玉雕如何提高艺术

⑴ “巧艺夺天工”，让玉雕师教你如何玩转极品翡翠

玉雕作品的价值有“三分天成、七分造化”的说法，也凸显出后期加工对玉雕成品的重要性。古今结合，不同风格、流派的玉雕师们，用自己双手和不同的智慧让我们至今仍能看到玉雕这一门古老的手艺。

翡翠玉雕是一门艺术，艺术来源于生活，将生活中的琐碎点滴进行提取、演绎，让艺术充分体现当时生活的形形色色，承载了每一个年代的星星点点。

⑵ 学玉雕前练什么好求指点

首先你得先练练酒量，最起码得能喝六瓶啤酒。
然后练练气功，最起码的得能控制呼吸让呼吸平稳点。
接着练素描。对，是素描，不是白描也不是工笔。素描是最基本的基本。对你的结构感空间感什么的很有帮助。玉雕是一门造型艺术。记住这个，造型艺术。
这就差不多了，如果想强化下战斗力可以练练吸烟。这样可以提高下对寂寞的抗性。

⑶ 从“玉雕师”到“玉雕艺术家”，还需哪几点精髓呢

坚持自己的原则，即使受到侮辱也要尊重自己，并理解他人。艺术背景是成功作品的基础，好的设计会使作品完美呈现。设计也是很多玉石雕刻家的烦恼。作品的成本包括材料、设计、雕刻和抛光，其中设计是最重要的部分。很多玉雕师有想法，有出色的技艺，但他们不能自己设计，这也是制约很多玉雕师发展的关键因素。

热爱自己的行业和雕刻技艺，你可能不喜欢某些形式，但你必须满足于每一个客户对你作品的认可和赞赏，证明你已经接近优秀的玉雕师。爱是让你在挫折和困难中坚持下去，快乐、成就和丰收。我们经常会发现顾客说的话让我们哭笑不得，甚至做出违背职业的事情。只有这样，我们才能变得更好。因此，敢于与顾客正确沟通，才不会使自己陷入被动，更能消除对方的误解。

小编针对问题做得详细解小编针对问题做得详细解读，希望对大家有所帮助，如果还有什么问题可以在评论区给我留言，大家可以多多和我评论，如果哪里有不对的地方，大家也可以多多和我互动交流，如果大家喜欢作者，大家也可以关注我哦，您的点赞是对我最大的帮助，谢谢大家了。分享就到这里了，喜欢我，就请关注我吧。如果大家有什么想法，可以在下面的评论中告诉我们。

⑷ 如何着手学习玉雕。

很欣慰于楼主有志于玉雕事业，而且野心不小，这很好，学习玉雕要有野心，奔一代宗师而去，这个决心和目标是可嘉的。既然有心想在玉雕领域达到登峰造极境界的意思，所以详细和你说说。

很多年轻人肤浅的理解，玉雕就是苦练，玉雕就是玉雕，玉雕只要有好师傅自己就会成大师傅乃至宗师，这是错误。

玉雕，雕刻是基础，但美术功底是前提，要达到事半功倍的效果，先学习美术素描再学玉雕，其实会少花太多时间，艺术，说白了，到了一定的层次是逐类旁通的，不是单一的玉雕就是玉雕。素描书店有入门书，自己不断强化练习就能提高，不一定要专业美院学习，而且素描可以白天工作，晚上练习，不耽误你赚取最基本的收入，维持日常的生活，这叫磨刀不误砍柴工。

把素描功底奠定好了，到浙江苏州，扬州（和田玉雕）广东揭阳，阳美（翡翠玉雕）一带的玉器工坊，你先观摩他们的作品展区，选择你欣赏的工坊，说出自己的意图，具有画样功底的学徒，一般能被接收，这家不收换那家，要有恒心，先不要谈钱，先入那张门。从线条到雕琢，大约三年能脱胎换骨，在这期间要多读一些美术史，读一些古典的散文，诗歌。艺术同样是想通的，雕刻的灵魂扎根在中华文化的土壤上，只有自己的文化素养高了，作品才能出类拔萃。

师傅只会教会你最基础的雕琢，上层的关联呼应，形神兼备，妙趣横生，拍案叫绝，需要自己去不断摸索，不断领悟，最基础的是雕严谨，雕什么是什么，再往上走，是精神境界的东西，要有打动人心的力量，赋予作品以鲜活的生命，绝大多数雕刻者一生止步在雕什么是什么的层次，不是他们不够刻苦，而是他们的文化素养有限，领悟不到更高层次的东西，终其一生无法突破。

齐白石不过一木匠，一生从未有过专门的学院学习，但不断突破不断领悟，他的成就远远超过了同时代的一批人，成佛无二道，方便有多门，师傅领进门，修行在各人。学习，观察，思考，领悟，练习，循环往复，比单一的死学死练，要强胜太多。

把要学什么，怎么学的层次关系整明白，很多东西就是勤力加天赋了，祝楼主顺利！

⑸ 如何更好展现和田玉的美与艺术价值

和田玉在新疆的昆仑山腹中孕育了亿万年，直到与人类相遇，人们赋予她灵魂，开始了她的新生。随着社会经济的不断发展，人们的物质文化需求不断增长，审美情趣、欣赏品位日益提高，越来越多的人对和田玉产生了浓厚的兴趣。和田玉雕如何在继承历史传统精华的基础上不断创新发展已成为新的课题。怎样运用当今先进的技术手段和艺术理念去挖掘和田玉的文化内涵和艺术价值，把更高质量的物质和精神文化产品奉献给人们，现已成为我们玉雕人的历史使命和责任。

两年来，我们的和田玉艺术文化研究院经过研究，在和田玉的创作和雕琢上形成了一些不太成熟的理念，目前正在修改中，在日后将奉献给各位读者。另外，我们的玉雕艺术培训学校将把新的理念运用到教学中，培养更多的玉雕人才。本人希望为和田玉的发展尽微薄之力，如果我的理论能得到大家的认可并对和田玉的发展有所帮助，我将会感到万分欣慰。

一、从和田玉的天然质地和特色出发，树立和田玉雕的创作理念。

和田玉产生于火山喷发，从地质学角度来讲，属透闪石质，呈毛毡状，如人体肌肉的纤维，和田玉是世界上柔韧性和油润性最好的玉种。钻石的韧性是她的1/10，翡翠是她的1/2，岫玉是她的1/4。

和田玉质地细腻油润，光泽滋润柔和，当你用心去“品”时，她已不再是块石头，而是一个有骨、有肉又有脉的生命，石质是她的骨，油脂是她的肌肤，灵气是她的脉。

早在很久以前，行里的老玉人中就流传着和田玉是“长”出来的说法，称其玉料为“肉”。

玉的种类很多，为何古人又偏偏把和田玉称为“真玉”？这是因为那时候，古人就已经发现和田玉是有生命的。

千种玛瑙万种玉，唯有和田玉和其它有色玉种从根本上不同，其他玉种或色彩斑斓，或晶盈剔透，均是以“色”为美，而和田玉没有丰富的色彩，她天然的质地之中透出的油润性、柔韧性和肌肤感是任何有色玉种都不具备的。

所以说，和田玉是以“脂”为美。正因为和田玉具备以上的天然特质，因此，以她来创作艺术品，其表现力就强于其它任何有色玉种。而且有色玉种是赏雕为主，而和田玉是赏玉为主。有色玉种美在形式，而和田玉美在内在。有色玉种是用来观的，而和田玉是用来品的。此外，俄罗斯白玉无凝脂的感觉，活性差；而青海白玉发暗，有脱脂的感觉，她们与和田玉是无法媲美的。

二、运用多种创作手法，赋予和田玉玉雕作品强烈的生命感。

在尊重自然创作的前提下，充分利用和田玉天然的质美，尽力突出其柔韧性和油润性，通过艺术加工得以有效升华，既不失和田玉天然魅力和神韵，又使其增添丰富的文化内涵。

一件真正成功的作品应当看不出任何“雕琢”的痕迹，似乎是天然长成之物，这是和田玉艺术的最高境界。和田玉的雕琢手法要遵照因料施艺，挖脏去绺，俏色巧作，化瑕为美的原则，尽量突出和田玉的美，雕物而现意，显示大气而刚劲有力之感，雕形而见神韵，使和田玉雕以独特的艺术魅力，创造出传世精品，让古老的和田玉雕得以“苏醒”！

和田玉究竟是重在赏玉脂还是赏雕工？

自古至今，一直是个悬而未决的问题。这是直接影响和支配创作理念的根本问题。我认为微雕工艺并不适合用在和田玉体上，而适合用在有色玉种上，并且在玉体上过多的突出形象和复杂、烦琐的刀工也是不太妥当的。这是因为和田玉是单色的，微雕的层次感和线条的错落感无法在玉体表面得以鲜明的体现。如果在玉的身上做微雕，既损坏和田玉的肌肤质感，也无法显示出精湛的微雕工艺，必然会造成既无法赏“雕”，也无法赏“玉”的结果，也更不能很好的展现和田玉的美了。

用和田玉去雕琢富有生命感、动感和力量感的艺术作品是最理想的，也是独一无二的。和田玉体如凝脂，质地坚韧细腻，刚柔并剂。假如用和田玉塑造人物的话，她既能表现男性的阳刚之气，展现出男性坚毅顽强、豪放的精神气质和深厚的文化底蕴，又能淋漓尽致地表现女性的阴柔之美，给人以既高贵、典雅、娓婉细腻之感。

总之，和田玉主要是用来展现内在的和精神方面的东西。和田玉的肉质象青年的肌肤，饱满有光泽，富有弹性，透出油脂，充满青春气息和旺盛的生命活力！

这里要注意，只要雕的是活物，就要让她动起来，有生命感。再者，即便是雕无生命的东西，也要刻划出动感。作品并非一定达到惟妙惟肖之程度，但一定是传神之物，要有灵魂，在和田玉的雕琢方法上要突出一个“美”字和“灵”字，不能过多的表现象形的东西，正所谓“不像没有意，太像没有艺”。

和田玉籽玉的各种皮色是从河床里面互相撞击磨出来的，是亿年中地质运动的化学反应中形成的，他们都是和田玉的保护层。玉是体，皮是衣，先有体后有衣，皮可以作为鉴别和田玉是籽料还是山料的凭证，其中红皮是美化和田玉的装饰品。

一件玉雕作品完成以后，往往要对她进行“抛光”，不少的作品被“抛光”后，显得光滑铮亮，有那种“玻璃亮”之感。其实，这种“抛光”破坏了和田玉本身柔和温润的油脂感，使和田玉的美感大为逊色！

“抛光”要本着玉质的天然“肤色”不受损害的原则进行，要突出和田玉本身未加修饰和“化妆”的自然光泽。

三、用什么方法可以更好的展现和田玉的美

我认为和田玉在雕琢手法上要“讲究”而不能“将就”。“琢”其灵魂，“雕”其玉体，“雕”是手段，是物质的表象，而“琢”是挖掘精神层面的东西。“玉不琢不成器”，只有细细“琢”出来的玉雕作品，才有灵魂，才有生命力，才能称其为艺术品。

我将和田玉的创作思维上归纳成三种理念：（1）继承发扬化（2）形象艺术化（3）生命动感化

四、玉雕作品的寓意要有时代感。

生活是艺术的源泉，艺术是生活的提炼和升华，任何时代的艺术作品无不打上那一时代的烙印，无不承载那一时代的文化。

我们知道，传统的玉雕作品的寓意有不少：“年年有余”、“马上封候”等等，这些寓意反映的是那个时代的生活和文化。

如今，时间的老人已把我们带入了21世纪，人们的物质文化水平较之古代已不知提升了多少倍。因此，玉雕创作思维和观念也应与日俱进，在继承传统中开拓创新、不断发展。玉雕作品的寓意也应有新意，有强烈时代气息。玉雕作品表现形式与包含的精神文化内容要相得益彰。

⑹ 掌握过硬的加工技术对提高玉雕作品艺术性的作用

摘要 一块好玉，只有与雕刻艺术融会贯通，才能成为一件惊世绝艳的作品，三分料七分工，雕刻工艺的好坏，直接影响到玉石的价值

⑺ 我是一名玉雕初学者，想学一定的美术作为玉雕基础。请问一下好心的行内人：需要学习哪几种绘画学习速...

玉雕分类较多，就比方是万把锁，对应的则是万把钥匙。绘画也分很多种，分西方艺术系统和东方艺术系统，素描，油画，水粉、水彩，木版画，铜版画，都是西方系统，工笔，写意，白描，山水，花鸟，人物，都是东方系统。

根据所学玉雕类别，初学者需要学习对应类别的绘画，以下几种可作为参考。

1、线刻山水牌，需要学习国画山水，基本功是芥子圆画谱，各种皴法，以及对历代国画的理解。

2、花鸟浮雕，需要学习工笔花鸟，白描是基础，工笔色彩晕染可会可不会。

3、博古，需要学习图案知识，中国工艺美术史是最需要了解的。

4、葫芦豆子或者金蟾，蜗牛蜥蜴金龟子，这种比较简单，心里有，就可以做出来。

5、人物牌，需要学习素描头像，三庭五眼基本的解剖知识。

6、天蜀的书法牌，这个学绘画不重要了，需要练好书法是关键。

7、山子，这个学习的东西较好，三远构图，散点透视，人物动态，树木白描，都是需要学习的内容。

8、雕虎，需要学习猫科动物解剖和动态。

以上就是打好玉雕基础的方法了，可以根据玉雕对应需要学习绘画的类别，选择相应的基础绘画书籍，这样才能事半功倍。

⑻ 玉雕不难学，难就难在你的路是否走

那么对于自学玉雕的网友而言，在面对玉雕艺术这样一个庞大的知识体系，学习中需要注意哪些问题呢？
或者说，大家在学习的过程中容易走进哪些误区呢？接下来，三少就来给大家分析并总结出以下3点学习建议。
一，充分认识到绘画的重要性
万事开头难，对一个陌生的领域有个客观认识更难。
面对自己还并不熟悉的玉雕行业，难在对玉雕修习缺乏一个客观的认知，难在无法从更高层面看待玉雕的学习，难在获取的行业知识信息不对称等。
玉雕学习，“绘画是根” 如今已经是大家公认的不争事实。但是，在学习玉雕的过程中，对绘画的重视程度则存在差异性，施教者强调不够，跟学者打折接收；再加上雕出作品时所谓“成就感”的蒙蔽，以及自身眼界所限，会形成自我感觉良好的心理满足感，致使绘画水平限制雕刻技术的持续提高。
所以，大家在打算学玉雕时，就需充分认识到绘画的重要性。但是，关于玉雕绘画的学习方式，在如今的行业里还是众说纷纭，没有统一的官方标准化教程。我们是以工笔画“白描技法”为根，延伸出的一套玉雕绘画的学习方法。
二，从做好一种作品开始

在玉雕学习过程中，有很多的作品题材分类，如仿古，花鸟，动物，山水，人物等；也有很多技法分类，如浮雕，圆雕，镂空雕，半圆雕等；题材和技法结合，又可以形成风格各异的玉雕作品。
这就造成很多自学的网友，有些不知所措，不知该从哪种作品着手学习为好。大部分都是看到哪种作品自己感兴趣，就尝试一番，东摸一下，西试一刀；雕来雕去，也没能雕出一个像样的作品出来，甚至连工具也搞不清楚该如何具体使用。
三少的建议是自学时，与其对各种题材都展开学习，不如将其中一类“扎深”练熟，熟悉雕刻的重点有哪些，熟悉雕刻工具的使用，熟悉雕刻思维……之后，再尝试新的雕刻题材和技法。
三，有规划的学习安排
自学玉雕最大问题，就是没有人监督，容易形成自由散漫的学习习惯。有时间了摸一下，或者说是兴致来了摸一下，时光流逝已不回，雕刻工艺全是水——水分足到自己都不好意思承认学了多久，浪费了不少大好光阴。
所以，在此我们对有意培养自己雕刻爱好的朋友建议是：根据自身的实际情况，安排出有规律的自学计划，就像我们学生时代的课程表，什么时间画画，什么时间雕刻，什么时间文化知识充电，什么时间学习效果总结？等等；并将自己的计划安排告知爱人、孩子、或亲友，争取后方支持的同时，让其帮助监督自己学习。
想象下自己和孩子一起画画、看书，带来的那种亲子互动，也是看电视、玩手机，替代不了的幸福生活……让学习，成为一种好习惯！
最近，三少在思考当今玉雕技术教与学的问题时，得到这样的结论：对大多数学习者而言，尤其是对于爱好者，更多是需要一个“引导者”，而不再是传统意义上的“训导者”或者“教导者”。引导的主要目的就是给你指引一扇门的方向，描绘大门后面的美好风景，并告知你推开那扇门的具体方法。
小结
玉雕艺术的学习，是绘画、书法、思想意识、工艺、文化等多方面综合能力的培养。漫长的学习过程，犹如不断推开一扇扇门，赏一片片广阔风景。但是要推开那扇门，还需要自己脚踏实地的努力与坚持。
对于爱好者而言，能否推开第一扇门尤为关键！认识到玉雕绘画、运刀功力、雕刻技法的练习目的，训练方法、指导思想等，就是自学玉雕的第一扇门。

⑼ 只有玉雕大师的作品才有价值好玉雕要看这四点

在翡翠界，玉雕师这个行业占着举重若轻的地位，翡翠先天条件的好坏不能改变，但后天的价值高低靠的可都是玉雕师的技术了！

【老王论翠】老王，云南爱翡爱翠珠宝创始人，用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。

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⑽ 玉雕设计怎么做到得心应手

中国玉器之美

玉在中国人心目中，是个美丽的字眼，仅《说文解字》所收的玉部字就达100余个，而由它组成的词汇则更是不计其数，并多含有高贵、美好、坚贞等文化意义。时至今日，我们也常用冰清玉洁、金玉满堂、玉颜、玉体等来称谓那些美好的事物，就连起名字也常用玉字或玉部首的字，可见炎黄子孙对玉的喜爱和崇拜。
一般说来，任何一种物体被人喜爱、尊崇，大概不外乎两种原因：一是这种物体的材料和外在的形式使人产生审美上的愉悦，再者是这种物体所隐含的文化内涵使人产生认同和喜爱。中国玉器则是二者最完美的结合，它不但有着优美的质地和造型，而且也深具人文的观念、情感和民族的精神。英国李约瑟博士曾在《中国科学技术史》中赞许到：“对玉的爱好，可以说是中国文化的特色之一，三千多年以来，它的质地、形状和颜色一直启发着雕刻家、画家和诗人的灵感”。近代着名学者章鸿钊先生也曾感叹道：“玉与吾民族愈相与团结而有不可分离之观，凡研究中国民族史者必详玉之始末”。可以说，中国玉器不但包含着民族的好尚、积累着民族的智慧，寄托着民族的感情，反映着不同历史时期的社会结构和哲理思想，而且在中国政治、宗教、文化、思想等方面亦扮演着十分重要的角色，发挥着其他工艺美术品所不能替代的社会功能和作用。同时，尚玉、贵玉也已成为中华民族的一种社会风尚，中国玉器也以其独特的艺术特色受到世人的青睐和珍爱。
一、材料美
在古代，玉是美石的同义词。汉代许慎在《说文解字》中曰： “玉，石之美，有五德者。”杨伯达先生认为：“玉之美的发现者应是寻找玉石、打造玉石器的人，这两件事起初往往由一人承担，他们在寻找和磨治玉石工具当中逐步发现和领悟了玉之美，并形成了玉之美感和概念。这种美感是玉的色彩、光泽及其硬度、韧度在头脑中的反映，并形成感觉和认识。承认并喜爱玉之美的人便将其加工成块、珠、管等装饰品用以打扮自己”。从目前考古资料来看，新石器时代古人对玉的认知已具相当高的水平，红山文化、良渚文化、龙山文化以及其他史前文化所出土的玉器，经检测鉴定，均属矿物学中透闪石玉材。透闪石，无色，是一种含水和氟的钙镁硅酸盐，其成分不含铁或含铁量很少。硬度为6-6．5度，因其单晶多作纤维状细密交错的聚合，故其质地均呈现出温润细腻的半透明感。我国新疆和田玉是世界上最好的透闪石玉料，常见的颜色主要有白、青、黄、碧、墨等。大约从新石器时代晚期，优质的和田玉开始输入中原，春秋战国，尤其是汉代之后，和田玉成为帝王贵族千方百计索求的宝物。到了清代，由于干隆皇帝爱玉成癖，从而使和田玉用量达到历史的高峰，每年仅宫廷用玉就达几十吨，为当时玉器制作提供了优良的材料。
由于和田玉料质地细腻，光泽柔和而不炫丽，通体呈现出一种含蓄而柔和的美感，所以古有“君子比德于玉”之说，甚至将玉人格化。《礼记?聘义》载：子贡问于孔子曰：“敢问君子贵玉而*碈者，何也？为玉之寡而碈之多与？”孔子曰：“非为碈之多故*之也，玉之寡故贵之也。夫昔者君子比德于玉焉：温润而泽，仁也；缜密以栗，知也；廉而不刿，义也；垂之如队，礼也；叩之，其声清越以长，其终诎然，乐也；瑕不揜瑜，瑜不揜瑕，忠也；孚尹旁达，信也；气如白虹，天也；精神见于山川，地也；圭璋特达，德也；天下莫不贵者，道也。诗云：‘言念君子，温其如玉。’故君子贵之也。”在这里孔子根据玉的物理属性和社会需要十分巧妙地将融天地之精华的宝玉，赋予了十一种德行，从而使玉发展成一种具有伦理政治价值观(孝亲忠君)的“德”化玉，成为真善美的载体和化身。玉的这一光辉形象，数千年来，对中华民族优秀民族性格的塑造，道德观念的培养，全社会精神文明的建设都起到了不可估量的楷模作用和促进作用。
当孔子提出玉有十一德之后，又有管子的“玉有九德”、苟子的“玉有七德”等说法，其核心内容也多是以孔子提倡的仁义道德为基础的。到了汉代，统治者“独尊儒术”，使得“玉德”理论得到进一步的提炼和强化。许慎《说文解字》释玉曰：“石之美有五德者，润泽以温，仁之方也，勰理自外，可以知中，义之方也，其声舒扬，专以远闻，智之方也，不桡而折，勇之方也，锐廉而不忮，絜之方也。”若将其释译成白话，即“具有湿润的色泽，有如君子的仁德；表里如一，毫不虚假，有如君子的义德；敲击时声音舒扬悦耳，传播到远方，有如君子的智德；宁碎断而不弯曲，有如君子的勇德；切磨的棱角方正而不伤人，有如君子的絜德。”可见古人极为重视玉的质地与特性，尤其是和田玉中的羊脂白玉，备受古人的喜爱推崇，长期以来成为品德高尚，心灵纯洁的象征。同时，我们也不难看出，在玉之诸自然属性中，温润是其突出的特点，这一点正与中华大地先民追求的道德准则和民族性格相吻合。这样玉之美与和善结合起来，以象征仁爱、和平、和谐。玉之温润特点，表达出了中华先民的美好心愿，并使之成为炎黄子孙最为钟爱之物。
二、工艺美
优美的玉料令人心醉，精湛的工艺更加令人赞叹。历史上无论哪一件玉器作品，都是工艺大师用心血和汗水浇成，都是琢玉工人聪明智慧的结晶。为了琢制一件玉器，真不知有多少人为之操劳、奔忙。如故宫博物院收藏的“大禹治水玉山”，从选料设计到最后刻字完工，全部工程用了整整十年时间，耗银两更不计其数。即便是琢制一件小型玉器，也是要经过艺人们反复思索勾画，根据材料限定的条件进行精心的设计和琢磨，才能完成。因此，一件成功的作品，不但需要有工艺师的高度工艺技巧，而且还要有艺术家的思维和创作才能，可以说，它是一种脑力劳动和体力劳动的完美结合。
玉器的工艺源于石器的制作，但又有别于石器，并较之石器更加细腻、复杂。首先要选材，因为只有选材得当，才能加工出好的玉器。二要设计，玉器的设计必须绝对服从材料本身所给予的特定条件，尽量使作品成为材料美和造型美的有机结合体。三要琢磨，这是玉器制作最关键的一环，也是玉器制作最独特的技术。工艺大师们必须根据设计要求，通过砣具实施切割、勾撤、去地、钻孔、镂空等各种工艺，一点一滴的细心琢磨，从而达到器物造型逼真、形象生动的艺术效果。最后则是抛光，抛光就是为了使玉器更加光亮，但决不能有丝毫损伤、破坏玉器造型和纹饰的现象出现。清代李澄瑶所着《古玉图说》曾记载了当时治玉中国玉器之荚的全过程，从备料到成型大致要经过13道工序，同时由于玉料质地坚硬，而且韧性较大，所以作工的艰难程度是其他材料所不可同日而语的。
此外，中国玉器工艺经过数千年的发展创新，到了明清时期，逐渐形成了以京作(北京)、苏作(苏州)、番作(西域)为代表的玉作风格，特别是因色施艺的巧作玉器，更为玉器工艺增添了绚丽的光彩。
1．京作
京作玉器是以北京为中心的玉作工艺风格，也可以说是北方玉器的代表。京作玉器造型浑厚、庄重。圆雕和浮雕的作品较多，图纹工艺亦比较复杂。如故宫博物院收藏的各类仿古玉和时作玉，均呈现出一种高贵典雅的气质和悠然洒脱、落落大方的京城风貌。尤其是动物形圆雕，无论是兽类，还是禽类，大都丰满圆润，刻划的敦实健壮。器皿类则较为厚重、平稳。虽然有时也作花草缠绕，盘根错枝的艺术处理，但仍不失其淳朴、端庄的地方特点和舒朗的北方风格。
2．苏作
苏作是指以苏州为代表的玉作工艺。明宋应星《天工开物》曾载： “凡玉由彼缠头回或溯河舟，或驾橐驼，经庄浪人嘉峪，而至甘州与肃州。至则互市得之，东人中华，卸萃燕京。玉工辨璞高下定价，而后琢之。良工虽集京师，工巧则推苏郡。”显而易见，在明代，苏州的琢玉工艺，已被推为全国之首。而着名的琢玉艺人陆子冈，就是苏州玉作高手之一。
苏作玉器一般小件较多，图纹则以江南景色和文人画为主，工艺精细，奇巧玲珑。据载，道光年间，苏州着名琢玉艺人徐鸿，除善琢小件玉器外，又精于雕镂象牙。他能以一寸大小的象牙，雕成葫芦和桃实，宛然如真。技艺的纤巧，令人叹为鬼斧神工，这类器物常用来作为佩饰。另一艺人朱宏晋，能在玉石、象牙、玳瑁、玛瑙、螺壳等薄片上，雕成极精细的花鸟、楼台、亭桥、山水等镂空图景，惟妙惟肖。从而可知，苏作玉器擅长一个巧字，它多在小料和简单的造型上，利用镂空、勾撒等工艺，施展自己的才华，发挥自己的特长，把人们常见的事物、景物、描绘琢磨得栩栩如生，具有轻柔温和的江南情调和优美俊秀的瑰丽风貌，不失为明清玉作中的一朵奇葩。
3．番作
番作亦称西番作。是指中国西部边陲及其接壤邻国的玉器制作工艺。主要包括北印度、西巴基斯坦和阿富汗东部等地的玉器，又曰痕都斯坦玉器。由于该地区与中国内地在宗教信仰、生活习俗等方面都有着很大的不同，所以玉器的制作，带有浓郁的异国情调。
干隆二十年左右，番作玉器开始进入中原，并受到了皇帝的青睐，因此，番作玉器渐兴。其工艺一般都比较规矩、精巧，造型多为盘、碗、盒等生活日用器皿。但壁薄如纸，晶莹细润，装饰手法常常以镶嵌为主。不仅有嵌金、银丝，贴金箔，而且还有嵌各色宝石和玻璃等，从而使温润的玉器更显得华贵和绚丽多姿。同时器面上的花纹多以饱满丰厚的西番莲为主，别开生面，让人耳目一新。
4．巧作
巧作，也称俏色。它是玉工依玉材之自然色泽纹理，巧妙地加以设计运用，施以适合玉材的琢磨技法，使作品的造型与颜色达到自然完美的艺术效果的一种特殊工艺。
以现有的资料可知，早在商代古人就已经比较熟练地掌握了这种技巧，如安阳殷墟出土的两件玉鳖，便是利用材料色泽的不同而精心设计琢磨出来的巧妙之作。唐代以后的巧作玉器更加成熟，何家村出土的玛瑙牛首杯、元代的秋山玉、清代的“桐荫仕女图”、台北故宫博物院收藏的翡翠白菜等，均称得上是绝世精晶。
由此可见，中国玉器工艺，既是一种具有浓郁东方艺术特点的特殊工艺技术，又是数千年来中国人聪明智慧的体现，它那巧夺天工的技巧和所饱含的那种妙不可言的、动人的生活情趣，使中国玉器艺术更加五彩缤纷。
三、寓意美
中国玉器之所以深入人心并一直延续发展至今，使炎黄子孙爱玉、贵玉传统经久不衰，究其原因，除了玉器材料本身的魅力处，更重要的还是人们所赋予它的种种文化意义。主要表现在：
(1)玉是宗教神灵的象征：古人认为玉是山石之精，具有灵性，并视作神物，人们不仅使玉器在原始宗教中充当着沟通人与神的角色，用来祭祀天地山川、祖先神灵，而且还深信玉具有祛疫辟邪，攘除灾祸的特殊功能。从而，长期以来，玉器一直成为炎黄子孙的保护神，同时也是庇佑自己生命的灵物。佩玉辟邪的观念，长期以来深植中国人的心底。
(2)玉是政治权力的象征：随着阶级的出现，中国玉器又赋予了新的含义，并形成了系统的用玉制度，根据玉的品类、尺寸、纹饰、色泽、质地、数量等来表明体现其身份的高低，使玉成了一种明辨贵*，标志地位的象征，深具权力和政治的意义。
(3)玉是品格道德的象征：玉在传统文化中，还是一种儒家思想中美德的体现，“玉之美，有五德者”奠定了儒家用玉的理论基础，成为君子为人处世、洁身自爱的标准，所以历代都以佩玉为时尚，无论天子还是士庶，皆把佩玉作为人格完美、品德高尚的象征。
(4)玉是珍宝财富的象征：玉不仅在宗教、政治领域具有重要作用，而且在经济上也具有极高的地位。由于玉的质地优良，产量稀少，所以自古以来就被视作珍宝。管子曾曰：“珠玉为上币，黄金为中币，刀布为下币。”商代甲骨文的“宝”字，即为屋内藏有贝(货币)和玉，战国时期关于和氏璧的记载，更加说明了上好的玉器在人们心中的地位和价值。因此，玉之为宝的观念，不仅刺激了玉器的发展，而且在古代社会的政治交往中也占有极为重要的作用。

(5)玉是吉祥福瑞的象征：中国玉器不仅质地优良，而且内涵丰富、寓意美好。特别是明清时期，大多作品“图必有意，意必吉祥”。有的反映了古人升仙得道的思想，有的体现了企求再生的观念，而更多的则是表达了人们对美好生活的向往和追求，即吉祥的祝福。如大猴背上爬一小猴，寓意为“辈辈封侯”；莲花与鱼合雕在一起，则为“连年有余”。此外那些丰富多彩、包含吉祥寓意的图案画面，如喜上眉梢、松鹤延年、五福捧寿、五子登科等，更是道出了人们企盼吉祥、憧憬未来的思想感情。在这里它们不仅是一种装饰，也是一种心灵的写照，同时还流露着美好的愿望和乐观的情绪，具有无言的魅力和一切词句均替代不了的功能。可以说，它带着社会的和声，凝结成谐音、符号、象征等中国特有的吉祥寓意性的艺术语言，使创作者和欣赏者从中得到享受和满足，并跃出造型和画面，进入到一个立体的、更饱满、更充实的世界。尤其是当玉器步人百姓之家并与乡土文化紧密结合后，它更加成为一种富贵平安、吉祥如意的象征物了，从而使得尊玉、爱玉的传统观念深植中国人的心里。
《考工记》曾载：“天有时，地有气，材有美，工有巧”。其中材美工巧一直成为古人乃至今人治玉的原则，并取得了惊人的成就。试观历代玉器作品，尽管它们各自的功用不同，形制也有差异，但皆以灿烂的光芒照耀着玉器发展史的每一篇章。那坚密细润的材料，别具一格的造型，精湛卓越的技巧，怎能不令人迷恋赞叹，拍手叫绝?同时它们还以其瑰丽的身姿，体现着时代的特色和民族的个性，有的浑厚庄严，有的玲珑剔透，有的虽说质材无华，制作欠精颇带刀斧痕，却也显示出了大巧若拙的气质。
此外，中国玉器的装饰图纹同样也显露着历代玉工的聪明才智和创作能力。器物画面上无论是几何纹、自然写实纹、还是抽象的神话动物纹等，均表现得笔触灵活、线条生动，简练中蕴含着丰富的意趣，矫健中表现出生动的灵性，得心应手，挥洒自如。然而如上所述，中国玉器所引起的美感，并不仅仅来自于形式，其主要的应来自于构成它的特定因素，即人的因素。是人赋予了它种种的思想观念和文化内涵，这样才使得天才的艺术大师们把自然美、精神美巧妙地汇集于一体，把人文观念与社会功用渗透于玉器之中，把博大精深的民族文化含蓄地综合体现在乎凡的艺术作品里。同时也正是这种比自然物象更生动、更有魅力的人文观念，使人们在领略和玩赏中，从心底激起一股精神，激起一种比生活更加色彩斑斓的憧憬，并诱发出希望和情爱。也就是说，玉器之美，早已超出了单纯的造型、工艺和材料之美，它是一种再生的美，升华了的美。这种美像春雨渗入大地似的，在人的精神里埋下了价值和能量。因此，它不但博得了人们对玉器不可割舍的爱，而且也显示出牵心动魂的艺术魅力。