埃及美术艺术有哪些

⑴ 古埃及艺术

古代埃及艺术反映了一种文化的宗教信仰，它是从这样的信念发展起来的：与永恒的来生相比，现世的生命只不过是一个短暂的插曲。在古埃及的艺术里，“装饰”这个词可能很难使用，因为除了死者的灵魂以外，这种艺术无意给别人观看，事实上，那些作品也不想让人欣赏，他们只意在“使人生存”。在残忍的上古时期曾经有个惯例，有权势的人物死后，任他们的仆役和奴隶陪葬。牺牲他们为的是让死者带着一批合适的随从进入冥界。后来，这些恐怖行径不是被认为太残忍，就是被认为太奢侈，于是艺术就来帮忙，把图像献给人间的伟大人物，以此代替活生生的仆役。在古埃及的坟墓中发现的图画和模型就跟着种想法有关，为的是让灵魂在另一个世界有得力的伙伴。

英国艺术理论家赫伯特.理德说，“整个艺术史是一部关于视觉方式的历史，关于人类观看世界所采用的各种不同方法的历史。”从埃及艺术中我们可以看到，埃及人同我们的今天的艺术家在观看世界的方式上确实有许多差异。埃及人遵循严格的法则，采用几乎千年固定不变的手法进行创作，他们不太讲究画面的美观，更看重的是画面的包罗无遗，把美术作为尽可能清晰地记录事件的手段。埃及艺术不以艺术家在一个特定的时刻所看到的对象为基础进行创作，而以艺术家所知道和固有的东西为基础.即是说不以观察为基础，而以头脑中的概念为基础进行创作，我们称之为概念写实性，这就是埃及艺术的第一个重要特点。

埃及艺术第二个特点是稳定性相纪念性。

古埃及的建筑艺术，堪称一绝!

在埃及社会中最令人惊异的是一切都近于一成不变，艺术风格也相当稳定。因为埃及法老拥有无上的权威，使古代埃及形成一个封闭的具有超稳定结构的社会。在这样的社会中，艺术主要服务于统治者，艺术个性和创造精神被窒息了.另一方面，为显示法老的权威，同时让法老有永远享乐之地，埃及人修建了大量的金字塔、陵庙和神殿，雕刻了无数巨像。它们都显示出永恒纪念性，使我们今天一看到这些金字塔和石雕就联想到了埃及的古老历史。

浮雕和壁画共同的程式

正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面

横带状排列结构，用水平线划分

根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置

填塞法，画面充实，不留空白

固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。

雕塑的程式

姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众

根据人物尊卑决定比例大小

人物着重刻划头部，其他部位非常简略

面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情

雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。

特征

古埃及艺术的主要特征我以为就是“恒定”感，希望通过“恒定”的牵引，使艺术在人与神秘力量间形成媒介。它们是人创造的，但并不完全为现实的人的艺术。这样的艺术无疑有着造型的纪念碑性和别样的内在力量。

1. 埃及艺术产生于漫长而稳定繁荣的河谷农业的基础上。

2. 表现了对自然的热爱、对大众生活的信心和对文明成果的骄傲。

3. 它具备普遍的社会功能，表现了人类总体的生存状态，用以维系社会精神。

4. 其永恒不变的艺术形式源于长期稳定的社会形式。

5. 庄严肃穆的气氛产生于稳定的社会精神体系和稳定的社会等级结构。

埃及艺术宏大而细致、庄严而温和、肃穆而明朗、骄傲而谦卑。

阿蒙神的箴言云：“大水灌溉之处即为埃及,埃芳提尼之居于此而饮其水,此乃埃及人是也。”埃及是尼罗河的赠礼。它东接阿拉伯沙漠,南傍荒瘠的高山,西靠撒哈拉,北临地中海,是块 完整而封闭的绿洲。每年6月当红鹤飞临这块狭长的河谷时,尼罗河开始泛滥,到11月大水才 消逝,留下一层沃土。七千年前就有人在这块土地上耕作。 埃及由尼罗河造成两块地形,即以开罗为界分成南北两部:南部称上埃及,北部称下埃及。公 元前3200年上下,埃及的统治权分属于两位君王。他们曾进行一次次权力竞争,结果是下埃及屈尊为臣,埃及统一为早期王朝,埃及文明由此逐步形成。从第三王朝开始进入古王国,尔后是中王国,接着外族篡政,18王朝力逐群虏而建新王国,公元前332年亚历山大终于征服埃及。埃及进入奴隶制社会后,国王(即法老王)就是奴隶主阶级至高无上的首领,同时也是太阳神和尼罗河神的化身。他们活着的时候是人间的王，死了以后仍是阴间的统治者。埃及人的宗教观念是相信人死后灵魂只是离开躯体飘泊于宇宙间，如果回归肉体人可以复活。因此埃及人就把尸体做成“木乃伊”妥为保存,并十分重视棺材制作和陵墓建造，以祈求复活。所以埃及人十分重视保护法老王和大奴隶主的尸体,不惜代价地建造陵墓。这就是举世闻名的埃及金字塔的由来。由于担心尸体腐烂就不能复活,他们就想到用石头雕刻国王、王妃的像保存下来。国王在阴间称王称霸，也要享受在人间时的一切欢乐，于是又想到把人间的事都画在墓壁上以供享受。这样就发生、发展了埃及的雕刻、绘画艺术。

古埃及绘画

埃及的绘画有三种样式。有一种称为“线刻”，就是在石头上刻画人物或动物的形象，这些形象都是平面造型，类似

《死亡之书》(约公元前1100年)

绘画造型，实际上是界于雕刻和绘画之间的一种美术样式。另一种样式是象形文字，这种象形文字最初是用一个符号代表一件实物，每一个符号就是一幅独立的绘画。后来，象形文字虽然逐渐发展为会意，但始终保持着象形的符号，我们现在看到他们把人和鸟、狮子等动物与各种植物的形象一个个真实而生动地画出来，配在画面或浮雕的背景上，起着类似中国画中的“题跋”作用，同时对画面也起着装饰作用。可见古埃及人也是把书法作为一种艺术来看待的。古埃及的第三种绘画样式是墓壁画，这是古埃及最主要的绘画形式。

当我们观赏和研究古埃及的壁画时，似乎可以看到几千年前古埃及奇妙的、充满生气的生活情景。在我们初次见到这些壁画时，常常会深感迷惑：他们既不像欧洲人那样根据物象去画，也不像我们中国画家依照想象去画。原来他们是根据实际的目的和用途去创作，因此他们的画不是精致、漂亮，而是完整、圆满。画家尽可能地把一切东西都制作得明确而又耐久。因此，他们不是按照任何偶然表现出来的样子去描绘自然，而是根据自己的记忆去描画，并且遵循着严密的法则，因为这种法则可以保证所有必须入画的东西都被完全明、突出地显示出来。他们的这种作画方法，类似于画地图标记。

如果我们仔细考察，就会发现埃及画家画人物的方法很像我们的儿童画法，所有的东西都必须从它的最有特色的角度表现出来。比如画人的头部，面孔画成侧面像，眼睛却画成完全正面形，人体的上半身画成正面的，而从腹部向下的两腿却画成侧面，直到双脚都是侧面形。

生活中的人不可能是这个样子，那为什么要画成这种样子呢?这可能是处于人类幼年时代的古埃及人还无法正确地理解和表现复杂的人体吧。比如侧面的面孔，鼻子突出易画得像，正面的眼睛要比侧面的眼睛好画得多，双肩正面既完整又容易画，而侧面就有透视变化且不完整，不完整就不符合他们所知道的人体知识。

由此可见，古埃及绘画具有鲜明的民族特色。它们是用线条造型，填色，在这方面有点像中国画;构图有的是平面展开，有的是在一条横线上安排人物、景物，不受透视局限，可能这样处理能全面、明白地描绘各种对象。在一条横线上构图，人物近者、地位高者画得大，远者、没有地位的人画得小;画面饱满，疏密均匀，空白处配以象形文字，具有强烈的装饰艺术效果。所以说，古埃及的绘画是远古文明的一颗明珠。

埃及浮雕、壁画

浮雕和壁画是埃及陵墓装饰中不可缺少的组成部分。在古王国时期已经奠定了基础。它们在表现形式上有着程式化的

古埃及壁画

共性。在许多情况下它们之间是没有严格区别的，不妨称浮雕壁画。有些艺术手法一直被延续下来，形成了埃及艺术独特奇异的风格，这种风格特征是：横带状的排列结构，用水平线来划分画面;画面构图在一条直线上安排人与物，人物依尊卑和远近不同来规定形象大小，井然有序，追求平面的排列效果;注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微;人物造型程式化，写实和变形装饰相结合;象形文字和图象并用。始终保持绘画的可读性和文字的绘画性这两大特点。

⑵ 埃及美术的特点，主要门类及作品

埃及美术的产生和发展与埃及人的宗教信仰、墓葬习惯和王权思想有很大关系。埃及人崇拜太阳神、水神和其他诸神，相信法老是神的化身，生前死后都享有神的特权。他们认为，人的生命和宇宙万物是永恒的，人死之后，只要尸体完好无损，若干年后当灵魂回归时，死者便可复活。因此，尸体的保存得到特别的重视。另外还备有很多死者的雕像，以保证万一尸体腐烂以后能代替死者复活。相应地，陵墓作为人的永久住宅，它的修建和装饰，也受到重视。这些原因导致了金字塔、雕刻、墓室壁画等一系列艺术品的产生。
埃及美术的一般特点是：建筑体量巨大，宏伟壮观，具有强烈的崇高感；雕刻朴素写实，整体性强，有观念化、概念化和程式化的倾向，表现方法遵守正面律；绘画线条流畅优美，色彩丰富，人物表现采用正、侧面混合法，具有鲜明的风格和独特的感染力。

具体可以参考下面的参考资料，有很详细

⑶ 古埃及绘画艺术有哪些特点

纵观古埃及的绘画艺术，我们可以得出这样一个结论：古埃及的绘画作品很像儿童的蜡笔画。这没有丝毫贬低古埃及绘画艺术的意思。儿童的绘画作品中能让人更容易地理解他们的思想内容。如果让他们解释一下自己的绘画，我们会发现他们的绘画语言中有更多抽象的东西，这是再三强调写实性的成人作品中所没有的。他们会为了更方便地表现而让两棵树根对着根生长。他们会把水中的鱼画到水面上来，他们把整张画布都画满，在空白处填充上互不相干的内容。他们更喜欢鲜艳的色彩，同时在一幅画中使用尽可能多的色彩，让黑、白、灰、红、粉、棕、黄、蓝、绿等颜色充斥整个画面。

这在古埃及的绘画作品中都展示得淋漓尽致。

有一个例子很能说明这一点。在美杜姆的第四王朝的王后墓里有一幅着名的壁画，有人把他叫《美杜姆的六鹅图》。这幅壁画据称是古埃及绘画作品中的精品之作，罕有的写实风格。而同样是这幅壁画有的书中却把它叫成《群鸭图》。鸭和鹅的区别自不必细说，只有也只有儿童的绘画作品中我们才无法区分画面中的家禽是鸭还是鹅。

还有一个特点是在写实基础上的夸张。在一张表现埃赫那吞的女儿幼年生活的壁画中，两个赤裸身体而且剃着光头的公主就都凸兀着一个冬瓜一样的后脑勺。在儿童绘画作品中就经常表现为突出某一特征对这一特征进行放大的情况，而且这幅画的基调是鲜艳的红色，也不知道长大了的公主见到这幅画会不会感觉难为情。

在构图上古埃及的绘画还是中规中矩的。比如画一面墙上的壁画，他们先用长线把墙分成几个层次，每一个层次上的内容互不侵犯。很多地方则是把主要的人物放大让他占据整个墙面，空白处则用小的画面叙述的情节填充，或者写上一些象形文字，总之他们不会像中国画那样留下大片的空白。

⑷ 古代埃及美术主要是 。最具代表性为 。

主要是修建和装饰规模宏大的陵墓及神庙。公元前3100年上埃及国王美尼斯征服下埃及，统一埃及全境。早期王朝美术：《纳美尔王石板》浮雕，中间人物形象采用了一种固定化的模式，即侧身人物的眼睛和肩部呈正面状，而脸、腿和手臂保持着侧面状；人物体型的大小则与地位的尊卑相关联，所以浮雕中纳美尔王的身材最为高大。在王国时期美术：吉萨地区三座最大的金字塔为胡夫、海夫拉、门考夫拉。金字塔巨大的体量与一望无垠的沙漠融合在一起，实现了人类创造力与自然界的充分交流，也反映了一种威严，永恒和神秘的时代气氛。大金字塔的附属建筑有小型的葬礼庙，河谷神庙《狮身人面像》象征着王权神授的观念。雕像《海夫拉坐像》“正面律”总体上显得有些僵硬、呆板，但法老神圣，威严的气度传达得恰如其分。《书记员》塑造了一位下级文职官员的形象，雕刻者具备了对生活的敏锐观察力，准确地抓住了文职人员长期案头工作所形成的特有体态，像肌肉松驰的肩部及隆起的腹部。壁画《梅杜姆的野鹅》细致、逼真的近似于标本、把写实与图案化的处理巧妙地结合起来。中王国时期的美术：崖窟墓，把墓穴开凿在深山野古里，葬礼庙的规模有所扩大。雕像《谢努塞尔特三世头像》以“厌世者的肖像”着称。他的神情忧郁，眼神中透露着失望与悲哀，揭示了这位法老的内心感受，在一定程度上突破了法老雕像呆板的程式。新王国时期：墓穴和葬礼庙分开建造。卡尔纳克神庙，经历1000多年建成，134根高大粗壮的立柱造成大厅内令人窒息的、沉重的空间氛围，雕像是一种注重表达人间生活温暖与平和的，更富于人情味的艺术风格，美术家享有较多的创作自由，敢于如实地反映生活的本来面目。《阿赫纳吞雕像》就真实地再现了这位年轻法老清癯、孱弱并略带女性特征的形象。壁画《两个公主》技法纯熟，设色富丽，人物形象清秀，姿态优雅。《拉美西斯二世坐像》神情奇特、夸张

⑸ 古埃及艺术有哪些特点

为了维持严格的社会秩序，埃及的奴隶制国家机器和宗教制度渗入到社会生活的各个角落，“玛特”(Maat)，统治着生活的一切方面，所谓“玛特”，意为真理、真谛，即认为现实的社会秩序是永恒的、亘古不变的，实质上它是帝王意志和宗教观念的结合体。这些影响，必然决定了古代埃及美术的第一个特点：明确的秩序。严明的等级制度、图案式的象形文字、规整的建筑等等，都反映了这种秩序观念，它也是埃及文明协调一致的表现。

古代埃及的地理环境是相当封闭的，它北临地中海，东侧的大部分为红海所切断，只留下狭窄的苏伊士地峡与亚洲相通，利比亚沙漠和撒哈拉沙漠封锁了它的西陲，南方尼罗河上游，是高原山地和热带雨林。在这片国土以外，自然条件恶劣，人口稀少，几乎不存在可以与之抗衡的力量和国家。因而这也造成埃及美术的第二个特点：稳定的形式。除了公元前15世纪阿赫纳顿的宗教改革期间，曾出现短暂的自由样式以外，整个说来，埃及艺术在形式上是由一种严格的理想化的装饰风格所左右的。埃及艺术家并不在自己的作品中致力于追求视感的真实性，而更重视形式的精神力量，并归结为严格的形式规范。

社会对于艺术的看法，基本上认为是属于神和奴隶主所专有的一种手艺(handicraft)，它的任务，一方面是宣扬永恒不变的“玛特”，另一方面在于为一定的实际用途服务。因此，在艺术中出现的形象，也要求按照“玛特”观念，描绘事物固定不变的常态形象，而不注重特定环境下的瞬间形象，即只画他们认为“理应如此”的形象，而不论它们“实际如何”的样子。他们所描绘的事件，没有特定的真实环境，以埃及人所达到的数学和几何知识，埃及艺术家不可能不懂得透视的道理，但是他们绝不将透视的规则应用于绘画，因为他们认为绘画的任务不在于再现一种真实的环境，而是表现一种永恒的理想和秩序，或者使坟墓、宫殿符合这种理想秩序的要求。他们用上下分行的办法表示空间的远近，用连续排列的办法表示时间的延续，艺术家或工匠，只能按照这些固定的格式和规范去做，不能够把个人的感情注入自己的创作过程，因此，除了阿赫纳顿的自由化时期外，埃及艺术的独特风格在数十世纪中保持相当的稳定，任何古老的埃及艺术品，在许多不同类型的作品中令人一望而知，这也是埃及艺术的第三个特点：理想化的手法。

⑹ 古埃及的美术特征是什么

古埃及美术三大特点征1、明确的秩序：严明的等级制度、图案式的象形文字、规整的建筑等等，都反映了这种秩序观念，它也是埃及文明协调一致的表现。

2、稳定的形式：除了公元前15世纪阿赫纳顿的宗教改革期间，曾出现短暂的自由样式以外，整个说来，埃及艺术在形式上，是由一种严格的理想化的装饰风格所左右的。埃及艺术家并不在自己的作品中致力于追求视感内的真实性，而更重视形式的精神力量，并归结为严格的形式规范。

3、刚劲简练的艺术风格：这种风格面貌的形成，它折射古埃及的时代精神，显示出人类理智发展的一个新的水平

⑺ 古埃及的艺术有哪些特点

为了维持严格的社会秩序，埃及的奴隶制国家机器和宗教制度渗入到社会生活的各个角落，“玛特”(Maat)，统治着生活的一切方面，所谓“玛特”，意为真理、真谛，即认为现实的社会秩序是永恒的、亘古不变的，实质上它是帝王意志和宗教观念的结合体。这些影响，必然决定了古代埃及美术的第一个特点：明确的秩序。严明的等级制度、图案式的象形文字、规整的建筑等等，都反映了这种秩序观念，它也是埃及文明协调一致的表现。
古代埃及的地理环境是相当封闭的，它北临地中海，东侧的大部分为红海所切断，只留下狭窄的苏伊士地峡与亚洲相通，利比亚沙漠和撒哈拉沙漠封锁了它的西陲，南方尼罗河上游，是高原山地和热带雨林。在这片国土以外，自然条件恶劣，人口稀少，几乎不存在可以与之抗衡的力量和国家。因而这也造成埃及美术的第二个特点：稳定的形式。除了公元前15世纪阿赫纳顿的宗教改革期间，曾出现短暂的自由样式以外，整个说来，埃及艺术在形式上是由一种严格的理想化的装饰风格所左右的。埃及艺术家并不在自己的作品中致力于追求视感的真实性，而更重视形式的精神力量，并归结为严格的形式规范。
社会对于艺术的看法，基本上认为是属于神和奴隶主所专有的一种手艺(handicraft)，它的任务，一方面是宣扬永恒不变的“玛特”，另一方面在于为一定的实际用途服务。因此，在艺术中出现的形象，也要求按照“玛特”观念，描绘事物固定不变的常态形象，而不注重特定环境下的瞬间形象，即只画他们认为“理应如此”的形象，而不论它们“实际如何”的样子。他们所描绘的事件，没有特定的真实环境，以埃及人所达到的数学和几何知识，埃及艺术家不可能不懂得透视的道理，但是他们绝不将透视的规则应用于绘画，因为他们认为绘画的任务不在于再现一种真实的环境，而是表现一种永恒的理想和秩序，或者使坟墓、宫殿符合这种理想秩序的要求。他们用上下分行的办法表示空间的远近，用连续排列的办法表示时间的延续，艺术家或工匠，只能按照这些固定的格式和规范去做，不能够把个人的感情注入自己的创作过程，因此，除了阿赫纳顿的自由化时期外，埃及艺术的独特风格在数十世纪中保持相当的稳定，任何古老的埃及艺术品，在许多不同类型的作品中令人一望而知，这也是埃及艺术的第三个特点：理想化的手法。

⑻ 古埃及美术具有哪些主要特点

古代埃及美术的第一个特点：明确的秩序。严明的等级制度、图案式的象形文字、规整的建筑等等，都反映了这种秩序观念，它也是埃及文明协调一致的表现。

埃及美术的第二个特点：稳定的形式。除了公元前15世纪阿赫纳顿的宗教改革期间，曾出现短暂的自由样式以外，整个说来，埃及艺术在形式上是由一种严格的理想化的装饰风格所左右的。埃及艺术家并不在自己的作品中致力于追求视感的真实性，而更重视形式的精神力量，并归结为严格的形式规范。

埃及艺术的第三个特点：理想化的手法。

⑼ 古埃及艺术形式是什么

埃及是古代奴隶制专制国家的典型代表，具有从法老到大臣、平民、奴隶这样一个等级森严的金字塔形的社会结构。埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，它是社会生活中不可分割的一部分，在意识形态里起着活跃的作用。它的作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。这种艺术的一个重要特征是，好大喜功的法老不惜动用数十万奴隶为自己建造陵墓、庙宇，雕凿巨像，以此表现他至高无上的地位。为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求，这就从根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，其中名的就是正面律。
宗教对埃及艺术产生了重要的影响，埃及人都是虔诚的宗教徒，甚至法老也必须借助宗教力量来统治国家。埃及人相信“灵魂不灭”，认为人的肉体死去以后，灵魂仍随着尸体存在，只要尸体保存得好，灵魂便可得到永生。从这一观念出发，埃及人对陵墓的建造和装饰、尸体的保存关心。他们的艺术大多是为死者服务的。所以，美术史家又把埃及艺术称为“来世的艺术”。
埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的说是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。这种缺少变化的局面的形成的重要原因之一是因为埃及在地理位置上处于一种封闭的状况，它与世界其他文明地区隔绝，仅有东面的苏伊士海峡与亚洲相连。此外，它的周围全是海洋、沙漠和高原。与外界的隔绝造成了文化发展上的单一状况

⑽ 古埃及的艺术成就有哪些

作为一个手工业相当发达的奴隶制强国，古埃及的艺术设计无论在工艺门类、制作技术、设计观念还是装饰风格等方面，都取得了惊人的成就，在人类早期的手工艺设计史上写下了辉煌的一页。出于对死后复活的信念，古埃及人热衷于保存尸体、修建陵寝，他们对陵墓的重视程度甚至超过现实中的住宅。由于陵墓是为死者能够如同在尘世一般尽情享受而准备的，因而现实生活中各种日常用具必须毕备无遗，由此导致厚葬之风在埃及的广泛流行。同时，由于埃及较为封闭的自然环境以及极为干燥的气候条件，许多手工艺杰作因此得以完好无损地保存至今天。这为我们了解、研究古埃及的手工艺设计提供了相当丰富而珍贵的资料。