纹样鳄鱼纹样的几何化对自然界抽象规律的认识。例如，对称的规律，依照普列汉诺夫的分析，就是从人体自身的对称结构被认识的。此外，花瓣的渐层与重叠、流水的回旋与曲折、昼夜的交替与反复……，所有这些都启发了人类的创造力。

最后，还有一种情况，就是为了适应特定的制作条件，而使得一些本来比较写实的形象一步一步地简化，最后变成了抽象的几何纹样。人类学家霍姆斯从印第安人对鳄鱼纹的简化过程看到了这一点。上图右所示上端是印第安陶谱中的鳄鱼纹；它的下面，是模印陶器中使用的鳄鱼纹印模；以下四个图形，是鳄鱼纹在铜器中的表现；最后六种也都是来源于鳄鱼形象的不同几何图案。

马克思说：“动物只是按照它所属物种的尺度和需要来造成东西，可是人善于依照任何物种的尺度来生产，并且到处善于对对象使用适当的尺度；因此，人也是按照美的规律来创造东西的。”原始陶器上的装饰纹样，正是人类将本来存在于自然界的客观法则——对称与均衡、节奏与反复、变化与统一、对比与和谐等等，经过认识，实际应用于创造艺术品的劳动之中，从而出现了一种全新的艺术：装饰艺术、图案艺术。

BBB建筑的出现和发展，也是新石器时代的重要文明成果之一。住宅的出现，一般认为是农业经济形成以后的事情，西亚的哈松纳文化层就有了用日晒砖筑成的方形住室，中间有炉子和谷仓。到公元前4000年的乌贝德文化期，就有了堡垒式的套间住宅，遗址没有屋顶，它可能是由木架上铺盖树枝草禾皆之类做成。新石器时代中期，克里特岛上已经有石材建造的房屋，丹麦和瑞士也发现了属于此时的木构造湖上村落遗址，意大利波河流域也有类似的发现。意大利半岛南端的塞浦路斯岛上，原始村落遗址历历在目，它们是由有道路相通的圆形堡垒组成的，屋顶多半也是木结构的，其内部情况可以参见中国半坡遗址中的住宅复原图。

埃及陶器