牧歌有什么艺术特征

㈠ 《牧歌》(内蒙古民歌)有什么特点

这是一首流行于内蒙古自治区东部昭乌达盟的“长调”民歌。歌词以凝练、生动的笔触描绘出一幅草原放牧的典型画面。曲调开阔悠长，节奏舒展自由。

此曲采用五声宫调式，为上下句构成的单乐段结构。上句在高声区围绕着五度音“5”上下回旋，悠扬飘逸，高远开阔；下句转入以“l”音为中心的进行，是上句的低五度变化模进，低回婉转，整个歌曲形象地展示了草原牧区美丽壮阔的景象，抒发了草原牧民对家乡由衷的赞美之情。

㈡ 牧歌的资料

牧歌愿意牧人唱的歌谣。后经常用于在文学组品名或者人名。目录牧歌词语解释 词语简介 详细解释名族牧歌 蒙古牧歌和新疆牧歌 新疆牧歌特点新闻人物 人物简介 人物生平 最新作品画家 新疆山水画研究会会长 金丝峡书画院院长 西方音乐史上的牧歌 牧歌画作 爱德维奇式 昆德拉式的牧歌诗歌作品欣赏 原文 注释牧歌词语解释 词语简介 详细解释名族牧歌 蒙古牧歌和新疆牧歌 新疆牧歌特点新闻人物 人物简介 人物生平 最新作品画家新疆山水画研究会会长金丝峡书画院院长西方音乐史上的牧歌牧歌画作 爱德维奇式 昆德拉式的牧歌诗歌作品欣赏 原文 注释展开编辑本段牧歌词语解释词语简介词目：牧歌 拼音：mù gē 基本解释 [pastoral song] 牧童、牧人唱的歌谣;以农村生活情趣为题材的诗歌和乐曲 详细解释1. 牧童、牧人唱的歌谣。 唐 元结 《五规·戏规》：“ 元子 反倚于 云丘 之颠，戏牧儿曰：‘尔为牧歌，当不责尔暴。’” 王西彦 《古屋》第五部四：“那些赤背露腿的牧童们，应了邀请，给我唱了一个婉转的牧歌。” 刘大杰 《中国文学发展史》第一章：“这是一首有情有景的牧歌，淳朴而又真实。” 2. 泛指田园生活。 阿英 《＜流离＞自序》：“在我，是最值得纪念的一年，也是最富有牧歌情趣的生活的一年。” 民歌类别是民歌的一个类别，流行于我国蒙古、藏、哈萨克、柯尔克孜等民族。内容多表现放牧生活、爱情生活、赞美家乡、歌唱牛羊等。一般具有音调开阔悠长、节奏自由的特点。歌唱声音也比较高亢，有的自弹乐器伴奏，有的无奏。 排箫曲《牧歌》来源于青藏高原上的民歌，特别是曲尾一连串的下音，使得曲子显的缠绵并且忧伤。 编辑本段名族牧歌蒙古牧歌和新疆牧歌蒙古族草原牧歌 蒙古族草原 草原牧歌的独特风格,往往能够明显地感受到,但却又不能完整地表述出来。这正好说明,对于草原牧歌这个客观事物,还缺乏清晰的认识。换言之,从认识论角度看,对蒙古族草原牧歌的音乐特点,在思想上还没有完成从现象到本质,从感性到理性的飞跃。 新疆牧歌特点（l）音阶——有五声、六声、七声及包含约1／4全音的多种音阶形式。南疆以七声音阶及其变体为主，东疆以五 牧歌 声音阶及其变体为主，北疆则五声、七声及其变体皆较常见。 （2）调式——采用中国音乐体系的维族民歌多用宫调式，徵调式、商调式次之；采用欧洲音乐体系的维族民歌以自然小调为主；采用波斯一阿拉伯音乐体系的维族民歌调式较复杂。 （3）节奏、节拍——由于维吾尔语的重音总是落在最后一个音节上，导致维族民歌多出现切分节奏和从弱拍起唱的现象。有些民歌有固定的节奏型。 （4）旋法——旋律的线条多呈锯齿型，曲调的进行曲折、细腻，富于装饰性 编辑本段新闻人物人物简介女，1985年生于哈尔滨。高中就读于哈尔滨市师范大学附属中学，并于高一下学期通过托福考试，2004年5月赴美留学，现于美国路易斯安那州立大学艺术与科学学院数学系攻读学士学位。 在美期间学习成绩优异，获得国际本科学生荣誉奖学金（International Undergraate Student Honor Scholarship）；自2004年夏季学期开始，连续四个学期进入路易斯安那州立大学荣誉学院（LSU Honors College）；2004年秋季学期入选全美大学校长名单（National Dean's List）；同年入选全美大学生荣誉学生社团（National Honors Society--Phi Eta Sigma）；并于2005年秋季学期始，在路易斯安那州立大学学业成就中心（LSU Center For Academic Success)，担任数学与物理学科学生辅导员工作。 人物生平自幼喜爱文学与艺术。6岁时参加全国部分省区朝鲜族少儿艺术节，获手风琴独奏三等奖；从小学三年级起发表第一首诗歌《别在乎》后，陆续有《小鸟的诉说》、《萤火虫》、《风雨兼程》、《你离海更近了》等诗歌和散文作品发表。1997年被录取为中国作家协会鲁迅文学院少年作家班学员。小学五年级参加“双龙杯”全国少年儿童书画大赛获银杯奖，并授予书画四段段位。英文能力尤为突出，中学时参加全国各类英文写作，演讲等竞赛均有获奖。高一下半学期通过托福考试后，申请美国大学，最终选择就读于路易斯安那州立大学。 最新作品《我在美国读本科》是一部描述美留学生活的纪实文学，从如何申请美国大学到作者对美国留学生活趣味横生的描写，真实感人。是一部值得一看的好书！ 编辑本段画家 牧歌别名鸿鲁(1938.6-)，四川开江人。擅长绘画、美学。1962年毕业于成都大学。历任 牧歌艺术创作员、大学教师，国际发展中心理事长。论着有《灵魂的太阳》、《装饰画构成学》。作品有《图画之声》等。出版专集有《牧歌的世界》、《走近牧歌》等。? 编辑本段新疆山水画研究会会长(1929.12—)别名默也，甘肃天水人。擅长版画、中国画。1953年毕业于西北艺术学院美术系。曾在乌鲁木齐市工会、市文化馆、市文联从事组织工作和创作。新疆画院一级美术师。新疆山水画研究会会长。作品有《秋波》、《隆冬行》、《朝霞》等。出版有《牧歌山水画选集》等。? 编辑本段金丝峡书画院院长 牧歌回民，1963年7月生于陕西省商南县。自幼习画，成长于陇西军营，修道于西安美院，师承着名画家陈国勇。金丝峡书画院院长，商洛书画名家。牧歌有着成熟的艺术思想，深知个人艺术与群体艺术的关系，在把握或选择表现精确的艺术内容时，重视笔墨技术的改进。牧歌主张“笔追汉唐，意取当代”，传统与现代的和谐统一，注重“个性一→共性一→个性”的艺术发展规律。他不喜欢无主题绘画，而将自己几十年来所创作的山水画，归类为“两山夹一江”(即金丝峡和玉皇山夹一条丹江河)，用一批“真有那个地方”的国画作品，表现了秀丽的“商南山水”。? 编辑本段西方音乐史上的牧歌14世纪初意大利重要的音乐体裁。多为二声部，有时也有三声部的形式。使用方言，而非拉丁文。内容上多以田园诗和爱情诗为主，也有涉及政治讽刺和道德寓意的揭示。在音乐形式上，采用模仿手法，高声部旋律性较强，低声部多为类似于和声进行的长时值音符处理。 编辑本段牧歌画作爱德维奇式不能承受生命之轻的“牧歌意识”。 其中表现的，是既控制了其生命，也控制了其想象力的某种个人的“神话”。 天真（或“爱德维奇式”）的牧歌，将另一个称为经验（或“扬式”）的牧歌。 一边是爱德牧歌海滩式摇摆舞曲，一边是共产主义圆舞曲，在这两者之间，对立仅仅是表面的。 所谓天真之牧歌的这两幅图景确实具有同样的基本特征。且说其中的两条，它们紧密相连：一是对个体的取缔，二是对界限的抛弃。 不愿做其中一个音符的人则成为一个无用且无意义的黑点。 没有界限的世界，此牧歌处于任何界限之外，不管是个体性之界限，还是文化、道德或存在于本身之界限。它以完满与偶数、软弱、怀疑、苦涩，即与任何冲突动因作斗争。欢乐之完满，自由之完满，存在之完满。 允许我们将之界定为“大写的牧歌” 一种超越、突破了某种界限的感觉，一种因此而达到新的存在状态的感觉，这种新的存在状态比他们脱离的那一种更为真实，更为纯粹，更为美好。 昆德拉式的牧歌昆德拉的“撒旦主义”并不仅仅针对大写的牧歌的这一或那一图景，或针对牧歌所声称体现的这一或那一意识形态或政治。正是在其社会的和个体的层面上，对牧歌的向往和信念受到了质疑，这也就是重“彼世”轻“此生”，重“统一”轻“杂合”。 这一批评借用了多形式。 它彻底揭露了大写的牧歌中的谎言与恐怖。 媚俗对粪便的普遍胜利 另一条途径，也许是最富有意义的途径，通过作品构成另一个图景系统，构成另一个范式，可称之为悖论式的“反牧歌之牧歌”的东西之上，这也就是我们在上文所称的经验之牧歌。 幸福产生于被抛弃，真可谓是一种悖论。 为爱情而设的寂静。 这就是 《不能承受的生命之轻》 的最后几页文字。 经验牧歌，“反牧歌之牧歌” 最惊人的特征便是孤独。 这些牧歌都产生于断绝，这是些个人的牧歌。 经历赋予的并非是一种征服，一种终身都有可能继续的征服，恰恰相反，赋予他的，是处在其最深刻的失败之处，堕落到最低层，被排斥到最底层的一种启示。 私人的牧歌之英雄，都是一个逃逸者。 因为这一牧歌不可能上升到或进入到另一种生活。 托马斯和特蕾莎在村子里时，并非处于边界的“另一端”，在那里，生活变成了命运，一切都有着意义且 满。他们俩的安宁恰恰相反，是一种逃逸，是隐身于边界的这一端，隐身于“非命运”、非完满、重复且意义不完全的世界。 如果说媚俗是天真的表现，那么美便属于经验之牧歌。 这些因素将美也变成了一个“消极的”范畴，在被孤独置于的某种遗弃状态中发现被遮蔽的东西。 美并非人们所向往的，而是人们所回望的东西，人们为之而“重新堕落”的东西——一旦与大写的牧歌决裂。 它是被侵犯所遗忘的东西，在其背后，在其领土之外，命定要消失。总而言之一句话，它就是被大写的牧歌所侵犯的东西本身，也就是被大写的牧歌所遗忘鄙视抛弃的东西本身。 大写的牧歌意味着昆德拉所说的“生命的遗弃” 正因为如此，媚俗才对之表达得如此之恰当，媚俗以其对“生命的绝对认同”，不得不以一切代价无视粪便，也就是无视生命中矛盾和脆弱的一切；媚俗只能竖起“遮盖死亡的一道屏风”才能胜利。而把大写的生命缩减、替换为小写的生命。 编辑本段诗歌作品欣赏原文牧歌 牧歌上牛坐，伏牛卧，牧童光阴牛背过。 牛尾秃速牛角弯，牛肥牛瘠心先关。 牧歌 母呼儿饭儿不饭，人饿须知饲牛晚。 放之平泉，以宽牛劳； 浴之清浅，以息牛喘。 牛能养人识人意，一牛全家命所寄。 阿牛牵牛去输租，劝爷卖牛宁卖吾。 注释这首诗写一个牧童对所牧耕牛的爱护，侧面反映了农民生活的艰困。 秃速：毛短而稀的样子。 平泉：指平原有水草的地方。 清浅：不深的清水。

㈢ 说说草原地区音乐的特点。为什么会形成这些特点

古族不论男女老少都爱唱歌，他们尊崇唱歌和善于唱歌的人。蒙古族民歌主要分为两大类:礼仪歌和牧歌。礼仪歌用于婚宴等喜庆场合，以歌唱纯真的爱情、歌唱英雄、歌唱夺标的赛马骑手为主要内容。牧歌多在放牧和搬迁时唱，内容以赞美家乡，状物抒情者居多。蒙古族民歌节奏自由，装饰音多而细腻，并具有较强的朗诵性。其燎亮、悠长、亲切的曲调，沁人心脾。牧歌的歌词既擅于抒情，又注重写景，情景交融，表现人和大自然的和谐关系。牧歌的节奏一般是悠长、徐缓、自由，多采用“密—疏—更密—疏”的节奏。一般情况下，牧歌的上行乐句节奏是悠长徐缓的；下行乐句则往往采用活跃跳荡的三连音节奏，形成绚丽的华彩乐句。

蒙古族民歌以声音宏大雄厉，曲调高亢悠扬而闻名。其内容非常丰富，有描写爱情和娶亲嫁女的，有赞颂马、草原、山川、河流的，也有歌颂草原英雄人物的等等，这些民歌生动地反映蒙古社会的风土人情。

蒙古民歌从音乐特点来讲,大致分为“长调”和“短调”两大类。

1.长调民歌。长调民歌是反映蒙古族游牧生活的牧歌式体裁，有较长大的篇幅，节奏自由，气息宽广，情感深沉，并有独特而细腻的颤音装饰。长调民歌用蒙古语歌唱，其节奏舒缓自由，字少腔长，且因地区不同而风格各异。锡林郭勒草原的长调民歌，声音嘹亮悠长，流行有《小黄马》、《走马》等。呼伦贝尔草原的长调民歌则热情奔放，有《辽阔草原》、《盗马姑娘》等。阿拉善地区的民歌节奏缓慢，流行有《富饶辽阔的阿拉善》、《辞行》等。科尔沁草原的民歌以抒情为主，流行的有《思乡曲》、《威风矫健的马》等。昭乌达草原民歌流行的有《翠玲》、《孟阳》等。长调民歌在一些长音的演唱上，可以根据演唱者的情绪自由延长，从旋律风格及唱腔上具有辽阔、豪爽、粗犷的草原民歌特色。长调民歌的衬词均以“嗒咿”、“咿哟”、“咿哟”等。高音的衬词一般为开口音或半开口音；中音的衬词较灵活，结尾处的衬词一般是半开口音或闭口音。

在60年代风靡一时的大型音乐舞蹈史诗《东方红》中的《赞歌》，以及艺术魅力至今不衰的《走上这高高的兴安岭》等歌曲，即是以长调民歌力基础所创作的。�

2.短调民歌。与长调民歌明显不同的是，短调民歌篇幅较短小，曲调紧凑，节奏整齐、鲜明，音域相对窄一些。短调一般是两行，有韵的两句式或四句式，节拍比较固定。歌词简单，但不呆板，其特点在音韵上广泛运用叠字。短调民歌主要流行于蒙汉杂居的半农半牧区。往往是即兴歌唱，灵活性很强。流行的有《锡巴喇嘛》、《成吉思汗的两匹青马》、《美酒醇如香蜜》、《拉骆驼的哥哥十二属相》等。短调民歌流行在沃野千里的河套平原。土默川平原及自治区其他农业和半农半牧区的民歌，都是短调民歌。短调民歌也叫爬山调，山曲儿，多用汉语演唱。所以，不仅内蒙古西部地区的蒙古人喜欢唱，汉族和其他民族的人也喜欢唱这种山曲儿。� 在蒙古族民歌中，有很多长篇叙事的歌，如着名的《嘎达梅林》，它叙述了英雄嘎达为了蒙古人民的牧场，为了牧人的生存，同达尔罕王和反动军阀张作霖斗争的故事。

在我国民族民间艺术宝库中，蒙古族民歌以其丰富的内容、独特的草原风格大放异彩，深受人们的欢迎和喜爱，很多艺术家在草原的歌海里采风，使蒙古族民歌得到进一步的整理、保护、传播。

蒙古族是一个酷爱音乐的能歌善舞的民族。素有“音乐民族”、“诗歌民族”之称。蒙古民歌具有民族声乐的独有风格，不论高吭嘹亮，还是低吟回荡，都充分表现了蒙古族人民质朴、爽朗、热情、豪放的性格。蒙古民歌洋洋洒洒，浩如烟海，其品位之高，数量之巨，令世人叹为观止。蒙古族音乐既有全民族的共同风格，又有各个地区的独特风格，堪称绚丽多姿，异彩纷呈。蒙古族民歌主要有狩猎歌、牧歌、赞歌、思乡曲、礼俗歌、短歌、叙事歌、摇儿歌和儿歌等。

猎歌：来源于原始狩猎歌舞，内容大多直接模拟古代猎人们的劳动生活或模仿各种飞禽走兽的动作神态，有时是寓言性的动物叙事歌。代表作有呼伦贝尔盟的民歌《小白兔》、《三百六十只黄羊》等。

牧歌：牧歌以歌唱草原、赞美骏马、赞美生活，充满对自由幸福的向往和追求为其主要内容。牧歌的歌词既善于抒情，又注重写景，情景交融，表现人和大自然的和谐关系。草原牧歌这一独特民歌体裁及其风格的形成，对蒙古族民歌的各个领域颂歌、宴歌、思乡曲、婚礼歌、情歌乃至器乐曲，均产生了巨大影响。所谓蒙古族音乐的草原风格就是指牧歌风格。牧歌的曲调高亢、嘹亮、宽阔、舒展。节奏悠长、多采用密—疏—更密—疏的节奏。一般情况下，牧歌的上行乐句节奏是悠长徐缓的，而下行乐句则往往采用活跃跳荡的三连音节奏，形成绚丽的华彩乐句。

赞歌：其内容主要是歌颂蒙古族历史上着名的英雄人物，赞美家乡的山川湖泊等。多在那达慕大会或其它集会、庆典等特定场合演唱。如《成吉思汗颂歌》、《辽阔清秀的故乡》、《西辽河颂》等。赞歌的曲调简洁有力，节奏规整鲜明，较少华彩性装饰音。旋律的起伏不如草原牧歌大。演唱形式有独唱、齐唱、重唱与合唱。有些古老的赞歌，还有简单的和声。这样的民间合唱蒙古人称之为“潮尔”，由两名男歌手演唱，男低音唱出粗犷的固定低音，男高音则演唱悠长的曲调。

思乡曲：在蒙古族民歌中极为普遍的一种形式，在蒙古人的生活中占有重要地位。在蒙古族享有盛誉的《母子歌》、《阿莱钦伯之歌》等，便是宽阔台汗时期的思乡曲。思乡曲的内容有两类，一类是武士思乡曲，即指从军出征，在外作战的蒙古武士们所唱的怀念故乡的歌曲。如锡林郭勒盟民歌《旷野中的莲松树》。另一种是妇女思乡曲，即远嫁他乡的青年女子所唱的思念故乡亲人之歌。如科尔沁民歌《诺恩吉亚》等。思乡曲的艺术性较高，曲调优美流畅，节奏舒展，结构严谨，调式运用丰富而大胆，转调离调手法很多。

礼俗歌：是在特定场合演唱，带有生活风俗性、实用性的民歌，如宴歌、婚礼歌、安魂曲等。宴歌主要演唱于节日集会、招待宾客的饮宴场合。婚礼歌在婚庆上演唱，曲调热烈、欢快。这类歌曲数量大，难度高，风格多样，主人们愿意聘请那些有名望的歌手在结婚仪式上演唱。安魂曲是在举行葬礼时演唱。曲调悲切哀婉，庄重肃穆。多为齐唱或合唱。摔跤歌是在那达慕大会上举行摔跤比赛时演唱。每当双方摔跤手跳跃出场时，由男高音歌手领唱，其余人以固定低音式的和声予以伴唱。

短歌：也称短调民歌，是最早发展起来的一种民歌体裁。主要在东部蒙古族中盛行。爱情歌曲在短调民歌中占有极大的比重。如《森吉德玛》、《达古拉》、《小情人》等，深刻地反映了蒙古族男女青年追求自由、幸福的美好愿望。其次，反映蒙古族人民反抗侵略，揭露封建统治阶级的罪恶行径，以及在革命斗争中产生的革命民歌，如《独贵龙》、《引狼入室的李鸿章》、《反日歌》等，都是这类短歌的代表作。

叙事歌：叙事歌的曲调简短，结构方整，带有浓厚的说唱性。其演唱形式均为自拉自唱，用四胡或马头琴等乐器伴奏。演唱者也可以根据情节、刻划人物的需要，随时插入评述性的对白。产生和发展于内蒙古东部农业地区。反映的题材主要有歌颂人民起义斗争和英雄人物的，如《嘎达梅林》、《英雄陶克图之歌》等。表现爱情悲剧故事的，如《诺丽格尔玛》、《达那巴拉》等。反对宗教束缚，向往世俗生活的，如《东克尔大喇嘛》、《宝音贺西格大喇嘛》等。

好来宝：又称“好力宝”。蒙古族传统的说唱艺术，从口头文学发展而成。流行于内蒙古自治区，相传已有 700多年的历史。多在节日、婚礼和喜庆场合演唱。“好力宝”是蒙古语音译，是“联结”的意思。有固定的曲调，演唱形式有单人、双人和多人，但以单人演唱为多。内容一般有思乡、赞马、民间传说、改编的古典章回小说外，还有即景生情，随兴口编的。既可叙事、又可抒情，有赞颂，也有讽刺。曲目长篇短篇均有。唱词为四句为一节，押头韵。或四句一押韵，或两句一押韵，也有几十句唱词一韵到底的情形。伴奏乐器多为马头琴、四胡。曲调豪放、淳朴，有较多的朗诵成分，具有浓厚的草原风味。着名演唱曲目有《燕丹公主》、《富饶的查干湖》、《还是当艺人好》等等之外，还有汉族的历史故事如《王昭君的故事》、《水浒传》和《三国演义》。
参考资料：http://www.ycwb.com/gb/content/2005-08/13/content_961155.htm

蒙古族长调是一种具有独特演唱方式的歌种，它集中体现了蒙古族游牧文化的特色与特征，并与蒙古族的语言、文学、历史、宗教、心理、世界观、人生观、风俗习惯等紧密相连。

继我国的古筝、昆曲被列入联合国教科文组织“人类口头和非物质文化遗产代表作”保护项目后，蒙古族长调又被列为新的中华民族民间文化代表作，被国家推荐申报“人类口头和非物质文化遗产代表作”。

蒙古族长调民歌的发展轨迹

中国文化部与蒙古教育、文化和科技部2004年6月7日在蒙古首都乌兰巴托签署了两国《关于联合申报蒙古族长调民歌为“人类口头和非物质遗产代表作”协议书》。目前两国正在准备申报材料，不久将递交联合国教科文组织。

蒙古族长调民歌，主要分布在内蒙古和蒙古国境内，除联合“申遗”外，中蒙两国已经承诺将尽快作出蒙古族长调民歌十年行动计划采取保护措施。
蒙古民歌分为长调和短调，长调字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情，表达了草原儿女独有的深情。长调民歌由马头琴伴奏更具草原文化的韵味。长调一般为上、下各两句歌词，演唱者根据生活积累和对自然的感悟来发挥，演唱的节律各不相同。长调歌词绝大多数内容是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河、湖泊等。

蒙古族长调民歌的发展轨迹是一种什么样的形态？

★一代歌王哈扎布

谈长调，不能不谈一代歌王哈扎布，这在业界已成不争的事实。

1922年，哈扎布出生在内蒙古锡林郭勒盟阿巴嘎旗，自幼就显露出过人的音乐天赋，12岁时，在旗里祭敖包之后的那达慕上，同时得了赛马第一和歌唱第一，19岁时成了蒙古王爷的王府歌手。

我区着名音乐大师莫尔吉胡告诉记者，内蒙古自治区成立后，在乌兰夫同志的亲自主持下，哈扎布参加了锡林郭勒盟文工团，在莫尔吉胡老师帮助下，调入内蒙古歌舞团，成为国家一级演员。

1996年，我国着名诗人席慕蓉在拜访哈扎布后，为其演唱的蒙古族长调而深深倾倒，曾写文如是赞美：他的歌声横过草原，天上的云忘了移动，地上的风忘了呼吸；毡房里火炉旁的老人忽然间想起过去的时光，草地上挤牛奶的少女忽然间忘记置身何处；所有的心，所有灵魂都随着他的歌声在旷野里上下回旋飞翔，久久不肯回来……

对于长调，除了一代歌王哈扎布之外，在国际国内颇具影响力的还有很多。我区着名音乐人柯沁夫认为，草原长调民歌，作为一种歌唱艺术早在18-20世纪初就开始呈现出高度发展的繁荣。草原上的蒙古族牧民，几乎没有不唱或不会唱长调的。他说，好的优秀歌手会受到尊重和礼遇，着名歌手会受到特别的尊重和礼遇。其中，着名歌手达木汀有幸于20世纪30年代录下一首《圣主成吉思汗颂》，其高音假声——舒日亥，能轻松自如唱出常人难以想象的高音。当代歌王哈扎布《小黄马》的高音区演唱亦令人拍案叫绝。1955年，“长调歌王”宝音德力格尔以一曲《辽阔的草原》在世界青年联欢节上夺得金牌，倾倒世界级音乐大师与各国青年。评委之一、着名前苏联作曲家肖斯塔科维奇，称其是“罕见稀有的民音女高音。”继之，蒙古国女高音长调歌唱家诺日布班孜德连续两次在亚洲和世界比赛中夺得桂冠，获得“亚洲歌王”称号。这表明，蒙古族长调牧歌已经达到了很高层次，是可以同意大利美声唱法争芳斗艳的一种声乐艺术。

柯沁夫认为，高度的艺术性必须有高度的科学性相伴。一代歌王哈扎布在20世纪五六十年代就以“草原抒情男高音”而蜚声于国内外。70年代末，年近古稀的鄂尔多斯长调民间歌手扎木苏震惊了北京舞台，在音乐理论界、声乐界、教育界引起轰动和惊叹。许多专家高兴地称赞为“草原美声唱法”，他被请到中国最高音乐学府——中央音乐学院讲学。着名声乐大师沈湘亲临现场聆听他的演唱。90年代初，80多岁的扎木苏歌喉依旧，充分显示出坚实而科学的歌唱功底。这充分说明，长调演唱艺术不仅有它独特美学本质及其风格，而且具有独特而科学的歌唱技术。

★天籁与心籁的完美统一

倾心听一曲长调牧歌，犹如站在苍茫草原向大自然倾诉体验。这种艺术境界，被诸多音乐学家、歌唱家称之为“天籁与心籁的完美统一”，而美学家则称之为“人和大自然高度自由完美的统一”。这种情景交融、法乎自然、天人合一的独特意境和神韵，在人类进入大工业时代，自然生态环境遭到严重破坏的今天，更为突出显示出蒙古族长调民歌高度的美学价值。

据了解，蒙古族复音音乐潮林哆，只要有一人领唱长调旋律，三五个人以持续低音潮尔，就会产生庄严肃穆、声势浩大、辉煌壮丽的气势；而一首马头琴民间独奏曲《走马》，就会有排山倒海之气概。二者均能使人产生一种雄浑壮美的崇高体验。长调牧歌的典范之作《辽阔的草原》，音乐语言、曲式结构都是简洁精练的，全曲只上下两个对偶乐句旋律，但却热情奔放，达到形象和意境、人和自然的完美统一，同样给人以辽阔、豪放的阳刚之美。古老的宴歌《六十个美》，仅在一首单乐段淳朴的歌曲中就唱出六十个美的事物。歌中列举了草原土地、生命青春、牛羊骏马、候鸟鸿雁、阳光云霭、明月繁星、山的景色、海的风光、怒放的鲜花、清澈的流水、弹拨的琴弦、嘹亮的歌声、父母的恩情、弟兄的情义、长者的训导、天下的太平……这首歌简直是一本绝妙的思想品德和美育的教科书，美学价值和教育意义是不言而喻的。

我区着名音乐人柯沁夫认为，正因如此，蒙古族音乐愈来愈受到我国各族人民的喜爱，并以惊人的艺术魅力，吸引着各民族音乐学子、专家走进草原，走近蒙古族。辛沪光、杜兆植、吕宏久、那日松等，许多着名音乐家就是这样，他们学会了蒙文蒙语，甚至起了蒙古人的名字，找到蒙古族生活伴侣，吃着蒙古奶食……全身心地融入蒙古族音乐文化乃至蒙古民族之中，把美丽青春、毕生精力、才智都无私地奉献给草原，奉献给蒙古族音乐事业。

★长调民歌的历史渊源

“敕勒川、阴山下、天似穹庐、笼盖四野。天苍苍、野茫茫，风吹草低见牛羊。”这首产生于我国南北朝时期脍炙人口的敕勒歌，高度形象地勾勒出北方草原的壮丽图画，在被这首诗中描绘的美景陶醉之时，我们自然会联想起这“穹庐”之中与诗相伴的“歌”来。

蒙古族长调民歌的渊源是什么？内蒙古大学艺术学院音乐系主任李世相是我区第一位出版蒙古族长调专着的研究人员。对于长调民歌的历史渊源，李世相认为，从目前掌握的史料及蒙古学研究成果来看，蒙古族音乐发展史可以宏观角度划分为三个大的历史时期，即山林狩猎音乐文化时期、草原游牧音乐文化时期、亦农亦牧音乐文化时期。

李世相告诉记者，公元7世纪前，蒙古人祖先一直在大兴安岭山脉与额尔古纳河流域生息，生产方式以狩猎为主。在漫长的生活岁月里，蒙古人创造了自己富有狩猎特色的音乐文化，如狩猎歌舞、萨满教歌舞等。一般来讲，这一时期的音乐风格以短调为代表，民歌具有结构短小、音调简洁、节奏明了、词多腔少等特点。整体音乐风格具有叙述性与歌舞性，抒情性较弱，这也是原始时期人类音乐艺术的共同特征。从现有资料可以看到，一些明显带有这一时期音乐文化特征的蒙古族民歌，至今仍在民间流传，如《追猎斗智歌》、《白海青舞》。

公元7世纪起，生活在我国东北部额尔古纳河沿岸以狩猎为生的蒙古族，开始走出山林逐渐西迁踏上了蒙古高原，在形成游牧生产方式的同时逐步强盛起来。公元1206年，蒙古族伟大的历史人物成吉思汗统一北方草原蒙古各部之时，宣告了蒙古民族正式登上北方草原的历史舞台，顺历史潮流自然成为北方草原文化的集大成者。蒙古族在接过北方草原文化的接力棒后，以自己的方式为其注入了新鲜血液，增添了新的动力，使北方草原音乐文化迅猛发展。伴随着狩猎生产方式向游牧生产方式的转变，音乐风格也发生了从短调民歌向长调民歌风格上的演变，形成了蒙古族音乐史上的草原游牧音乐文化时期。

李世相认为，草原游牧时期的音乐文化现象是极其复杂的，从音乐形态学角度上看，此时期既保留发展了狩猎时期的短调音乐风格，又逐步创新形成了长调音乐风格。就长调民歌本身而言，此时期也经历了一个漫长的由简至繁、由低至高的继承发展过程。因此，从公元7世纪至公元17世纪的千年历史中，蒙古族民歌发展的总趋势可概括为：以短调民歌为基础，以长调民歌为创新，长调民歌逐渐占主导地位的时期，也是蒙古族整体音乐文化风格形成的重要历史时期。

李世相介绍说，大约自公元18世纪(清朝中后期)起，随着历史变革及发展，北方草原与中原内地的联系进一步增强，各民族间的融合交流步伐加快。中原地区以农业为主的生产方式也渗透到部分北方草原，文化交流

更为频繁。在这样的历史背景下，短调叙事歌、长篇说唱歌曲等又得到了新的发展，形成了蒙古族亦农亦牧音乐文化时期。这一时期的音乐风格特征可概括为：短调民歌重获新生快速发展，长调民歌保持特色更加成熟。

★长调情感内向抒情

蒙古族的长调，对北方草原游牧民族不太熟悉的人，往往认为蒙古族音乐(民歌)也应像其外在性格那样，总是铿锵有力充满着骠悍气息。对此，内蒙古大学艺术学院音乐系主任李世相认为，这实在是一种误解。

李世相告诉记者，蒙古族民间有许多这样的谚语：“牙齿掉了咽到肚里，胳膊断了藏在袖里。”这种内倾性格体现在蒙古族民歌乃至整个艺术审美观念上。

“对北方草原游牧民族的性格，一般都有“骁勇善战，粗犷豪放”的认识，却很少了解其“情感细腻，善良多忧”的另一面。如果将粗犷豪放视为外在性格，那善良多忧则是内在性格，这一阴一阳恰好形成互补。这种内在性格更多的是表现在蒙古民族的音乐艺术中，因此，就不难理解蒙古族民歌的“慢多快少，忧多乐少”的表象，而长调歌种的内在抒情性表达方式的形成也就有了必然性。

★爱是长调根本主题

从某种意义上讲，没有爱就没有人类世界，更不可能产生艺术。但因各民族生活习惯不同、宗教信仰不同及生存环境的差异等，对爱的表达方式也自然不会一致。

李世相认为，蒙古族的生存环境历来是地广人稀，加之游牧的独特生活方式，使他们对爱有着自己的思考，对爱的表达也有着独特的方式，长调民歌即是在这种爱的原动力作用之下产生与发展的。因此，长调民歌中无时无刻不体现着这种爱的本质与内涵。

㈣ 求布格缪勒钢琴曲集中《牧歌》的分析

《牧歌》是一首用单三部曲式写成的作品，G大调，6/8拍。速度为Andantino（中文意思为“小行板”），是一首具有浓厚田园风格的抒情钢琴小品。

全曲仅有29小节组成。其前2小节是一个“引子”，也就是一个前奏句。由右手在主调（G大调）上奏出，节奏舒缓，一开始就像人们展现出一副宁静的“田园画”般地景象。

从第3小节开始，音乐进入第一乐段（A段），这是一个规正乐段，共8小节，由两个4小节的乐句组成（3—6小节为第一句，7—10小节为第二句），旋律建立在G自然大调上，以一个四个音组成的动机型作为贯穿全曲的动力因素。朴素清新、自然流畅的音调使人感受到田园的气息，左手的伴奏部分以力度微弱的柱式和弦为主，仅起到强调调式和声的作用，右手的装饰音（倚音）使人联想到古老的风笛乐器，使得这一段音乐格外的质朴、宁静。这一乐段反复一次演奏。

第二乐段（B段），11—18小节，也是一个规正乐段，有两个4小节的乐句组成，这一乐段是与第一乐段和第三乐段相对比的一个段落。首先，音乐的旋律中出现了变化音级（升IV级和降III级和降VI级），使音乐的调式出现了暂时的不稳定因素，在第15和16两小节，其旋律相当于建立在G大调的降三音重属导七和弦上（b3DDVII7），但马上又在第17、18小节回到主三和弦。这种调式的偏离与回归使人感受到田园景色一天之内的色彩变化，描绘的十分生动形象，增加了乐曲的动力感。中段的在织体方面也与前后两段形成了鲜明的对比，第一乐句采用带保持音的音型伴奏，第二乐句则是明显的复调性质的乐句，把乐曲的民歌风格推向高潮。

第三乐段（A段），为第一乐段的再现，从第19小节开始，整个乐段变化再现了第一乐段，在第23小节时出现了附属和弦（下属和弦的属二和弦），将和声导向下属功能组，增强了音乐的和声动力。音乐进行到第26小节时，通过一个动机重复扩充出一个近4小节的乐句，作为乐曲的结束乐曲，在一个G大调主三和弦的琶音上结束了全曲。最后给人留下的仍然是那种悠远宁静的田园气息，使整个乐曲浑然一体。

㈤ 牧歌的概述如何

欧洲文学中一个历史悠久的文学体裁，一般表现牧人田园生活情趣。诗人往往借这种体裁将乡村生活的恬静与城市或宫廷生活的腐化堕落相对立。希腊的忒奥克里托斯是最早的牧歌作者之一，之后维吉尔的牧歌表现了理想化的庄园生活。作为一个文类，牧歌的高峰期在文艺复兴时期，还出现了利用牧歌主题的田园小说和田园戏剧，如莎士比亚的《皆大欢喜》等，浪漫主义文学中也可以发现牧歌的影子，而且在发展的过程中，它的含义也扩大了，20世纪现实主义文学兴起以后，它的一些艺术手法和主题不但保留了下来，还广泛渗透到了欧洲之外的其他民族文学中。一般认为可能是因为牧歌中表现的城市生活和乡村生活二元对立的模式，极大地满足了人们回到自然，回归乡土和单纯生活状态的愿望。

㈥ 西方音乐史牧歌的名词解释

“牧歌”的名词解释如下：

“牧歌”是抒情诗的一种，源于古代希腊描写牧人生活或农村生活的一类诗歌。篇幅短小，吟诵乡村生活的宁静、悠闲，以表达满足于现世生活的感情。

最早的牧歌作者是希腊化时代的诗人忒俄克里托斯，他的诗作反映人们对城市生活的失望和厌恶，希望循迹于与世无争的理想化的田园乡村。流传下来的有20多首，对后世欧洲诗歌创作产生过一定影响。

“牧歌”代表作品

公元前37年，田园诗集《牧歌》发表， 由10首短歌组成，采用对歌或独歌的形式，其中有爱情诗、哀歌、哲理诗、酬友诗。

《牧歌》探究世界起源，涉及历史、现实、未来，表现政治与农事、官吏和牧人，有较广的艺术视野。它还受当时文风的影响，偶有雕琢矫饰的痕迹。但能够把绚丽的神话、热烈的抒情和朴实的风俗画面融合在一起，诗句清新流畅，音韵优美，对后世诗作影响颇深。

文艺复兴时代除传统的牧歌创作外，还出现了与牧歌主题相似的田园小说和田园戏剧。后人把抒写农村生活情景的抒情诗都称为牧歌。

㈦ 蒙古族着名长调民歌《牧歌》曲式结构是什么

蒙古民歌从音乐特点来讲,大致分为“长调”和“短调”两大类。
1.长调民歌。长调民歌是反映蒙古族游牧生活的牧歌式体裁，有较长大的篇幅，节奏自由，气息宽广，情感深沉，并有独特而细腻的颤音装饰。长调民歌用蒙古语歌唱，其节奏舒缓自由，字少腔长，且因地区不同而风格各异。锡林郭勒草原的长调民歌，声音嘹亮悠长，流行有《小黄马》、《走马》等。呼伦贝尔草原的长调民歌则热情奔放，有《辽阔草原》、《盗马姑娘》等。阿拉善地区的民歌节奏缓慢，流行有《富饶辽阔的阿拉善》、《辞行》等。科尔沁草原的民歌以抒情为主，流行的有《思乡曲》、《威风矫健的马》等。昭乌达草原民歌流行的有《翠玲》、《孟阳》等。长调民歌在一些长音的演唱上，可以根据演唱者的情绪自由延长，从旋律风格及唱腔上具有辽阔、豪爽、粗犷的草原民歌特色。长调民歌的衬词均以“嗒咿”、“咿哟”、“咿哟”等。高音的衬词一般为开口音或半开口音；中音的衬词较灵活，结尾处的衬词一般是半开口音或闭口音。
在60年代风靡一时的大型音乐舞蹈史诗《东方红》中的《赞歌》，以及艺术魅力至今不衰的《走上这高高的兴安岭》等歌曲，即是以长调民歌力基础所创作的。?
2.短调民歌。与长调民歌明显不同的是，短调民歌篇幅较短小，曲调紧凑，节奏整齐、鲜明，音域相对窄一些。短调一般是两行，有韵的两句式或四句式，节拍比较固定。歌词简单，但不呆板，其特点在音韵上广泛运用叠字。短调民歌主要流行于蒙汉杂居的半农半牧区。往往是即兴歌唱，灵活性很强。流行的有《锡巴喇嘛》、《成吉思汗的两匹青马》、《美酒醇如香蜜》、《拉骆驼的哥哥十二属相》等。 短调民歌流行在沃野千里的河套平原。土默川平原及自治区其他农业和半农半牧区的民歌，都是短调民歌。短调民歌也叫爬山调，山曲儿，多用汉语演唱。所以，不仅内蒙古西部地区的蒙古人喜欢唱，汉族和其他民族的人也喜欢唱这种山曲儿。? 在蒙古族民歌中，有很多长篇叙事的歌，如着名的《嘎达梅林》，它叙述了英雄嘎达为了蒙古人民的牧场，为了牧人的生存，同达尔罕王和反动军阀张作霖斗争的故事。
在我国民族民间艺术宝库中，蒙古族民歌以其丰富的内容、独特的草原风格大放异彩，深受人们的欢迎和喜爱，很多艺术家在草原的歌海里采风，使蒙古族民歌得到进一步的整理、保护、传播。

㈧ 蒙古族民歌的艺术特色

蒙古民歌从音乐特点来讲，大致分为”长调“和”短调“两大类。
1.长调民歌。长调民歌是反映蒙古族游牧生活的牧歌式体裁，有较长大的篇幅，节奏自由，气息宽广，情感深沉，并有独特而细腻的颤音装饰。长调民歌用蒙古语歌唱，其节奏舒缓自由，字少腔长，且因地区不同而风格各异。锡林郭勒草原的长调民歌，声音嘹亮悠长，流行有《小黄马》、《走马》等。呼伦贝尔草原的长调民歌则热情奔放，有《辽阔草原》、《盗马姑娘》等。阿拉善地区的民歌节奏缓慢，流行有《富饶辽阔的阿拉善》、《辞行》等。科尔沁草原的民歌以抒情为主，流行的有《思乡曲》、《威风矫健的马》等。昭乌达草原民歌流行的有《翠玲》、《孟阳》等。长调民歌在一些长音的演唱上，可以根据演唱者的情绪自由延长，从旋律风格及唱腔上具有辽阔、豪爽、粗犷的草原民歌特色。长调民歌的衬词均以“嗒咿”、“咿哟”、“咿哟”等。高音的衬词一般为开口音或半开口音；中音的衬词较灵活，结尾处的衬词一般是半开口音或闭口音。在60年代风靡一时的大型音乐舞蹈史诗《东方红》中的《赞歌》，以及艺术魅力至今不衰的《走上这高高的兴安岭》等歌曲，即是以长调民歌力基础所创作的。
2.短调民歌。与长调民歌明显不同的是，短调民歌篇幅较短小，曲调紧凑，节奏整齐、鲜明，音域相对窄一些。短调一般是两行，有韵的两句式或四句式，节拍比较固定。歌词简单，但不呆板，其特点在音韵上广泛运用叠字。短调民歌主要流行于蒙汉杂居的半农半牧区。往往是即兴歌唱，灵活性很强。流行的有《锡巴喇嘛》、《成吉思汗的两匹青马》、《美酒醇如香蜜》、《拉骆驼的哥哥十二属相》等。 短调民歌流行在沃野千里的河套平原。土默川平原及自治区其他农业和半农半牧区的民歌，都是短调民歌。短调民歌也叫爬山调，山曲儿，多用汉语演唱。所以，不仅内蒙古西部地区的蒙古人喜欢唱，汉族和其他民族的人也喜欢唱这种山曲儿。? 在蒙古族民歌中，有很多长篇叙事的歌，如着名的《嘎达梅林》，它叙述了英雄嘎达为了蒙古人民的牧场，为了牧人的生存，同达尔罕王和反动军阀张作霖斗争的故事。

㈨ 意大利牧歌的基本简介

意大利牧歌早期发展受意大利民间抒情歌弗罗托拉的影响，16世纪中叶以后，音乐与诗歌贴近，描绘性和情感表达有所发展，半音化的风格在杰苏阿尔多（Carlo Gesualdo，1561—1613）的牧歌中达到顶点。 16世纪后期蒙特威尔第（Claudio Monteverdi，1567—1643）的创作使牧歌从多声部模仿转为独唱、重唱加伴奏的形式，运用宣叙性的旋律，追求戏剧性的表现，为17世纪歌剧的发展开辟了道路。
十六世纪的意大利牧歌是一种通谱体歌曲，歌曲多为单段式，旋律自由，它的歌词格调更为高雅严肃。牧歌的声部数量不定，多为四声部，作为供人声演唱的室内乐曲，可以让歌者演唱一个声部，其他有器乐伴奏或全部由器乐演奏。
16世纪最代表意大利民族特征的世俗音乐体裁就是牧歌。16世纪的牧歌已不同于14世纪新艺术时期的牧歌，二者除了在名称上相同以外已没有任何音乐风格上的联系。14世纪的牧歌是分节歌形式，结尾带有利都奈洛（原意为“回复”，这里指结束段，而在17、18世纪中指乐曲中乐队全奏主题的反复器乐）段落作为叠歌，大部分为二声部，偶尔也有三声部，歌词一般有二到四个诗节，内容简单；而16世纪牧歌是通谱体形式，不使用叠歌，织体形式多样，以四声部和五声部居多，通常以多行诗文写成，有十四行诗，六行诗，或多诗节的诗文。诗文往往具有较高的文学水平，如当时着名的诗人彼特拉克、本博、桑纳扎罗、阿里奥斯托、塔索(李斯特以他为题材有一部交响诗作品)和瓜里尼的诗作都是牧歌经常采用的内容。

㈩ 牧歌的曲式结构是什么

二句类的一段体曲式结构。《牧歌》是长调民歌的代表曲目之一。它主要在放牧时演唱，具有浓厚的草原生活气息。《牧歌》由一个两乐句的乐段，反复一次构成。歌词形象纯朴，富有诗意，表达了蒙古族人民对草原和生活的热爱。

蒙古族民歌主要分为两大类：礼仪歌和牧歌。蒙古族民歌以声音宏大雄厉，曲调高亢悠扬而闻名。其内容丰富，有描写爱情和娶亲嫁女的，有赞颂马、草原、山川、河流的，也有歌颂草原英雄人物的等等，这些民歌反映了蒙古的风土人情。

蒙古族长调民歌是一种具有鲜明游牧文化和地域文化特征的独特演唱形式，它以草原人特有的语言述说着蒙古民族对历史文化、人文习俗、道德、哲学和艺术的感悟。在蒙古语中，长调称“乌日图道”，意即长歌，是相对短歌而言，除指曲调悠长外，还有历史久远之意。据考证，在蒙古族形成时期长调民歌就已存在，距今已有上千年的历史。

根据蒙古族音乐文化的历史渊源和音乐形态的现状，长调可界定为由北方草原游牧民族在畜牧业生产劳动中创造的，在野外放牧和传统节庆时演唱的一种民歌，一般为上、下各两句歌词，演唱者根据生活积累和对自然的感悟来发挥，演唱的节律各不相同；长调歌词绝大多数内容是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河、和湖泊。