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在艺术馆怎么配文字

发布时间:2022-09-19 05:03:15

Ⅰ 参观合阳美术馆作文400字

我的家在陕西省的一个小村庄,那是个风景优美、物产丰富的地方。
那里的春天有数不清的树林都发芽了,果树开花了,麦苗长的一尺高,绿油油的一望无边,金黄的油菜花像黄毯子一样铺在地上,雪白的塑料大棚连成一片,像天上的白云,人们在棚里种菜,脸上露出了笑容,小河的水哗哗地流着,小鱼和小虾在河里做游戏。
夏天,河被太阳照的暖烘烘的。暑假里我们到河里去游泳,好多小朋友围在一起打水仗,我们爱吃的西瓜成熟了,麦子也成熟了,满地都是金色,空气里都飘着麦香味,人们笑的合不拢嘴。
秋天是个丰收的季节。果子都熟了,苹果的脸笑红了,石榴笑的咧开了嘴,黄黄的苞谷向人们招手,好像在说:“快把我们带回家吧!”人们收完苞谷又紧张地播种麦子,播种机在来回播种,秋天真是一个忙碌的季节。
冬天,天气渐渐冷起来了,洁白的雪花慢慢地从天上飘了下来,给大地盖上了一层厚厚的棉被,人们穿上棉衣去逛街一个大电视,我们小朋友写完作业出家门去打雪仗、堆雪人,冬天是小朋友快乐的季节。

Ⅱ 请问下美术馆墙上简介这种字是怎么弄到墙上去的 用什么材料 请尽量专业的详细说明 谢谢啦

我也想问来着.....那个是贴纸,我当时还问过民生美术馆的人,但是我忘记是怎么弄的了。你可以直接问美术馆的人 貌似有两层东西,先撕下一层,贴到墙上,然后把外面那层膜撕掉。用完了还能再抠下来

Ⅲ 运河瓷画艺术馆观后感150字

清晨,伴随着老师的一声令下。我们就浩浩荡荡的出发了。我们坐了半小时的车,我们到达了今天春游的第一站瓷画艺术馆,在这里我们听了讲解员的讲解便开始制作美丽的瓷画了,我画了一朵花非常美丽。并由工作人员带领着参观了艺术馆里的许多艺术瓷画,看到了不少古代农业生产所使用的工具,有犁地的工具、翻土的工具、还有许多叫不上来名字的。这是我不经感叹,中国古代的那些先人们是如何做到这一点的,作为他们的后代我想我们有义务珍惜每一粒粮食,因为那里有他们智慧的结晶,和辛劳的汗水,尊敬这来之不易的劳动果实。我们应该向他们学习吃苦耐劳的精神品质,在学习的这片土地上用辛劳和汗水开垦出一方属于我们自己的希望的田野。
该吃午饭了,我把要吃的食物拿了出来。午饭是两片用面包、一个火腿肠和一个煎荷包蛋做成的一个三明治,还有一包棒棒冰。后来我们吃完了午饭,都觉得今天的午饭非常好吃!
随后,我们乘车来到了第二站通州大运河森林公园。我们所来到大运河森林公园就建在了这百年运河之畔,公园内初了我们学校的人以外,还有不少晨练、跑步、以及家在公园附近经常来这里遛弯的人,所以感觉并不会很单调。河堤周围绿荫环绕,徐徐微风伴着绿柳为你送来秋天的问候,让人感到丝丝凉意。在堤上你经常可以看见结伴同行的路人,和不少的自行车爱好者,他们的出现让这河堤显得热闹了不少,我们坐上车准备回家今天的春游结束了。
晚上,躺在宿舍的床上我很快进入了梦乡,可能是玩的太累了。

Ⅳ 济南市美术馆展览作文300字

天下了一场大雪,空气特别清新。下午我和妈妈去参观了国家美术馆。
美术馆的画可真多呀!还有很多雕塑呢!画的品种也是各种各样,有油画、水墨画、还有漫画等。而最有趣的就要数五层的民间艺术展了。
在五层展厅里,有面人、脸谱、还有皮影。我最感兴趣的是皮影。这些皮影做工十分精细,胡子刻得又细又密。那些人物都形态各异,眼睛也很传神。而且颜色五彩缤纷,十分鲜艳。
后来我们参观了四层,四层有许多雕塑。最引人注目的是一座叫《躲避》的雕塑。雕像上的一位母亲怀里抱着一个孩子,手上还牵着一个孩子,眼神惊恐,好像正有敌人追来的样子,形态逼真,惟妙惟肖。
今天,我看到了许多的艺术品,真让我大开眼界,留恋忘返!争取下次有机会再去参观。
参观美术馆作文300字二:参观美术馆(355字)

Ⅳ 漫步罗红艺术馆,体验精雕细琢的美

        一次偶然的机会,我去了罗红艺术馆,只一个下午,我便喜欢上了那里的感觉,一种磅礴、一丝温润、还有一份精雕细琢的爱意。周末闲暇的时候,我都会驱车过去,对于繁华喧闹的京城,那里算得上一处内心深处的青草地。我喜欢那里的背景音乐,非常应景,像一股股淡淡的心流,滑着这美景的边缘缓缓流淌,可惜的是,我不知道这些音乐的名字。网易云音乐的听歌识曲在这里算是失了灵,怎么也找不准曲子的出处。于是,我随时随地想听那些背景音乐的想法也便成了奢望,每次涌现出来,都带些遗憾和期待,这个大概也是我去那里比较多的一个原因。

        罗红以他自己的名字来命名这个艺术馆,他在开头写到:

      “摄影是我少年时期的一个梦想,想要把大自然最美的瞬间变成永恒。不知不觉,这个梦想就坚持了二十年。这二十年里,我去过很多地方,饱览了自然之美,生命之美,曾经无数次的震撼过。

        就是在这个过程中,摄影变成了一种信念:我们可以用天地的大美,来唤醒人心的大善,善待自然,善待万物,也善待我们的子孙后代。正是出于这样的信念,我希望与更多的人分享我的作品,分享地球的美丽,让更多人对我们的地球家园,保持一份敬畏之心和感恩之情。

        六年前我就开始筹建“罗红艺术馆”,这是个安放我作品的地方,也是安放我灵魂的地方。人生的意义,不在于你拥有多少物质财富和社会地位,而在于是否给予子孙后代留下一笔精神财富。我希望我能够留给后人的,是一种积极的价值观和一些温润心灵的作品。我是一个为美而感动,为美而存在的人。”

      “From the beauty of nature, For the beauty of nature”(为美而感动,为美而存在),这段话实在说得到位,我一字不落的全部摘录了。

        我知道人类的伟大之处,就在于人类可以借助工具延伸自己的能力,突破自身物质的和精神的边界,去认识和改造世界。在这个过程中,天、地和人构成了一个和谐的整体,你中有我、我中有你,演化出万象生机。自然之力,鬼斧神差,不可抗拒,人类凭借着弱小的肉体之躯,发挥自我改造和革新的生存智慧,逐步从大自然构造的食物链底层,一步一步经过漫长的演化,爬到了食物链的顶端,成为和自然之力并驾齐驱的一极力量,这个过程漫长而艰辛,就如同赫拉利在《人类简史》中说的那样,人类已经经历了从动物到人,正在经历从人到神的阶段。看了罗红的摄影作品,在惊叹、敬畏自然之美、自然之力的同时,对人类也多了几分敬意和期待。在非洲大草原上、在南极冰川上、在大洋深处,在那些所有人迹罕至的地方,生命万物在大自然裸露的肌肤和怀抱中,上演着亿万年不断重复轮回的适者生存、万物霜天竞自由的故事。人类在大自然面前还是那么渺小和脆弱,但却夺了造化之力,保留了一线“夫物芸芸,吾以观复”的生机。这生机联通天地橐龠间的生命之力,循环激荡,演化万物。人类也因此而与万物不同,成为天地间的主宰,成为万物和谐之共主。

        罗红走遍世界的各个角落,拍了很多令人惊叹的作品,他的作品集分类命名也很有趣,比如:天地、众生等。

        艺术馆的核心去处是他的摄影展览馆,有两层楼的面积,作品出自二十年间的几十万副照片,精选出150张在这里展出,不必说,张张都是精品。

        这里幽暗、静谧的环境,投射出的一张张自然之作,配上淡淡流淌的背景音乐,将你整个人完全浸泡在意境之中,只剩下内心深处的赞叹,自问自答般的在脑中回荡。那一刻,你会忘记时间,忘记外面还有个世界。我选了几张图片放在这里,算作剧透,你可以先睹为快。

        走出摄影馆,外面可以称得上一步一景。假山、池塘、幽径还有姿态各异的松木花石,营造出浓浓的画中漫步的感觉。池塘边安装了很多的喷雾装置,水面上总是雾气霭霭,光照在上面,折射出不同的颜色,有点仙境的意味。

        顺着小路一路通到黑天鹅蛋糕艺术馆,这里面却是另一番感觉,乳白色的墙面和平滑的流线,在灯光的投射下,分外透亮,摆放在橱窗里的黑天鹅蛋糕,一个一个像是艺术品,不仅秀色可餐,更是让人爱不释手。

        这里走出去便是一大片休息区,人们在这里点些糕点,一边美食、一边赏景,透过四周的全景玻璃墙,望着大厅外面一大片的天鹅湖,湖面上,时不时有几只黑天鹅懒洋洋的划过,伴着阵阵雾气,在莲花荷叶间穿梭游荡,真是惬意挠心。

        湖对面的假山翻过去便是一大片草地,沿着大地平滑的脊背一片铺开去,远处还有些墨绿色的松林勾勒出草地的边缘。白色的遮阳伞和高背椅让人瞬间联想到电影桥段中浪漫的西式婚礼,洁白、纯净、甜蜜、幸福。

        我有很多次在想,这个地方为什么有吸引力。后来我逐渐想明白了。

        人的认知形成是一个复杂的综合体,它包括色、受、想、行几个部分,这些部分综合起作用最终形成了“识”,也就是认知。所以这个“识”中既有具象的东西,比如形象、气味、色泽、声音等,也有从此而触发的一系列的感受、联想、动机等一系列心理活动。这个“识”是一种意向,不好用语言和文字去表达,它存在于人的内心里。要想产生这种认知,需要构建出一种场景,在场景中去搭建这些要素,借助要素的刺激和作用,产生相应的心理活动,形成一种认知。说到这里,我想起了国画中的写意,其实在心中要表达的东西是意,意是最里层的东西,它可以通过象去体现,比如作画或者摄影、摄像,象在意的外面一层,它已经丢失了一部分信息,而文字、语言更是在象的外面一层,它被高度抽象成了一种符号,因此,语言和文字又进一步丢失了信息。所以“文字、语言—>象—>意”这是一个逐层递进的关系。所谓达意,就是要直指人心,属于上乘;如果达意不成,则由象来寓意,属于中乘;如果寓意不够,则由文字和语言加以描述和记录,属于下乘。

        罗红艺术馆则是通过寓意于景观之中,超脱了语言和文字的局限,通过多种象的要素进行组合,来实现传达“为美而感动,为美而存在”的本意。至少我被这种做法深深打动了。心动不如行动,你闲暇的时候可以抽出半天时间,漫步在那里,去体会属于你的一种磅礴、一丝温润、还有一份精雕细琢的爱意。

Ⅵ 美术馆墙上简介这种字是怎么弄到墙上去

这种是丝印上去的,成本比较高,操作起来挺麻烦的

Ⅶ 求文档: 韩美林艺林馆解说词

来源于网络

北京韩美林艺术馆简介

韩美林艺术馆坐落在梨园镇主题公园内,由通州区投资兴建,建筑面积1万平方米。该艺术馆2006年4月18日破土动工,历时两年完工。梨园镇党委、政府为了保质保量完成韩美林艺术馆的建设,镇主要领导亲自参与艺术馆的规划施工、理念设计,并派出副镇长邓忠义亲自到施工现场坐镇指挥。
艺术馆的主体建筑为灰白色基调的现代风格,内部装修简约,空间开阔。据了解,该建筑的设计者为国内着名建筑设计师崔凯,韩美林艺术馆的设计风格与其设计的首都博物馆的风格有接近之处。据介绍,纪念馆的馆藏艺术品包括韩美林捐赠的绘画、书法、雕塑、陶瓷、民间工艺品等在内的10000件艺术作品,并向通州区捐赠2000件艺术作品。另外韩美林先生还将有几千件展品在这里流动展览,这也是该馆成为国内迄今为止展览私人展品最多的艺术馆。
2008年6月25日,北京韩美林艺术馆落成仪式在通州梨园镇主题公园举行。这座建筑面积1万平方米的漂亮建筑囊括了他的创作精华,同时也浓缩了他的人生写照——苦尽甘来。这座艺术馆是中国内展出个人作品最多的艺术馆。从2004年11月选址确认到2006年4月破土动工,历时近4年落成,艺术馆主体建筑以灰白色为主基调,藏品包括韩美林捐赠的绘画、书法、雕塑、陶瓷等在内的2000件艺术作品,还将有近3000件展品在此轮换展出。韩美林早年命运多舛,曾被下放劳动达十余年之久,然而生活中的磨难并不妨碍他对美、对艺术的执着追求,锲而不舍的精神加之与生俱来的艺术灵感,始获今日之成就。作为中国当代最杰出的工艺美术大师,韩美林涉猎的门类广泛而富于深度,既有雅俗共赏的书画作品,也有独具匠心的雕塑篆刻,其中最为出名的作品莫过于他亲手创作的“奥运福娃”。

环境
建筑面积近万平方米的艺术馆,主体建筑为灰白色基调,内部装修简约、空间开阔。韩美林艺术馆内部大致分为四个展厅,为:一楼两个,二、三楼各一个。各个展厅内容基本一致,以陶艺、雕塑、书法与绘画为主。

看点
——奥运吉祥物设计原件首次亮相
韩美林艺术馆外雕塑
在韩美林艺术馆开馆庆典上,将有众多社会名流前来庆祝,正在备战奥运的中国体操队全体运动员也赶来捧场。最为引人关注的是,韩美林先生参与设计的奥运吉祥物的全部手稿将在开馆仪式上首次亮相,而且部分手稿将捐赠给国际奥委会。记者了解到,福娃的一些原始设计造型将第一次为人们所见,这些造型将系统展示福娃这一造型的产生、设计和演变过程,全面展示韩美林先生在福娃的设计过程中,在设计思想、文化元素运用以及艺术观念上的微妙变化和发展。这些展品还将补编制成图册,作为特殊的纪念品献给全世界。

——珍贵礼品“再造干坤”

在开馆仪式上,对韩美林的雕塑作品“再造干坤”进行了揭幕。据了解,这件作品的灵感来自于中国文化的太极,因而也备受国际友人的青睐。受国际奥委会的委托,韩美林将以玉石精心制作同样的太极礼品,作为北京奥运会期间的珍贵礼物赠送给世界各国贵宾。据人民介绍,韩美林先生设计的巨型雕塑作品“东方”被安放在大运河北起点的运河文化广场,该作品总高度32米,重达260吨,已成为通州大运河北起点的独特城市景观。

——“小福娃”放飞和平鸽

在韩美林的重要作品“母与子”前,来自全国东、西、南、北、中5所福娃希望小学的5名学生,与来宾共同放飞1000只和平鸽。据介绍,韩美林多年来一直默默致力于公益事业,在很多贫困地区建立了希望小学,他每天还亲自接这些孩子到北京来开阔眼界,并陪孩子们玩耍。今年,韩美林又在东西南北中五个地区建立了5所福娃命名的希望小学。仪式上,来自这五所学校的五名学生,穿着由韩美林亲手设计的、象征“希望与崛起”的服装,亲手放飞和平鸽。

杭州韩美林艺术馆

韩美林艺术馆,位于杭州植物园分类区北面,总用地面积为8925平方米,建筑占地面积1969平方米,建筑总面积为4207平方米,其中主馆建筑面积为3677平方米,于9月30日建成,2005年10月19日正式开馆。全国政协副主席王忠禹等领导为艺术馆揭幕。全国政协副主席、中共中央统战部部长刘延东为艺术馆开馆发来贺信。中国作家协会党组书记金炳华,全国政协常委、中国文联副主席冯骥才致辞。国家有关部委、省市有关单位,以及来自文化、艺术、新闻等领域的嘉宾共300余人参加开馆仪式。

设计理念

文献馆

韩美林艺术馆杭州韩美林艺术馆坐落在杭州植物园里面,被竹子包围着,很是清秀。简单的线条结构和朴素的外墙装饰让整个建筑呈现出质朴的样貌,不招摇,不眩目,只是安静的共处,就像与周围的绿意生长在一起相得益彰。
这是设计师陈耀光的特意按排:白灰的外墙,大块面的透明玻璃,建筑在自然面前呈现出谦虚而低调的性格,而细致连排的百叶隔扇和木线条装饰,又展示出凝结着智慧与技术的建筑角度的人工个性,但是所有的安排,都围绕着一个重要的轴心,那就是韩美林先生的三千多件艺术品。当参观者由绿意盎然的室外园囿,追寻着朴素的建筑外墙,走入艺术馆的那一刻,事先铺垫的自然与不经意的心理状态,被室内精彩的艺术展示效果严重打破,惊艳的感受就不绝于心了。
艺术馆共有三层,设立了多个展区。一楼以雕塑为主、二楼展示动物画和瓷塑、三楼则主要是书法作品。特别引人关注的是一楼的雕塑展区,走进艺术馆大门,迎面而来的一座“天书墙”极为震撼,墙上刻着的30多个类似汉字的奇怪符号,尚未破译,是韩美林先生在研究古陶时发现的。同样以巨大引人关注的还有位于一楼左侧雕塑展区的一座2米多高的北魏佛祖头像,头像由青铜塑成,线条流畅,眼皮低垂、神态安详,显得博大宽容而又不失威严。一楼右侧主要介绍韩先生的生平,图片、文字以及创作手稿,在右侧墙壁上,一幅名为“奔豹”的壁画极有气势,画高2米,宽8米覆盖了整个墙面,画上数只大豹咆哮着,奔腾欲出极富张力。
值得一提的是艺术馆的光线设计,设计之初,韩美林先生就提到光线的塑造要求,希望能够突出雕塑的立体感并对书画作品能有较好的色彩还原性,避免产生眩光,影响展出效果。另外,展出的作品均为原件,应当切实避免因光辐射及热辐射对展品带来的损害。所以设计师陈耀光在艺术馆室内光线方案中,采取自然光与人造光有机结合的方式,甚至在某些展出位置,大胆将自然光线设为主光源,这种设计完美的实现了韩美林先生对展品的展出要求,并且成就了该艺术馆内部设计中的一大特色,是艺术馆室内照明设计中的一次具有积极意义的完美实践。
韩美林不喜欢囿于条条框框,尊重他的要求,艺术馆里所有的展品都没有设置标签加以说明,这无疑提高了观众欣赏艺术的难度,所以有必要提醒观众,可以通过报纸、网站对韩美林的作品提前作一些了解,以便在欣赏过程中更有收获。此外,一楼的文献馆主要介绍韩美林的坎坷人生和对艺术的不懈追求,以及在全国乃至世界各地所创作的大型城市雕塑,建议观众首先参观这里。

雕塑馆

韩美林艺术馆整个艺术馆,最写实的恐怕是三尊巨型紫铜佛像了,两尊在一楼的雕塑馆,一尊在屋外,其中那尊立佛,6米多高,从一楼直冲三楼……除此之外,在雕塑馆内陈列的则是数十件人物和动物的雕塑作品。人物和动物,是韩美林作品的永恒主题。
一圈看下来,大体可以把这些雕塑归为两类,一类是图腾类的作品,韩美林把对象夸张变形,并把动物的某一特质,比如眼睛等,用特定的“语言”表现出来,很能反映东方的神秘精神;另一类是生活化的,主要是以人物,特别是母与子为题材,非常富有情趣,而且还把中国传统艺术的曲线美表现了出来。
“雕塑给人的感觉往往是说教的,你可以体会其中的意义,但往往是庄重、肃穆。而我们眼前所有的作品都是‘动’的,不呆板,你可以看到其中舞动的灵魂,韩美林能够把这种语言放大”。在谢海眼里,眼前的这些作品与纯艺术的雕塑并不一样,“他更重视老百姓的感受,创作的是观众喜闻乐见的作品,这是一种进步”。

绘画馆
走上二楼,右手是绘画馆。韩美林喜好动物,圈内无人不知,于是他的绘画作品,自然而然地使展馆变成了一个“动物园”。韩美林画的猴、马、牛、羊……一钩、一点、一撇都活生生地跃然纸上,使人可以感受到它们的音容笑貌,随时可以从纸面上跳出来,是活的、有感情的“活画”。欣赏这些作品时,你一定会觉得它们是可以与我们人类心灵相通的。
“我们看画已形成定势,往往看笔墨、看传承,但欣赏韩美林的画使人改变了看画的方式。我们不能用理论来评判作品的好坏,韩美林‘一把排笔打天下’,虽然没有遵循传统技法,却让整体画面很有气度”。谢海说,让人惊讶的还有韩美林对于颜色的运用。“像品红等高纯度色,在中国画里是基本被排斥的,但是韩美林却能大胆地巧妙运用,反而艳而不俗。比如几幅画鸡的作品里,有品红、翠绿这样比较忌讳的色彩,但却让人觉得必不可少”。

工艺馆
走进二楼另一边的工艺馆,陶艺、挂毯、剪纸、木刻、刺绣等艺术品会让你一惊。因为一位中国的艺术家,能够涉及那么多的领域,是非常难得的。我们在这里所见的各种艺术品都有融会贯通之处,体现了韩美林艺术的全面性。 韩美林的艺术创作绝不拘于形式和材质,但他永远能够找到最恰当的方式来充分表达他所要表达的主体和思想。比如他用钧瓷做成瓷瓶,瓶耳上有的是鱼纹,有的云朵,无不体现东方的韵味。“细节决定一切。同样是一个局部,放在那里就是功夫。他就处理得锦上添花”。 “有人评价韩美林是中国的毕加索,他确实以擅长绘画、雕塑、陶艺而成为当今美术领域中少有的多面手,就像毕加索一样,什么都会玩。大师所具备的广采博收,我在这里看到了。一个人的专养非常重要,我想,他也教给我们一个道理———一个艺术家就是需要不断地耕耘,尽管你并不知道能不能够收获”。

综合艺术馆
设置在三楼的综合艺术馆,陈列了陶艺、绘画和雕塑等多种类型的作品,其中最多的是书法,这是韩美林艺术创作的另一个重要领域。这个有心人从金文、甲骨文以及古陶文字中收集了几千个难以考证其音、义的文字,作为其书写的“内容”。眼前的这些书法作品,很多都是无法识读的文字,但却让我们有了更多的时间来欣赏其结构的美和线型的美。
“‘花非花,字非字’。在这里,其实读不读得出这是个什么字,已经毫无意义。文字就像动物一样,变成了韩美林抒发内心的一种载体。我猜测他把书法放到综合艺术馆,而不设一个书法馆,正是这个原因。书法艺术是最能表现心境的,韩美林在创作的时候已经达到了一种无碍的境界,想如何就如何,无法不改变你的思路。另外从理论上来说,他的书法,在速度美、章法美方面也已经达到了一定的程度,这是毫无疑义的”。

Ⅷ 参观中国美术馆的观后感,最好是最近的,谢谢,字数100左右ok

中国美术馆里可参观的比较多,你要的是一百字的,所以简单从一个方面说说。

中国美术馆很大,我们决定从风筝展开始看起。风筝的历史可追溯到2000多年前的春秋时期,它们可以被制作成人物、鸟兽、水族、草虫、器皿等形象。这次展览中最大的风筝是板鹞“观音全图”,它高2.4米,宽2.4米。最小的风筝是《张飞脸谱》,只有一公分见方,但系上风筝线居然还可以飞起来。
最引人注目的悬挂在天花板上一只长10米的风筝,人们把这只风筝设计成“龙”的形状,威武极了!
在美术馆同期展出的还有年画展、莫高窟壁画展等。
今天的风筝展让我大开眼界,原来风筝可以如此多姿多彩呀!
希望对你有帮助!

Ⅸ 新建的美术馆的简介怎么写,章程怎么写,有没有范文最好有范文,多多益善,急需此类文字,帮帮忙谢谢!

你好,这是广东美术馆简介,希望对你有帮助!!
美术馆概况

简介
广东美术馆是按现代多功能目标规划建设的造型艺术博物馆,是一个不以营利为目的、为社会和社会发展服务、向公众开放的永久性国家文化事业机构,1990年12月28日奠基,1997年11月28日落成开馆。2011年6月29日起免费对外开放。
作用
广东美术馆担负着对国家艺术珍品的收藏、研究、展示以及公民素质教育、对外文化交流、推动当代美术事业发展的社会责任和历史使命。具备收藏、研究、陈列展览、教育、交流、服务六大功能。
广东美术馆建筑面积两万多平方米,馆内有十二个展览厅和户外雕塑展示区,可同时或分别举办大型展览和不同题材的展览。还有多功能艺术交流厅,户外雕塑区和绿化区。室内展区面积8000平方米,户外展区面积5000平方米,常设陈列展览将以馆藏近现代沿海艺术作品和广东当代美术作品,以及海外华人作品为主要展出内容,陈列展出雕塑、绘画、陶艺作品,每年还将举办各类专题展览、邀请展览和申请展览等。具有三百座席、两声道同步传译的现代化多功能学术厅,可用于国际学术交流和影视放送;还有大面积的教育功能区以及配套的综合服务设施。

广东美术馆以中国近现代以来的美术作品和海外华人美术作品为收藏对象,以中国近现代沿海美术和广东当代美术为收藏重点,藏品以绘画、雕塑、陶艺为主体,兼收对美术史构成意义的各美术品类以及有关的美术图书和文献资料。
广东美术馆综合功能中的主体和核心是研究工作,是开展收藏、陈列展览、教育推广等业务工作的前提。学术研究将依托我馆对近现代以来美术作品的收藏,开展以中国近现代美术史为重点的理论研究,以及围绕美术馆功能和业务的美术馆学术研究工作,积极推动当代美术事业的发展。
建筑
广东美术馆设计指导思想是使整个美术馆本身成为一座雕塑形建筑、外封闭而内开放,在艺术造型上力求整个建筑物浑然一体,以大实面和大虚的玻璃幕墙进行较强烈的对比。而馆内的装修则略显淡雅,以此来突出展品的光彩,使展品有一个最适宜的展出环境,令参观者在这个艺术殿堂里得到深刻的艺术享受。 我馆采光设计是以人工照明与天然采光相结合。照明采用了进口的滤紫外线白炽灯,三基色荧光灯等高显色性的展览专用灯具为主,以保证展品照明质量的要求。展厅的天花上留有纵横的小灯槽,作为照明灯的轨道位置,以适应展览厅因不同展品布置的变化。画库采用全年恒温恒湿,控制温度为24±10C,相对温度55±5%。
该馆在全馆范围内设置消防自动报警系统,按不同使用功能分别安装了自动喷水灭火系统或二氧化碳气体灭火系统,由消防控制中心控制。画库及展馆考虑防潮、防尘、防虫、防鼠设施及有一套完整的防盗、保安监控系统。
我馆的建成,为广东省、广州市增加了一个提高人民艺术素质,加强大众文化教育与艺术欣赏的文化基地。

六大综合功能
广东美术馆六大综合功能:收藏、研究、陈列展览、教育、交流、服务。从功能的总体把握和宣传策略上讲,可分为三大部分:一是学术功能形象,二是教育功能形象,三是休闲功能形象。做为一个完整的当代艺术博物馆,应从这三个主要功能形象上做文章。学术功能形象要求高层次高眼光,以严格的美术史态度开展工作,使学术界认同和重视;教育功能形象要求美术馆的高品位艺术品、展示方式以及美术教育手段渗透于社会大众的参与行为之中,使大众在美术馆中获得潜移默化的美育熏陶;休闲功能形象是通过美术馆典雅优美的环境和艺术气氛,以及所提供的独有的服务项目,营造一个愉悦轻松的文化休闲场所。

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