您应该如何保护和尊重民间艺术

A. 有些民间传统艺术已经失传，我们要怎样更好地保护和传承传统艺术

• 对待传统艺术，我们可以设立传统艺术节日，在这些节日当中，针对某一些传统艺术做针对性的宣传，以保证中国文化的传承。

中国传统文化应该从小就开始培养，让小孩子慢慢受到中国传统艺术文化的熏陶。比如说，我们可以在小学课本上设立专门的中国传统文化节日，我们也可以在作文当中提到某些节日，让小朋友自己去感受和认识，这也是无形当中融入到我们生活的一种方式，了解传统文化，深入传统文化。

B. 如何保护和继承民间美术

想要民间美术得到传承首先一点要让它转型成符合现代潮流一种，但又要保留原有的“气息”。
1.打造一个品牌是一个很好的途径，虽然有难度。中国的民间美术便不是只有剪纸、皮影、戏剧这几类。
2.如果说成单独的美术，其实很狭义，民间很多制造工艺，例如湘绣，竹类编织工艺等，更好定义为民间工艺技术之类的。
3.其实说现在开放，没有了以前的门户之见，其实不然。很多人都觉得自己的这一门技艺是用来吃饭的，便有保守之见，民间技艺都有自己的独到之处，即使在信息时代，但是得不到继承，简渐渐的开始精髓失传的越来越厉害。
4.我曾经听闻北京有一家烤鸭店，是老字号，技艺传承了百多年，虽然民以食为天，吃这方面比较好传承，但是道理是一样的，吃穿住行用样样都是人生活必须的，吃能转化成商业得到传承，那么其他的也能。
5.民间美术如果不把他变成商业性质，那么它最终也只能让政府去救济，最终淘汰时必然，谁也挡不住，只有自己转成了商业性质才能发扬，与推广。不要跟我说什么商业化了就玷污了艺术的气息，那也太假了！
6.不要想着这些东西要考保护就能传承下去，单独那京剧来说，开玩笑，现在让我去看京剧我宁愿去看美少女战士~~ 现在的人对美的感官要求越来越严格，京剧这种东西，从古代到现代就那么几个无聊的剧情，打得又假，年轻人几个会去看~~~ 换个角度来看如果马戏和京剧结合起来还有点意思。

C. 民俗传统的传承与保护应如何进行

一是政府主导，各种社会团体参与。保护非物质文化遗产，需要政府、社会团体的共同努力。政府的主要职责是通过组织“非遗”普查等工作，创造良好的社会环境，提高社会公众的文化自觉性。各种社会团体则要扛起保护的大旗，通过完善非物质文化遗产学科体系、开展民间艺术交流等活动，唤起广大民众的保护意识和参与热情，推动非物质文化遗产的保护与传承。

活跃在民间的非物质文化遗产传承人，是传统文化的传递者。苏联文学家高尔基曾指出：“一个民间艺人的逝世，相当于一座小型博物馆的毁灭。”对非物质文化遗产的传承人或团体，要予以尊重、善待，给予稳定的经济资助，鼓励他们发展民间艺术，培养、造就传统艺术的特色人才。

二是发挥市场作用，防止过度商业开发。针对“非遗”保护中资金短缺等问题，可以借助市场的力量赢得更大的生存空间。发挥市场机制的作用，不仅能为非物质文化遗产提供资金基础和运营平台，还能促成传统的文化瑰宝转化为时下的文化产品，从而带动文化产业的发展。

当然，市场开发是一种有区分、有限度的开发，开发过程中要更加注重对人文蕴涵、传统特质的挖掘和保护，而不是一味地迎合、屈从市场需求，单纯地追求经济价值、规模效应。

三是应时创新，重在保护。非物质文化遗产必须贴近时代、应时创新，融入时代的文化元素，更好地契合人们的审美情趣，从而保持长久的生命力。当然，进行创新要与非物质文化遗产的自然衍变趋势一脉相承，从传统文化中汲取灵感和养分，最大限度地保持、还原、发扬非物质文化遗产的传统特质，让传统文化奇葩重放异彩。

D. 保护民间艺术有哪些方式

1、政府、组织、个人的三级保护体制。
照法律的要求建立相应的行业组织规定，并建立相应的行业组织。行业组织由政府部门的相关人、懂行情的专家、学者以及民间艺人组成是非营利性机构。

政府层面 身为管理者的政府部门有对传统民间艺术保护的义务。政府部门精简机构，对保护统一管和规划，避免多部门并存，多方指挥 造成的保护不力。政府部门应制订相应的法律对传统民间艺术进行保护和发展进行规范，严格按艺术本身的规律办事不滥用职权。在实践及时进行增补，为保护者提供必要的便利，是是社会形成良好的保护氛围。
支持性行业机构如专业协会、科研机构、资助机构、志愿者机构等。专业组织机构由懂行请的专家、学者，民间艺人和行政人员组成，是非营利性机构，起着承上启下的作用。专业协会与其他组织相互协调为艺人提供相应的基础条件，减轻政府的负担减轻。由专家学者`科研单位的自身优势搜集、整理艺术资料，忠实记录其原貌，把有限的历史语言充实，重新成为新的文化传统。

另外专业行业组织要根据各地实际采取相对的保护措施，加强对第一线艺术发展的指导和规范，把传统民间艺术推广。艺人直接把技艺传递给观众，是观众获得不同的精神体验。艺人是保护传统民间艺术最基础的部分。艺人是艺术的传承者，艺人应加强个人修养以高度的责任感掌握技艺，让有代表性的艺人演绎，创造出良好的艺术环境，使传统技艺发阳光大。
充分利用三者之间的比较优势，积极相互联系，使传统民间艺术规模化、规范化并不 断壮大。

2、民间艺术产业化。

保护不是不发展，用发展促进保护是符合历史规律的。传统民间艺术中也含有经济因素，传统的发展模式不能适应市场经济的要求，产业化是传统民间艺术的重要发展方向。通过广泛的信息化渠道增加传统民间艺术的传播面，增加生存空间。传统民间艺术有极强的感染力和教育意义，是有极强的竞争力的，产业化是可行的。另外随着文化建设的深入，人民生活水平和欣赏能力的提高，传统民间艺术将成为新的消费热点。这也是对传统民间艺术潜在价值开发的一种尝试，一种新方法。但是传统民间艺术的产业化需要主导艺术的带动，需要时间的验证。另外传统民间艺术的产业化与市场经济是相互适应关系，而不是溶入后者，否则艺术的性质会改变，保护也变的没有意义

3、保护措施民间艺术爱好者的搜集、整理。

对错误改造艺术予以纠正；对传统民间保持正确的态度；人文学者对已消失传统民间艺术的在现；发动民间力量对传统民间艺术进行保护；建立“传统民间艺术村”，促进由行政拨款向鼓励公众参与转变等等。由于传统民间艺术具有稀缺性`不可再生性`不可替代性，保护显得更紧迫。发展和保护从来就是一对矛盾，我们要坚持保护，合理发展，盲目的发展只会造 成传统民间艺术永久的损伤，我们要使传统民间艺术完整的传递下去。

总而言之，民间艺术是新的消费热点和文化交流平台。传统民间艺术中蕴藏有无尽的宝藏，因此，我们要积极的进行保护。另外，加强对公众的宣传，提高公民保护意识，树立持续发展的观念，把传统民间艺术完整的交给子孙后代。

文化是一个民族的重要标志，传统民间艺术是文化的重要组成部分，是我们的重要文化基础。失去它我们也将变的模糊传统民间艺术是劳动人民展示自己的平台，失去这个支撑点，劳动人民的形象将受到损害。保护传统民间艺术是抗文化消失的壮举，是对劳动人民创造力的重新评价。因而文化教育意义是巨大的。
传统民间艺术不仅属于中国也属于世界，保持文化的多样性也是全世界的共识，是必然的趋势。保护传统民间艺术也是我国积极参与世界文化建设的一种表现，所以要加以保护。

E. 有关保护民间艺术的两条建议

1、加大民间艺术宣传力度，让人们了解民间艺术；
2、不断丰富民间艺术的内涵，让更多的人喜爱并传承民间艺术。

F. 请了解一下你家乡的某些民间艺术衰落的原因。想一想我们该如何保护他们

某些民间艺术衰落的原因有以下这些：

1、不少民间艺术已经失去了它赖以生存的土壤，如民间年画由于印刷术和数字技术的快速复制，皮影戏被精美的视频所排挤，正在濒临灭亡。

2、因为种种制约，有些民间艺术很难传承下去。

3、民间文化的总体衰落态势，使民间艺人的处境每况愈下，民间艺人越来越被边缘化，失去了艺术传承的热情和积极性。

保护的措施有以下这些：

1、以协调和创新精神推动民间艺术的传承与保护

要适应当前发展局势，进而实现民间艺术同其它组织机构之间的协调与创新。

2、为民间艺术拓展新市场获取新的生存空间

只有帮助民间艺术在经济市场中获得相应的地位，才能得到更多的关注和保护。比如说一些民间手工艺人，政府机构应发挥其自身优势力量将民间艺人推到市场中去，将优秀民间艺术魅力展现给众人，进而得到更多商家的青睐。

3、构建多元化的民间艺术传承与保护体系

首先，国家相关法律和法规的指导下，对民间艺术文化进行整理、记录及文档保存，将民间艺术文化的基本信息存档。

其次，对于具有发展性和传承性的民间艺术，政府要构建相应的传承机制。可以设立专项相关法律文件，制定有效的制度进行保障，构建当地民间艺术人才培养机制。

4、健全和完善传承者发掘机制，壮大民间艺术传承队伍

政府应当发掘和培养民间艺术传承者，依靠政府力量，将优秀的民间艺术传承者吸收到文化部门中，进而推动民间艺术同时代的共同进步。

5、建立民间艺术传承的合理使用机制

这就需要在满足社会公共需求的同时还要不断推进民间艺术的传承。

(6)您应该如何保护和尊重民间艺术扩展阅读：

之所以要关注民间艺术并且保护民间艺术，是因为民间艺术具有以下这些价值意义：

1、民间艺术是艺术教育的源泉：民间艺术凭借其自身文化价值可以为当前艺术教育提供了具有很高参考价值的文化资源。

2、现代艺术设计是民间艺术的沿袭：现代艺术以民间艺术作为研究对象，通过其民间生活习俗、传统道德思想及审美观的关注，继而为现代艺术设计带来更多改变。

3、民间艺术有助于拓展艺术设计空间：通过传统民间艺术与现代设计的融合，为我国现代设计领域带来更多创造源泉。

G. 怎样保护身边的传统艺术

一、应该将保护传统艺术和文化创新结合起来，使古老的艺术焕发新的生机和活力，有关事情以剪纸艺术为例详解如下：
第一，把对全国重要剪纸产地的深入普查进行到底，调动专业队伍，运用现代手段，通过田野作业，对那些有代表性地域传统剪纸的人文背景、历史演变、艺术作品、艺术特征、思想内容、工具材料、使用方法、民俗内涵、传承情况等进行全方位的、立体的、动态的记录。出版图书，建立各个不同地域传统剪纸的数据库和全国剪纸艺术的数据库。
第二，中国剪纸艺术博物馆应当成为全国各个不同地域、不同民族剪纸艺术共同的展示中心、研究中心、宣传中心及集散中心，而传统剪纸应当在其中占据一定的地位。
第三，各个剪纸产地应当切实加强对传承人的保护和扶持，给予必要的经费补贴，并签订传承协议，以传徒授艺，建立本地传统剪纸艺术的守望者队伍，使传统剪纸的技艺和文化记忆得以延续。
第四，剪纸艺术的发展具有两个不同的方向，一是向前走，即剪纸的创新与发展；二是向后走，即恢复农耕时期传统剪纸的样式和风范。与此同时，社会应加强对传统剪纸艺术历史价值、认识价值、文化价值及收藏价值的研究、解读与宣传，使传统剪纸在市场上占有一定份额，并且在价值上应当超过创新剪纸。
二、补充解释传统文化的保护现状：

民族民间文化遗产保护有两个层面，第一是抢救保护，另外一个是合理开发创新。只有对文化遗产进行了抢救和保护，才能给我们的创新提供基础和前提；只有对文化资源进行了创新与开发，才能使我们的传统文化得到进一步的发展和延续。所谓抢救和保护，就是对我们的遗产通过档案保护、博物馆保护、传承人保护、教育保护、法律保护等一系列措施，使我们的遗产得到传承。与此同时可能也会物化而变成物质财富。老祖宗留给我们的文化遗产也是一种资源。这种资源完全可以作为一种文化资本融入当代经济社会发展，从而构建我们的文化产业，增加我们的国民生产总值。
近年全国各地从塑造地域文化形象、打造文化产业、开发旅游经济出发，对挖掘民间文化资源、创建文化品牌表现出空前热情。这有积极意义，但也引起了文化界、学术界的一丝不安和几许担忧。文化界和学术界强调的是文化本体的传承，努力保护文化遗产的本真性、纯粹性和完整性，尤其反对在开发创新的过程中，通过商业化、商品化，解构和破坏人类文化遗产。而地方政府所关注的则是文化资源的开发利用，他们需要通过商品化，将文化转化为一种现实的生产力，这就引发了众多专家学者关于必须加强非遗生产性方式保护的呼吁。
两者认识的差异其实是一个问题的两面，并非非此即彼的关系。一方面，作为民族记忆的背影，非物质文化遗产具有独特的人文内涵，这种原初人类智力成果，必须要得到坚定而切实的守护。对非物质文化遗产进行生产性方式保护，首先应当深入挖掘它的典型要素，维护和传承其传统的技艺风范和人文内涵。无论将来对其如何开发利用，这种“原生态”文化的部分必须有人去坚守。随着时光的推移，只有这种“原生态”文化，才会愈来愈显现出它潜在的能量，因为距离产生美，距离也产生价值。
一定要处理好继承与创新的关系，不能把传统文化的发展引入歧途，最终导致文化的“自杀”。要在保护的前提下开发，在合理开发中保护，实现传统文化的可持续发展，在确保“原生态”文化有人坚守的条件下，使民间文化资源的转型创新成为传统技艺风范和人文内涵的自然延伸。

H. 民间艺术逐渐被人们冷落甚至遗忘,你还知道哪些民间艺术我们该如何保护和传承

剪纸，绣花，等等，我们应该大力宣传，并且支持民间艺术，多举办一些活动，让人们去实践，去感受传统民间艺术的价值。并且在保护和传承的基础上创新出符合当代的艺术需求。

I. 怎样保护和传承民间美术

想要民间美术得到传承首先一点要让它转型成符合现代潮流一种，但又要保留原有的“气息”。
1.打造一个品牌是一个很好的途径，虽然有难度。中国的民间美术便不是只有剪纸、皮影、戏剧这几类。
2.如果说成单独的美术，其实很狭义，民间很多制造工艺，例如湘绣，竹类编织工艺等，更好定义为民间工艺技术之类的。
3.其实说现在开放，没有了以前的门户之见，其实不然。很多人都觉得自己的这一门技艺是用来吃饭的，便有保守之见，民间技艺都有自己的独到之处，即使在信息时代，但是得不到继承，简渐渐的开始精髓失传的越来越厉害。
4.我曾经听闻北京有一家烤鸭店，是老字号，技艺传承了百多年，虽然民以食为天，吃这方面比较好传承，但是道理是一样的，吃穿住行用样样都是人生活必须的，吃能转化成商业得到传承，那么其他的也能。
5.民间美术如果不把他变成商业性质，那么它最终也只能让政府去救济，最终淘汰时必然，谁也挡不住，只有自己转成了商业性质才能发扬，与推广。不要跟我说什么商业化了就玷污了艺术的气息，那也太假了！
6.不要想着这些东西要考保护就能传承下去，单独那京剧来说，开玩笑，现在让我去看京剧我宁愿去看美少女战士~~ 现在的人对美的感官要求越来越严格，京剧这种东西，从古代到现代就那么几个无聊的剧情，打得又假，年轻人几个会去看~~~ 换个角度来看如果马戏和京剧结合起来还有点意思。
4.

J. 作为大学生,我们应该如何保护这些古老的传统民间艺术形式

首先要做到传承和接受。在日常生活中对传统艺术文化进行宣扬，保持尊重的心态，认真理性的对待，要是有机会的话，大力的向身边人传承和发扬，望楼主采纳。