中国艺术未来的趋势在哪里

⑴ 当代艺术的整体发展趋势有何特点

发展趋势的特点是娱乐化、生活化、世俗化、大众化。
从中国现在的很多艺术作品中我们就能体验到这一发展趋势。在现在中国的电影、电视剧中我们能看到很多的家庭剧，以及一些喜剧很受大众的喜爱。例如在喜剧电影中以周星驰为代表，他的很多喜剧通俗易懂，剧本超脱了以往固定的笑点变得很新奇，还带有一定的科幻色彩这些都很能吸引大众的眼球，也使得他的作品广受大众的喜爱。在电视剧方面家庭剧，如《裸婚》这些描写大众生活中都能感受到的故事，让大众感到很亲切，也赢得的很大的市场。这都是因为=现在大众的物质生活水平不断的提高。所以这些简单化、生活化、大众化的当代艺术更为大众所接受、喜爱，也使得中国当代艺术的发展趋势朝着这方面发展。但是大环境下驱使中国当代艺术朝着这方面发展过于泛滥，因为大众喜欢，也使得一些中国当代艺术发展偏离了自己的轨道，太过泛滥的迎合大众的口味。大量低质量的电影、电视剧的出现，已经不再是中国当代艺术发展趋势中的世俗化、大众化、生活化了，而是走向了粗俗、低俗的发展趋势。这也使得中国当代艺术的发展朝着大众化、生活化方面发展时要注重度的把握，避免中国当代艺术发展趋势偏离了正常的轨道。

⑵ 中国平面设计的未来发展趋势是什么

平面设计师是长期活跃在一线城市、二线城市的一个最有发展前景的行业。他们对自身的素质要求高，其实却很难招收到真正的人才。平面设计师的主要内容包括：排版，印刷名片，设计动画，绘制图画等多项工作。高级的平面设计师还需要有更强的绘画基础。对于很多朋友们来说，平面设计师的门槛看似高，其实也很低。大部分大学生都想去这个行业实习，其门槛学历要求并不高，只要热爱就可以进入这个行业，真正能够凭着实力进入平面设计行业的人才，却比较少。所以今天小编还是想和大家分享这篇文章，平面设计师的发展前景如何。

学历低也可以进入平面设计师行业。首先是先要找到自己的兴趣点，然后进入设计行业，做助理，增加自己的专业知识，拓展自己的知识面，让自己更加了解，平面设计行业的真正要求。

有绘画基础的朋友们，去平面设计行业，发展前景更高。现在不少设计行业，最缺少真正能够懂得审美的人才。如果自己有绘画基础，至少色彩感比较强，学习平面设计行业更有前途。

刚刚应届毕业生，求职困难，只要自己自学几款软件，可轻松的不如设计行业的大门。虽然说应届生不好找工作，不过自己会PS软件，会CDR排版软件，会AI设计软件，也轻松的自学一个月，闯入平面设计这个行业。

根据性格特征可快速选择设计行业。这个行业发展前景还是很好的。内向稳重，善于创新的朋友们，选择这个行业很有前途。外向健谈，思想传统保守，进入这个行业需要下更大的苦功夫。

可选择求职平面修图行业。只需要学习PS软件，做到软件熟练操作，可以自动的进入美工设计，平面修图行业。只要你认真努力，做事细心，稳重踏实，也可以先从排版构图基础学起来，薪资待遇大约是2000-3000元左右。

如果你是学习机械专业，土木专业，建筑专业的大学生，进入设计行业，首先工业设计，室内设计行业。他们也需要掌握一些3dmax软件，CAD制图软件等。有时候广告设计行业也会涉及到室内设计这个模块。多努力学习一些电脑软件，至少给自己更多的求职机会。室内设计行业在中国市场还是很有前景的。很多朋友们都转行，学习设计。

设计行业的种类很多，包括平面设计、美工设计、室内设计、工业设计、网页设计等多个方面。他们所涉及的领域也有所不同。不过学习一些基本的电脑操作技能，可让你更有机会进入到设计领域。其实以网页设计、互联网UI设计为主，薪资待遇可高达万元以上。

⑶ 越剧目前在中国戏剧中的地位和未来发展的趋势如何

越剧是中国戏曲艺术中极具特色的地方戏曲剧种，其成长伴随着中国的现代化。因此，越剧不仅具有戏曲的古典韵味，同时还具有深刻鲜明的时代特征。现在的越剧已经是比较成熟的戏剧，不仅具有与成熟的戏剧相称的艺术品格，而且有相对丰富的历史积累。本文结合越剧发展的现状，分析越剧艺术的独特特点和今后生态发展的方向。

民间乡村广场剧需要用强烈的鼓声、铜锣声、高亢的唱腔、尖溜溜的竹笛和唢呐吸引观众，这也是高唱的源头。中国古典的花雅场景，实际上是一场广场与大厅的战斗，从广场到礼堂和剧院的场景，带来了环境的变化和观众水平的变化，戏剧的文学和表演的变化。上海越剧的发展虽然有重要意义，但浙江省的文化和经济地位对上海越剧的发展起着决定性的作用，这也反映了浙江省文化遗产的曲折。

⑷ 当代艺术的整体发展趋势有何特点

发展趋势的特点是娱乐化、生活化、世俗化、大众化。

从中国现在的很多艺术作品中我们就能体验到这一发展趋势。在现在中国的电影、电视剧中我们能看到很多的家庭剧，以及一些喜剧很受大众的喜爱。例如在喜剧电影中以周星驰为代表，他的很多喜剧通俗易懂，剧本超脱了以往固定的笑点变得很新奇，还带有一定的科幻色彩这些都很能吸引大众的眼球，也使得他的作品广受大众的喜爱。在电视剧方面家庭剧，如《裸婚》这些描写大众生活中都能感受到的故事，让大众感到很亲切，也赢得的很大的市场。这都是因为=现在大众的物质生活水平不断的提高。所以这些简单化、生活化、大众化的当代艺术更为大众所接受、喜爱，也使得中国当代艺术的发展趋势朝着这方面发展。但是大环境下驱使中国当代艺术朝着这方面发展过于泛滥，因为大众喜欢，也使得一些中国当代艺术发展偏离了自己的轨道，太过泛滥的迎合大众的口味。大量低质量的电影、电视剧的出现，已经不再是中国当代艺术发展趋势中的世俗化、大众化、生活化了，而是走向了粗俗、低俗的发展趋势。这也使得中国当代艺术的发展朝着大众化、生活化方面发展时要注重度的把握，避免中国当代艺术发展趋势偏离了正常的轨道。

⑸ 中国当代艺术的现状如何

中国当代艺术发展迅速，百花齐放。

在中国，当代艺术已经发展到可以完全与任何地区的当代艺术齐头并进的地步，其中的每位艺术家和每件艺术品和国际整体的艺术概念和创作状况构成比较关系。评价即必须遵守所谓的“对立法则”。

在当代艺术中，无论作者属于哪个国籍或者身在哪个地方进行创作，作为一个个体（或者小组）的艺术家，其作品必须在整个人类信息所能到达的全部的当代艺术范围内，与其他艺术之间形成对立。所谓对立就是相对独立，独立就是显现差异。

相关发展：

在中国当代艺术界，大多数批评家过度放大了艺术市场的力量，并且大多数批评家和艺术家达成了某种联系，批评被利益所左右，使得大多数批评家的文章没有思想且没有公正性可言，艺术批评变成了艺术表扬，这成了谋求利益的一种途径。

这使得人们无法正确地去看待和了解当代艺术。越来越多的记者在相关艺术媒体报道时的词汇解释如出一辙，看不到新鲜的想法和见解，更看不到独特的批评或评论。

从商业性来看，当代艺术很有可能成为一种有效的商业文化，如今，中国当代艺术在国际商业市场上的影响力日益增大，无论是作品形态还是艺术语言作品价格都有了显着的提高，不得不说这是中国当代艺术商业性取得的一大进步。

⑹ 中国画未来的发展趋势如何

关于对中国画未来的发展趋势，目前人们议论很多。这种议论在许多方面源自于对“中国画”这个概念的不同理解。在争论中人们会发现，中国画的道路无限宽广。文人水墨的传统会继续延伸，工笔重彩也会有新的生存空间。在创造方法上，以古开今是一条路，中西融合又是一条路，用探索、试验的方法探索水墨和重彩，也应该得到鼓励。

油画艺术在中国已经有100多年的历史。它在和中国现实需要结合的过程中，发挥了相当大的社会作用。中国的艺术家们用自己的智慧和才能，在努力创造具有本民族特色的油画艺术。他们遇到的问题之一是，如何在钻研西方古典油画技巧与适应中国民族审美趣味这两者之间找到平衡点；问题之二是，如何在西方主流艺术已经疏远了古典油画甚至整个油画这一表现样式时，继续保持对油画的浓厚兴趣和热情；问题之三是，正在富裕起来的中国人正在给写实的油画提供广阔的市场，艺术家们如何保持清醒的头脑，不被市场牵着鼻子走而失去探索的锋芒与锐气。其实市场问题不仅涉及油画，也关系到中国画与雕塑。中国画市场的混乱造成艺术市俗化倾向的发展，在技巧普遍有所提高的同时，艺术格调并没有得到相应的提高，甚至在某些方面有所降低。雕塑面对城市公共环境的需要，成为当前的热门艺术。但雕塑的艺术质量问题很使人们忧虑。主管城市雕塑的政府官员和一些艺术家急功近利的心态，严重影响着城市雕塑艺术的健康发展。看来，城市雕塑要真正做到宁缺毋滥，阻力仍然不小。近几年来，美术教育尤其是新兴的设计专业发展很快。各高等美术学院纷纷扩大招生，每年名额成倍地增长。这一方面是为了适应社会的需要，另一方面，在这样做的背后还有经济的考虑，因为学生人数越多，学校收入越丰，而目前国家的拨款往往使学校的经济状况捉襟见肘。可是，美术院校招生如此大规模的扩展，势必影响教学的质量，影响学生的素质，这不能不说是当前美术教育的一个隐患。看来，像整个国民教育一样，美术教育不能仅仅当作一种产业对待，而应视作或应主要视作国家的公益性事业。

美术是一种视觉艺术，作品要靠在一定的场合中展示出来，以作用于人们的思想、感情和趣味，影响人们的精神素质。这展示的空间主要是美术馆。美术馆的功能主要有两项：长期陈列历史上遗留下来的美术作品和展示当前的美术创造成果，而前一项是主要的。美术馆往往是一个民族或一个地区艺术创造成果的凝聚，代表整个民族、国家或地区的文化水平。有数千年文化艺术遗产的中国，至今没有一个系统陈列古代艺术和现当代艺术的美术馆，不能不说是一件很大的憾事。所幸的是，陈列20世纪以来我国美术成就的中国美术馆的改建和扩建工程，已经列为国家计划，可望几年内完成，我们希望系统陈列我国古代美术的美术馆的也早日被提到议事日程上来。

最后说一说美术史论的建设问题。美术的各个门类的健康发展，必须要有美术史和美术理论的建设作为基础。改革开放以来，我国的美术史论研究有了长足的进步，涌现了不少有成就的中青年学者，出版了不少新的学术着作；各院校每年培养出数以百计获得学士、硕士和博士学位的美术史论人才。在活跃的美术出版物上，也不断有新的史论研究和批评文章出现，这些都应该得到肯定。但是，美术史论领域存在的问题也不能忽视，这些问题是：史论研究课题和人才培养缺少统一的规划，政府相应的投资不足，基础研究力量尤其薄弱，培养史论人才的美术教育机构（美术院校和美术研究机构）对学生综合文化素质的教育工作亟待改进。还有，中国作为一个东方大国，必须重视对东方艺术、对周邻国家古代和当代美术的研究，可是这方面的工作我们至今尚未真正开始。总之，史论研究作为社会科学研究的有机组成部分，需要得到社会的更大关注和重视。

回过头来看近十来年国内外的美术进程，我们不难发现其中既充满了变革， 又有许多异化，这是当代社会物质生活与精神生活在艺术中的折射。面对这些情况，我们的心情很复杂，有欣喜，又有忧虑。当然，我们自己要有所选择。为此，我们必须努力学习以充实自己，并认真研究和思考新问题，还要在不断探索中寻找适合自己的新路。

⑺ 书画艺术未来的发展前景如何

有分析认为，随着人们生活水平不断提高、物质生活越来越丰富的同时，对精神生活的要求也越来越高。特别是80后、90后这批受过高等教育的新一代年轻人，他们是今后社会经济和消费者的主流。今后中国的家庭将会更加注重文化和艺术的元素来装点生活，那么艺术品和书画作品必将需求量很大，书画艺术投资进入正当时。

⑻ 中国未来10年艺术(书法,美术)发展趋势

艺术这类感性的东西哪来什么发展趋势，更何况还是十年的预判。
只是随着经济的发展，贫富差距增大，我估计应该有更多讨新兴资产阶级喜好的唯美风格。
另外，个体意识的增强，一些新材料、新形势会在书画领域出现。
再有一点我一直固执地看待：肯定会有一些新锐的艺术家抱有政治批判来创作，一些有明确政治诉求的艺术作品会出现，在政治经济转型期间表达底层的呐喊与斗争的意识会增强。

⑼ 中国艺术设计的未来趋势能具体点说不

在新的世纪，科技的快速发展，将越来越多引起社会、经济等各方面发生重大的变化。在这个背景下，人们进一步思考如何能以最少的投入量来完成建筑这个费时费钱费力的工作。很自然，利用大工业化生产替代目前仍保留在半手工化生产的建造活动，用信息化带来的智能化整体设计改造落伍的旧的设计方法。用社会化分工的方式打破地域建造的壁垒，这就是将来节能的、生态的、具备新技术与高品位的建筑取得成功的途径。 有了上述的世界性大趋势，加上我们加入WTO期限的临近，国内装修行业自然不可能置身于潮流之外。就室内设计而言，应当注意的趋势归纳有三点：其一是福斯特倡导的"设计开发"（ Design Development）将外加工件量化。举一个例子，内装修中木作施工较多，就目前而言，几台简单的木器多功能加工机具就可以满足现场的需求。而复杂一些，如活动家俱外包工厂加工，是很自然的。目前仍有一些木门、木门套成批在工厂里加工后送抵工地安装，更不用说家装里常遇到的整型踢脚和窗帘盒，整体卫浴与整体厨房，这就是设计开发的基础征兆。一些复杂的异型构件以前常常在现场加工，这也是设计师创造个性与工程队创造利润的主要手段，但就质量而言，这一部分最不宜控制，往往伴随的将是出乎意外的失败效果与不能预料的高成本。以上只是涉及常见的木工类的工作，如果设计金属及玻璃构件，目前现场根本无法加工。当我们忽视与专业加工厂的合作，设计与施工将遇到不可逾越的障碍。例如，在杭州城站广场设计当中，让我们最头痛的是入口雨罩的金属造型构件，这是设计的点晴之笔，要求金属加工件在解决自身承重支撑外，能够很好地表现造型的轻巧优雅和加工工艺的精确性。在几次寻找厂家合作未果即将失望之际，终于在无锡造船厂找到了承接的单位，他们轻而易举地解决了问题。原来我们的这种构件相比船体而言，其复杂程度根本不算什么，通过与厂家工程师共同研究，模型的推敲，终于使这一问题得到了较好解决。而后在"厦门会展中心""成都证券办公楼"设计施工当中，多次与各种类型的加工厂家合作，使设计与施工都获益非浅，这些只是"设计开发"的初始阶段，更加信息化的手段将大大降低整个设计与施工的成本，带来的是高的效率与高的质量。 室内设计发展的趋势之二：赋予新材料以"灵魂"――探索新的表现形式，尽快掌握新材料、新构件所带来的规律性，正如卡拉特拉瓦"活的结构"的思想所显示，我们应当为这些新材料带来的新构件寻找能够赋予其灵魂的构造方法，我们曾拿美国建筑师考试的结构题给设计院的结构工程师，他们竟惊讶于其钢结构题之难之深。由此可见我们建筑师的知识结构是不合理、不完善的。正如现代建筑运动的基础是寻求钢筋混凝土材料的独有的结构特性，并用适当的方式表达出来。今后室内设计师们驾驭新材料的能力将成为其作品能否创新的保证。 室内设计发展的趋势之三：审美的转变。一种新技术带来新形式的出现，总是伴随着观念与审美的变迁，在新旧观念斗争的过程中新的审美观将逐步形成，并渐渐成为主流。由此，我们就不奇怪当时蓬皮杜文化中心所引起的轩然大波了。从历史上来看，照像术刚诞生的时候，摄影师总是模仿画家去布置场景，摆弄人的举止，设置灯光。最终是让照片更象一幅油画。再举一例，电脑建筑画兴起的时候，大家以以前手绘图审美来要求，必然导致电脑建筑画去模仿手绘图的抽象效果，而将其本身所擅长能真实再现场景的特性撇在一边，但随着电脑建筑画水平的提高，这种真实再现场景的方式成为主流，也成为现在审评建筑画好坏的流行标准。这也许正是符合贡布里希在《视觉与错觉》一书中提到的人们的绘画创作往往是遵循已有的印象与格式，并不遵循在他眼前事物的客观样式。由此可见审美的转变是何其困难，百姓如此，画家如此，建筑师亦如此。而能够称得上是真正创新的东西，往往就是突破旧有观念的束缚而建构的，"五四运动"如此，现代艺术如此，现代建筑运动亦如此。因此，探究新材料带来可能的新形式，必然伴随设计观念的转变，而最终导致室内设计审美判断标准的转变。而具有讽刺意味的现象是，钢构架、桁架作为纯粹的装饰符号出现在大量建筑的室内外空间，由于这些钢构件不受力而难以展现清晰的力学逻辑与美感，却从一个侧面说明技术审美观已经初步在公众心目中形成。

⑽ 中国水墨艺术的发展趋势

中国水墨艺术的发展趋势：

1. 前水墨画、水墨画和后水墨画，既是中国主流绘画的历时态表现方式，同时也处在共时态的不断互渗之中。尤其是当今这个中西并协、古今杂陈的多元化时代，水墨画和后水墨画与其说是两个先后相继的阶段，不如说是同一艺术事业中的两种彼此相携的活动，因为正是相互补充的不同变态，壮大和延长着该艺术表现方式的生命力。

2. 有趣的现象是，水墨画家往往与文人画家相重合，水墨画史的盛衰与文人画史的荣枯亦存在着紧密的联系。宋元之后，文人艺术家居于主流地位，从元四家、董其昌、徐渭、四王、四僧、扬州八怪，直到吴昌硕和黄宾虹，都以文人画家的素养支撑着水墨画艺术的高度成就。画品的人格化、画艺的人本化、画家的文人化过程，将水墨画锻造成一种融汇诗书、涵泳情怀、讲究形式趣味的精英艺术，而在民间彩绘、宫廷院体等诸多绘画形态的映衬下，代表着中华民族绘画的最大特性和最高水平。