① 什么是“波普艺术”
波普艺术，又译为“通俗艺术”或“流行艺术”。是20世纪后现代主义艺术（Post modemism）中势力最大、最为风行、传播最广、最有影响的确良种艺术形式。
所谓波普艺术，是指艺术家把任何额外负担观存在物作为创作载体，并赋予的价值和蕴意，以传导给观者最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形式。
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波普艺术（Populor Art）是英国评论家劳伦斯·阿洛韦（Laurence All owey）创名的。1959年阿洛韦说：“大量生产的技术，能够准确无误地复制文字、图画和音乐，已引出大量可供消费的符号和象征品。再想让文艺复兴为基础的艺术独一无二的这个思想来对待这个正在爆炸的划瘸拐行路的。大众传播工具被群众所接受，我们必须转变文化这个概念。文化这个词语不再是高级人工制品和历史名人的思想专用品了，人们需要更广泛地用经来描述社会在干什么。”由此可见，波普艺术的思想与行为主张与后现代主义艺术的要旨之一——打破或冲淡艺术与生活的界线，即尽可能地介入众多普通民众的生活中去——是一脉相承的。****波普艺术，兴起于20世纪50年代初的英国伦敦，60年代中期浒于美国、并以纽约为中心。渐次在欧洲、亚洲等地广为流传。20世纪的60年代是一个动荡的年代。古巴导弹危机、越南战争、中国的“文化大革命”，欧洲1968年5月风暴革命以及摇滚乐、太空人、柏林墙等都给人们的心灵以巨大的震荡。所以，波普艺术家在人类诸多的日常生活中寻觅到了自己创作的内容题材，并努力地去表现展示它们，因此，波普艺术总是以人预想不到的新鲜花样在民众中炫耀自我的新奇、离导师行为，借以引起公众注意的轰动疚。如，中国美术界在1989年以后，不断出现的、被大众传播称为“政治波普”的架上绘画创作行为和艺术现象，就曾轰动一时，颇为各方面予以关注和评说。尽管存在着“说了也白说”、 “白说了也要说”的界说尴尬局面。但，被已叫为“政治波普”的艺术行为，确实风光了一时。如图3之类的题材作品，被俗称为“政治波普”艺术作品。****在艺术发展史中，第一件波普艺术作品，是曾在1993年6月13日开幕的第45届威尼斯国际双年展上获得“绘画金狮奖”的、英国艺术家——里杰德·汉弥尔顿（Richard Hamilton）于1956年创作的题为《是什么使今天的家庭如此别致，如此有魅力》。这幅小拼贴画（Collage）展示的是一间极为流行时髦的现代家庭居室，电视机、音响设备、吸尘器、柔软舒适的席梦思床、新式沙发等现代化的家具样样有。墙壁上挂着题为《青春罗曼斯》系另一波普艺术家利西滕斯坦（R·Richtenstein）的作品，窗外景物为大都市中的电影院。画面突出位置上为一位身强体健、只穿一条裤衩的青年男子，右手紧握一把有“Pop”字样的网球拍似的大型棒棒糖。除胸罩之外几乎全裸的女主人公呈饱含青春风流状地斜坐在沙发上。整幅画一看便懂，用不着深刻地诠释和启发便可欣赏。
② 我家小孩想学钢琴，南湖学钢琴哪个位置好点
政行，我就在那学，我9级
③ 着名小提琴家乔舒亚·贝尔的资料
美国小提琴家乔舒亚·贝尔（Joshua Bell）近日获得艾弗利·菲舍尔（Avery Fisher）嘉奖。奖金为7万5千美元。颁奖典礼于4月10日在林肯中心举行。
贝尔4岁时开始拉琴，14岁时与指挥大师里卡多·穆蒂和费城管弦乐团首度合作。现近不惑之年的贝尔正在尝试指挥。他想用奖金包括其他收入来再购买名琴。他现在使用的是一把1713年斯特拉底瓦里“吉布森，前胡贝尔曼”琴。然而他更希望再拥有一把瓜内利的格苏琴（Guarneri del Gesù）。这一系列的琴比斯塔拉底瓦里更加稀罕。使用它们的小提琴家包括伊扎克·帕尔曼与雅沙·海菲茨等。
乔舒亚·贝尔应该称得上是当今世界鼎鼎大名的小提琴家了。很擅长拉古典音乐。他在波士顿交响音乐厅办演奏会时，票价是100美元，并座无虚席。他做了这么一次有趣的实验——就在办完这场演奏会之后的第三天，他出现在华盛顿朗方广场的地铁站里，这时是上午7：51，地铁站人流高峰期。乔舒亚·贝尔取出小提琴，在打开的琴盒里扔了几个硬币后开始拉小提琴。在其演奏的43分钟时间内，在如此热闹的地铁站里，27人给他扔了钱，其中大多数人是边走边扔给他的。有7人驻足聆听了。后来采访了这7个人。居然只有一人高度评价了这位行乞的小提琴手（世界鼎鼎大名的小提琴家乔舒亚·贝尔）。而且更令人深思的是，这7人中就恰恰只有这位对乔舒亚·贝尔进行赞赏的人没有读过大学，之前也完全不了解古典音乐。
乔舒亚·贝尔在华盛顿朗方广场地铁站下了出租车，然后在地铁过道的垃圾箱边靠墙站好。他从琴盒里拿出一把小提琴，将打开的琴盒放在脚边，并往里面扔了几个硬币，当作施舍的“引钱”，接着开始拉起小提琴。
此时是星期五上午7时51分，上班的高峰时段。在随后的43分钟里，这名小提琴手演奏了6首经典曲子，其间共有1097人路过。没人能想到，站在朗方广场地铁站过道里演奏的这个小伙子，就是当今世界上鼎鼎大名的美国小提琴家乔舒亚·贝尔。他的这次演奏是由《华盛顿邮报》特别安排的，为的是考察在特殊背景下公众对美的感受。
就在贝尔出现在地铁站3天前，他刚刚在波士顿交响音乐厅举行过演奏会，票价100美元的音乐厅中座无虚席。然而，在地铁站，来去匆匆的行人对这位小提琴大师的演奏却熟视无睹。他拉了3分钟后，才有人注意到他的存在。又过了半分钟，贝尔得到了第一份布施。一名妇女往他的琴盒里扔了一美元，然后匆匆离开。
在贝尔演奏的43分钟里，有7人驻足聆听，27人给了钱，其中大多数是边走边扔给他的。
这场特殊的音乐会结束后，受访者被问及那天上班的路上发生了什么特别的事情。所有受访者中，只有一人提到了、并高度评价地铁过道里的小提琴手。
究竟是快节奏的生活剥夺了人们对美的鉴赏力，还是一切只是巧合？这唯一一位欣赏到音乐美感的人，没有读过大学，之前也完全不了解古典音乐。
④ 如何理解“有意味的形式”
形式是指具体的感性形式,就是艺术的表达形式,艺术必须付之于具体的形式载体,比如音乐、诗歌.但是这个形式必须“有意味”.
“有意味”是指能够体现出理念,理性即为核心,即为思想.艺术不同于哲学,哲学是纯粹的理性,而艺术则通过感性形式体现出理性内容.黑格尔在《美学》中提到,“美是理念的感性显现”.即为美是理念与形式的统一.
⑤ 重庆艾希贝尔艺术培训有限公司怎么样
重庆艾希贝尔艺术培训有限公司是2016-12-07在重庆市注册成立的有限责任公司，注册地址位于重庆市北部新区东湖南路40号3幢12-5。
重庆艾希贝尔艺术培训有限公司的统一社会信用代码/注册号是91500000MA5U919M2Q，企业法人明丹，目前企业处于开业状态。
重庆艾希贝尔艺术培训有限公司的经营范围是：钢琴培训、美术培训、舞蹈培训、声乐培训、小提琴培训、古筝培训、演讲口才培训(以上经营范围不含专业艺术院校招考科目辅导);销售:图书、文化用品、日用百货、美术用品;钢琴销售、维修、租赁;企业管理咨询;市场营销策划;出版物批发(依法须经审批的经营项目
⑥ 奉化亚贝尔艺术幼儿园和江滨幼儿园哪个好
亚贝尔艺术幼儿园好。
1、亚贝尔艺术幼儿园是奉化的重点幼儿园，师资力量强设备齐全。而江滨幼儿园是奉化的一所普通幼儿园，师资力量比亚贝尔艺术幼儿园差很多，并且学校设施比较老旧。
2、亚贝尔艺术幼儿园的教学理念都是以引发学生自主想象去教学，而江滨幼儿园则是以前比较传统的老师教学式理念，理念比较落后。
⑦ 雅思贝尔的英文是什么据说是一位德国哲学家！谢谢！
jaspers“雅思贝尔”是一位世界着名的教育家，他是德国四大圣哲之一，毕生追求人本主义，认为以人为本，才是教育的基石。雅思贝尔科技咨询公司，本着“以少幼儿外语培训为己任”的精神，扩大到少幼儿的多元化发展，务求少幼儿在学习的过程中，不只学会外语，更学会“做人的道理”。
雅思贝尔科技咨询有限公司是一家以幼儿、儿童英语培训为主，结合亲子教育、艺术训练、全脑开发、快速记忆等为辅的专业教育机构。
雅思贝尔自最初投资“小哈佛外语培训学校”至今，已有8 年多的历史，在广大的家长中拥有良好口碑，成为青岛少儿英语培训的领导品牌，更是少、幼儿学习英文的第一选择。
在教学上，雅思贝尔坚持以“不痛苦”的教学法，即“游戏中学习”，来教授英语，并提供少幼儿全外语的环境，来加速少幼儿的学习，达到自动自发的说英语。在教授外语的同时，雅思贝尔同样重视少幼儿的全面发展，除了英语之外，多元的智慧教学，更是为少幼儿指出了一条康庄大道。
里程碑
1999 小哈佛外语学校成立，成为“雅思贝尔”投身文教事业的起源。
2001 小哈佛成为岛城儿童英语培训的第一品牌，业界享有盛誉。
2003 雅虎外语培训学校成立，标志着未来“雅思贝尔”主体的建立。
2003 小哈佛外语学校市北分校成立
2004 小哈佛双语幼儿园成立
2005 城阳贝斯特双语幼儿园暨城阳贝斯特外语学校成立
2005 即墨机关双语幼儿园暨雅思贝尔外语学校成立
2005 雅思贝尔艺术双语幼儿园暨雅虎外语培训学校分校成立
2006 雅虎外语学校果园路分校成立
2007 济南雅思贝儿成立
2008 胶州雅思贝儿、昆山雅思贝儿、长春雅思贝儿、上海雅思贝儿即将成立
自2003年中雅虎外语培训学校成立，至2007 年中的济南雅思贝儿开幕，短短的4年时间，“雅思贝尔”已由一所学校发展为六所外语学校、五所双语幼儿园的学校加盟体系。 2005年更是精益求精，与台湾的第一品牌“福禄贝尔国际文教机构”合作，为国内引进最领先的幼儿教育理念，誓将“雅思贝尔”推广全中国，使广大少年儿童受益。
学校网址 http://www.jaspers-e.com
⑧ 无锡贝尔教育培训学校的介绍
无锡市贝尔教育培训中心（简称贝尔教育），是无锡市教育局登记备案的社会力量办学单位。经营范围：计算机、职业资格培训、自考助学、继续教育、青少年科技文化艺术培训。目前有南长、锦绣、北塘、新吴、中桥、江阴6个校区。
无锡市贝尔教育培训自2001年从事成人学历教育以来，已招收30余届学员，涉及的专业类别有经管、文史、理工等。我校大专、本科每年招生达5000余人，目前在校学生近9500人，毕业学生已超35000人。
在从事成人学历教育的同时，我校也从事会计证、教师资格证、建造师、人力资源管理师等各类专业技能的培训，以及人社局定点的各类免费职业技能(水工、木工、砌筑工、钢筋工)培训。
贝尔教育的成立初衷是为职教学生圆一个大学梦，帮助高考落榜的学子进入合适的高校继续深造，为企事业在职人员提供学历提升服务，为下岗人员提供职业技能培训，帮助他们成功再就业。
⑨ 后现代主义艺术开始的标志是( )．
B,波普艺术
后现代主义的概念最早出现在建筑领域，后来逐渐扩展到美术的其他部门。它的含义没有明确的界定，艺术评论家对是否存在着后现代主义也有不同的认识。某些评论家推出这一名称，意在表示50年代以来西方后工业化社会文艺的发展有别于以前的现代主义。
现代主义的艺术中心在巴黎，后现代主义的艺术中心转移到纽约。抽象表现主义（又称行动绘画或纽约画派) 把超现实主义倡导的表现潜意识的创作理论加以发挥，并赋予它新的因素——画家主体的行动，实际上开辟了后现代主义的先河。
严格地说，真正的后现代主义始于波普艺术。波普艺术出现在50年代。这派的理论家罗森堡认为，当代艺术已经超越了形色的框架，超越了纯美学的范畴，与伦理学、心理学、政治学、文化的未来学融为一体。他主张用“行动”来恢复创造的生命力。行动的结果不是传统观念中的画作，而是偶发事件。偶发事件的过程被视作真正的现实，并通过行动记录下来。罗森堡主张在美术与非美术、反美术之间划等号；力倡艺术回到群众中。他以为，波普艺术是真正的群众艺术。它有不同形式的表现，集合艺术是其一种。它把象征消费文明和机械文明的废物、影像加以堆砌和集合，作为艺术品来创造，以表示现代城市文明的种种性格、特征和内涵。法国的新具象艺术也是一种，它与达达主义和超现实主义的传统保持着更密切的联系。他们通过一定的媒介和行为，一方面对当代不断发生的现实提出批评和反省，另一方面也有自我反省的成分在内。新达达又是一种。它源于达达，但是它把达达对传统文明的挑战和戏弄的行为，改变成为这些行为的赞美。正如M.杜尚在1962年给朋友H.里希特的信中说：“我把瓶架和小便池丢在人们的面前，作为向传统艺术的挑战，谁料到现在他们却赞叹它的美了。”波普艺术在创作中广泛运用与大众文化密切相关的当代现成品,这些物品是机械的,大量生产的，广为流行的，低成本的，是借助于大众传播工具(电视、报纸和其他印刷物)作为素材和题材的。在运用它们作为手段时,为了吸引人,必须新奇、活泼，有性感，以刺激大众的注意力，引起他们的消费感
但后现代主义开始的时间一直是一个富有争议的问题！
这样给了一个选择题并不恰当！
在后现代兴起的时间上，理论家们各持己见，至今未达成理性“共识”。但撮其要，其主要说法有以下几种：美国后现代主义文艺美学家伊哈布•哈桑（lhab Hassan）在《后现代转折》中认为，后现代主义一词的“源头”最早可以追溯到弗•奥尼斯（F．Outs），他在其1934年出版的《西班牙暨美洲诗选》中，首先采用Postmodernism一词。随后，费兹（D．Flits）在1942年编辑出版的《当代拉美诗选》中再次使用此词。这个词同样也曾出现在汤因比的《历史研究》中。哈桑一直是“后现代主义”这一术语和概念的最坚决的捍卫者，他认为，后现代主义真正兴起的时间是以乔伊斯的《芬内根的守灵》》（193）为其上限。而评论家奥康诺在《大学新才子和现代主义的终结》（196）一书中，将英国50年代的“大学新才于”为中心的文学运动作为“后现代主义”的开端。理乍得•沃森在《论新感性》（96）中，则把魔幻现实主义作家品钦和“新小说”家罗伯一洛里耶看作后现代兴起的标志。德国当代文论家M．何勒在《后现代主义：概念史的考察》（载《美国研究》第22期，1977年）中则更进一步地探讨了后现代主义一词的历史沿革，提出了对“现代”、“后现代”、“当代”三个术语划分的标准。
当代重要思想家和理论家丹尼尔•贝尔、哈贝马斯、利奥塔德、杰姆逊、斯潘诺斯也对分期问题提出自己不同甚至互相矛盾的看法。贝尔认为后现代主义是随“后工业社会”的来临而兴起的，是社会形态在文化领域的反映，因此，后现代主义产生于60年代；哈口马斯则认为后现代主义兴起于二战以后，是一股反现代性的思潮，必须加以对抗；利奥塔德认为后现代主义是后现代知识状态的集中体现，因此，后现代主义的根本特征是对“元叙事”的怀疑和否定，所以，他把后现代的兴起看作是60年代中期的事；杰姆逊则认为后现代主义是晚期资本主义的症候，标志着对现代主义深度模式的彻底反叛，其兴起时间是50年代，与消费的资本主义有着内在逻辑一致性。当代美国思想家斯潘诺斯认为后现代主义的本质是“复制”，其世界观是一种重偶然性、重历史呈现性的“机遇”，其兴起时期应追溯到海德格尔的存在哲学。在后现代主义兴起问题上，提出比较中肯切实意见的，是荷兰学者汉斯•伯顿斯。他在与佛克马合编的《走向后现代主义》（1986）一书中，认为后现代主义的概念经历了四个衍化阶段。1934一1964年是后现代主义这一术语开始应用和歧义迭出阶段；60年代中期和后期，后现代主义表现出一种与现代主义作家的精英意识彻底决裂的精神，禀有了一种反文化和反智性的气质；1972一1976年，出现存在主义的后现代主义思潮；70年代末至80年代中期，后现代主义概念日趋综合和更具有包容性。这一发展轨迹，显示出这样一种内在逻辑：“后现代主义并非一种特有的风格，而是旨在超越现代主义所进行的一系列尝试。在某种情境中，这意味着复活那被现代主义摈弃的艺术风格，而在另一种情境中，它又意味着反对客体艺术或包括你自己在内的东西。”（注：柯勒：后现代主义：概念史的考察），载《美国研究》，1977年第22期，第13页。）
⑩ 英国美学家克莱夫 贝尔说：“艺术是有意义的形式”，对此你是如何理解
贝尔最着名的美学命题是认为美是一种“有意味的形式”。他认为在不同的艺术作品中，线条、色彩等以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情，这种线、色的关系和组合，这些审美的感人的形式，就是“有意味的形式”。“有意味的形式”是一切视觉艺术的共同性质。形式在此指的是艺术品的色彩和线条等要素所构成的纯粹形式，它不同于一般现实形式的地方在于它具有一种简化性，就是“把互不相干的细节转化成有意味的形式”。艺术形式是灌注了审美情感的形式，而不是其他的形式，这种灌注了审美情感的形式以其抽象性和非再现性区别于日常生活中的一般形式。而所谓“意味”则指的是消除了任何利害关系、不同于一般日常情感的审美情感。日常情感的任务是叙述、记载、传达信息，表达思想，宣扬道德，是现实的和功利的，而审美情感则是完全非功利、完全超越的情感。审美情感是由对艺术的纯粹的形式关系的凝神观照所引起，而不是由艺术品的种种表现、再现和思想内容唤起的。贝尔将审美情感与日常情感对立起来，认为二者互不相容，尤其对于艺术家来说更是如此。贝尔认为，一个非常低能的艺术家创造不出来一丁点能唤起审美情感的形式，就必然会求助于生活情感，而他要唤起生活情感，就必然会丧失审美情感；对于观赏者来说也是一样，如果某位观众在艺术形式之内寻求生活情感，那么这就是他缺乏艺术敏感力的症状。贝尔将美的艺术看作是一种有意味的形式，也就是说它是能激起审美情感的纯粹形式。这种有意味的形式既不同于传统的美的形式，因为美可能意味着某种潜在的功利或诱惑；也不同于对于现实物象的模拟，对现实物象的模拟是具体的，而有意味的形式是纯粹抽象的。有意味的形式是在纯粹抽象的形式中表现纯粹抽象的情感。真正的艺术排除信息和知识的东西，亦即反对对任何外部世界的模仿和复制，同时也排除思想和理性的东西，亦即反对对内在世界的精确传达。真正的艺术既不涉及现实的对象，也不涉及具体的思想，真正的艺术只是纯粹抽象的形式加纯粹抽象的意蕴。真正的艺术既不是纯粹再现的，也不是纯粹表现的。显而易见，这是一种极端的形式主义理论。 要正确理解和把握贝尔的“有意味的形式”理论，需要从理论背景和现实艺术实践两方面来进行。形式主义作为西方现代美学的一个重要组成部分，并不是凭空产生的，它的起源可以追溯到康德。在《审美判断力批判》中，康德认为“美是一对象的合目的性的形式”，美的概念不涉及欲念及概念，只是一种纯粹的形式的存在。康德的这一理论经叔本华和尼采的传递，在19世纪末20世纪初的英国，在克莱夫·贝尔与罗杰·弗莱那里得到进一步发展。其次从艺术实践方面来看，19世纪末，注重再现现实的古希腊艺术、文艺复兴艺术和19世纪以前的诸艺术受到猛烈抨击，对形式的强调逐渐成为一种潮流。尤其以塞尚为代表的后期印象主义彻底抛弃了绘画的再现性因素，力图重新构造出一种符合主观抽象感性的绘画形体。从此形式主义思潮影响和主宰了整个西方艺术，而一直崇尚原始艺术、拜占庭艺术、东方艺术的贝尔则提出“有意味的形式”，对这一思潮进行美学上的辩护和总结，也就是理所当然可以理解的了。贝尔正是从反对再现出发，反对传统艺术，认为它不过是一种暗示日常感情、传达信息的手段，使人产生无关的联想，使人们从超凡脱俗的审美境界回到尘世，阻碍了审美情感的产生。“再现艺术往往是艺术家低能的标志”，“描写入微是现实主义的核心，是艺术的脂肪性病变。” “艺术是有意味的形式”，被好多人看作是解释现代艺术的最令人满意的理论，认为它脱离了“内容和形式”这一机械模式，使形式获得了自律和自由。作为一个新的美学命题，“艺术是有意味的形式”和克罗齐的“艺术即直觉”、桑塔亚那的“美是对象化了的快感”等命题一样，在20世纪初的西方美学界曾闪耀过耀眼的光芒。但是我们用今天的眼光来看，这一理论的缺陷也是很明显的：首先它是一种循环论证，即形式和意味两方面互相论证，用形式来说明审美情感，反过来又用审美情感来说明艺术形式；其次，完全脱离人类具体的社会历史实践来侈谈抽象的意味和抽象的形式，只会走向神秘主义和不可知论。