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秦汉时期的艺术成就有哪些

发布时间:2022-09-19 15:02:41

㈠ 秦汉美术有哪些重要发展

秦(前221年-前206年)、西汉(前206年-8年)、东汉(25 年-220年)三个朝代,是中国统一的多民族封建国家建立和巩固时期,也是我国 民族美术风格确立与发展极为重要的时期。所以,秦汉时期的美术在建筑、雕塑、绘画等方面,都取得了极其辉煌的成就。中国社会发展到秦汉时期,应该说是中国绘画史上第一个繁荣阶段。这个时代的统治阶级积极推行利于政教、享乐和展示威严的绘画艺术。不但美术工作者为统 治阶级服务,许多士大夫阶层也开始喜好这种富有情趣的事业。在他们的共同创造 下,无论绘画手法和表现内容方面都把绘画艺术推向了一个高峰。公元前221年,秦始皇羸政统一中国,定都咸阳,建立了我国历史上第一个中央集权制的封建大帝国。

㈡ 秦汉时期的绘画艺术发展怎么样

秦汉时期,是我国民族艺术风格确立与发展的重要时期。该时期绘画艺术,包括宫殿寺观壁画、墓室壁画、帛画等门类。

隋唐两代在我国绘画史上占有重要地位。尤其是描绘贵族人物肖像和生活风俗的绘画有较大发展,以描写山川风景为主的山水画则开始脱离稚拙而逐渐进入成熟阶段。

特别是到了大唐帝国的前期阶段,绘画进入巅峰时期,其艺术成就大大超过历代。在政权昌盛、社会富庶的基础上,文化出现了丰富多彩、百舸争流的局面。

㈢ 秦汉时期雕像艺术的杰出代表是什么

秦兵马俑、铜车马是秦汉时期的着名的代表。

马踏飞燕是东汉时期周庄塑艺术和铸铜工艺鬴为一体的杰出作品,在中国雕塑史上代表了东汉时期最高艺术成就。

㈣ 秦汉时代的绘画艺术包括哪些

【秦汉时代的绘画艺术有很大的成就,这个时代处在中国封建社会的不断上升时期。这个时期所表现出来的造型艺术十分精彩。既有浪漫主义的唯美感觉,又有现实主义的造型能力。
秦汉时代的壁画十分着名,如洛阳白马寺门前的壁画,是佛教寺院壁画的开端和萌芽。内蒙古和林格尔壁画墓保存了壁画超过了一百米,其壁画的题材十分丰富,表现了当时的真实画面,生动的展现了当时边塞地区的社会风貌。秦汉时期还出现了画像石和画像砖,是用于构筑墓室等的建筑材料。秦汉时期最有特点的还是雕塑艺术,秦始皇兵马俑就是这一时期的代表作。】

㈤ 秦汉时期的美术

转自王亚洲书画http://blog.sina.com.cn/yizhouzhaizhu
试析秦汉美术特点及其表现

[内容摘要]:秦汉是中国历史上早期社会体制最发达定型的朝代,由于国家的统一,社会较为稳定,统治者采取的休养生息政策,客观上促进了生产的恢复和发展,使经济日趋繁荣,封建社会得到全面发展。处于上升期的时代精神和囊括千里的广褒疆域都是不可忽视的强大气势,因之,在秦汉广泛的文化艺术尤其美术里,也饱满地透射着并体现着这种恢弘的特点。

[关键词]:秦汉美术;特点;艺术表现

引言

鲁迅说:“遥想汉人多闳放”。依秦汉社会在历史上总体情况而言,它的社会制度、物质财富、精神追求都倾向着蓬勃旺盛的气象。公元前221年秦王赢政灭了六国,建立了中国历史上第一个统一的多民族的中央集权制封建国家。到公元前206年,秦朝灭亡,其统治时间虽只有短暂的十几年,但由于国家的统一,人力、物力、财力的集中,社会生产力的提高,统治者拥有了极大的物质财富和极高的权利。为宣扬统一的丰功伟业、显示王权威严至高无上的政治目的服务,追求奢豪的生活享受,并希望死后仍然能同生前一样的安富尊荣,统治阶级更是高度重视造型艺术。“生不极养,死乃崇丧”的厚葬陋习,逐使壁画墓、画像石及画像砖墓广泛流行。于是大兴土木,不惜伤财劳民营建宫苑、陵墓,这些建筑成为集中体现这一时期美术发展的重要场合。这种集权政治制度化的运作,反映在美术上则呈现出它的统一性和巨大性的面貌。同样,美术反映现实生活的广度与深度因之显着增强。

秦亡后,刘邦建立了西汉政权,西汉初期统治者吸取秦速亡的教训,采取了轻徭薄赋、安抚百姓等缓和阶级矛盾的措施,改变秦朝统治者思想禁锢的方针,复活战国以来的“百家之学”。而且将道家的“无为而治”的思想设为汉初的统治思想,起到了休养生息,恢复和发展社会生产的作用。到汉武帝时期,提倡儒学以加强统治,并采纳董仲舒的“罢黜百家,独尊儒术”的政治思想,凭借强盛的国力,反击匈奴,开辟了“西域通道”,促进了民族间的大融和,中外文化经济的交流日益密切。其意识形态发生了极大的变化,在封建贵族的直接控制下,美术创作是为了不断满足政治上和生活上的享受。武帝、昭帝、宣帝时期,视美术为表彰功臣的有效方式,在大型纪念型雕塑、宫殿壁画等方面,颇有建树。各种美术制品越加讲究,极其华美,技术水平也日益提高。这一时期中央和地方还设立专门机构,负责管理手工业生产,加上生产技术的提高,使工艺美术在前代的基础上获得了全面的发展,其中的某些门类取得了较为突出的成就。此段时间的美术不仅在美术传统的形式上,也在古代社会生活和人民的精神生活的发展中起着一定的积极作用。

一、书法篆刻艺术的发展和表现

文字起源于现实生活实用的需要,起源于对大自然现象的勾摹和抽象的再现。经历了甲骨、金文、篆书、隶书、楷书等几个演进阶段。早期的文字可用“文字画”来形容,正如“ (山)”“ (水)”“ (日)”“ (月)”等等,形成了“以形示意”的突出特点,即我们所说的象形文字。中国文字变迁最为剧烈的时期当属秦汉,中国书法作为一门艺术,主要是在这一时期确立起来的。大篆经过简化而创造了小篆,隶书发展达到成熟,草书发展形成章草,楷书和行书也在萌芽阶段。人们已经把书法视为“艺事”,出现了李斯(小篆的整理者)、赵高、胡毋敬、程邈等第一批姓名载诸史册的书法家。现在可见到的秦汉书法墨迹有帛书、简牍书以及壁画、陶瓶上的题字,还有金属器铭文、漆器上的书迹、砖刻、石刻等,其中以石刻的数量最为丰富。正所谓“振叶寻根,观澜索源”,即书画同源之说。从篆书而言包括先秦的大篆,到秦统一后的小篆,直至汉隶的成熟,可以说秦汉时期的文字艺术为后来的中国书画艺术的发展起到了基石作用。

当然文字艺术也带动着其他一些艺术的产生与发展。如篆刻艺术是我国的一门古老而独特的传统艺术,在方寸之间展现人对自然的认识、宣泄内心的情感、表达某种思考。它的出现和发展,直至完型,与书法艺术有着骨与肉的联系,至今有着三千余年的发展史。到了秦汉时期,为加强中央集权,在政治、经济、文化各个领域,由于社会交往繁复,印章的凭信用途日渐广泛。在各个方面都采取了推动统一的措施,秦始皇在典章制度方面,改变了商周时的祭祀礼仪中使用的礼器——鼎作为王权的象征的传统做法,以制造印章取而代之。在制定典章制度时对印章的名称,使用材料、形制、印纽式样等,都做了严格的等级序列规范。秦始皇规定皇帝的印称“玺”,一般人的则称“印”,以后的帝王一直延用了这个规定,汉代官印中有称“章”或“印章”,私印中有称“印信”或“信印”,现在通用的“印章”一词既来源于此。就印文内容而言除了官印、私印外,还有成语入印,已开后世闲文印之先河。汉代在隶书的影响下形成了一种新的篆书字体,称之为“谬篆”,其字体特点是结体简化,笔画平整方直,规整茂美,粗细疏密多变,呈现出新的时代风貌。谬篆以外,还有以装饰的鸟虫书入印的,不同于东周,比较强调书法意味。西汉的鸟虫篆印比较具象,东汉的多为单线回旋的曲形印文。汉代印材为铜,有铸和凿两种。西汉印章多为铸造,惟新莽印制作最为精致,庄重洪厚;东汉以凿印见称,适宜临时急就,印文不假修饰,奇肆健拔。这两种不同的基本风格,对后世篆刻艺术和洪厚、博大的审美意识都产生了极大的影响。随着封建官制的发展和逐渐健全,审美观的变化和审美情趣的上升,篆刻艺术得到了前所未有的发展,无论作为凭信的用印,还是封俭等,表现形式多样,富于变化,所以秦汉时期是篆刻艺术发展的第一个高峰时期,也为后来的“印尊秦汉”奠定了基础。

二、绘画的突出代表及表现

秦汉时期的绘画艺术,大致包括宫殿寺观壁画、墓室壁画、帛画、工艺装饰画等门类。秦汉时代建筑物装饰构件有与画像石相类似的画像砖,是遗存丰富、很有特色的秦汉美术资料。艺术家以刀代笔,在坚硬的砖石上创作了众多精美的图画,它兼有绘画与雕刻两种特点。秦代的画像砖用模印和刻划两种方法制成,形状分大型空心砖和实心的扁方砖两类。秦砖常饰以菱形、方格、回纹、卷云、三角云圆壁、绳、粗布等纹样,手法为花模印花。而秦瓦则以卷云纹为主,瓦当已由半圆发展为圆形。汉砖以河南、四川等地所产最佳,前者产的长方形空心砖,用模印各种几何纹和动物、人物及建筑图案;后者多产方砖,常饰以各种图案,表现出一定的主题内容,多为生产劳动、车骑出行、社会风俗、神话传说、庭园建筑等。如弋射收获砖、盐井砖、庭园砖等,均具代表性。秦汉时期的宫殿衙署,普遍绘制壁画,或以精美的图案和阔绰的画面,显示统治阶级的威严;或以借物寄情的手法,标榜吏治的“清明”;或图绘历史典故,作为成败得失的借鉴;或是绘制当朝的功臣肖像,作为臣僚励志的楷模。汉代美术作品可分为壁室挂画、画像石和画像砖、漆画、铜镀装饰、石雕和泥塑等五项。以望都汉墓壁画及四川的一部分画像石及画像砖为代表。另外汉代画像石,以人物、动物、植物为主要纹饰,古朴生动,矫健大方。其方法多为剔地突起的浅浮雕法,也有采用线刻的形式,画像石以山东、河南两地出土最多。另外玉雕的制作技艺也大有提高,发展了透雕、刻线、浮雕等加工方法,所雕物品多精巧玲珑。琉璃、木器、漆器、编织等也各具特点。

汉代建筑内部及外檐多有装饰及其壁画,墓室壁画虽现在发现的不多,内容和数量上都不及画像石和画像砖那样丰富,但是因为这是真正的绘画,而且是大幅的,直接代表着汉代壁画流行的事实,可以说有特殊意义。画像石和画像砖是汉代美术史中最重要的材料,数量多,内容也最丰富。特别是汉代对人的重视是夹杂在儒家“经学”和“谶讳迷信”中的一些特殊观念。从帛画人物描写注重类型化个性特点及其所达到的绘画水平,在“文以载道”的儒家正统思想影响下,中国人物画以“明劝戒,着升沉”,“善以诫后”的功能而先于山水、花鸟画,备受到统治阶级的重视,得以迅速发展起来。从考古发现的大量汉代墓室壁画和文献记载的秦汉时期的许多绘画盛举可知当时画事之胜。其间较能展现出这一时期绘画卓越水平的是1976年出土于湖南长沙马王堆1号墓的帛画“铭旌”,是覆盖在内棺上的保存最完整,绘制精美,且有较高艺术水平的。从图的内容可知其主题是祈求死者的灵魂升天,精心刻画墓主人尊贵持重的仪容和庄重富态的神情,表现死者的显赫地位。造型写实而又夸张,显得刚健雄浑,线条匀细遒劲,色调沉着典雅而庄重鲜明,具有浓郁的装饰意味。就其艺术构思和表现技巧上,都显示出比战国楚墓的帛画更高的艺术水平。但绘画艺术活动真正进入活跃期、繁荣期却是魏晋南北朝时期才真正开始。大量天竺式的佛教传入中国,在这一时期诞生了诸如中国第一位画佛的大画家曹不兴等一些书画家。汉代绘画技术虽处于发展的早期阶段,但表现效能却发挥到了最大程度,造型能力不高,却表现出丰富的内容,在表现主题时,善于运用绘画的艺术特点。在汉代一些绘画作品中,可见到一些为了表达主题所作的种种努力和探索,利用不断的重复,并在重复中求变化,以便有利的明确表达主题。在表现动态方面,拟人的运动、舞蹈,云气的动荡飘逸和动物的奔驰等,也极大地发挥了绘画的装饰特点,它的美术创作重点在于题材意义,注重思想的表现和人们对自然现象及自身特点的表现及加工。

三、雄伟浩大的建筑、雕刻艺术

建筑方面,秦朝阿房宫、汉代的未央宫和官僚的坟墓、官衙、私宅建筑等大型的建筑豪华空前,都是永垂青史的,隆重的雕塑和装饰品应运而生。秦汉时期进行的大规模的宫廷和祠庙及陵墓建筑中雕塑艺术作品,现在所存无几。1974年发现的陕西临潼秦始皇陵兵马俑,以其硕大的形体和精良的塑制技艺,表明了秦代制陶工艺和雕塑艺术已取得空前成就。其六千余件于真人真马等大的陶塑兵马俑,布局严谨,陶塑兵马俑面向东方,一幅气势磅礴、威武雄壮的军阵场面,再现了秦军奋击百万、战车千乘、军容整肃、勇于功战的宏伟气派,而成为秦代造型艺术划时代成就的标志。崇尚写实,手法严谨;性格鲜明,形象生动;在总体布局上,利用众多直立静止体的重复造成排山倒海的巨大气势,给人以敬畏而无法遗忘的深刻印象则是秦兵马俑的主要艺术特点。

西汉霍去病墓前的石雕是最重要者,“马踏匈奴”的雕刻是汉代的历史现象的有力概括,也是西汉纪念性质的一组大型石刻的代表作之一。作者运用循石造型的艺术手法,巧妙的将圆雕、浮雕、线刻等技法融合在一起,刻画形象以恰到好处、足以表现客体特征为读,决不做自然主义的过度雕镂,从而加强了作品的体积感和力度感,其雕像别出心裁,一匹气宇轩昂,庄重雄强的战马腹下巧妙的雕成一个仰面朝上,手持弓箭做垂死挣扎的匈奴败将,不但保持了四肢的稳定,且让人感到浑厚的体积感,其主题显明。在马的神态刻画上更为传神逼真,仿佛久经沙场的战马时刻高度警惕,其神情果断,借此体现出霍去病“匈奴未灭、无以家为”的坚定意志。这种有浪漫主义的象征性的艺术手法,揭示出寓意深刻的主题,使思想性和艺术性达到完美的统一,堪称“汉人石刻,气魄深沉雄大”的杰出代表。汉代建筑“汉承秦制”,在承袭前制的基础上又进一步发展。汉代建筑物石阙作为古代宫室、陵墓、庙观门前的特殊建筑,常呈对称形式立于行道两旁。这些石阙作为建筑物前屹立的艺术装饰作品,不仅在细部结构及其装饰上,而且整个造型都显示了汉代建筑艺术恢弘博大的特色。

这一时期的建筑装饰和附件,除壁画、画像石、画像砖以外,还有非常重要的瓦当艺术。瓦当作为我国古代建筑物中特有的房屋上筒瓦出檐一端的圆形或半圆型装饰物,也是十分典型的建筑装饰工艺品,它融实用与装饰效果于一身。早在西周时期瓦当已在建筑物上运用,而秦汉时期是瓦当装饰艺术发展的全盛时期,其图案丰富多采,由秦汉云纹和葵花纹演变而来的云纹瓦当最为流行,其构图更为严谨且富于变化。纹饰以卷云、动物、四神和文字为主,多含吉祥意味,形状多为圆形,也有少数为半圆形。另外还有植物纹、昆虫纹、鸟兽纹。两汉最流行卷云瓦当及吉祥文字瓦当,西汉末年到新莽时期尤以“四神”(青龙、白虎、朱雀、玄武)形象最为出色,其形象矫健活泼,瓦当中央的半球形图案越来越显着。汉人擅长将表意的汉字,变成庄重典雅的装饰艺术品,因此在陕西栎样阳、周至等县曾出土“汉并天下”、“长乐未央”等西汉文字瓦当;在长安汉城遗志,还发现“延年益寿,与天相持,日月同光”为内容的12字瓦脊。内蒙古包头市出土的东汉时期“单于和亲”瓦当,内容极具鲜明的时代与地方特色。汉代宫廷已经有了专职工匠,在工艺美术上,汉代的铜镜,其装饰和瓦当一样,在汉代装饰美术中占有重要地位,也成立了专门的研究对象。

结论

汉代美术的题材广泛地来自社会现实生活的各个方面。在艺术表现上,技法古拙而风格鲜明。由于绘画形式的局限,虽然单线勾勒是汉代绘画的主要表现手法,但在写实能力上已经达到较高的水平。秦汉时期的美术装饰题材不外乎三个方面:人的社会生活、神仙世界和动物世界。其中人的世界是表现的中心所在,所以绘画中趋向满足统治阶级强烈主观愿望的基本精神。

在美术各类形式完全独立的初始阶段,可以看到一个普遍现象,正如人类文化发展必然要带有脱胎而出的那个社会文化的痕迹一样,在美术开始独立的历史阶段中美术形式却不可避免地带有多多少少强调装饰的特点。由书法篆刻、绘画、建筑和雕塑表明,秦汉造型艺术中表现了广阔无垠的宇宙意识,体现了浪漫主义和现实主义相结合的精神,它那深沉雄大的气魄,在中国美术史上放射着夺目的光彩。这一历史时期展现在美术上沉雄博大的泱泱大国气度,铺张华丽的艺术风格,彰显国力物力雄厚的社会基础。美术品所流露的气魄宏大,风格瑰丽气息,反映了创作者丰富的想象力和卓越的技巧及神与物游的审美境界。可以说,在秦汉广泛的文化艺术尤其美术里透射着的这种恢的特点,对中国美术史的发展起到了极其深远的影响,它的艺术价值无可估量。

参考书目:《中国历史》、《中国书法史》、《中国艺术精神》、《中国美术史及作品鉴赏》、

㈥ 列举秦汉时期史学和艺术方面的突出成就。

秦汉时期史学和艺术方面的突出成就:

西汉着名史学家司马迁着有不朽的史学名着《史记》,它是我国第一部纪传体通史。

气势磅礴的秦始皇陵兵马俑是世界艺术史上的一颗明珠。

㈦ 秦汉时期达到了极高的艺术成就的是什么

秦汉之时,人们普遍信仰死后灵魂不灭,厚葬之风盛行。秦始皇皇陵、霍去病墓的大规模殉葬即这种风气的典型。作为陵墓修砌与装饰用的画像石、画像砖在这一时期达到了极高的艺术成就。以模具翻坯制作的汉画像砖题材广泛:从生活场景、历史故事、神话传说到各种装饰纹样都有,广泛地反映了当时的社会生活风貌。

㈧ 请举列说明秦汉金属工艺的艺术成就

秦汉时期青铜器依然存在,但这只是中国古代青铜器艺术发展历程中最后的闪光点。这一时期,青铜铸造业的技术已经完全应用于日常生活用器的制作,同时,风格也更加的质朴,不像商周一样,特别讲究精美的纹饰,张扬的、威严的纹饰已经没有了,它就比较简化实用了,素的比较多了。

尽管此时青铜器仍较为普遍,但随着生产力的提高,铁器开始广泛应用于生产、生活、武器制造等方面,青铜器的主导地位也逐渐被铁器所取代。不仅数量上大减,而且也由原来礼乐兵器及使用在礼仪祭祀,战争活动等等重要场合变成日常用具,其相应的器别种类、构造特征、装饰艺术也发生了转折性的变化。
铁器由战国末以来一直作为农具来制造,鲜有精良的铁制品,但是经过秦汉几百年的发展,铁器的冶炼技术有了大幅度的提高,在东汉时期,一般的士兵也都使用上了铁质的兵器——缳首刀。这一时期,生产工具、兵器等铁器化的完成、冶铁技术的进步以及炒钢、百炼钢和铸铁脱碳钢技术都日趋成熟。其中,炒钢技术的发明与百炼钢工艺的日益成熟是秦汉时期钢铁冶炼工艺发展的一大标志。尤为突出的是,我国古代的铸铁,在一个相当长的时期里含硅量都偏低,也就是说,在约2000年前的西汉时期,我国铁器中的球状石墨,就已由低硅的生铁铸件经柔化退火的方法得到了。这是我国古代铸铁工艺的重大成就,也是世界冶金史上的奇迹。

㈨ 秦朝我国在绘画领域最杰出的成就是什么

秦汉绘画极大地拓展了中国绘画的表现题材和领域,发展了中国绘画描绘现实生活及刻画人物性格的能力,丰富了中国绘画的表现手法和艺术技巧。通过对战国绘画的综合与对外来文化因素的吸收,秦汉绘画为形成中国绘画的民族性特征奠定了坚实的基础。正是在秦汉绘画具有空前规模的艺术实践的基础上,中国传统绘画中以传神论为美学核心、以顾恺之为代表的三国-两晋-南北朝绘画才得以发展起来,而灿烂的外来佛教绘画艺术也才得以找到它可能生根开花的丰厚土壤。

我国古代绘画艺术在秦汉时期已经成为美术领域最主要的艺术门类.秦汉时期的绘画内容囊括了神话传说,历史故事,天文地理,动植物及山水等等.绘画艺术的技法方面,绘画主材为墨汁,绘画工具为毛笔,绘画造型为线描.秦汉绘画艺术主要体现于陶器画,帛画,漆画,壁画等画种,

主要类型

宫殿寺观壁画

秦汉时代的宫殿衙署,普遍绘制有壁画,但随着建筑物的陆续消亡几乎丧失殆尽。本世纪70年代发现的秦都咸阳宫壁画遗迹第一次使我们领略到了秦代宫廷绘画的辉煌。在秦宫遗址3号殿的长廊残存部分上,发现了一支有七辆马车组成的行进队列,每辆车由四匹奔马牵引;另一处残存的壁画则表现的是一位宫女。这些形象都是直接彩绘在墙上的,并没有事先勾画轮廓,可以被认为是中国传统绘画没骨法的最早范例。西汉的壁画则主要是为了标榜吏治的"清明"而创作的。王延寿的《鲁灵光殿赋》中记载了当时一个诸侯王所建宫殿里壁画的盛况。宣帝时更是在麒麟阁绘制了11位功臣的肖像壁画,开了后世绘制功臣图的先河。此画像砖人物众多,画面密而不乱,构图谨严。在空隙处点缀两酒樽及二案,表示此图为杯盘尽撤,宴罢歌舞的场面。用简朴的浮雕,准确地刻画出人物形象,在浮雕的形象上添加线描,倍觉精彩,于古朴中见灵巧,线条遒劲肯定,勾勒熟练,富于起伏,粗细变化、转折顿挫有力,十分生动流畅,穿插在面之间,与面形成对比。点、线、面自然融合,极富韵律感,生动形象地为主题服务。与细腰女伎相对应的手执鼗鼓的男伎,神态诙谐夸张生动而传神。砖左有三人为杂技歌舞伴奏,一男子舒展乘势将起舞,整个画面充满热烈的气氛。

墓室壁画


河北安平东汉墓壁画

秦代的墓室壁画遗迹,迄今尚未发现。但是汉墓壁画的发现,则早在本世纪20年代初就开始了。传出洛阳八里台的那组空心砖壁画,是有关西汉墓室壁画的首次重要发现。1931年,辽宁金县营城子壁画墓的清理,则揭开了东汉墓室壁画的面纱。在随后的数十年间,在全国各地又发现了四十余座壁画墓,为探讨汉代绘画艺术的发展状况,提供了最为重要的实物资料。这一时期,已发现的最为重要的壁画墓和墓室壁画有:属于西汉时期的河南洛阳的卜千秋墓壁画、洛阳烧沟61号墓、陕西西安的墓室壁画《天象图》;属于新莽时期的洛阳金谷园新莽墓壁画;属于东汉时期的山西平陆枣园汉墓壁画《山水图》、河北安平汉墓壁画、河北望都1号墓壁画以及在内蒙古和林格尔发现的壁画墓等。它们分别描绘了有关天、地、阴、阳的天象、五行、神仙鸟兽、一些着名的历史故事、车马仪仗、建筑及墓主人的肖像等,含意复杂,但大多是表现墓主人生前的生活以及对其死后升天行乐的美好祝愿,希望死者在艺人们营造的地下世界里享受富足的生活。

汉代帛画

汉代画在缣帛上的作品很多,但历经千年之后,遗存极少。目前最重要的发现有本世纪70年代分别出土于湖南长沙马王堆、山东临沂金雀山的汉墓中的西汉帛画。马王堆1号墓中出土的帛画的含意最为隐晦,学者们的解释极为多样,但一般都认为帛画的上部和底部分别描绘的是天界和阴间,中间两部分则表现的是死者轪侯夫人的生活场景。墓主及各种神禽异兽的刻画极为生动,勾线流畅挺拔,设色庄重典雅,显示了西汉绘画的卓越水平。此外,马王堆3号墓中的三幅帛画的重要性也不容忽视,除墓主人外,还描绘有"导引"、仪仗等内容,精美非常。金雀山的帛画内容与马王堆汉墓帛画相近,上有日月仙山、下有龙虎鬼怪,中间部分描绘的是墓主人的人间生活景象,此画"没骨"与勾勒相结合,反映了汉画技法的多样性。

荆柯刺秦王石像图

汉画像石

画像石是遗存丰富,很有特色的秦汉美术史资料。艺术家们以刀代笔,在坚硬的石面上创作了众多精美的图像,用以作为建筑构件,构筑和装饰墓室、石阙等。全国发现的汉画像石数以千。据载,画像石萌发于西汉昭、宣时期,新莽时有所发展,到东汉时进一步扩大,主要分布于山东、河南、陕西、四川及其周围地区、西汉晚期画像石以山东沂水鲍宅山凤凰刻石、山东汶上"路公食堂画像"为代表;新莽时期则以河南唐河冯君孺人画像石墓为代表,墓内刻30余幅画像,描绘现实生活及神怪异兽等。东汉前期画像石的代表作品有山东长清孝堂山石祠和南武阳石阙画石。东汉后期的画像石以山东嘉祥武氏祠最为着名。该石祠自宋代即为金石学家所重视,元代受水后被掩于地.至清干隆时才重见天日。其中的武梁祠的画像石最为精美,皆用减地平雕加阴线刻的技法雕成,多为历史故事及神仙、奇禽异兽,技法高超。作者善于抓取历史故事矛盾冲突的高超,并善于运用必要的景物以交代特定的环境,人物之间的呼应关系也处理得非常出色,如《荆轲刺秦王》。出土于成都羊子山1号墓、现藏于重庆市博物馆的《出行、宴乐画像石》为四川汉画像石的优秀代表作。

门楣画像石 东汉(公元25-- 220年) 高40、宽196.5厘米 1996年陕西省神木县大保当乡汉墓出土

陕西省考古研究所藏 浅灰色砂岩。画面减地刻,细部涂色加墨线勾勒,分上下两栏。上栏为狩猎圆,是紧张激烈的射猎场面,左、右上角日月轮中分别绘玉兔、金鸟。下栏为车马出行圆,一行三车。车队前后有导骑扈从三人。这批彩绘画像石是陕西画像石的全新资料。

秦汉画像砖

画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件。秦汉至西汉初期,多用于装饰宫殿衙舍的阶基;西汉中期以后,主要用于装饰墓室壁面;东汉则是画像砖艺术的鼎盛时期。秦代的画像砖用模印和刻划两种方法制成,形状分大型空心砖和实心的扁方砖两类。临潼出土,今藏陕西省博物馆的一块《侍卫、宴享、射猎纹画像空心砖》,是现存秦代模印画像空心砖的代表作。西汉画像砖则以河南洛阳的出土品为代表,以简洁有力,形象生动传神着称。东汉的画像砖以河南、四川两省出土最多。艺术造诣最高的是四川成都一带出土的东汉后期画像实心砖,画面一次模印而成,构图完整,大多表现现实生活情景,代表作有《弋射收获画像砖》等。

㈩ 有关秦汉漆器的成就的描述有哪些

我国漆器制造历史悠久,战国秦汉时期是其最旺盛的时期,漆器被使用在当时人们生活的各个方面,并且装饰工艺和技法也极其丰富,其动力是当时社会的变革和科学的进步,并与装饰形式和效果直接相关。

战国秦汉漆器制作工艺精良,用于装饰的图案和颜色搭配也较为考究,无论是在实用价值还是欣赏价值上,战国秦汉漆器都达到了相当高的水平。

战国秦汉漆器基本被发现于墓葬中,遗址中很难发现其完整的器物,战国秦汉漆器最早被发现于朝鲜古乐浪郡汉墓中,在上世纪四十年代,日本学者在我国山西阳高和河北怀安沙城发掘的墓葬中发现战国秦汉漆器,这给这一时期的漆器研究提供了宝贵的实物资料。

后来在我国大部分省市、自治区和直辖市都出土了完整的战国秦汉漆器。战国秦汉时期是漆器广泛使用的时期,在当时人们的日常生活和婚葬、建筑中都被广泛使用,成为当时丰富物质生活、精神生活的重要组成部分,也就是说,战国秦汉漆器成为当时社会和人们生活以及艺术观念的缩影。

(10)秦汉时期的艺术成就有哪些扩展阅读

工艺步骤

(1)制胎 漆器工艺的胎身常用木胎和脱胎两种形式。制作木胎漆器要精选纹理细不变形的优质木材制作榫卯无缝式木胎;而脱胎则是以泥土、石膏等塑成胎坯,以大漆为粘合剂,用苎麻布或者丝绸布在胚胎上逐层裱,待 阴干后脱去原胎留下漆布雏形,再经过上灰底、打磨等多道工序制成坚实轻盈的胎体。

(2)采漆

剔犀工艺使用的是两种以上天然大漆(天然大漆它是指从漆树上刻下来的漆液,也叫生漆、国漆)在一定的胎体上有规律、有层次的交替髹涂累积到一定厚度(一般需要髹漆百余道,历时四个月之久)。大漆采自漆树,每年三伏天,漆农用河蚌壳破开树皮,在树木上划开如柳叶刀的刀口,树体就会渗出乳白色液体,顺着柳叶口缓缓流入竹筒,然后让有经验的工匠制成大漆。

(3)髹漆

每一件漆器剔犀工艺品都是用黑红两种颜色的大漆髹漆,至少要有5个红色层和5个黑色层组成,每个色层要经过数十遍上漆来覆盖下方色层,而且每遍上漆厚度要一致,每一遍上漆都要在恒温恒湿的地窨中用24小时氧化,历经百余天,历经百遍涂漆,才能达到剔犀漆器工艺品需要的厚度,这就是传统手工艺的功力和艰辛所在。

(4)描绘

纹饰是描绘剔犀工艺的外在美丽纹饰,再用刀加以剔刻,因刀口断面清晰,层层漆纹大都以回旋生动,流转自如的云纹回钩组成。

(5)剔刻

剔刻是漆器剔犀工艺重要步骤之一,通过掀、挠等工艺步骤,使其红黑相间的纹饰呈现在我们眼前。

(6)推光

推光是漆器剔犀工艺的最后一个步骤,用老旧房子上的灰砖粉末细细打磨漆器剔犀工艺品的每一个角落,用适当的力度,上百次的打磨,才能抛光出灿烂的漆器剔犀工艺品。

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