如何欣赏艺术画

1. 怎样鉴赏一副国画艺术作品，从哪些方面着手呢，专业知识问题如何解决

1、我们要了解哪些时期的画是注重透视关系，而哪些时期的是不那么注重的。例如古典主义时期的画特别注重透视，那么你欣赏画的时候，就应该把这一点考虑进去。在那些不注重透视关系的风格里面，你就不应该用透视来判断画的好坏。 2、光影，通过观察画中光的用法，可以判断出你所欣赏的画作所处的时期，同样也能反应这种风格的特点。例如印象派的画特别注重光与色的关系，这时候你就必定要把光考虑进来。 3、构图，构图的好坏可以直接体现在画面里。好的构图一般都有构成感上的平衡。另一方面，作者还可能通过构图来反应更深层次的含义。所以努力分析构图，对欣赏画作是有帮助的。 4、技法，一幅画往往会用到多重多样的技法。你可以通过细心观察，大胆猜测作者所用的技法是什么。这些技法可能会为你今后的作画带来帮助。 5、了解作者，通过了解作者的人物性格以及他的亲身经历，可以很好的读懂画作要表达什么。作者生活中所经历的痛苦和快乐都会反映在画里。 6、了解题材，绘画的题材有很多种，我就拿人物来举例子。例如古典时期的西方油画钟情于画人物，人物往往和宗教相结合。这时候你就需要了解《希腊神话》《圣经》这两本书了。因为里面大多数是叙事性的故事，如果你没读过这两本书，是绝对不知道画中在讲述什么的。 参考资料：网络-美术欣赏

2. 鉴赏美术作品应从哪几个角度进行

1、看构图。整幅画面的构图是否突出主体、背景是否干净、主体位置是否恰当，构图是否平稳，还有造型是否准确。

4、看明暗关系。也就是黑白灰，或者说光线的关系。整幅作品的黑白灰关系是否明确，是否能够形成整体感，还是看起来很散，黑白灰不明显，会造成画面灰暗，或者找不到光源，没有立体感。

3、看色彩关系。所谓色彩关系，无非就是色彩是否有冷暖对比，是否在画面上表现出了环境色、固有色和自然色，简单的理解，可以理解成色彩的丰富程度。当然，色彩不可过，太过丰富，没了章法，就显得乱了。

4、看一张画的透视关系，近实远虚、近大远小，是否做到了。

(2)如何欣赏艺术画扩展阅读：

提高美术鉴赏能力的方法:

1、学会看纪录片，了解一下艺术基础知识

很多纪录片中会帮助大家去发现生活中的点滴美，同时可以编导的视觉去思考、去学习，这是一个既贴近有容易的办法。

2、在网上关注一些艺术论坛、人士

虽然现在是个速食的时代，但是审美永远不会被淘汰，在速食时代过后必将 到来的就是内容的净化，而这项工程早已开始并持续不断地在推进着。

3、有机会多去参加一些艺术展、博物馆等

如果说参展需要门票花钱，那博物馆就是一个很好的选择，很多博物馆都有免费开放的时间，在作品前多停留一些时间用来思考，而不是只为了打卡拍张照，素养便会一点一滴的培养起来。

4、多看一些相关类型的书、听一些讲座

做事还是要有个师傅领进门，相比网上纷乱的、无从考究的言论最好还是要去多看书，内容会更加的充实饱满，例举也会更加的深刻，如果条件允许，更可以去一些大家的讲座，听听他们是如何来看待和思考艺术的，这会对你的美术鉴赏能力有很大的提升。

3. 如何欣赏绘画艺术

绘画的两大体系1.欧洲油画

油画艺术可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是以油为调和剂，调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。其特点是颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感、量感，能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。

2.中国水墨画(中国画)

中国画是中国传统绘画的统称。从广义上说，中国画包括中国传统绘画的各种类别，通常所说的中国画是指以水为调和剂、以墨为主要颜料的一类，又称“水墨画”“彩墨画”。中国画表现出变化无穷的线条情趣，以墨代色则表现了中国画独具特色的丰富艺术表现力。

绘画的种类

绘画种类繁多，范围广泛。从体系上划分为东方绘画、西方绘画；从使用材料、工具和技法划分为中国画、油画、素描、版画、壁画、水彩、水粉画、粉笔画；从题材内容划分为肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等；从作品形式的不同划分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。

绘画的艺术语言

线条、形体、色彩、色调、动感、笔墨(笔触)。

油画与国画的区别

除了工具、材料、表现主题的一般区别外，概括地讲，中国绘画注重意境，西方绘画则强调形似；中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异。

绘画艺术欣赏方法

（1）了解作品的时代特征、作品产生的原因、背景，领悟作品的意蕴以及作品的结构、形式的特点，达到与作品在感情上的交流。

（2）注意积累文化史和艺术发展史的知识，力求把握绘画史的发展脉络，把握代表作品的特征，从而获得一些赏析绘画的标尺。

（3）多看和思考画作，并注意在生活中观察物体与景色，从而培养和提高对艺术形式的感觉，逐步具备对绘画艺术语言的感受力。

（4）尊重自我感受，尊重自己对画作的直觉，在画作面前驰骋自己的联想和想象，达到心旷神怡的最佳审美境界。

4. 普通人怎样欣赏一幅艺术绘画

内行人欣赏画、欣赏画的艺术性。普通人欣赏画、通常只有好看与不好看的感觉。

有的画、在普通人眼中的感觉只是一般般、万万没想到在普通人眼中“一般般”的画、也有可能是价值几百万上千万的名画、这就是内行人和普通人欣赏画的区别。

二十年前，当我在大学图书馆第一次翻看一本经典油画画册的时候，只是感到油画太美了。栩栩如生的造型，缤纷绚丽的色彩，真是美仑美奂，由此我喜欢上了油画。但那时我对油画是一无所知呀！因为喜欢，以后便留心看一些油画和关于油画方面的知识，参观油画画展。看得多了，对油画的认识了解越来越多，现在也能说出个一二三了。

5. 一幅工笔画作品，应该怎么欣赏呢

一幅工笔画作品，应该怎么欣赏呢？现代工笔的类型很多，我个人认为可以分为两类:一类是临摹，另一类是创新。今天我想和大家分享一下如何欣赏现代创新工笔画。从元代到19世纪末，中国画进入了“以水墨画为顶”的时期。当然，在此之后，工笔仍然处于一个利基的主体地位。如何欣赏中国画?带你去欣赏当代工笔画。直到20世纪90年代，随着改革开放和经济的复苏，工笔画艺术也开始复兴，受到了另一波西方文化的冲击。大量画家开始用新的颜料对中国画进行创新，借鉴西方绘画的色彩、表情甚至技法。

现代社会没有古代作家的环境，所以现代画家有更多的创作自由。许多现代创新的传统中国画是画家与世界对话的语言，就像文字对作家，语言对说话者。画家们在与自己交谈的同时，也试图用笔触与世界交流。因此，对于不懂绘画的人来说，欣赏现代工笔画只需两个步骤。首先，我们可以通过最初的视觉印象来感受画面的美，然后我们可以通过共同的情感来感受被解雇的画家的直接语境，新鲜、快乐、紧张、平静或平淡、平和。这就是你需要理解的。

6. 如何欣赏西方绘画艺术

西方绘画现在说来也就是西方油画。

20年前，当我在大学图书馆第一次看到一本西方经典油画集册的时候，我就被油画栩挧如生的造型具像和真切自然的色彩描绘所叹服，由衷感到油画的表现力和感染力实在太强了。

如何欣赏西方油画呢？我有这么几点体会：

一，从构图造型上欣赏油画的创作技法。

任何一种艺术都有它产生的社会历史文化环境。西方绘画也是这样。从中世纪的水彩水粉蛋彩画到十五世纪油画产生，在西方油画发展的600年里，经历了十四至十六世纪文艺复兴和十九世纪到二十世纪初等几次大的发展变革时期，从起初的古典主义油画创立到后来的印象主义抽象主义油画产生，都有其文化根源和时代背景。了解一下油画的这个发展脉胳和其在各个时期所处的社会文化时代背景，对于更好的欣赏西方油画是有帮助的。

7. 如何欣赏一幅油画作品

欣赏一幅油画作品应该从“构、内、形、色、光、笔、质”等几个方面来欣赏和鉴别。

（1）”构“也就是构图，当一幅油画作品进入观众眼帘的时候，首先看到的是一幅画的总体布局和构图。构图作为一种最重要的绘画形式语言之一，对作品的成败起到关键的作用。一幅作品构图要符合审美要求和哲学原理。在满足观众审美需求的同时，也传递着某种思想，欣赏者可以从不同的构图中得到平静、稳定、倾斜、压抑或惊喜之不同感受。


（2）”内“即内容，是一幅作品所要表达和传递的信息。这也是欣赏者和画家最直接交流的一条途径。按照画面刻画的是什么、刻画得逼真否、画中形象要传达什么寓意等，很容易就能体会到画家的喜怒哀乐。


（3）“形”就是主体物体的物理形状，写实主义作品尤其注重画面主体物体的形状造型。这是写实油画的基本功，也是比较难的一个环节。太多的画家绘画几十年，都没有能够掌握“形”的基本功。要成为一名优秀的画家，就要练好造型的基本功。


（4）“色”就是色彩。由于油画艺术作品的色彩极具丰富性，故被称为是“绘画中的交响乐。所以一幅好油画对色彩的运用，就像好一首好曲能引起观众的共鸣，它能把人带入一个神秘的境界—或典雅、或庄严、或压抑、或兴奋等。尤其印象派油画大师们更加关注画面色彩的变化。但所有的变化一定是科学客观的真实的变化，绝非有些画家凭自己的任意想象来作画，结果使得画面杂乱无章。


图8、法国印象派画家莫奈的《午餐》局部， 特点：注重丰富的暗部的色彩变化

(5)“光”就是光线，油画作品对光线的安排要求较高。一幅好的油画作品，其画面中的光线运用，一定有其独到之处。


（6）“笔”即 笔触。笔触述说着画家的情感和对美学偏好，并能敏锐地显现着不同时代审美趣味。油画家的艺术造诣正是体现在油画的笔触之中。这是一个长期的积累和修炼过程，不可能一蹶而就。

（7）”质”就是质感，也就是画面中物体的材质。相同颜色不同材质的物体在同一个画面中出现时，主要是靠物体的材质

8. 如何鉴赏国画

1、欣赏作品要看气韵

早在1500年前，南齐的谢赫就提出了品画艺术的标准“六法”论。即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”六项法则。气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术达到的最高境界，也是品评、赏析中国画的主要原则。

气韵，在传统中国画中，是指神气与韵味的总和。石涛曰“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。元代杨维桢指出：“故论画之高下者，有传形，有传神。传神者，气韵生动是也。”清代唐岱谈到：“六法原以气韵为先，然有气则有韵，无气则呆板矣。”清方薰则说：“气韵生动，须将生动二字省悟，能会生动，则气韵自在”。由于历代艺术家的分析、总结，气韵生动成了绘画的首宗要义，成为画家在创作中追求的最高目标，也成为中国画品赏的主要准则

以水墨染出阴翳的天空，山石皴笔不多而气象雄浑

总之，气韵生动是绘画的一种整体感应，是一种精神透析，是一种生命状态领悟。好的作品总是伴随着气韵而生，历史上流传下来的佳作，都具备气韵生动的特点。

图中上部，主峰高耸，几出画外，但其势柔婉，与北方画派的坚凝、雄强显然不同。画法方面，谁能用淡墨长披麻皴，不为奇峭。

2、欣赏作品要看笔墨

“六法”中，谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则，体现出线条的力度、质地和美感。通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏，以写神、写性、写心、写意为目的。

中国画以线条构成，是与中国艺术家对线条的情有独钟和独特感受分不开的。我们绘画的先祖认为，以点作画易于零散、琐碎，以面作画易于模糊、平板，用线最易捕捉物体的形象及动感，最适宜发挥毛笔、水墨、宣纸绢帛的特性。可以说，线条是中国画家独到的艺术语言，是中国画的灵魂。

此画在空间处理上，前实而浓重，远景虚淡，更接近真实的自然风景，表现的是江南的秀色和渔民生活。江边高树坡石，其上远山层叠，江中渔舟有停泊，一幅秀润美丽的江山渔乐图卷。

用于绘画的线条是有生命力的。千百年来，中国艺术家伏案笔耕，利用不同的笔法书写着粗细、曲直、刚柔、毛涩、疾徐、虚实、顺逆、繁简等不同质地、不同感觉的线条，并用这些含情线条的渐变、排列、组合、交搭、分割、呼应，在画面上构成造型的诸多形式。抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿、无不显现着画家的才思、功底。

作品取全景式山水，气势宏阔，皴笔细密扎实，墨韵浑厚，画树木呈“蟹爪枝”状，是典型的北派山水面貌。

笔韵是中国画家追求的较高境界。运笔时所表现出的一种内在节律，情感起伏，通过气与力的统一变化而形成用笔的韵律感和节奏感，亦是画家心弦的拨动。笔力、笔气、笔韵是有机的统一，以气统力、统韵，以韵助气、助势，三者完美的结合，方称上佳的用笔。或浑厚苍劲、刚健挺拔，或含蓄内敛、简约空灵、飘逸洒脱，无不是画家千锤百炼，用心血和汗水浇灌的结果。