从六大艺术风格我们学到了什么

㈠ 乔托卡奴杜提出的传统六大艺术

乔托卡奴杜提出的传统六大艺术是指建筑、音乐、美术、雕塑、诗歌、舞蹈。
电影是“第七艺术”的理论观点是一位意大利人乔托·卡努杜提出来的。1911年，乔托卡努杜发表了名为《第七艺术宣言》的着名论着，第一次在世界电影史上宣称电影是一种艺术，是一种综合建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术的“第七艺术”。从此，“第七艺术”成为电影艺术的同义语。
乔托·卡努杜（RicciottoCanudo），（1877年1月2日——1923年）意大利早期电影理论家，长期生活于法国。他将电影视为“活动的造型艺术（plasticartinmotion）”。他将电影称为“第七艺术（7thArt）”,这一称呼沿用至今。在他的一份名为《第六艺术的诞生》（TheBirthoftheSixthArt）（后来将“第六艺术”改成“第七艺术”[1]）的宣言中，他声称电影成为一种新的艺术，并将古典艺术分为时间艺术和空间艺术。

㈡ 美术的分类六大类

美术的分类六大类

美术的分类六大类，绘画的六个种类分别是素描、中国画、水粉画、油画、水彩画、版画。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类，下面给大家分享美术的分类六大类。

美术的分类六大类1

1、中国画： 汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画被称为中国画，是五四以后相对西方绘画而产生的，又称国画。

2、抽象国画： 中国抽象国画，是中国绘画中的一种现代中国画，福建美术培训老师告诉大家它必须具有中国文化元素的重要特征，它是传统的中国国画艺术的继承、发展和升华。

3、指画： 指头画又称指画，指画至今已有300多年的历史，是中国传统绘画一个旁支。指头画，一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的高其佩。

4、油画： 油画是西洋画的主要画种。以易于油剂调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

5、手绘： 也叫手工绘画，或者涂鸦。在中国应该算是近些年新起的一行，如手绘鞋，手绘T恤，人形抱枕，手绘钱包等，都是主要的手绘对象。

6、版画： 广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。

美术的分类六大类2

绘画的种类有哪六大类

素描是用单色画的画。如铅笔画、炭笔画、钢笔画等，单色水彩和单色油画也可算作素描。素描是一切画种的基础。

中国画是使用中国式手笔、烟墨、宣纸、绢素、砚瓦和颜料这些传统工具、材料作画。它有高度的提炼、概括技巧，能充分体现民族的精神，因而成为光辉灿烂的民族绘画艺术。

水粉画严格来说，应属于水彩画范畴，因为两者都是以水驱色，本质相同，若有差异，水粉只不过是不透明的水彩而已。因此，兼有油画一样的覆盖力，也兼有油画的表现力和艺术效果。

油画，就是以油料作为颜料溶剂和稀释剂的油彩作的画。它是最具有综合表现力的画种，无论表现物象的体积、空间、光感和质感，刻画形象的形与神的真实程度都兼其他画种之所能。

水彩画是以水作溶剂和稀释剂的颜料作的画。由于水的透明、流动、渗化等特点，画时又充分利用画纸的白色作白色光的反映，就能使水彩画产生清新、剔透、轻快、明洁、湿润、流畅的艺术特色。

版画是绘画形式的一种。用刀具或化学药品等在版上刻出或蚀出画面，再复印于纸上。有木板、石版、铜版、锌版、麻胶版等品种。其特点是尽可能利用对象的本色，显出木味（木刻）；巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果；发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果；通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题风格。

美术的分类六大类3

1、绘画。

包括：油画、国画、装饰画、农民画等等。

绘画（drawing 或painting）在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。

在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。

2、雕塑。

雕塑，指为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。雕塑是造型艺术的一种。

又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的.艺术。通过雕、刻减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。

3、书法。

书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。

从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐等。

4、建筑。

建筑设计(architectural design )是指建筑物在建造之前，设计者按照建设任务，把施工过程和使用过程中所存在的或可能发生的问题，事先作好通盘的设想，拟定好解决这些问题的办法、方案，用图纸和文件表达出来。作为备料、施工组织工作和各工种在制作、建造工作中互相配合协作的共同依据。便于整个工程得以在预定的投资限额范围内，按照周密考虑的预定方案，统一步调，顺利进行 。并使建成的建筑物充分满足使用者和社会所期望的各种要求及用途。

5、工艺。

工艺设计是指工艺规程设计和工艺装备设计的总称。生产性建设项目设计的核心。它是根据工业生产的特点、生产性质和功能来确定的。各部门的生产工艺不尽相同，就总体而言，工业建设项目的工艺设计主要包括以下内容：(1) 确定车间的生产纲领，说明产品的规格与产量，确定原材料、燃料、水、电、劳动力等供应条件。(2) 拟定车间的生产工艺过程，说明生产工艺流程、主要生产设备和辅助设备的规格及数量，确定车间的面积、设备的平面布置和剖面高度，明确动力、蒸气、空气、电力等需要量和采取的供应方法，拟定安全技术与劳动保护措施。(3) 计算工厂原材料和半成品的需求量，以及运输、通讯、照明、取暖、给排水等需求量，确定必要的工时与劳动力消耗量，计算固定资产、流动资金、产品成本和投资效益。(4) 确定全厂生产经营管理体系，明确各车间的生产任务和相互之间的协作联系，编制生产经营计划、产品质量检验、产品供销定货等制度，拟定劳动和生产组织及工作制度等。

6、综合。

包括：装帧设计、动漫设计、舞美设计等等。

装帧是一部书稿在印刷之前，对书的形态、用料和制作等方面所进行的艺术和工艺设计。其内容包括开本 、封面、护封、书脊、版式、环衬、扉页、插图、插页、封底、版权页、书函在内的开本设计、封面设计、版面设计以及装订形式、使用材料等。封面设计一般由文字和画面两部分有机构成。书籍的装订形式与排式有关。中国大多是横排书，采用的装订形式有精装本、平装本、单行本、合订本、普及本、缩印本、袖珍本、特藏本、豪华本等。此外，还有飘口、圆角、包角、检标、毛边等装式，书脊有圆脊和方脊之别。

㈢ 用简单的话介绍一下各种艺术风格吧，包括印象派艺术，行为主义艺术啥的

1、新古典主义流派。源自美术，延伸到经济学、政治经济学

法国的大卫和安格尔是新古典主义美术的杰出代表

2、浪漫主义
法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一

3、现实主义
代表人物：米勒 代表作品《播种者》和《拾穗者》（咱们小学美术书上有，你还记得我，我临摹过后面这幅）

4、印象派
代表人物：莫奈 《日出·印象》

5、女性主义
代表人物：波伏娃 也就是 萨特的妻子

5、后现代主义流派
代表人物：

6、荒诞派
荒诞派：2001年底，由当代着名诗人祁国倡导，联合远村、飞沙创立，后加入人员有：小云、伊有喜、佛手、牧野、刘川等。
贝克特的《等待戈多》(1952)、《美好的日子〉(1961)
阿达莫夫的《一切人反对一切人》(1953)、《塔拉纳教授》(1953)

7、激浪派
激浪派出现在60年代西方艺术界普遍的反艺术气氛中，它是一个十分松散的组织，成员亦不固定。以反艺术为特色的激浪派作为艺术组织，其事迹主要集中在两个方面：一是组织表演和事件，二是出版杂志、制作年鉴和“文件”。

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《西方美学史》——北大 朱光潜

㈣ 简单阐述中国艺术的六大特点

1、形式通俗，易于接受。民间艺术普遍存在于人民群众的劳动和生活之中，人们对它不但熟悉而且天然有一种强烈的亲切感。

2、群众的广泛参与性。民间艺术从形式到内容，其创造主体多为广大人民群众。

3、与日常生活紧密相关。民间艺术本质上是人民群众在社会实践中基于对生活的感悟而开展的具有群体性特征的艺术创造活动，是一种基于日常生活的美的创造活动。它天然具有与人民群众日常生活密切相融的特点。

4、仪式性。第一是模式化和规范性。作为传播手段，具有仪式化特征的民间艺术活动具有浓厚的艺术特点。

5、神圣性。仪式通过使社会成员对传播过程产生敬畏感，从而强化传播效果。

6、潜在性。民间艺术植根于民众生活，总是在不知不觉中对广大民众发挥作用。

(4)从六大艺术风格我们学到了什么扩展阅读：

中国文化的最高境界是和，包括人与人之和、人与社会之和、人与宇宙之和。中国艺术自觉追求表现天地之心，拟太虚之体，因而也把和作为最高境界。中国文化的宇宙是一个以气为根本的宇宙，万物众生，皆由气生。受哲学气为根本论的影响，中国的文艺理论也充满了“气”。

按照一定的文化法则来组织多样的或相反的东西，并把这些多样或相反的东西构成一个和谐的整体。“中”在艺术上表现为对中心的追求。

这类艺术表面上是不和的，根子上是求和的，它的不和是文化之和的一个必不可少的部分，是不和之和。情感宣泄的适度与表现方式的简约使中国古代文学艺术在总体上具有含蓄深沉、意味隽永的艺术特征，这正是中华民族平和、宽容、偏重理性的文化性格特征在古代文学中的积淀。

㈤ 唐卡六大画派的画风有什么不同

唐卡艺术兴起后，它在继承、更新原有艺术特色的基础上，努力吸收印度、尼泊尔等国家的艺术精华，成为中国艺术中别具风格的艺术门类，并随着时间的推移出现了各种不同的绘画风格，使其日趋完善和成熟。

尼泊尔画派

       派尼泊尔画派主要流行于11世纪至13世纪，松赞干布娶了尼泊尔的尺尊公主，随同公主进藏的有尼泊尔艺术家，他们把尼泊尔的艺术风格融入于西藏本地艺术之中，形成了唐卡中的尼泊尔流派。这个流派的绘向以暖色调为主，画面中央的主尊占有很突出的地位，护法诸尊被安排在四周整齐的小方格内，造像较为简单，身段僵硬，着衣少而单薄，饰物沉重感强。

       唐卡最早是受尼泊尔风格的影响 在公元7世纪左右，随着佛教的大量传入，西藏境内大兴建寺修庙之风， 当时寺庙内的壁画、塑像等都由尼泊尔和中国的画家、雕塑家所塑绘， 自此之后到15世纪之前的由尼泊尔和藏族艺术家创作的作品，后人一并称之为尼泊尔画派。

齐岗画派

       齐岗画派由雅堆·齐乌岗巴创立，这一田派主要流行于13世纪的卫藏地区，它一方面继承了吐蕃时期和分治时期的绘画神韵，另一方面也吸收了尼泊尔画风的某些特色，主要在于构图上既继承了尼泊尔画派的构图，又稍有变化。中央的主尊所占有的位置相对减少，在色彩上仍然以暖色为主凋。在背景上，此画派喜欢用卷草纹作为装饰，更为生动细腻地描绘了人物的手指、脚趾等细微之处，也使人物的姿势、服饰等更为流畅、飘逸。

隆钦绕强巴像唐卡(齐岗画派)

勉唐画派

       勉唐画派又译称"门赤画派"。是藏区近代影响最大的绘画流派，以拉萨为活动中心，主要流行于卫藏地区。 该画派的创始人是勉拉·顿珠嘉措，他出生于洛扎勉唐（今山南地区），勉唐画派由此而得名。这一画派主要流行于卫藏地区，是15世纪以后影响最大的绘画流派。其绘画特点是主尊身后的背景加入了汉地的青山绿水等元素，造像的法度也更为严谨，尤其注重线条的运用，色调活泼鲜亮，布局也活跃多变。

  

勉唐画派绿度母

汉地的青绿山水加进主尊身后的背景，以往红、蓝和红、绿两色对比为主的画面变为石绿色调。加强了主尊着装的汉族化表现。

钦则画派

       钦则画派形成于15世纪中叶以后，主要流行于后藏和山南地区，创始人是贡嘎岗堆·钦则钦莫（另译：贡嘎岗堆·钦泽切姆）。钦则钦莫自幼酷爱美术，在传统藏传尼泊尔派绘画的基础上吸收中原汉地、印度等地的绘画技法，创立了画派。钦则画派在构图上保持了印度-尼泊尔绘画传统中主尊像较大的特点，重点突出，周围众小像排列井然有序。但在风景表现中已开始融和汉地绘画的表现程式，逐步形成藏民族绘画语言体系。

       钦则画派在构图上保持了印度和尼泊尔绘画传统中主尊像较大的特点，重点突出，周围众小像排列井然有序。但在风景表现中已开始融合汉地绘画的表现程式，逐步形成藏民族绘画语言体系。对于勉钦两派，画界历来有“一文一武”之说，勉派尚“文”，钦派尚“武”。

噶玛嘎孜画派

       噶玛嘎孜画派又译“嘎玛嘎赤画派”，亦简称“噶孜派”或“嘎赤派”，脱胎于“门孜”画派。流行于藏区东部，以四川省甘孜、德格和西藏昌都为中心，相传在16世纪由南喀扎西活佛创建，以噶玛巴大法会而得名。噶玛嘎孜画派的风格来源较为复杂，其创派人物南喀扎西活佛以南亚梵式铜佛像为范，深受勉唐派绘画嘎丹夏觉巴·页觉彭德的影响。经与南喀扎西同时期的八世噶玛巴活佛米久多吉总结先师及自己的经验，撰成《线准太阳明镜》，从而奠定了噶孜画派的理论基础。

       该画派最大特点：时空处理较为灵活，采用了散点透视的手法，结合了汉式山水和藏式工笔的优点，使画面显得更为深遂神秘而丰富。

噶知画派

       噶知画派的创始人是噶玛巴▪却央多吉，主要流行于17世纪。这一画派是在勉唐画派的画风上，以丝制的十八罗汉唐卡为范本，吸收了汉地美术树木、花卉、建筑的绘画技法，在继承勉唐派、噶赤派传统的基础上创立了新的画派。

接下来请朋友们欣赏一组编号为138-263305的财宝天王唐卡：

㈥ 绘画作品都分哪几大风格都分别有什么特点

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㈦ 艺术风格是什么

艺术史上丰富多彩的艺术风格和流派构成了人类宝贵的艺术世界。艺术风格的美学描述绚丽多姿，如高古、苍润、沉雄、淡逸、纵横、淋漓、荒寒、清旷、幽邃、明净、崇高、豪放、清丽等。把握艺术作品的整体特点，可以说是艺术风格问题。艺术风格既有多样性，又具有一致性，在某种风格一致的基础上，形成了一定的艺术流派。艺术的风格和流派本质上是艺术美在多种形态上的表现。通过对艺术风格和流派的深入学习和研究，我们就能够更好地了解艺术的美学形态，掌握艺术发展的规律。艺术风格问题，对于艺术创作、艺术欣赏和艺术理论研究都有其重要的意义。

㈧ 什么是艺术风格

风格是美术作品在整体上呈现出来的具有代表性的独特面貌。它不同于一般的艺术特色或创作个性，它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在，从而也更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。风格的形成，是时代、民族或艺术家在艺术上达到成熟的标志。

对于风格可以从不同的角度和层次来分析把握。比如从艺术家的角度，可以把握艺术家的个人风格，以及地域或群体艺术家所呈现的流派风格；从文化的角度，可以把握美术作品所体现的时代风格、民族风格等等；从审美的角度，风格又可以大致划分为各种类型，如古典主义风格、现实主义风格、浪漫主义风格、象征主义风格等等。
什么是艺术风格：

艺术风格具有多样化和同一性的特征。一方面，现实世界本身的多样性，艺术家各不相同的创作个性以及欣赏者审美需要的多样性，决定了美术风格的多样化。即使同一艺术家的作品，也不排除具有多样风格的可能。正是风格的多样化极大地促进了美术的繁荣和发展。另一方面，艺术家之间的风格区别也不能不受到他们共同生活的某一时代、民族，甚至阶级的审美需要和艺术发展的制约，从而显示了风格上的某种同一性。即使同一艺术家的多种风格，也会由于其创作个性的制约而在整体上呈现出一种占主导地位的风格特征。正是这种风格的相对同一性，决定了美术发展的历史性和逻辑性。

㈨ 京剧的哪些艺术特色从中你体会到了什么

京剧艺术是中国传统文化最具象征意义的符号之一，是中国戏曲文化的国粹典范，她特点鲜明，内涵丰富，技艺精湛。
无论是五颜六色长、幼、善、恶生动、分明的脸谱，还是那具有时代特色、五彩缤纷的京剧服饰；无论是丰富多彩、悦耳动听的京剧旋律；还是那极具艺术魅力的“四功五法”；无论是绚丽多彩、华灿至极的表演程式，还是那异彩纷呈、各具特色的流派；无论是各有千秋的名家名角，还是那丰富多彩、深刻刻画历史人物的故事情节……
所有这些无不渗透着艺术家们台上一分钟，台下十年功的辛勤耕耘和深厚功底，无不独具引人入胜的无穷魅力.百年来兴盛不衰，给人以无限美的享受和异样的触动，真乃令人目眩神迷，为之感叹，回趣无穷。

京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一整套虚实结合、形神兼备、互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。
作为创造舞台形象的艺术手段，京剧无疑也是艺术含金量最高的舞台表演艺术，堪称是集美术、音乐、舞蹈、语言等艺术于一体的最美的舞台表现形式。她承载了太多太多的中华民族优秀的传统文化、历史典故、人文精神和伦理道德。

京剧流派的形成源于厚重的积淀

众所周知“四大名旦”、“四大须生”等都是京剧界的流派，这些流派异彩纷呈，令人赏心悦目，流派艺术乃是国粹中的国粹，是难以用金钱可以衡量的国宝。
如剧作家兼教育家、理论家的翁偶虹先生应程砚秋先生之约而作的《锁麟囊》，其剧目本身品位之高雅、佳句之叠出、结构之巧妙、张驰之有度、声腔之鲜明、技艺之高超，足以使该剧取得的艺术成就在程派剧目中独占魁首，堪称是创作剧本、创造程派的楷模。
再如，具有穿云裂石之胜、怡神醉心之气的尚派名剧《昭君出塞》和《失子惊疯》，之所以长年演出经久不衰，乃是尚派艺术“歌舞兼长，刚劲挺拔，清新英爽，洒脱大方”的独有风格和艺术魅力引人入胜，她满足了人们对艺术美感的尽情愉悦和享受，从而征服了观众。
再比如，京剧有“千斤念白四两唱”的说法，马连良先生的念白可谓是独树一帜、登峰造极，即使今天看来，后人效仿马派念白都感到“可望而不可及”，可见其艺术巅峰非同小可、真是难以攀登的了。

京剧流派的形成有她深厚的历史积淀。一个流派的形成乃是集百家之大成、取长补短、兼容并蓄、融合于一身的结晶，绝不是简单地继承某一派创始人或传人的艺术衣钵；任何一门流派艺术在表演上都具有自己独特的、系统的、符合观众欣赏要求的理论根据和艺术创造，并在频繁的实践中得到了观众的理解、认可与熟悉，绝不是通过评选、大赛和某位专家的批准；所有的流派艺术大师都具有深厚的文化、知识、艺术积淀，通过博学、贯通、融合才能创造出流派；最后，建立以主演为中心的创造和表演团体，从编剧、演员、乐队、服装等多方面逐渐形成了统一的艺术风格。符合这三条创建出来的流派创始人才可能称得起大师，大师才能够牢牢地把握住京剧的走向。

所以，京剧流派艺术的出现是有她一套生长、成长的艺术规律的，不认真探究这个规律、遵循这个规律、认识这个规律、把握这个规律，只从表面上求“像”是不可能继承流派、也不可能传承流派的。