圣地艺术空间里面有什么作品

㈠ 北京十大网红景点有哪些

【本回答共6248字，预计阅读需要12-15分钟】

其实去年北京公布过一个网红景点名单，我再结合自身经验为大家推荐下面10个：

1、北京西山国家森林公园

2、银河SOHO

3、罗红摄影艺术馆

4、红砖美术馆

5、中国油画院

6、中国铁道博物馆东郊馆

7、中国共产党早期北京革命活动纪念馆（北大红楼）

8、《新青年》编辑部旧址（陈独秀旧居）

9、北京环球度假区

10、美克洞学馆

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说到北京旅游景点，不知道大家在网上有没有搜索过北京十大网红景点，很多人推荐的都有故宫、长城这类景点，其实我认为它们不能叫网红景点，应该叫着名景点或热门景点。所谓网红景点，肯定是因为网络而走红的，这些景点可能以前不是太出名，或者在当地非常出名，后来因为各种网络载体，特别是短视频平台，逐渐被很多人知道了。

本人结合自身游玩经验，再结合北京公布的一些网红景点，为大家推荐了上面十个，下面我来为大家作个详细介绍，排名不分先后哦。

一、北京西山国家森林公园

‘推荐理由’

樟子松看着是真漂亮，跟着山峦长，山高的地方它高，山低的地方它低，非常有趣。而且这边古迹很多，值得一游。而且大家可能不知道，“秋观红叶”，对就是现在的季节，秋天赏西山红叶，可是北京市民的传统习俗哦，这里的红叶面积有一万多亩，色泽艳丽，种类丰富，有黄栌，也有元宝枫、火炬树和橡树等。万山红遍，层林尽染，带给大家无限的惬意。

‘建议游玩时间’

2-5小时

‘门票价格’

成人票：10元/人

优惠票：5元/人

游览建议：

1、在北京旅游首选地铁加公交，真的非常方便，应该是中国旅游交通最方便的一个城市；

2、提前准备好72小时内核检阴性证明，提前申请北京健康宝；

3、不要参加小广告上的北京一日游，坑你没商量；

4、门票从网上预约，不要找任何人预约；

5、北京胡同都是互通的，不用怕走丢；

6、可以带一点吃的，毕竟景区的都比较贵，而且上面大部分景点游览时间都不是太长；

7、不要在景区旁边吃带老北京字样的美食，相信我，没有一样是北京的；

8、真空包装的烤鸭和果脯看到就当自己眼瞎；

9、关于北京环球度假区，建议大家下载APP，所有信息在APP都能看到。

㈡ 北京798艺术区普通人能去吗到底要不要门票啊里面有什么东西可以淘啊

北京798艺术区不要门票，普通人随时都可以进，北京798艺术区里面的每家展览也不要门票，只有极个别的需要买票。

部分景点有：

798艺术工厂（中国）：出租空间给新闻发布会和服装发布会等活动，也有以装置为主的展览。这里的房顶为独特的锯齿弧形，是50年前东德人设计监制的包豪斯建筑，这种风格在德国也已不多见了。

隋建国雕塑工作室（中国）：中央美院的雕塑工厂，外面摆着各种各样的雕塑。毛主席的一支手臂就是隋建国的雕塑作品。

感叹号艺术空间(中国)：艺术区最早向国际推广中国当代水墨的画廊。

现代书店（美国）：中国当代艺术最全、最好的书店，引进很多外版书籍。

(2)圣地艺术空间里面有什么作品扩展阅读

798艺术区（ArtDist）位于北京朝阳区酒仙桥街道大山子地区，为原国营798厂等电子工业的老厂区所在地。如今798已经引起了国内外媒体和大众的广泛关注，成为了北京都市文化的新地标。

2019年11月，北京798艺术区，北京798文化创意产业投资股份有限公司与法国巴黎国立毕加索博物馆、法国巴黎阿尔贝托与安妮特·贾科梅蒂基金会共同签署的五年合作协议，由此开启重量级中法文化交流项目——798文化公司与毕加索博物馆、贾科梅蒂基金会共同开展798CUBE五年合作计划项目正式启动。

㈢ 2006艺术博览会都展出了些什么作品啊

皮艾尔得米歇 《阳光灿烂的日子》 （巴黎艺天画廊提供）
皮艾尔·尼沃雷 《仲夏夜之梦》 油画 （毕尔则-艺天画廊提供）
弗郎西斯·亚伯拉罕 《探戈》 雕塑 （法国莫迪斯画廊提供）
吉尔 法布乐 《童话天地》 油画 （巴黎艺天画廊提供）
张雷平 《林中闲步》 国画 （上海大剧院画廊提供）
凌启宁 《盛夏》 油画 （上海大剧院画廊提供）
马小娟 《侍女图》 国画 （半岛艺术中心提供）
吴玉梅 《得豆》国画 （香山画院提供）
伦勃朗·范·莱恩 《拉撒路的复活》 铜版画 （德国哈格曼艺价画廊提供）
关良 《北海白塔》 油画 （上海华氏画廊提供）
俸正杰作品 布上油画 （程昕东当代国际艺术空间提供）
李能迪 《新生》 雕塑 （上海大剧院画廊提供）
《荷韵》 青花釉里红瓷瓶 中国工艺美术大师秦锡麟
《大吉迎春》青花斗彩瓷瓶 中国工艺美术大师王恩怀
《惊艳、传书》 釉上彩瓷板 中国工艺美术大师张松茂
伦勃朗·范·莱恩的铜版画《拉撒路的复活》（德国哈格曼艺价画廊）
马策尔 《果实》 铜雕 （法国克洛瑞得·马丁画廊提供）
达米恩赫斯特作品《蝴蝶》
《母与子，分离》鲨鱼标本
彼得·布雷克 《爱我》 丝网 （英国保尔·斯托普画廊提供）
黄伟明《未完成的白桦林》 油画 （文新联合报业集团提供）
张安朴 《宝光寺》 水彩 （解放日报报业集团提供）
何高潮 《舍筏登岸·得意忘形》 书法 （文广新闻传媒集团提供）
齐铁偕 《雨点》 国画 （解放日报报业集团提供）
董之一 《钟馗献桃》 国画 （文新联合报业集团提供）
黄秀乾 《回归宝鼎》 （德轩艺廊提供）
王华生 《深林春茂》 （德轩艺廊提供）
王强 《归雁系列》 （德轩艺廊提供）
黄纯尧 《银线横空谱新歌》 设色纸本 1973年作 （上海明久国画馆提供）
帕特立克·休斯《永恒的空间》板面油画·结构
弗朗西斯科·萨拉斯《女人》布面油画（智利当代艺术提供）
皮奥特·布雷默，《模特系列》布面油画（德国舒伯画廊提供）
路易斯*雷格 《黑凤凰》 铜雕 （France A. de Forceville 画廊提供）
马塞尔 《辣椒》 雕塑（克洛瑞得·马丁画廊 ）
胡坤荣 《非连续四方—粉红》 丙烯 （中国台湾大趋势画廊提供）
胡善余 《冷凝大地》 油画 （中国台湾传承艺术中心提供）
许东荣 《梳妆》 油画 （中国台湾八大画廊提供）
罗贝丝奇瓦 《奇特花园 II》 油画 （中国台湾现代画廊提供）
梁奕焚 《裸女》 油画 （中国台湾旻谷画廊提供）
王劼音 《果和花》 油画 （中国台湾威廉国际画廊提供）
j.shim 《红色狂想》 雕塑 （韩国se延济动 《记忆》 玻璃 （韩国琴山画廊提供）
jul画廊提供）
崔素荣 《景色》 综合材料 （韩国CAIS画廊提供）李明一 《生存的延续》 丙烯 （韩国HAN画廊提供）
王俊松 《黄河交响》 国画 （上海明久文化艺术有限公司—明久国画馆提供
达米恩*赫斯特《天梯上的灵魂》 丝网 （英国保尔·斯托普画廊提供）
哈泽尔 《女人的故事》布面丙烯 （MBANTUA画廊提供）
阿曼 《时间的印迹》 （程昕东国际当代艺术空间提供）

㈣ 毕加索有什么代表作

毕加索一生创作作品无数,是目前地球上画画数量最多的艺术家(画动画的当然除外),其最主要代表作有两张:

《亚威农少女》(代表了其创立的立体派风格)

《拿烟斗的男孩》(目前全世界所有画中,拍卖价最高的一幅作品,代表了毕加索的作品艺术价值和商业价值)毕加索的生活与艺术都离不开女人。代表作与女人题材相关甚多。主要有：《三舞女》、《在红色椅子熟睡的女人》、《玩球的浴女》、《公鸡》等。最着名的是《阿维农的少女》，从此与勃拉克开创了一个新的画派--立体主义绘画，后来形成分析立体主义和综合立体主义两个阶段。还有1937年在西班牙内战期间作《格尔尼卡》一画，揭露了法西斯的残暴。1944年他加入法国共产党。1949年为世界和平大会作宣传画《和平鸽》。

另附毕加索各时期的代表作:

1881—1900年童年时期

1881年10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；

1889年完成第一件油画作品《斗牛士》；

1895年进入巴塞罗那的隆哈美术学校；

1897年进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；

1900—1903年蓝色时期

1902年完成“蓝色自画像”；

1903年完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；

1904—1906年玫瑰时期

1904年开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居：

1905年创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；

1906年结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；

1907—1916年立体主义时期

1907年结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》；

1909年解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；

1917—1924年古典时期

1917年在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；

1918年与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；

1920年手工彩绘珂罗版《三角帽》；

1922年创作《海边奔跑的两个女人》；

1925—1932年超现实主义时期

1927年邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；

1929年与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机，结识达利；

1932—1945年蜕变时期

1932年创作《红色扶手椅中的女人》；

1933年以雕塑家工作室为题，创作蚀版画

1934年创作以斗牛为题的作品；

1936年西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》；

1937年创作完成《格尔尼卡》；

1942年创作版画《大自然的故事》

1943年邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛；

1944年加入法国共产党；

1945年开始尝试石版画创作；

1946—1973年田园时期

1947年儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品；

1948年为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》；

1949年创作《卡门》系列；

1950年获列宁和平奖章；

1953年在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克；

1954年开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列；

1956年与克罗鲁佐共同拍摄电影《神秘的毕加索》公映；

1957年在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》；

1958年毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》；

1959年创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列；

1961年与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿；

1963年绘制《画家与模特儿》；

1966年巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》；

1968年创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画；

1970年把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆：

1971年巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》；

1973年92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。阿维尼翁的少女》彻底否定了文艺复兴时期以来视三度空间为主要目的的传统绘画。毕加索断然抛弃了对人体的真实描写，把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成，这一点在当时来说，是人类对神的一种亵渎行为。同时它废除远近法式的空间表现，舍弃画面的深奥感，而把量感或立体要素全体转化为平面性。这幅画，既受到塞尚的影响，又明显的反映了黑人雕刻艺术的成就。强化变形，其目的也是增加吸引力。毕加索说：“我把鼻子画歪了，归根到底，我是想迫使人们去注意鼻子。”这幅画对艺术界的冲击相当大，展出时，蒙马特的艺术家们都以为他发疯了。马蒂斯说那是一种“煽动”，也有人说这是一种“自杀”。有人感到困惑不解，有人怒不可遏。布拉克这位受到塞尚影响的画家也甚为惊讶，然而他知道另一种艺术的形式已经诞生了。这种新创造的造型原理，成为立体派及以后的现代绘画所追求的对象。《阿维尼翁的少女》不仅是毕加索一生的转折点，也是艺术史上的巨大突破。要是没有这幅画，立体主义也许不会诞生。所以人们称呼它为现代艺术发展的里程碑。

毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版

㈤ 哥特式建筑的代表作品有哪些

哥特式建筑的代表作品有：

1、巴黎圣母院是一座典型的哥特式建筑代表，是欧洲建筑史上一个划时代的标志。圣母院的正外立面风格独特，结构严谨，看上去十分雄伟庄严。

它被壁柱纵向分隔为三大块；三条装饰带又将它横向划分为三部分，其中，最下面有三个内凹的门洞。门洞上方是所谓的“国王廊”，上有分别代表以色列和犹太国历代国王的二十八尊雕塑。中央供奉着圣母圣婴，两边立着天使的塑像。两侧立的是亚当和夏娃的塑像。

2、米兰主教教堂位于米兰市中心最繁华地段的杜奥莫广场上，世界最华丽的教堂之一，规模仅次于梵蒂冈的圣彼得大教堂，被马克·吐温称赞为“大理石的诗”。

米兰主教教堂是米兰的象征，正面融合了哥德、文艺复兴、新古典等多种风格，青铜的大门极为气派，雕刻的主题与宗教和米兰的历史息息相关，正面造型各异的雕像无不展现艺术之精粹。

3、科隆大教堂是位于德国科隆的一座天主教主教座堂，是科隆市的标志性建筑物。在所有教堂中，它的高度居德国第二（仅次于乌尔姆市的乌尔姆大教堂），世界第三。

论规模，它是欧洲北部最大的教堂。集宏伟与细腻于一身，它被誉为哥特式建筑代表中最完美的典范。它为罕见的五进建筑，内部空间挑高又加宽，高塔直向苍穹，象征人与上帝沟通的渴望。除两座高塔外，教堂外部还有多座小尖塔烘托。

4、威斯敏斯特大教堂坐落在伦敦泰晤士河北岸，原是一座本笃会隐修院。教堂平面呈拉丁十字形，全长156米，宽22 米，大穹窿顶高31 米，钟楼高68.5 米，整座建筑既金碧辉煌，又静谧肃穆，被认为是英国哥特式建筑的杰作。

宏伟壮观的威斯敏斯特教堂是英国的圣地，在英国众多的教堂中地位显赫，可以说是英国地位最高的教堂。

目睹了牛顿葬礼的伏尔泰为之深深震动。他曾感慨道：“走进威斯敏斯特教堂，人们所瞻仰的不是君王们的陵寝，而是国家为感谢那些为国增光的最伟大人物的纪念碑。这便是英国人民对于才能的尊敬。”

5、巴黎凯旋门是欧洲纪念战争胜利的一种建筑，是欧洲100多座凯旋门中最大的一座，也是巴黎市四大代表建筑之一。凯旋门正如其名，是一座迎接外出征战的军队凯旋的大门。它是现今世界上最大的一座圆拱门，位于巴黎市中心戴高乐广场中央的环岛上面。

这座广场也是配合雄狮凯旋门而修建的，因为凯旋门建成后，给交通带来了不便，于是就在19世纪中叶，环绕凯旋门一周修建了一个圆形广场及12条道路，每条道路都有40～80米宽。

㈥ 安藤忠雄建筑作品有哪些

安藤忠雄建筑作品有如下：

1、Design Sight

该建筑是安藤和时装设计师三宅一生（Issey Miyake）合作的作品。

㈦ 有去过北京798艺术区的吗怎么样呀好玩么

798以前，地处荒凉，机器轰鸣，烟囱耸立，乌烟滚滚。后来城市扩建，为了保护环境，工厂废弃，留下了布满疮痍，冰冷无声，破烂不堪的旧厂区。许多年过去了，那里依然冬天冷的没有人气，夏天热的无处藏身！在改革大潮的推动下，经济转型的发展中，一股艺术气候复盖798厂区，这里涌进了大批思想活跃、勇敢创新的艺术家们，在保留原貌的基础上，大胆设计，肆意发挥，带动经济，愉悦精神……让这里变成了一个有文化、有色彩、有特点、有营养、有味道的艺术园区。

展厅里会有讲解员，这是在其他场馆里都没有的！对于基本看不懂艺术品的人来说，这个简直太重要了！你看不懂的作品都可以找他们问。

来798街区和朋友相约拍照，留下美好记忆是不错的选择。

ps:

推荐美术馆：尤伦斯当代艺术中心、北京民生现代美术馆、当代唐人艺术中心、佩斯北京、木木美术馆、蜂巢当代艺术中心、长征空间、常青画廊、偏锋新艺术空间。

㈧ 敦煌莫高窟：充满魔力的佛教艺术宝库

摄影：孙志军

莫高窟之最

本图摄影：张庆民

《五台山图》是敦煌莫高窟最大的佛教史迹画，自古以来就是朝圣者梦寐以求的供奉圣品。

敦煌莫高窟第61窟又称“ 文殊堂”，作为文殊道场的五台山，是佛教徒心中的圣地，也是佛教绘画中的一个重要题材，莫高窟文殊堂开凿于五代时期，其中的《五台山图》是敦煌壁画中规模最大的山水人物画。

最神秘的3只兔子

敦煌莫高窟有众多三兔联耳的藻井图案。第407窟的三兔联耳图，是莫高窟唯一的兔子逆时针方向奔跑的图像（上）。三兔联耳图中，画工利用兔耳借用与被借用的关系，三只耳朵组成一个等边三角形，以三耳表六耳，使观赏者无论从那个角度看，一只兔子都有两只耳朵，感觉三兔于花环内相互奔跑追逐无始无终。

三兔图究竟代表什么至今成谜。 三只兔子，耳朵连在一起，往同一个方向奔跑着。彼此接触着对方，却又永远追不到对方。最靠谱的猜测是，这三只兔子代表的分别是“前世”、“今生”与“来世”。

敦煌的狗

敦煌石窟壁画中有众多狗的形象，主要出现在佛教经变画、佛教故事画、十二生肖图中，有些狗的形象是作为背景装饰出现，衬托主题画面。敦煌莫高窟85窟《楞伽经变》，是为宣传佛教禁断食肉的思想而绘制。《楞伽经变》在古代印度、中亚以及我国新疆古龟兹地区石窟看不到，应是中原画师首创，其中绘制屠宰房，表现屠宰卖肉情景，目的是劝诫善男信女不要杀生食肉。虽然画面表现屠夫杀生卖肉的内容与佛教宣扬禁止杀生食肉大相径庭，却真实客观反映了晚唐敦煌肉市屠宰卖肉的景象，也能看到当时狗的形象。

八塔变

敦煌莫高窟第76窟《八塔变》（宋代）图像中佛塔塔龛两侧是童子骑狮羊立兽的形象，狮羊立兽出现于9世纪，羊下承象为“六拏具”（即佛教藏密中六种以动物象征组成的法相装饰）的早期样式，具有典型的印度波罗王朝（8-12世纪）艺术风格。

刷牙的僧侣

这幅“刷牙图”出现在莫高窟第159窟南壁的《弥勒经变》中，（经变，描绘佛经内容或佛传故事的图画。又称变相、佛经变相）这幅图位于经变下部，表现的是儴佉王率王妃及王公大臣、宫娥彩女一同落发出家时，有人已经剃度完，先行清洁自身，其中就有刷牙的人。

净土祥瑞

敦煌榆林窟第25窟中唐时代的壁画《观无量寿经变》中的一个法会场面小景，描绘了孔雀昂首回眸，挺胸鼓翅，仿佛在边舞边唱，目光专注于一旁的持琴的共命鸟，画面烘托了净土世界的祥瑞气氛。

多元的敦煌

敦煌莫高窟第159窟中唐壁画中的两尊供养 菩萨 手持的器皿上，可明显看到多个圆圈有序排列，由此断定其为萨珊玻璃。而由器皿造型可知，它们依据的实物或为罗马式、或属波斯萨珊式、或是伊斯兰式，虽然图像绘制时间与出土实物并非完全一致，但体现了敦煌壁画上玻璃器皿形制来源的多元化。

图为敦煌莫高窟第428窟中心柱东向面上部平顶的演奏排箫琵琶横笛的天宫伎乐形象，可见希腊化图像元素。敦煌石窟有诸多伎乐形象，其中伎乐天代表佛国的乐舞场景，伎乐人则描绘世俗的乐舞生活，主要为供养伎乐，规模相对伎乐天较小，却直接反映各时代的世俗乐舞。敦煌壁画中伎乐人形象，主要绘制于佛龛外或龛脚、龛下壶门处及室内壁脚处等不显眼位置。

反弹琵琶

画中乐队出自中唐时期的敦煌莫高窟第112窟，是为表现《观无量寿经变》中的乐舞场景。平台上六身伎乐呈八字形分坐左右，右侧伎乐持琵琶、阮咸、箜篌，左侧的持鸡娄鼓、横笛和拍板。平台下方另有四身 菩萨 两两相背，也手持乐器演奏。在乐队的中间，一伎乐合着音乐翩翩起舞。舞者屈身抬足，将琵琶举至身后，左手上举、右手弯曲作弹拨状，人们习惯地称之为“反弹琵琶”。

在敦煌壁画上留存着大量关于古代乐器的图像，其中大小型乐队五百余组，乐伎三千余人，各种乐器四百余件，共有乐器44种。这些图像分布在200多个洞窟中，历经北凉、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、北宋、西夏、元代，延续近千年，集中反映出各个时期，各种乐器的形制和演变、演奏方法、组合形式，以及古代的 社会 音乐风尚图景。

乘象入胎

图为敦煌莫高窟第329窟初唐壁画中的《乘象入胎》图，描述了在释迦牟尼出生之前，净饭王后梦见一位 菩萨 乘着一头白色的大象，从空中而来，又从她的右肋进入了腹部的故事。大象在敦煌壁画的尊像画中以三种形式出现，一种是普贤 菩萨 的坐骑；一种是象头人身的毗那夜迦神造型，莫高窟第254窟（北魏）“降魔变”还出现了象头人身的魔军形象；另一种是帝释天骑乘的六牙白象。白象是普贤愿行广大、功德圆满的象征，六牙则是佛法中的六度（布施、持戒、忍辱、精进、禅定、智慧） 的象征。

沙漠之舟

从古到今，骆驼一直在丝绸之路上穿行。大英博物馆收藏的9世纪纸本《马与骆驼图》出土于敦煌莫高窟藏经洞。千年间，被称为“沙漠之舟”的骆驼无疑是丝绸之路上重要运输者，所以作为艺术形象出现在多个文化带，乃至于成为古代东西方文化交流的象征符号。

耕作图

敦煌莫高窟第296窟南披绘制于北周时的《耕作图》，其中所描绘的直辕犁，在中国各地出图的画像石、壁画上多有体现，形象逼真地反映了当时的农业技术水平。

那时的人穿条纹背带裤？

丝路沿线至今仍保留有大量古代儿童服饰图像，也出土了不少实物，既有襁褓、虎头帽、肚兜、围嘴等，还有通过丝绸之路远来的波斯儿童装。

半臂又称半袖，在唐代极为盛行，敦煌莫高窟第220窟南壁绘制于初唐的阿弥陀经变画中，三童子翩然起舞，其中两童子上穿红色半臂小衫，下穿绿色小袴。

杂技

图为莫高窟第61窟南壁五代时的壁画上描绘的是《楞伽经变·橦伎》。杂技出现在佛教壁画中，或为满足佛传故事的情景需要、或为表现佛国世界的美好场景、或为表现以杂技 娱乐 供养佛。莫高窟壁画中有角抵、马术表演、胡人倒立、百戏载竿等图像。其中既有华夏本土的传统因素，又有域外引进的新样态，两者因丝绸之路相互启发、借鉴、吸收与融合，并最终作为大众喜欢的民间综合艺术，一直保留至今。

以棋度人

莫高窟第454窟（宋）东壁门北上部壁画，图中两人在一棋桌两侧凝神对弈，右方是维摩诘居士在旁边观棋。这幅图像虽然是为展现《维摩诘所说经·方便品》中的“若至博弈戏处，辄以度人”（维摩诘涉足下棋场所，总是借观赏、衡量他人下棋以说法度人），却真实反映了千年前古人下围棋的场景。

敦煌莫高窟初唐第209窟藻井内四个石榴构成十字，四片葡萄叶与缠枝又构成十字，两个十字相联，呈米字框架，八串葡萄环绕石榴，组成方圆相套的形式，充满异域风韵。以葡萄作装饰纹样最早是西亚细亚人。佛教视葡萄纹样为吉祥，佛经《四分律》中就提到，以葡萄藤蔓装点僧舍佛塔，可增庄严。

神兽“翼马”

中原地区原发的翼马，属于神兽系列，其渊源是原始宗教信仰及图腾崇拜的象征。在莫高窟发现最早的翼马是第249窟（西魏）北披顶，这匹马肩生双翼，在虚空中与仙人、羽人一起飞行，姿态洒脱。翼马形象从地中海边到中亚粟特再到中国的西北地区，都曾发现过实物，说明它在丝绸之路上广泛传播。

莫高窟第45窟北壁的“观无量寿经变”中描绘的鹦鹉红嘴、红爪而绿身，张扬双翅，似乎刚刚从天空降落下来，踏在一朵莲花上。这一身唐代绘制的鹦鹉，应是先起底稿，染以绿色；再勾以淡墨线，身上羽毛勾勒工而不滞，染色也浓淡得宜。

你在哪个“宫”？

敦煌莫高窟第61窟甬道两壁上的黄道十二宫形象，与十二 星座 有着惊人的相似。这组图像的绘制年代有西夏说，也有元代说，距今至少650多年。虽然是作为《炽盛光佛图》的背景映衬，且因时间久远，南壁缺少狮子宫、宝瓶宫、人马宫，北壁缺少双鱼宫、巨蟹宫、双子宫，不过十二个形象非常完整。

并非“四海龙王”

敦煌石窟中有40多壁《龙王礼佛图》，其中第35窟五代时作品保存最好，此图为前室西壁所描绘赴会龙王及眷属。敦煌壁画中龙的形象，或以神兽形象出现；或作为佛教神祀。相对于其它龙的形象，《龙王礼佛图》可以说是莫高窟空前绝后的新颖题材。

印度史诗《罗摩衍那》与印度古法典《摩奴法典》记载，印度古代传说中的“龙”住在地狱里，其形象是人面、蛇尾、蛇长颈的半神，地位低于摩奴、大神等，并没被特殊尊崇。佛教将古代印度传说中的“天”、“龙”等都吸收进来，成为佛教的重要护法。《龙王礼佛图》中以“大力龙王”“难陀龙王”等榜题

供养人像

这幅于阗国王李圣天供养像，是莫高窟中超过9000身的供养人画像之一，也是在莫高窟发现的最大君王肖像画。画面右侧是李圣天的夫人曹氏。于阗国（公元前232—1006年）神秘而又极具魅力。国内有和阗河，南部是昆仑山，北边与塔克拉玛干沙漠接壤，是当时西域地区的丝绸之路南道中最大绿洲。

步摇曾经是古代女性钟爱的一种装饰。“步摇”之名最早见于中国文献是战国宋玉所着《风赋》，其云：“主人之女，垂珠步摇”，可见这种装饰品上有“垂珠”，随着佩戴者的步履而颤动摇曳，因而称为步摇。后来，工匠们将步摇与花钗的形式 结合 ，新创制出来一种步摇花钗：在花钗上吊坠步摇装饰。这种步摇花钗的别簪方式有四种，以插在发髻的前面、侧面、后面、顶端为区分标准。其中从侧面叉簪的代表图像，当属敦煌莫高窟第61窟（五代）供养人像。

莫高窟第12窟主室东壁甬道门上的这组图像，画的是晚唐时代的供养人索奉珍夫妇，女供养人身后侍婢所执扇是体现礼仪的仪仗扇。仪仗扇的起源可追溯到战国，原本是以扇为屏障，出行时起遮挡作用，后来则发展成为体现帝王威严与礼仪的仪仗。

莫高窟，又称千佛洞，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣殿。据当地的 旅游 专家说：石窟内空间狭小，每天游客众多，拍照停留可能会造成秩序混乱的状况。同时，游客长时间停留在洞窟内产生大量二氧化碳，湿度和温度变化会加剧石窟“衰退”，颜料颗粒溶解致使壁画画面脱落，这才是不允许游客在敦煌莫高窟拍照的真正原因。

是的，

不允许拍照。

但你有没有想过，

为了把神圣的地方永远留在远方，

除了不拍照，

我们干脆就不去了？

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㈨ 曲阜尼山圣境好玩吗

1. 关川阁

尼山书院前崖东侧有观川阁，《论语·紫函》中有一句话，“江上子曰：死者如君子，不 放弃白天和黑夜”。 相传孔子曾在此观望五河汇合（五河：致远河、附子河、张马河、雁母河、田黄河）。 ，无斗拱，单檐灰瓦歇山峰。

2. 孔子洞

观川阁东侧的悬崖下是孔子洞，又称“昆凌洞”。 相传孔子出生后，父亲认为他丑陋，将他遗弃在旷野。 酷暑中，孔子在洞里被老虎喂食，老鹰用翅膀扇动他。 孔洞为天然石室。

3. 孔子像

孔子像，高72米，由着名雕塑家吴贤林先生设计。 按照“可亲、可敬”、“师长、智者”的形象定位塑造，引领尼山圣地文化空间的制高点。 2015年12月，孔子雕像正式落成。

4. 大学礼堂

大殿依山而建，整体呈退台形式。 它融合了儒家智慧与现代建筑艺术。 大厅、礼堂和其他有序和仪式化的文化空间。 人民大会堂是文化的殿堂，是艺术的殿堂。 它通过东阳木雕、山西泥塑、苏绣、福州漆画、景德镇陶瓷画等中国经典传统艺术作品表达不同的文化主题。

扩展信息：

尼山圣地知识

尼山圣地位于曲阜市东南25公里处，总规划面积35.76平方公里。 “目的地”，核心文化主题为“明丽生活方式”，是集文化体验、学习启蒙、生态旅游、休闲度假、教育培训于一体的综合性文化载体。

尼山圣地总体规划分三期实施。 一期作为度假村的核心景区，规划占地8平方公里，包括孔子像、人民大会堂、鹿园村游客集散中心、尼山书院酒店等。 它于2019年5月19日正式向公众开放。

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㈩ 敦煌莫高窟《九色鹿本生故事》艺术特色分析

编辑本段【莫高之窟】
莫高窟属全国重点文物保护单位，俗称千佛洞，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世。它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，现有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。近代以来又发现了藏经洞，内有5万多件古代文物，由此衍生专门研究藏经洞典籍和敦煌艺术的学科——敦煌学。但在近代，莫高窟受到骗取、盗窃，文物大量流失，其宝藏遭到严重破坏。1961年，莫高窟被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年，莫高窟被列为世界文化遗产。是中国四大石窟之一，四大石窟还有：龙门石窟、云冈石窟和麦积山石窟。
编辑本段【沿革概述】
莫高窟位于中国甘肃省敦煌市东南25公里处的鸣沙山东麓断崖上，前临宕泉河，面向东，南北长1680米，高50米。洞窟分布高低错落、鳞次栉比，上、下最多有五层。它始建于十六国时期，据唐《李克让重修莫高窟佛龛碑》的记载，前秦建元二年（366年），僧人乐僔路经此山，忽见金光闪耀，如现万佛，于是便在岩壁上开凿了第一个洞窟。此后法良禅师等又继续在此建洞修禅，称为“漠高窟”，意为“沙漠的高处”。后世因“漠”与“莫”通用，便改称为“莫高窟”。北魏、西魏和北周时，统治者崇信佛教，石窟建造得到王公贵族们的支持，发展较快。隋唐时期，随着丝绸之路的繁荣，莫高窟更是兴盛，在武则天时有洞窟千余个。安史之乱后，敦煌先后由吐蕃和归义军占领，但造像活动未受太大影响。北宋、西夏和元代，莫高窟渐趋衰落，仅以重修前朝窟室为主，新建极少。元朝以后，随着丝绸之路的废弃，莫高窟也停止了兴建并逐渐湮没于世人的视野中。直到清康熙四十年（1701年）后，这里才重新为人注意。近代，人们通常称其为“千佛洞”。
莫高窟现存北魏至元的洞窟735个，分为南北两区。南区是莫高窟的主体，为僧侣们从事宗教活动的场所，有487个洞窟，均有壁画或塑像。北区有248个洞窟，其中只有5个存在壁画或塑像，而其它的都是僧侣修行、居住和亡后掩埋场所，有土炕、灶炕、烟道、壁龛、台灯等生活设施。两区共计492个洞窟存在壁画和塑像，有壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊、唐宋木构崖檐5个，以及数千块莲花柱石、铺地花砖等。
编辑本段【艺术特色】
莫高窟是一座融绘画、雕塑和建筑艺术于一体，以壁画为主、塑像为辅的大型石窟寺。它的石窟形制主要有禅窟、中心塔柱窟、殿堂窟、中心佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟、涅磐窟等。各窟大小相差甚远，最大的第16窟达268平方米，最小的第37窟高不盈尺。窟外原有木造殿宇，并有走廊、栈道等相连，现多已不存。
莫高窟壁画绘于洞窟的四壁、窟顶和佛龛内，内容博大精深，主要有佛像、佛教故事、佛教史迹、经变、神怪、供养人、装饰图案等七类题材，此外还有很多表现当时狩猎、耕作、纺织、交通、战争、建设、舞蹈、婚丧嫁娶等社会生活各方面的画作。这些画有的雄浑宽广，有的鲜艳瑰丽，体现了不同时期的艺术风格和特色。中国五代以前的画作已大都散失，莫高窟壁画为中国美术史研究提供了重要实物，也为研究中国古代风俗提供了极有价值的形象和图样。据计算，这些壁画若按2米高排列，可排成长达25公里的画廊。
莫高窟所处山崖的土质较松软，并不适合制作石雕，所以莫高窟的造像除四座大佛为石胎泥塑外，其余均为木骨泥塑。塑像都为佛教的神佛人物，排列有单身像和群像等多种组合，群像一般以佛居中，两侧侍立弟子、菩萨等，少则3身，多则达11身。彩塑形式有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。这些塑像精巧逼真、想象力丰富、造诣极高，而且与壁画相融映衬，相得益彰。
它是一个九层的遮檐，也叫“北大像”，正处在崖窟的中段，与崖顶等高，巍峨壮观。其木构为土红色，檐牙高啄，外观轮廓错落有致，檐角系铃，随风作响。其间有弥勒佛坐像，高35.6米，由石胎泥塑彩绘而成，是中国国内仅次于乐山大佛和荣县大佛的第三大坐佛。容纳大佛的空间下部大而上部小，平面呈方形。楼外开两条通道，既可供就近观赏大佛，又是大佛头部和腰部的光线来源。这座窟檐在唐文德元年（888年）以前就已存在，当时为5层，北宋乾德四年（966年）和清代都进行了重建，并改为4层。1935年再次重修，形成现在的9层造型。
莫高窟的壁画上，处处可见漫天飞舞的美丽飞天——敦煌市的城雕也是一个反弹琵琶的飞天仙女的形象。飞天是侍奉佛陀和帝释天的神，能歌善舞。墙壁之上，飞天在无边无际的茫茫宇宙中飘舞，有的手捧莲蕾，直冲云霄；有的从空中俯冲下来，势若流星；有的穿过重楼高阁，宛如游龙；有的则随风漫卷，悠然自得。画家用那特有的蜿蜒曲折的长线、舒展和谐的意趣，呈献给人们一个优美而空灵的想象世界。
艳丽的色彩，飞动的线条，在这些西北的画师对理想天国热烈和动情的描绘里，我们似乎感受到了他们在大漠荒原上纵骑狂奔的不竭激情，或许正是这种激情，才孕育出壁画中那样张扬的想象力量吧！
编辑本段【风格演变】
莫高窟现存有壁画和雕塑的492个石窟，大体可分为四个时期：北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。
开凿于北朝时期的洞窟共有36个，其中年代最早的第268窟、第272窟、第275窟可能建于北凉时期。窟形主要是禅窟、中心塔柱窟和殿堂窟，彩塑有圆塑和影塑两种，壁画内容有佛像、佛经故事、神怪、供养人等。这一时期的影塑以飞天、供养菩萨和千佛为主，圆塑最初多为一佛二菩萨组合，后来又加上了二弟子。塑像人物体态健硕，神情端庄宁静，风格朴实厚重。壁画前期多以土红色为底色，再以青绿褚白等颜色敷彩，色调热烈浓重，线条纯朴浑厚，人物形象挺拔，有西域佛教的特色。西魏以后，底色多为白色，色调趋于雅致，风格洒脱，具有中原的风貌。典型洞窟有第249窟、第259窟、第285窟、第428窟等。如第243石窟北魏时代的释家牟尼塑像，巍然端坐，身上斜披印度袈裟，头顶扎扁圆形发髻，保留着犍陀罗样式。
隋唐是莫高窟发展的全盛时期，现存洞窟有300多个。禅窟和中心塔柱窟在这一时期逐渐消失，而同时大量出现的是殿堂窟、佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟等形式，其中殿堂窟的数量最多。塑像都为圆塑，造型浓丽丰满，风格更加中原化，并出现了前代所没有的高大塑像。群像组合多为七尊或者九尊，隋代主要是一佛、二弟子、二菩萨或四菩萨，唐代主要是一佛、二弟子、二菩萨和二天王，有的还再加上二力士。这一时期的莫高窟壁画题材丰富、场面宏伟、色彩瑰丽，美术技巧达到空前的水平。如中唐时期制作的第79窟胁侍菩萨像中的样式。上身裸露，作半跪坐式。头上合拢的两片螺圆发髻，是唐代平民的发式。脸庞、肢体的肌肉圆润，施以粉彩，肤色白净，表情随和温存。虽然眉宇间仍点了一颗印度式红痔，却更像生活中的真人。还有在第159窟中，也是胁侍菩萨。一位上身赤裸，斜结璎珞，右手抬起，左手下垂，头微向右倾，上身有些左倾，胯部又向右突，动作协调，既保持平衡，又显露出女性化的优美身段。另外一位菩萨全身着衣，内外几层表现清楚，把身体结构显露得清晰可辨。衣褶线条流利，色彩艳丽绚烂，配置协调，身材修长，比例恰当，使人觉得这是两尊有生命力的“活像”。
五代和宋时期的洞窟现存有100多个，多为改建、重绘的前朝窟室，形制主要是佛坛窟和殿堂窟。从晚唐到五代，统治敦煌的张氏和曹氏家族均崇信佛教，为莫高窟出资甚多，因此供养人画像在这个阶段大量出现并且内容也很丰富。塑像和壁画都沿袭了晚唐的风格，但愈到后期，其形式就愈显公式化，美术技法水平也有所降低。这一时期的典型洞窟有第61窟和第98窟等，其中第61窟的地图《五台山图》是莫高窟最大的壁画，高5米，长13.5米，绘出了山西五台山周边的山川形胜、城池寺院、亭台楼阁等，堪称恢宏壮观。
莫高窟现存西夏和元代的洞窟有85个。西夏修窟77个，多为改造和修缮的前朝洞窟，洞窟形制和壁画雕塑基本都沿袭了前朝的风格。一些西夏中期的洞窟出现回鹘王的形象，可能与回鹘人有关。而到了西夏晚期，壁画中又出现了西藏密宗的内容。元代洞窟只有8个，全部是新开凿的，出现了方形窟中设圆形佛坛的形制，壁画和雕塑基本上都和西藏密宗有关。典型洞窟有第3窟、第61窟和第465窟等。
藏经洞
1900年，在莫高窟居住的道士王圆箓为了将已被遗弃许久的部分洞窟改建为道观，而进行大规模的清扫。当他在为第16窟（现编号）清除淤沙时，偶然发现了北侧甬道壁上的一个小门，打开后，出现一个长宽各2.6米、高3米的方形窟室（现编号为第17窟），内有从4世纪到11世纪（即十六国到北宋）的历代文书和纸画、绢画、刺绣等文物5万多件，这就是着名的“藏经洞”。
藏经洞藏经洞的内壁绘菩提树、比丘尼等图像，中有一座禅床式低坛，上塑一位高僧洪辨的坐相，另有一通石碑，似未完工。从洞中出土的文书来看，最晚的写于北宋年间，且不见西夏文字，因此可推断藏经洞是公元11世纪时，莫高窟的僧人们为躲避西夏军队，在准备逃难时所封闭的。
莫高窟藏经洞是中国考古史上的一次非常重大的发现，其出土文书多为写本，少量为刻本，汉文书写的约占六分之五，其它则为古代藏文、梵文、齐卢文、粟特文、和阗文、回鹘文、龟兹文等。文书内容主要是佛经，此外还有道经、儒家经典、小说、诗赋、史籍、地籍、帐册、历本、契据、信札、状牒等，其中不少是孤本和绝本。这些对研究中国和中亚地区的历史，都具有重要的史料和科学价值，并由此形成了一门以研究藏经洞文书和敦煌石窟艺术为主的学科——敦煌学。
破坏情况
莫高窟在元代以后已很少为人所知，几百年里基本保存了原貌。但自藏经洞被发现后，旋即吸引来许多西方的考古学家和探险者，他们以极低廉的价格从王圆箓处获得了大量珍贵典籍和壁画，运出中国或散落民间，严重破坏了莫高窟和敦煌艺术的完整性。
1907年，英国考古学家马尔克·奥莱尔·斯坦因在进行第二次中亚考古旅行时，沿着罗布泊南的古丝绸之路，来到了敦煌。当听说莫高窟发现了藏经洞后，他找到王圆箓，表示愿意帮助兴修道观，取得了王的信任。于是斯坦因就被允许进入藏经洞拣选文书，他最终只用了200两银两，便换取了24箱写本和5箱其他艺术品带走。1914年，斯坦因再次来到莫高窟，又以500两银两向王圆箓购得了570段敦煌文献。这些藏品大都捐赠给了大英博物馆和印度的一些博物馆。大英博物馆现拥有与敦煌相关的藏品约1.37万件，是世界上收藏敦煌文物最多的地方，但近年来由于该馆对中国文物的保护不力甚至遭致失窃，因而受到不少指责。
1908年，精通汉学的法国考古学家伯希和在得知莫高窟发现古代写本后，立即从迪化赶到敦煌。他在洞中拣选了三星期，最终以600两银两为代价，获取了1万多件堪称菁华的敦煌文书，后来大都入藏法国国立图书馆。
1909年，伯希和在北京向一些学者出示了几本敦煌珍本，这立即引起学界的注意。他们向清朝学部上书，要求甘肃和敦煌地方政府马上清点藏经洞文献，并运送进京。清廷指定由甘肃布政使何彦升负责押运。但在清点前，王圆箓便已将一部分文物藏了起来，押运沿途也散失了不少，到了北京后，何彦升和他的亲友们又自己攫取了一些。于是，1900年发现的五万多件藏经洞文献，最终只剩下了8757件入藏京师图书馆，现均存于中国国家图书馆。
对于流失在中国民间的敦煌文献，有一部分后来被收藏者转卖给了日本藏家，也有部分归南京国立中央图书馆，但更多的已难以查找。王圆箓藏匿起来的写本，除了卖给斯坦因一部分以外，其他的也都在1911年和1912年卖给了日本的探险家吉川小一郎和橘瑞超。1914年，俄罗斯佛学家奥尔登堡对已经搬空的藏经洞进行了挖掘，又获得了一万多件文物碎片，目前藏于俄罗斯科学院东方学研究所。
近代，除了藏经洞文物受到瓜分，敦煌壁画和塑像也蒙受了巨大的损失，目前所有唐宋时期的壁画均已不在敦煌。伯希和与1923年到来的哈佛大学兰登·华尔纳先后利用胶布粘取了大批有价值壁画，有时甚至只揭取壁画中的一小块图像，严重损害了壁画的完整性。王圆箓为打通部分洞窟也毁坏了不少壁画。1922年，莫高窟曾一度关押了数百名俄罗斯沙皇军队士兵，他们在洞窟中烟熏火燎，破坏不小。1940年代，张大千在此描摹壁画时，发现部分壁画有内外两层，他便揭去外层以观赏内层，这种做法后来引发了争议，直到现在依然争论不休。