如何画艺术元素

㈠ 绘画元素有哪些

形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理等。

1、形体，形体里包括了：点，线，面，体。

2、明暗：西方表现体积感的重要美术语言。但国 画不强调明暗，只表现物体本身的凹凸转折起伏等。

3、色彩：西方绘画色彩是固有色与条件色结合的方式。国画只表现固有色，抛弃光，环境对物体的影响。

4、空间：西方绘画对空间的表现是用焦点透视，成角透视，空气透视等等。国画用散点构图和意向空间。

5、材质：物质材料。

6、肌理：表面纹理，也强调触觉感。

材质和肌理在绘画中，是通过笔触来表现。

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绘画体系

中国绘画

中国绘画，分工笔画和写意画两科，也有兼工带写。这三种不同的表现形式，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。写意画用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情。

写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简，但意境深远，具有一定的表现力。它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。从唐代起就有这两种绘画风格。

有的介于两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意手法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发挥用笔、用墨、用色的技巧。按世界性文化艺术进程，中国绘画广义地指传统中国画，既有狭义的相互独立，也有广义地与西方美术融合融汇，其主要表现为艺术构思和图画寓意的显着不同。

㈡ 如何画一幅艺术画

当你看到一幅场景让你很感动的时候,心中很所冲动.就把它画下来.留作心中的记忆,
这么幅,是很有艺术价值的!~~

㈢ 科幻绘画的元素、绘画要点，还有要怎么画！！！急！！！

科幻画教育，是一种“多元化”的内涵非常丰富的艺术教育活动，它涉及科学、人文、艺术等各个领域。因而，学生的科幻画学习并非是单一的美术学习，它将促进学生掌握更多的科学知识，发展更多的技能：想象力、观察力、创造性思维能力、艺术表现力等等，养成更多的优秀品质：热爱科学、热爱生活的品质，锲而不舍、坚韧不拔的态度等等。这与时代精神、先进的教育理念是不谋而合的。
科幻画的创作，要求学生细心观察生活，大胆地利用科学知识想象未来生活，并且动手表现美好的幻想。在此过程中，学生想象力、观察力、动手能力的培养也正是语文、数学、科学、综合实践等学科中所需培养的能力，这为科幻画教育与其它学科的内合奠定了基础。另外，科幻画本身作为一种直观的视觉图片，它是一种最佳的中介载体，可以直接运用到语文、科学、数学等课堂教学中，产生情景课堂。
为此，我们把科幻画教育的内涵概括为：育人、育智，将“以画育德，以画益智”作为科幻画教育的基本价值取向，将科幻画教育的内涵渗透到美术教学中去，将科幻画的形式与学科教学有机融合。
不管是中国画、油画、水粉画、水彩画，还是素描、版画、剪贴画、蜡笔画等等，任何画种都可以成为科幻画的表现形式。

㈣ 艺术七大要素

艺术的七个要素是线条，形状，形式，空间，价值，颜色和纹理。这些元素是任何艺术品的基本组成部分。任何好的艺术品都应包含这7种成分。

元素1-线

线条是艺术的最基本要素。没有线条，其他元素将不存在，所以让我们从这里开始，然后我们将逐步发展。

一条线可以看作是一个移动点。如果点重叠，则为实线，如果不重叠，则为虚线。一条线有一个起点和一个终点，通过它的存在，可以创建一条边。

如果一条线连接起来，它将形成轮廓（也称为轮廓）。轮廓创建形状。

行可以是：

多头或空头

粗线或细线

细线后退时，粗线会加重并前进。

也可以通过重复创建2D纹理的形状来创建图案。这在操作艺术中经常使用。（光学艺术）。

㈤ 绘画，怎么画 有艺术感

建议1 不要直接用三原色上色 建议2 用对比色上色时 色彩面积比例不要相等，小面积的颜色会被衬托出来 建议3 多运用黄金比例

㈥ 如何画出好看有艺术气息的涂鸦

用酸奶创作，酸奶不小心放过期了不要丢弃哦，拿来创作吧。和绘画颜料混合后变成了质地粘稠、有质感的特殊颜料。酸奶瓶盖也不要浪费，做成小陀螺，旋转起来，肆意飞溅的酸奶颜料自然形成了一幅绚烂的图画。

㈦ 美术绘画要怎么画

插图（画）是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物、动物、商品形象。
商品形象
商品形象是动物拟人化在商品领域中的扩展，经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型，有耳目一新的感觉，从而加深人们对商品的直接印象。
分类
以商品拟人化的构思来说，大致分为两类：
第一类为完全拟人化，即夸张商品，运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。
第二类为半拟人化，即在商品上另加上与商品无关的手、足、头等作为拟人化的特征元素。
以上两种拟人化塑造手法，使商品富有人情味和个性化。通过动画形式，强调商品特征，其动作、言语与商品直接联系起来，宣传效果较为明显。
插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒介效果，如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象，最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。