南京芳华艺术团在什么地方

‘壹’ 中国戏剧奖·梅花表演奖的奖项简介

“中国戏剧梅花奖”已开展二十多年，在中国国内外产生了广泛影响，为培养优秀戏剧表演人才、繁荣戏剧事业做出了重要贡献。梅花奖已成为中国最有影响力的戏剧奖，甚至被人誉为“中国戏剧的奥斯卡奖”。
经过二十余年的评选，梅花奖至少在三方面对戏曲表演产生了积极作用。 奖项 获奖 中国戏剧梅花奖第四届获奖演员（1987）21人 戏曲 计镇华、华文漪、涂玲慧、汤玉英、马兰、田桂兰、蔡正仁、王凤芝
雷英、张寄蝶、岳美缇、华雯、王玉兰、王芝泉、李二娥 话剧 吕晓禾、王宇、梁冠华、张国立、温玉娟 歌剧 杨洪基 奖项 获奖 中国戏剧梅花奖第五届获奖演员（1988年）21人 戏曲 冯玉萍、石小梅、杨至芳、武俊英、马玉璋、宋丹菊、刘芸、蔡瑶铣
赵葆秀、霍俊萍、戴春荣、马少良、高翠英、刘秀荣、王奉梅 话剧 奚美娟、宋国锋、野芒、韩童生、张秋歌 歌剧 刘维维 奖项 获奖 中国戏剧梅花奖第六届获奖演员（1989年）23人 戏曲 王万梅、叶金援、左大玢、郭彩萍、冯刚毅、沈健瑾、雷保春、曾静萍
邓敏、陈美兰、古小琴、朱世慧、杨春霞、王清芬、沈铁梅 话剧 刘远、王巍、宋洁、李放、卢志启 歌剧 万山红、郭卫民 滑稽戏 张克勤 奖项 获奖 中国戏剧梅花奖第七届获奖演员（1990年）22人 戏曲 牛淑贤、黄孝慈、马淑华、许爱英、虎美玲、于魁智、辛宝达、陈智林
张静娴、言兴朋、李秀云、王树芳、李静文、周龙、张幼麟 话剧 贾占红、张志中、杨青、魏积安、谭宗尧 歌剧 张积民、陈素娥 奖项 获奖 中国戏剧梅花奖第八届获奖演员（1991年）23人 戏曲 白淑贤、胡小凤、杨乃彭、栗桂莲、薛亚萍、宋转转、胡和颜、李金枝、杨赤、林继凡、李喜华
谷秀荣、丁凡、胡锦芳、苏国璋、陈俐、王永光、邓宛霞、马文锦、王继珠、马忠琴、王海波 话剧 刘晓明 奖项 获奖 中国戏剧梅花奖第九届获奖演员（1992年）31人 戏曲 王玉珍、邓沐玮、田蔓莎、邢美珠、刘赵黔、杜玉梅、李惟铨、吴国华、邱玲
宋丽、张虹、张爱珍、陈瑜、陈巧茹、陈淑敏、黄小午、黄新德、崔连润 话剧 宁才、李琦、杨树田、吴珊珊、宋丹丹、钟浩、夏军、翟万臣、濮存昕 歌剧 金曼、顾欣、唐德君 滑稽戏 顾芗 奖项 获奖 中国戏剧梅花奖第十届获奖演员（1993年）22人 戏曲 小香玉、马惠民、刘海波、关静兰、李经文、李树建、张凤莲
陈乃春、陈淑芳、杨仲义、周云娟、侯丹梅、贺小汉、倪同芳、章兰 话剧 王丽云、王学圻、王晓梅、刘燕、贾玲珍 歌剧 米东风、秦鲁锋 奖项 获奖 获奖演员19人二度梅1人 二度梅 白淑贤（1991年） 戏曲 陈霖苍、李萍、孟广禄、王芳、何玲、欧凯明、史佳花、张志红
陈韵红、张富光、王红丽、崔建华、景雪变、杨凤一 话剧含儿童剧 张九妹、赵亮、王丽华、蔡金萍 歌剧 雷岩 奖项 获奖 获奖演员22人二度梅2人 二度梅 尚长荣（1985年）、裴艳玲（1986年） 戏曲 彭蕙蘅、小王彬彬、李梅、崔彩彩、鞠小苏、萧德美、郭明娥、曹汝龙
吴凤花、朱巧云、梁国英、杨俊、周桦、刘静、李胜素、魏海敏 话剧、儿童剧 杨树泉、徐帆、夏志卿、杨念生、王彦波 歌剧 韩延文 奖项 获奖 中国戏剧梅花奖第十四届获奖演员（1997年）22人 戏曲 唐元才、倪惠英、谢涛、成凤英、袁淑梅、翁国生、张艳玲
赵一青、胡新中、许娣、张建敏、窦凤琴、刘丹丽 话剧、儿童剧 尹铸胜、扎西顿珠、刘美华、吴京安、齐丽华 歌剧 车英、孙丽英、么红、张丹丹 奖项 获奖 获奖演员21人 二度梅2人 二度梅 陈霖苍（1995年）、黄孝慈（1990年） 戏曲 陶琪、姚志强、董翠娜、张保平、赵秀治、陈辉玲、曾昭娟、杨秀薇
张建琴、雷通霞、王振义、朱桂芹、李萍、赵秀君、周卫华、颜永江 话剧、儿童剧 李珊珊、杨春荣、李敬惠、何冰 歌剧 王静 奖项 获奖 获奖演员35人二度梅5人 二度梅 沈铁梅（1989年）、宋国锋（1988年）、冯玉萍（1988年）
丁嘉丽（1986年）、朱世慧（1989年） 戏曲 张火丁、钱惠丽、冯咏梅、单仰萍、金不换、蔡建庭、董柯娣、王阳娟、梁维玲、韩再芬
王少媛、吴国华、李雪梅、史红梅、张绍荣、张克、侯红琴、王向阳、高静、杨红丽、武凌云、孟科娟 话剧、儿童剧 倪大宏、吴军、孙红雷、孙海英、康爱石、王瑶、张治中、李岚、马小矛、萧虹 歌剧 孙毅、李海珍、陈淑敏 奖项 获奖 获奖演员 28人 二度梅4人 二度梅 任跟心（1984年）、李仙花（1994年）、崔连润（1992年）、梁冠华（1987年） 戏曲 李宏图、裴永杰、董圆圆、陈学希、赵永伟、胡嫦娥、李洁、刘萍、刘玉凤、燕凌
孙存蝶、彭艳琴、耿巧云、谭建勋、梁淑卿、李佩红、郑曼莉、舒锦霞、李娟、李鼎、苗文华 话剧、儿童剧 王虹、吴燕琳、殷延平、温丽琴、王卫国、张凯丽、冷佳华 奖项 获奖 获奖演员35人 二度梅6人 梅花大奖1人 梅花大奖 尚长荣（1996年二度梅） 二度梅 霍俊萍（1988年）、张静娴（1990年）、濮存昕（1992年
刘秀荣（1988年）、张 腾（1998年）、冯刚毅（1989年） 戏曲 宋昌林、吴亚玲、张建国、艾金梅、周东亮、章瑞虹、李莎、陈晓红、张树萍、赵海英、徐秀芳、曾慧、
武利平、林奋、韩剑光、汪荃珍、傅艺萍、柳萍、梁素梅、杨益琨、陈素琴、刘莉莎、张晓东、陈云霞 话剧、儿童剧 陈希光、强音、田水、肖雄、丁霄汉、王羊、高侠、贾雨岚、张璐 歌剧 王辉 音乐剧 郑强 奖项 获奖 获奖演员23人 二度梅3人 二度梅 王红丽（1995年）、田蔓莎（1992年）、刘玉玲（1984年） 戏曲 贾文龙、王书龙、王珍如、王洪玲、赖琼霞、孙勇波、张彩萍、彭青莲、崔光丽
王锦文、刘惠欣、陈春、徐金仙、王桂荣、李新花、李丹瑜、杨帅学 话剧、儿童剧 杨立新、张丰毅、朱衡、曾拥军、姚居德 歌剧 刘燕燕 奖项 获奖 获奖演员23人二度梅2人 二度梅 何 冰（1999年）、陈智林（1990年） 戏曲 赵志刚、张慧芳、陈澄、赵媛媛、石晓亮、吴晶晶、李淑勤、李政成、李小锋、杨红霞
李文、魏春荣、袁慧琴、赵立华、边肖、齐爱云、申小梅（河南省越调剧团）、黄美菊、吉有芳、王杭娟、萧雅 话剧 王晓英 歌剧 戴玉强 奖项 获奖 获奖演员23人二度梅2人 二度梅 王平（1998年）、王芳（1995年） 戏曲 柯军、孙普协、陈飞、陈洪翔、常东、杜镇杰、彭玲、黄荣华、方素珍、张小君
王晓红、刘薇、李玉梅、张慧敏、陈媛、赵斌 话剧、儿童剧 冯远征、郝平、王晓玲、侯冰玉 歌剧 孙健、刘丹丽 音乐剧 宋祖英 奖项获奖大奖冯玉萍二度梅景雪变（山西运城市蒲剧青年实验演出团）
李东桥(陕西省戏曲研究院)
柳萍（宁夏演艺集团秦腔剧院）
刘子微（武汉京剧院）
茅善玉（上海沪剧院）
张秋歌（中国国家话剧院） 一度梅董红（张家港市艺术中心）
郑国凤（杭州越剧院）
吕洋（天津京剧院）
周利（重庆市京剧团有限责任公司）
黎安（上海昆剧团）
赵杨武（陕西省戏曲研究院秦腔团）
方汝将（温州市瓯剧团）
王超（成都市川剧研究院）
刘露（成都市京剧研究院）
姜亦珊（北京京剧院）
刘建杰（山东省京剧院）
陈亚萍（云南省滇剧院）
孙劲梅（福建京剧院）
苏凤丽（甘肃省秦腔艺术剧院有限责任公司）
吕淑娥（山东省吕剧院）
屈连英（宁夏演艺集团秦腔剧院）
詹春尧（湖北省地方戏曲艺术剧院）
王琴（安庆市黄梅戏艺术剧院）
孙娟（安徽省黄梅戏剧院）
范乐新（南京市京剧团）
姚百青（浙江省绍剧团）
崔玉梅（广州粤剧院有限公司）
王滨梅（浙江越剧团）
刘雯卉（河南省济源市戏剧艺术发展中心）
王红（邯郸市平调落子剧团）
贾菊兰（山西省运城市蒲剧团）
马力（中央戏剧学院）
雷玲（湖南省昆剧团）
边点旺久（西藏自治区藏剧团）
佟红梅（甘肃省陇剧院）
袁泉（中国国家话剧院）
张艳秋（天津人民艺术剧院）
王斑（北京人民艺术剧院）
陈小朵（中国歌剧舞剧院） 奖项获奖名单二度梅(5名)欧凯明：广州粤剧院有限公司
韩再芬：安庆再芬黄梅戏艺术剧院
华雯：上海宝山沪剧团
朱衡：甘肃省话剧院
许荷英：河北省河北梆子剧院 一度梅(32名)吴非凡：广州粤剧院有限公司
王荔：武汉汉剧院
侯岩松：中国国家话剧院
施洁净：浙江绍剧艺术研究院
张馨月：北京京剧院
马佳：黑龙江省京剧院
凌珂：天津京剧院
杨霞云：浙江婺剧艺术研究院
朱福：云南省京剧院
刘巍：北方昆曲剧院
万晓慧：湖北省京剧院
杜欢：江西省歌舞剧院有限责任公司
符传杰：海南省琼剧院
刘京：宁夏演艺集团京剧院
吴熙：重庆市川剧院
吴双：上海昆剧团
杨俊：江西赣南采茶歌舞剧院
陈明矿：江苏省淮剧团
王君安：福建省芳华越剧团
金喜全：上海京剧院
麦玉青：广东粤剧院
杜建萍：山西高平市上党梆子剧团
刘莉莉：临沂市柳琴戏传承保护中心
郭广平：南京军区政治部文工团
卫小莉：陕西省戏曲研究院
何云：安徽省黄梅戏剧院
窦凤霞：甘肃省陇剧院
邱瑞德：河北省河北梆子剧院
张涛：西安秦腔剧院有限责任公司
周雪峰：苏州昆剧院
唐妍：中国儿童艺术剧院
张艳萍：郑州市豫剧院

‘贰’ 冯小刚导演的《集结号》有哪些槽点

《集结号》这片呀，最大的槽点就是抹黑解放军。

影片说的是，在淮海战役中，中原野战军某部9连连长谷子地接受了打阻击的任务，团长和他约定，经集结号为信号，听到集结号声响就撤退，如果听不到就战到最后一刻，绝不后退。

战斗非常激烈，战友一个个牺牲。排长焦大鹏临死前说自己听到了集结号，让谷子地带着剩下的几个兄弟撤退。大家有人附和有人反对，大家产生了分歧。谷子地此时发现友邻部队已经全部撤离，他认为是自己忽略了号声致使兄弟们枉送了性命，非常的愧疚。最后他抱着炸药包去炸坦克，受伤昏了过去。其余的战士也全部牺牲。

醒来之后的谷子地被解放军当作了敌军俘虏。在后方医院里，他得知自己部队的番号已经撤销。这样，他不仅证明不了自己的身份，而且牺牲的9连官兵也被视为战场失踪者，不算烈士。这让他难以接受。后来，他重新参加解放军，跟着部队南征北战，还参加了抗美援朝。

解放后谷子地找到团长的警卫员，这时候他才知道，所谓的以集结号为信号全是在骗他，因为团长根本就没有下令吹集结号，而是以此为借口要9连死守，让9连当炮灰，掩护全军撤退。

看完这个片，我就只想骂人。这也太黑解放军了！是编剧、导演不了解 历史 还是他们有意黑解放军？我就不得而知了。在 历史 上，解放军从来不靠欺骗的办法让士兵去打仗。每一场仗，谁主攻，谁助攻，谁打阻击，要打多久，全都是说得清清楚楚明明白白的。那种上级欺骗下级（电影中的团长欺骗连长谷子地）、下级糊弄上级（排长焦大鹏谎称听到集结号声）在解放军中是绝对不允许的。这种靠欺骗、糊弄的军队是找不了胜仗的。

说实在的，像《集结号》里那种上级欺骗下级，下级糊弄上级的军队是有的，只不过不是解放军，而是解放军的对手国民党军。从1927年蒋介石发动“4.12政变”，建立南京国民党政权开始，国民党军就蜕变成一支私人军队。中央军看不起杂牌，只想杂牌去当炮灰，好将他们消耗、收编，结果杂牌军和中央军就离心离德，互不信任。如果让他们同时进攻我军，绝对不会“精诚团结”，结果最后就是被我军各个击破。那中央军和中央军之间，杂牌军和杂牌军之间会“精诚团结”吗？也不会，因为他们之间也分派系。整编83师和整编74师同为蒋介石嫡系，都是中央军，但在孟良崮战役中，整编83师就是按兵不动，眼睁睁的看着整编74师被歼灭。至于欺上瞒下，更是好笑。陈诚占领华东野战军留下的空城临沂，张口就是“歼灭共军16个旅”，其实当时华野留下守卫临沂的部队才2个纵队（想当于军），即便他们全被歼灭也不够这个数啊！胡宗南拿下延安，张口就是“俘虏共军5万”，可当时西北野战军总兵力才2.7万人，即便全当了俘虏也不够数啊！结果我们就看到 搞笑 的一幕：昨天说歼灭共军多少万，今天说歼灭共军多少万，明天说歼灭共军多少万，等到最后自己却被“歼灭了的共军”给歼灭了。至于在战斗中各种相互扯皮、推诿、欺骗就更层出不穷了：

“张军长张军长，我部遭到共军袭击，赶紧增援，赶紧增援！”

“李军长李军长，我部也遭到共军袭击，请向我靠拢，请向我靠拢！”

“张军长张军长，请看在党国的分上，伸出手来拉兄弟一把！”

这种欺上瞒下，相互推诿、扯皮、糊弄的结果就是失败。但这些军队到了共产党手里，却一个个脱胎换骨、生龙活虎。以解放军50军为例。这支部队原来是国民党的60军，因为他们受够了嫡系部队的歧视、欺骗，于1948年在长春起义。起义后被改编为解放军50军。他后来跟着四野参加了渡江战役、鄂西战役和抗美援朝战争。在抗美援朝战争中，因为前两次战役50军没有出彩的表现，让曾泽生军长很愧疚，他甚至发牢骚说“不如到38军当炊事员”。为什么呢？因为38军打不好，军长梁兴初被彭德怀司令员骂了个狗血淋头，可他连挨骂的资格都没有，你说他愧疚不愧疚？当然，要是放在以前的国民党部队，不用打仗，能保存实力，多好啊！很多人正求之不得呢。但在解放军里不行。能打硬仗恶仗的军队，腰杆子才硬，在兄弟部队面前才有脸面。所以，像打阻击，打攻坚，敌后穿插，千里奔袭……这样的艰难险重的任务，大家是争着抢的。首长将最险最重最难的任务交给你，那是对你的信任和肯定。各部队从司令到士兵也知道自己要执行的是什么任务，将要面对什么样的危险局面，将要付出什么样的代价。正因为大家都知道自己的任务，所以他们都会奋战到最后一刻，不完成任务誓不罢休。当然，在后来的第三次战役中，50军打得非常出彩：歼灭了英国皇家重型坦克营和英国皇家来复枪双徽营，攻占了汉城，在汉江南岸和38军一起，阻击了联合国军50个昼夜，获得了兄弟部队和志愿军司令部的肯定。

从头开始讲：
1：本人当过兵，听惯了八一步枪的声音，开始没画面时有噼里啪啦的声音，就有八一自动步枪的声音。
2：谷子地命令焦大鹏侦查一下前面情况，一顿交替掩护后出现了美军（好像还是陆战队）的手语，我在部队时那都是特种部队和武警部队才会有的，一般部队不会有。
3：焦大鹏身为侦查部队的领头人遇埋伏后一边喊隐蔽一边把同伴手下不顾自己找掩护，致使一名战士被敌人打死，这样的基层干部也配？
4：一般在部队连长是军事主官，指导员管后勤、战士思想、党政，不管军事作战，指导员战场上跟竟敢连长叫板，这在战场上是不可能的，畏战不畏战的跟指导员一点关系没有，怪不得没多长时间就挂了。
5：没想到冯导演也延续了《顺溜》的错误，二战时期美军装备两种自动步枪，一个是约翰逊一个是格兰特（加兰德），二战前美国军中的检测部门对两种步枪进行了测试，美军因为格兰特比约翰逊射击精度高而选择了前者，并大量装备了美军，而约翰逊只少量的装备了海军陆战队，冯导也不想想美军拿一款被淘汰下来的步枪当狙击枪？再说五十年代前包括现在狙击枪有自动的吗（除了巴特雷）？就是美军也是拿春田m1903当狙击枪，
6：在部队时和看了许多书籍，建国前包括抗美援朝时期我军部队都是求战心切哪还有战士在临战时祈求活命的道理，是！谁都怕死但冯导把解放军形象糟蹋的一塌糊涂。
7：身为中国人一定都知道，就是叫人名也是越简单越好，比如岁数大的在姓前加个老，岁数小的加的小，外号也叫绰号也是越简单越好，不理解那个叫“老刺猬”的是什么鬼？估计跟美国学的还是翻译后中国叫法
8：把英七七（李恩菲尔德）贬的一文不值，就让谷子地的一句“在平原打游击用过，不好用”，要知道英七七手动（栓动）步枪里是射速最快的，英军在二战时期拿它当压制火力，在冯导眼里美国的是最好的他国都是烂货。
9：谷子地俩次撒谎根本没有目的，先是说焦大鹏脑袋搬了家，后又说王金存被流弹击中，头发还平平正正的，其实剧里都表示了焦大鹏是死于烧伤，王金存是死于与窑口共存亡，不明白谷子地（其实是导演）无故撒这个谎干什么？你就说实话也不丢人啊。
10：我国是八十年代后才有“狙击手”这个名词的，在那之前都称“神枪手”，看看当时是怎么报道张桃芳的。
11：我想喜欢看美国影视剧的都应该知道美军兵种间装备是不一样的，如美步兵、海军陆战队、宪兵都是穿浅黄色的军靴，空降兵穿红色军靴，装甲兵穿黑色军靴，剧里志愿军假冒韩军还遇到了美国的装甲兵，美装甲兵还没看出来？一是导演故意的欺骗观众，二是美装甲兵眼瞎了。
12：正部片全部人员的口音都是一样的，都是京片子咱们国家无论我军还是国军都不是日本模式即一个师团都是一个地域的，参看一下《我的团长我的团》
13：最后一点就是把我军描写的脏话连篇，连吃个饭都“真tm香”，这是解放军吗？反正我当兵时基本没有脏话，因为在部队总强调“三大纪律八项注意”，是！战争时期说点脏话没什么，尤其在最后一幕以国骂结束，把我解放军埋汰的无话可说。

最大的军事虚构即所谓的“集结号”。

解放军军事条例查“号谱”根本没有“集结号”词条，只有“集合号”，大概编导看到美军有集结号，误以为我军也有。

至于集结号到底是什么，怎么个吹法，影片始终没有说明白。剧情关键围绕集结号（实际多半是指集合号）进行，片尾，主人公最后终于面对烈士墓听到号声了，为了告慰英灵，老号手吹响了军号，依照剧情最纠结的那个所谓“集结号”，理应让大家听到“迟来的集结号”，泥马你吹个集合号也算我误会你，但我分明听到影片里吹的是“熄灯号”。是不是懵圈了？

台词最大问题是解放军队伍里没有喊部下“弟兄们”的，一律平等喊“同志们”，从红军到现在都没有变化。喊“弟兄们”的只会是国民党军队，不会是共产党部队。

主要问题，一是虚构"集结号"，我军无此号；二是篡改 历史 ，满片兄弟无同志；三是抺黑非军事人员…，指桑骂槐。

我没搞懂的是，谷子地的国军军装是怎么穿上去的。说是守小高地的最后一晚，全体白刃冲锋，然后全牺牲了，剩下谷子地换上国军军装后昏迷……可是，最后意大利炮打坦克又是怎么回事，战士的遗体都回来了，王指导员也回来了。

我看来看去，就是搞不懂

冯小刚拍的也有烂片.比如老炮儿.我不是潘金莲.但是集结号绝对是一部精品.至于你说的这些槽点.只能证明你比较粗浅.电影是艺术加工.而不是纪录片.如果都是以写实的手法来拍电影.有几个人能看懂

《集结号》是冯小刚导演2008年的贺岁片，当年可谓是红极一时的"催泪弹"影片。凭心而论，该片在国产战争题材的电影中属上乘作品，但依然有不少不严谨之处。下面一一列举。

1、影片名字就有问题，集结号，我军 历史 上一共有十三种勤务号，分别是起床、出操、收操、吃饭、上课、下课、午休、午休起、 游戏 、晚点名、熄灯、集合、紧急集合。并没有“集结号”的说法，比较接近的就是集合号和紧急集合号。因此，“集结号”纯属杜撰。

2、领战斗任务时，团长说：“我给你两挺马克沁，外搭三千发子弹。”我的团座大人，您可真抠门，两挺马克沁，给3000发子弹，很多吗？马克沁不是轻机枪可以打点射，它是重机枪，是要起火力压制作用的。以马克沁的射速，3000发子弹也就几分钟的事，然后呢？

3、剧中国民党军的这辆坦克看炮塔像是美国M26重型坦克，但 历史 上美国从未援助过国民政府这个型号的坦克，只给过M4"谢尔曼"和M3"斯图加特"。退一步说，如果国军手里真有M26，那它的前装甲绝不是谷子地手里的瘸腿小山炮能奈何得了的。

4、谷子地回到汶河县后，当地人武部干部拿着一支李恩菲尔德步枪问谷子地“这是什么枪”，谷子地回答：“这是英七七啊，我在平西打游击时用过一支，不好使。”众所周知，李恩菲尔德步枪是二战中最好的栓动步枪之一，十发弹容，射速堪比半自动步枪，印军直到今天还有装备。不知道谷子地所说的“不好使”是因为什么，也许是因为子弹不好找吧！

5、姜茂财用的那枝狙击步枪。细心的观众可能会发现，影片中姜茂财（王宝强饰演）使用的那枝狙击步枪与电视剧《我的兄弟叫顺溜》中顺溜（依然是王宝强饰演）使用的狙击步枪是同一枝（有跳戏之感）。这种狙击步枪正式名称是美国M1941半自动狙击步枪，确实服役于二次世界大战，但其都是装备于美国海军陆战队，应用于太平洋战场，并未投放于中国战场，那这枝枪怎么穿越到中国的呢？即使说是太平洋战场的日军缴获了这种枪，并把它带到中国来，那弹药怎么办？M1941使用的是7.62mm子弹，而日军当时使用的子弹口径是6.5mm和7.7mm，难不成为了一枝缴获的步枪单开一条子弹生产线？

6、老刺猬手里那枝冲锋枪。学名苏联PPS-43型冲锋枪，俗称：铁把冲锋枪，国产后称54式冲锋枪。该枪抗美援朝时大量装备于我军，这时候还是解放战争，这枝枪怎么也穿越了？

俗话说"十事九不全"，《集结号》在国产战争题材电影中算是上乘佳作，但依然避免不了BUG的存在，但瑕不掩瑜，是这丝毫没有影响它们在影迷心中的地位。如果国内的抗日神剧导演们能有这些电影导演和道具师一半的敬业精神，我想，横店每年死掉的3亿鬼子兵也该瞑目了。

《集结号》摸黑解放军在解放战争时，靠欺骗的命令，让战士当炮灰，同时管理混乱，连敌友都分不清。

最可气的是《芳华》将70年代的解放军描写成了，走后门，纪律涣散，谈情话爱，不思进取的队伍。

集结号的槽点很多，除了大众已经熟知的刻意放弃后卫部队是不存在的以外，就说说开篇的巷战吧。

电影是以旧城镇的巷战前的喊话开始。哎呀，第一句这位老连长就犯了错误。打仗之前谁会主动泄露部队番号这种蠢事呢？谷子地就这么做了！

大家还记得《亮剑》第一集里，李云龙让张大彪抓个活的来问问对面鬼子是哪一部分的。对面的坂田也在问自己的部下当面的八路是何许人也。部队名称、番号、驻地都是军事机密，这是最基本的常识。

结果到了《集结号》里正面人物的谷连长做的第一件事就是很没军事常识的自己把自己和自己的连队给轻轻巧巧卖了，一丁点儿保密意识都没有。当然，不符合逻辑的情节还有。

打仗时一线的部队讲究勇猛敢拼、发扬不怕苦、不怕死的作风连续作战。打了一半再喊话，这是什么鬼？如果不是，那么整支连队在进攻之前怎么一点儿准备都没有？就算残存七、八十人大伙窝在一起冲这么一条街？哪防御的一方还需要在街边埋爆炸物干啥，整挺重机枪拦在一楼就可以了。别说七八十个人，就是七、八百人也打不进去，别说对面还有放在二楼的一门炮。

不懂怎么作战，地雷战、地道战、南征北战这些老片多看几眼。教冯导一个乖：地道战里面有个鬼子打进高家庄的镜头里两个伪军利用破房子占据高点掩护，这是标准的巷战理念。

南征北战里将军庙车站一仗也是标准的巷战经典场面。隔街对射如何抢占对面的阵地有镜头的，而且是长镜头。

再有喊话一般都是干事、宣传员的事儿，连长要做的就是勘察地形做好方案，收集武器弹药，展开部队准备作战。

其实，冯导根本没有想过作战的地域问题，在他脑海里无非就是电子 游戏 里的场景。两队人在一个局部场景里对战，没有增援也没有配合。而且结果也十分的 游戏 化，哪门炮就是过关的大BOSS，把它炸了 游戏 就过关了。

敌人有武器、有弹药，才炸了一门炮就不打了？为什么呀？只能说冯导不让打了。

很多自媒体还帮着吹，这个段作战镜头十分的没有前者。也确实，这么没有军事常识的镜头，以前确实也没看到过。

细节问题还有，如果说不是持续进攻。是从开始打的，那么统一进攻得有信号啊。总不可能就九连一个连在打仗，其他连队都看着。

如果是前面的连队没打下来，他们是随后调上来接替进行攻击的，那么谷连长哪里有时间喊话？

就是那句：他死了，先救我。实际上打仗的时候卫生员上一次战场就知道该先救谁了，用不着人喊。另外呢做为战场上我军的负伤者，一般不会这么喊，哪怕是战友的尸体，最好也是先拖回去，免遭再次打击。当然，卫生员不会这么想，他肯定是先照顾活人的。当然，如果说那时候我军的战士有这么高的觉悟，很多人不愿意相信。可是真没这么高的觉悟还能打赢日本、国民党和美国佬？做梦去吧！不要因为现在的道德缺失就怀疑别人没有。

最后，国民党军投降得太突然了，他们要是没有士气还做那么多诡雷干什么？稍微抵抗一下就投降不好么，生怕对面不为难你？

还有就是投降也太简单了，白旗一打对面还没同意接受投降他们就敢出来投降了。另外战地最高指挥官还没有下命令士兵就开始接受投降？这不是你死我活的打仗，这是过家家。说句难听的，就是古惑仔之间的混战都不至于是这副鸟样。

导演站在抹黑解放军的立场拍的!解放军的阻击部队是被骗留下来的,这就是导演想表达的!

真实情况是，上级下的命令是，就地阻击坚持到天黑!被围的部队是团级，原型人物是排长!这个排在接敌一线的位置，自然就留下阻击，没有集结号，更没有欺骗!

‘叁’ 中国六大园林

中国古典园林的辉煌成就令世界瞩目，号称世界园林之母。
颐和园
圆明园
承德避暑山庄
拙政园
静宜园
留园

附：国外的中国园林

1.纽约大都会博物馆明轩

明轩1980年4月竣工于美国纽约的大都会艺术馆北翼。它是以苏州“网师园”为蓝本而建造的，占地400平方米。因以明代建筑风格为基调，故名为“明轩”。这座庭园充分体现了中国传统古典造园艺术，凝聚了匠师们的心血，作为代表中国传统文化、民族特色的永久性珍品，所产生的政治意义和深远影响是无法估量的，时至今日，仍为世人所瞩目。它也是中国园林走向海外的开山之作。

2.慕尼黑芳华园

芳华园位于慕尼黑的西公园内，是欧洲的第一座中国公园。公园占地面积700平方米，是为1983年在慕尼黑西公园举行的国际园艺展览会，由广州园林局设计并承建的一座小巧玲珑、具有江南风格的中国公园。园内有钓鱼台、方亭、船厅等传统建筑小品，配以中国园林中传统的花木，如松、竹、梅、玉兰、丹桂等，形成具有强烈中国特色的园林空间，布局合理，轻巧明朗，花木繁茂，景致优美。

公园象征四季的景观布局很有特色。迈进芳华园高敞的竹门，一块刻有“起云”二字的褐色山石首先映入眼帘，似在恭候来客。一座平板小桥静卧在前。伫立桥上，满园风光尽收眼底：一汪清池居中，四时胜景傍依。园中建筑均有金黄瓦顶、五彩飞檐。走进园中的小小亭台，可见月洞门内精细的壁石，错落有致。滴水穿石入池，声韵不凡。此春水飞溅小景，令游客欣然“入趣”。园中主体建筑——水上石舫，装饰非常精美。船尾饰有镀金双龙戏珠木雕，栩栩如生。石舫前后门框分别镶以流金溢彩的梅花喜鹊木雕和古色古香的松鹤木雕。舫内8块印花玻璃，映现着古代中国园林的秀姿和青铜器皿的图影。两盏宫灯高悬于舫首顶端。凭栏可极目远眺，临碧赏月、对奕……夏之纳凉乐趣，由此便可领略。浓郁的秋意从一堵盖有金黄砖瓦的镂空花墙周围溢出。墙后树丛中彩叶多姿，与墙前花坛浑为一体，后内兰花簇拥着一块多孔山石，蕴含秋之清冷。经秋墙，登坡台，步入园内地势最高的四方亭，脑中便涌出“高处不胜寒”的诗句。又见亭旁“岁寒三友”松竹梅，不由为冬亭叫绝。雅坐亭内，登高四望，听亭边石壁流泉，风声作响，正是“一亭诗境”。

3.新加坡蕴秀园

蕴秀园的整个工程建筑材料和砖均来自中国。园内的叠石和假山全是出自中国太湖的太湖石。园中的亭楼和一房山水将会与多个盆景区互相搭配，给游人一种浑然一体的感觉。盆景区将分为：微型盆景、树木盆景、精品盆景和水式盆景。“蕴秀园”除苏州式的景观盆景之外，亦采用中国岭南派、川派、杨派、苏派和海派设计的盆景。

4.法兰克福春华园

春华园选址在法兰克福古老的贝特曼公园内。原址内有池塘、树林和草地，规划设计充分利用原有条件，营造出中国徽州水口园林的气氛。园名“春华”，喻欣欣向荣之意。园内建筑造型为徽州园林的传统形式，提炼了较多的当地民居建筑元素，除采用大木作的营造制度，还多用徽州的“砖、木、石、竹”四种雕塑点缀，体现出浓郁的地方特色。因是首次在欧洲建造徽派园林，令人耳目一新，备受青睐。

5.纽约斯坦顿岛寄兴园

寄兴园自1985年开始策划至1998年建成，历时13年之久，几经周折。其间中美双方多次相互考察，选定建造苏州园林风格的中式园林。造园资金由当地华人团体主持筹措，并由我公司捐赠部分人工及材料费用，最终促成了该园的建成。寄兴园为典型的苏州古典园林风格，依地就势，堆山理水，所有的驳岸和叠石所用太湖石均由国内运去，其间的亭台堂榭、曲桥飞廊、花街铺地、云墙月洞应有尽有，在大洋彼岸共同构成了具有浓郁中国风情的园林空间，受到了当地各界的极大关注和赞赏，着名建筑大师贝聿铭及许多美国政府要员也亲临参观，以高度评价。

6.德国郢趣园

郢趣园作为友好城市的礼物，由武汉市赠送给德国的杜伊斯堡市。由于古楚之国都称郢，故名郢趣园。为体现古韵楚风，在色彩、雕刻、摆件、小品等方面颇下功夫，全园采用孔雀蓝色琉璃瓦，木作以棕黑为基调，明显区别于皇家园林和苏式园林，别具特色。

7.日本熊本县孔子公园

孔子公园为泗水町政府投资兴建的一个以纪念中国古代伟大先哲孔子为主题的城市公园。整个公园由纪念广场、祭祀区、展示区和演出区几部分组成。祭祀区中的高台上设有大式重檐六角亭一座，供奉高达3米的孔子石像，周围有回廊和方亭供人停留和观赏。另有一组四合院式建筑作为展示和资料研究。结合建筑布局亦有小桥流水的园林景观，所有古建都是按清代北式建筑风格加以设计的，为弘扬中国文化、推动中日友好作出了贡献。

8.英国燕秀园

英国燕秀园1984年建于英国利物浦的黑赛河畔，占地共920平方米。“燕秀”题名喻其风格具有我国宫廷园林的神韵，园中的建筑是仿照北京北海公园静心斋建造的。

9.日本横滨友谊园

横滨“友谊园”位于横滨市民公园的人工湖上，按照上海园林风格兴建，由九曲桥、湖心亭、玉兰厅三部分组成。厅堂正门是一座牌坊门，进门是古色古香的小庭院，院内正面是主建筑玉兰厅，对面立着一块太湖石。步出玉兰厅，沿着九曲桥，便来到湖心亭，在亭内可观赏园内景色和眺望人工湖美景。此外，在横滨着名的三溪园内有片“中国梅园”，每年绿梅盛开时节，吸引着众多游人。

10.美国西雅图西华园

西华园位于西雅图之南社区学院，占地6英亩，并公开征求园名，最后名为“西华园”。“西”指西方或“西雅图”，“华”指中华或华州。1994年设计图获得通过。拟定建设两栋主要楼堂，其一将作为展览及教育之用。围内并有多座假山及小径，溪水流经莲花池，通过岩峡，成为一股瀑布，流注为一大湖。另一为一楝三层之华丽宝塔及数座凉亭。此园以四川园艺为蓝本，并在园内遍植松、柏、枫、竹等中国树木。

11.加拿大温哥华逸园

加拿大温哥华有座享有盛名的中国古典园林—一逸园。它坐落在温市华端口与市中心之间的中山公园内，是加中两国携手合作于1986年4月建成的，曾荣获国际城市中心协会1987年度“特别建设奖”。逸园建筑精致，景色秀美，风格独特，幽静典雅，已成为加拿大着名的游览胜地。

逸园面积不大，占地仅两亩多，按照苏州名园模式设计，整体布局利用假山、水池、花木和中国传统的亭台楼阁、榭廊桥洞有机组合，并形成“多方景胜，咫尺山林”的意境，充满诗情画意。全园划分为入口主堂区、复廊水榭区、书斋庭园区和曲池山林区等四大景区，相互穿插，有合有开，疏密相间，各具特色。

温哥华市中山公园圆月形洞门西侧入口处，黑色大门上端嵌有砖砌“逸园”二字，显得古色古香。入园门有一小院以曲尺形走廊与主厅华枫堂相连。堂坐北朝南，面阔三间，内四界前后带轩廊。堂南侧是园内主要景况空间，右翼垒石造山，一亭枕山，左翼曲池复廊，一榭浮水，对面水轩，是观赏全园景色的最佳处。

复廊水榭区复廊曲折起伏、变化多端，曲直有序，步移景换。南边歇山式建筑涵碧榭，两面临水，前后空透，水面湖光波影；岸畔垒山堆石，山水相映，妙趣横生。水面架有一桥，迂回曲折，花木配置虚实有致。水轩面北而筑，与华枫堂、云蔚堂互为对景，是逸园主要观赏点之一。

书斋庭园区建筑精致，造型美观，古朴淡雅。书斋门上悬有“四宜书屋”匾额。屋内一侧为坡邹角亭，另一侧湖石散置，松竹梅兰等花木点缀，景色别致，幽雅宜人。

曲池山林区主要由东部岛山和西部壁山组成，以山洞水溪相隔，池水缭绕山间，水随山转，山因水活，浑然一体。岛山峭壁之西有一花洞，佐以石崖道，游客可涉水而入，观瀑听涛，天趣信然。岛山顶部建有云蔚亭，游客在此可眺望中山公园和逸园景色全貌。

12.澳大利亚悉尼谊园

谊园1988年初在澳大利亚悉尼市达令港畔落成，占地1万平方米。总体布局共分六个大景区：门庭导引区、主景区、竹林小院区、山涧瀑布区、山林野趣区、楼台水庭区。
紫桑蝴蝶。

‘肆’ 越剧是哪里的代表剧种

越剧始于1906年，发源于浙江嵊县（今嵊州），发祥于上海。
国共大战时，有些人去了台湾，也把越剧带到了台湾
后来解放后建立上海越剧院、合作越剧团（文革后是静安越剧团）、少壮越剧团（文革后称卢湾越剧团）、虹口越剧团等主要剧团。50年代很多名家响应党的号召，把越剧火种传播至各地。
竺水招带云华剧团落户江苏南京，改为南京市越剧团。
尹桂芳带芳华越剧团落户福建福州，改为福建芳华越剧团。
高剑琳带团去了陕西西安，改为西安市越剧团。
陈佩卿、张茵等回到了浙江，建立浙江越剧院，文革后男女合演，称浙江越剧团。
尹树春带团去了甘肃兰州，建立了兰州市越剧团。
金雅楼带团去了武汉，建立了武汉市越剧团。
裘爱花带团去了天津，建立了天津市越剧团。
。。。。。
香港还拍了很多越剧电影，由夏梦主演，越剧名家配音
现在经过半个多世纪的发展，越剧已经荣升为全国第二大剧种，仅次于京剧。

‘伍’ 南京云幽谷哪个门离售票处最近

正门离售票处最近。
南京云幽谷旅游区距南京主城18公里，地理位置得天独厚，自然环境十分优美。 园区已由生产型基地发展为成为集科技创新、成果展示、科技培训、科普教育、旅游观光、果蔬加工与配送等八大功能于一体的综合性现代农业产业园区。这里不仅是人们暖春踏青、盛夏消暑、金秋品果、隆冬赏花的好地方，更是领略现代农业科技风采的好去处，也是南京农业特色旅游的新亮点。南京云幽谷旅游区游玩项目一览四季花海：步入云幽谷旅游区，各类热带植物加拿利海藻、棕榈树映入眼帘，全年包括郁金香、玫瑰在内的鲜花争相开放，20万平方米的占地面积的花海，一揽芳华。快乐田园：快乐田园29项大型游乐项目，包括摩天轮、大摆锤、太空飞车、旋转木马、太空漫步、海盗船、滑翔飞艇等。特色演艺：（包含地道战）地道战表演时间：10：30-11：00、13：30-14：00。具体表演时间以当日景区门口公示为准。现代农业博览园：拥有8000余平米的农业展示馆和25000余平米现代化农业体验馆以及20000余平米葡萄园。体验馆分为观光果蔬、小品种花卉和蝴蝶兰三个主题馆，示范展示农业新技术、新品种、新模式，也供游客观光体验采摘。雨发大马戏：由欧洲五国，100余名国际马戏精英及多种动物同台献技，涵盖空中飞人、马术竞技、极限魔轮、动物表演、异域风情舞等在内的多种现代艺术与传统杂技融合的大马戏盛典。绚丽的灯光配合激光舞美设备，环绕立体音效烘托出精彩的场景。龙马遗址：遗址公园占地面积6000余平方米，由入口广场、遗址保护区、文史展示区、考古展示区及文明复原区五大区域组成，再现龙马先人生产生活场景，彰显了南京江北地区古代文明。其他特色项目：休闲垂钓（占地100亩，按园林标准建设6个标准化钓池）、嬉水王国、鹊桥（长约400米，高约38米，用仿生的手法将玻璃桥与景区生态美相融合，利用灯光、声乐和全息成像裸眼4D技术，在桥面玻璃呈现出“炸裂”等特效）。

‘陆’ 郭沫若是非常有名的诗人，关于他的历史剧有哪些

1、《南冠草》

《南冠草》是郭沫若1943年作于重庆的一部历史剧，所写内容是明末夏完淳抗清事迹。《南冠草》也是越剧历史剧。建华（毕华琪）1953年根据郭沫若同名话剧本改编。是已故越剧表演艺术家竺水招的代表作之一，南京市越剧团优秀保留剧目。

2、《棠棣之花》

《棠棣之花》叙述的是战国时义士聂政刺韩相侠累的故事。聂政是重义气的侠客，但他刺侠累的行为超出了“士为知己者死”而升华为雪家国“公仇”而舍身报国的崇高行为。

3、《孔雀胆》

《孔雀胆》是郭沫若先生的作品。元末，红巾起义，梁王逃至楚雄，向大理总管段功求援。段功助其击退义军。为感恩，将公主阿盖许给段功为妻。段功恋居昆明，在原配夫人催促下方回大理，然段氏早与梁王有结，双方都想“吃掉”对方，故左右力劝段功莫至昆明。

段功不听，再到梁王府。或曰，段功意在昆明，劝梁王除之。梁王密命阿盖以孔雀胆毒杀段功。阿盖拒受王命，并以实情告段功，表示愿与他西归大理。段功自恃功高德厚，不信梁王会加害于他。

梁王另设圈套，邀段功到长乐寺做佛事，在通济桥乘马惊时将其杀害，阿盖不久也香消玉殒。

4、《蔡文姬》

现代戏剧《蔡文姬》是郭沫若先生专门为北京人民艺术剧院创作的一部历史剧，剧情描写了距今东汉末年、三国时期才女蔡文姬的坎坷际遇。

1959年，着名导演焦菊隐先生将这部戏搬上舞台，一经亮相，就成为戏剧界最走红的一部名剧。1978年，北京人艺以原班人马重演这部剧时，观众人山人海，居然把广场的南墙都挤塌了。

2002年，在北京人艺建院50周年之际，剧院推出了以徐帆、 濮存昕、梁冠华等实力派演员为阵容的复排版《蔡文姬》，也取得了巨大成功。

5、《屈原》

《屈原》是郭沫若影响最大的、最震撼人心的剧作。郭沫若以10天时间完成的5幕话剧剧作《屈原》于1942年4月由中华剧艺社在重庆国泰大剧院公演。此后曾在苏联和日本上演。这部作品被公认为是郭沫若历史剧中成就最高、影响最大的一部。

芳华越剧团于1954年5月22日首演了该剧的移植本，冯允庄编剧，司徒阳导演，尹桂芳饰屈原、徐天红饰张仪、许金彩饰南后、戴忠桂饰婵娟、尹瑞芳饰宋玉。

1954年，该剧参加华东戏曲会演，婵娟改由戚雅仙扮演，剧中“诬陷”和“天问”两折已为越剧经典。

(6)南京芳华艺术团在什么地方扩展阅读：

久演不衰的《屈原》

1953年，为纪念世界文化名人屈原逝世2230周年，由中国青年艺术剧院排演《屈原》，特请陈鲤庭从上海赶往北京再度导演《屈原》。陈鲤庭一如当年在重庆排演《屈原》时苦心钻研，夜以继日达半年之久。

他说:“导演艺术严谨认真，任何时代都应该。”屈原则由赵丹扮演，白杨饰南后，王蓓饰婵娟。1985年以后，陈鲤庭还把首演《屈原》的导演本、演出说明书、海报捐赠给重庆市博物馆。

从1952年开始，日本前进座剧团把《屈原》搬上日本的舞台，并在全国巡演，持续演出五百多场。1971年12月11日，郭沫若赠诗日本着名艺术家河原崎长十郎，鼓励他继续演好屈原。郭诗写道:

滋兰九畹成萧艾，桔树亭亭发浩歌。长剑陆离天可倚，劈开玉宇创银河。

郭沫若还写道:“河原崎长十郎为促进中日友好和恢复日中邦交，将于1972年春在日本第三次演出史剧《屈原》，题此以赠，预祝成功。”

1980年11月，河原崎长十郎率演出团来华演出《屈原》，受到中国观众的欢迎。

参考资料来源：网络-郭沫若

参考资料来源：人民网-郭沫若和五幕历史剧《屈原》

‘柒’ 毛阿敏的资料

毛阿敏是1963年3月1日出生于上海的天后级女歌唱家。1987年在南斯拉夫国际音乐节上以一首《绿叶对根的情意》获表演三等奖，是首位在国际流行歌曲大赛中获奖的中国流行歌手。而且自1987年开始，她先后多次在中央电视台的春节联欢晚会中表演，备受好评，而所演唱的歌曲亦广为流行，成为中国流行歌坛顶尖的实力派歌手。她以深情、婉转、大气的唱法，高贵、端庄的形象成为中国流行音乐的代表人物，她开创了中国流行歌曲的大歌时代，被公认为内地歌坛大姐大。现有体贴的富豪丈夫、有活泼可爱的儿子和女儿，她感到心满意足，十分幸福。
1985—1989年
1985年3月考入南京军区前线歌舞团。

舞台下的毛阿敏(14张)1985年应征入伍，在南京军区前线歌舞团任独唱演员。
1989年进总政歌舞团任独唱演员。
1992年退役，同年签约香港无线电视台（TVB）。
1993年签约香港华星唱片公司，
2003年至2008年曾签约保利演艺经纪公司。
1985年，与江苏音像合作，出版首张个人专辑《滚热的咖啡》。
1986年2月与中国文联出版公司合作，出版个人专辑《迷路的女孩》。
5月，参加《让世界充满爱》百名歌星演唱会。
与中国唱片公司上海分公司合作，出版专辑《三毛留下的歌》。

毛阿敏演出图册(32张)6月，被中央电视台聘为特约演员。
在第二届全国青年歌手电视大奖赛专业组通俗唱法比赛中获第三名。
与广西民族声像艺术公司合作，出版专辑《无言的结局》。
1987年2月，在五省一市校园歌曲电视大赛中荣获三等奖。
6月，在宋庆龄基金会义演《为了明天》中担任歌唱演员。
7月，与中国音像出版总社合作，出版个人专辑盒带《寻找》。
8月，在第五届全军文艺汇演中获表演奖。

毛阿敏 - 成名前的毛阿敏(10张)四川音像出版个人特辑《过来人》。
12月，与江苏音像合作，出版个人专辑《追寻》二。
1987年,与中国录音录像出版总社合作，出版个人专辑《丽声悦耳——毛阿敏》。
1988年1月，在中央人民广播电台主办的1987年全国《广播新歌》获表演奖。
2月，参加央视春节联欢晚会，演唱《思念》，引起巨大社会反响，这首歌曲迅速走红。
5月，内蒙电影制片厂摄制的故事片《疯狂歌女》开拍，担任女主角，而后录制电影歌曲《爱的死去活来》、《红玫瑰》、《小小火车站》等等。
与江苏音像合作，出版个人专辑《握手disco》。
参加中央电视台三十周年台庆演出，和韦唯等合作了轻松可爱的歌曲《哭哭与笑笑》、《愿你笑口常开》。
与中国电影出版社合作，出版个人专辑《疯狂歌女》。
12月， 为优秀农村题材电视剧《篱笆.女人.狗》演唱插曲《篱笆墙的影子》（孙国庆版为片头曲），广受好评。
1989年1月，参加人民日报海外版、祥云公司主办的“挑战——中国流行音乐走向世界演唱会。”
3月，随中国电影代表团参加日本第一届福冈国际青年节。
从5月开始，参加北京电影制片厂的电影《女明星秘史》拍摄，而后录制电影歌曲《闯平川》、《明星在哪里》、《毛阿敏的自白》等。
上海电台文艺部主办的《当代中国十大歌星评选》中入选。

白色系列(10张)9月，调入总政歌舞团。
参加首都体育界“三老”联谊会为亚运会集资和义演。
与山西音像合作，出版个人专辑《明星在哪里》。
11月，在深圳、海南参加为亚运会集资义演。
12月，在华东地区举办的“评选你最喜爱的歌星包括港台”活动中列为第二名。
1990—1999年
1990年1月，到新加坡参加演出。
2月，获《北京晚报》、《北京市演出公司》等评选的八十年代杰出的艺术活动荣誉证书。
5月，获上海电视台评选的“大世界”之星盒带第一名。
5月，参加央视迎亚运“光荣与梦想”大型文艺晚会，演唱主题歌《光荣与梦想》。
与中国华文音像合作，出版个人专辑《落泪以前》。
到朝鲜访问演出。
在中央人民广播电台举办的1990年全国广播新歌评选中获广播新歌金奖。
到香港访问演出。
8月，参加总政歌舞团举办的“八一”歌舞晚会。
1990年10月7日，参加第十一届亚运会闭幕式，压轴领唱闭幕式主题歌《今夜星光灿烂》。
10月，到新加坡参加《万里江山万里情》的制作。
与中国旅游音像合作，出版个人专辑《毛阿敏的自白》。
11月，参加上海国际电视节开幕式文艺演出，演唱《浦东，上海的希望》。
12月，荣立三等功一次，并获得第二届全国“十佳影视”歌手奖。
这一时期调入总政歌舞团的毛阿敏迅速成为总政的台柱子。
1990年，《综艺大观》开播，毛阿敏献唱主题曲《今宵情》，迅速走红并广为传唱。自此，《综艺大观》栏目启用毛阿敏版主题曲，一直到1996年。
1990年，毛阿敏倾情代言太阳神，录制陈小奇和解承强的作品《当太阳升起的时候》。
和韦唯、刘欢等共同参与录制合辑《中国大腕》，收录歌曲《千里共婵娟》。
在《1990超级歌星擂台赛》中收录《我的未来不是梦》。
在《我的亚细亚》中收录《光荣与梦想》、《我们的亚洲》。
1991年1月，全国30多家音像出版《渴望》。《渴望》一曲随着电视剧在中国大地迅速走红，毛阿敏深情大气的演唱风格逐渐深入人心，单曲全国销量突破了300万。《渴望》是她从艺生涯中继国外获奖的《绿叶对根的情意》、春晚唱红的《思念》后至关重要的第三曲。毛阿敏在中国歌坛的大姐大地位正式形成。
在“汇通杯”北京电视台优秀歌手评选活动中，被群众评选为“我最喜爱的歌手”。
与中国音乐家音像和新加坡纪利男音乐制作公司合作，出版个人专辑《万里江山万里情》。被北京市音像书店列为畅销盒带。
2月，参加总政治部、民政部举办的“心连心”文艺晚会。
2月，参加央视春节联欢晚会，演唱体育歌曲《都是一个爱》，获得专家和社会观众的好评。
在北京电视台荧屏“连着你和我”节目《我喜爱的歌手》评选中获优秀歌手奖。
3月，《都是一个爱》在中央电视台“活力28”春节文艺晚会优秀节目评选中获二等奖。
上海《音像世界》歌曲排行榜《渴望》连续1、2、3、4月排行第一名。
4月，参加中央电视台旋转舞台之友演出。
1990年开始，毛阿敏多次参加《综艺大观》栏目的演出。
1991年2月，参加税务之春文艺晚会，演唱《希望》。 3月，参加央视三八妇女节文艺演出，演唱《洒下一片深情》。
1991年4月，参加中央电视台全民植树十周年文艺演出，演唱《洒下一片深情》。
参加中国电影表彰学会举办的颁奖大会演出，演唱《爱之梦》。
1991年6月1日，参加风——飘荡在京华大地文艺演出，演唱《京城梦》。
1991年7月1日，参加中央电视台《拥抱太阳》七一晚会，演唱《远行者之歌》。
1991年8月1日，参加中央电视台八一建军节文艺晚会，演唱《不要问为什么》。
9月，参加首届中国四川国际电视节，演唱会歌《洒向人间都是爱》和《洒下一片深情》，声震四川。 11月2日， 参加在上海举办的亚洲音乐节开幕式，并做嘉宾主持，演唱了《真诚的爱》。 之后，参加了亚洲音乐节闭幕式，演唱《爱的小屋》。
从《渴望》开始，阿敏深厚的演唱功底和恰当把握影视歌曲演绎火候的优势被发掘，开始为多部电视剧主唱歌曲，如1991年，为电视剧《人间芙蓉色》演唱《终能走到头》。
为电视剧《明天不是梦》演唱《明天不是梦》、
为电视剧《平凡的世界》演唱《双离雁》、《爱》、
为电视剧《封神榜》演唱《神的传说》、《爱的足迹》、
为电影《海马歌舞厅》演唱《我不再哭》等。
1991年，《渴望》、《都是一个爱》获1991年内地十大流行金曲奖，其中火遍中国的《渴望》当之无愧地荣获第一名。
在军队之间，多次到边疆、高原、海岛、哨所、油田、工厂、农村等基层慰问演出，深受广大官兵喜爱。
与韦唯、李玲玉录制合辑《歌星擂台赛》。
与刘欢、韦唯录制合辑《大腕儿冲击波》。
在《洒向人间都是爱》中收录《洒向人间都是爱》、《今霄情》。
1991年，推出自传《人生舞台》。
主要作品编辑代表作品
《烛光里的妈妈》、《绿叶对根的情意》、《思念》、《相思》、《我不想再次被情伤》、《莫忘今宵情》、《爱得死去活来》、《爱上张无忌 》、《篱笆墙的影子》、《呼唤》、《明星在哪里》、《渴望》、《投入地爱一次》、《心中常驻芳华》、《历史的天空》、《神的传说》、《不白活一回》、《诺言》、《同一首歌》、《天之大》、《幸福》、《希望》、《心无愧疚》等。她的歌曲在中国家喻户晓、广为传唱，多首作品被选编进音乐学院的教材。

‘捌’ 盘妻索妻的演出情况

1939年9月20日，竺素娥与邢竹琴演出此剧目于越吟剧团，演得相当成功。天香门前，车水马龙，盛极一时，持续演出半个月。两人演得相当成功。 天香门前，车水马龙，盛极一时，持续演出半个月。此后，邢竹琴又与王水花合作演出此剧。后由丽歌唱片公司灌制了邢竹琴、王水花演唱的唱片1张。 同年，二进上海滩的尹桂芳，于汇泉楼与陈苗仙合演此剧，效果不够理想，11月之后又与邢竹琴合作演出于上海外国坟山后边的南阳戏院（今东台路84号），方才获得观众认可。
1940年，尹桂芳再演《盘妻索妻》，当时已经有布景,服装也改良。
1944年，4月4日，竺素娥与王杏花演出《盘妻索妻》于河北大戏院。加入越升舞台的尹桂芳与当时二肩旦裘爱花合作再次演出《盘妻索妻》。 同年，大中华唱片公司灌制了尹桂芳、竺水招演唱的唱片1张。
1945年5月，竺素娥与小白玉梅演出《盘妻索妻》于上海同孚大戏院。 12月，邢月芳与王文娟演出《盘妻索妻》于上海同孚大戏院。
1946年10月及12月，邢月芳与王文娟演出《盘妻索妻》于上海同孚大戏院。
1947年4月，邢月芳与王文娟演出《盘妻索妻》于上海同孚大戏院。
1949年1月10日至18日，徐玉兰与王文娟演出《盘妻索妻》于上海明星大戏院。 8月25日至8月30日，研究班假座南京大戏院，即上海音乐厅旧址，举行越剧观摩公演，期间有王文娟和范瑞娟演出《盘妻》。 1949年至至1951年间，陆锦娟在越剧姐妹班中任头肩小生，演出《盘妻索妻》，为其师裘凤山所授。
1953年9月1日至9月7日，振奋越剧团在上海解放剧场演出《盘妻索妻》。在解放日报上刊登广告：日场2点半，夜场7点45，婴孩谢绝，儿童全票。
1954年上海天明越剧团上演《盘妻索妻》，由夏雯君与余彩琴联袂演出。
1955年温州平阳越剧团在温州东南剧院上演《盘妻索妻》，由陈剑秋主演，一月内连演了55场，场场爆满。
1961年夏， 福建省芳华越剧团重新整理盘妻索妻剧本，在福州市人民剧场上演。尹桂芳饰梁玉书，李金凤饰谢云霞，赵雪芳饰刘仁元，茅胜奎饰梁丞相，谢小仙饰梁孙氏。
1962年芳华曾至南京、上海等地巡回演出此剧。元旦，芳华越剧团由尹桂芳领衔再次在上海演出《盘妻索妻》。 1月14日 ，上海电视台转播尹桂芳所主演之《盘妻索妻》。 1962年1月24日下午，中国戏剧家协会上海分会邀集部分戏剧界人士座谈这一剧目的演出成就。会议认为，从此剧的表演来看，尹桂芳在唱法上有了进一步的提高，扮演谢云霞的李金凤表演比过去更成熟了，赵雪芳扮演的长衫丑增加了戏的戏剧成分，谈到剧本，会议认为较之40年代的老本《盘妻索妻》，干净简洁，但有些场次的安排，还值得商榷。4月30日起，福州芳华越剧团分为两个演出队，一队在徐汇剧场演出《盘妻索妻》；另一队在各工人俱乐部巡回演出《梅玉配》。《盘妻索妻》剧中梁玉书一角仍由尹桂芳担任，尹桂芳对《盘》剧进行了一些细节修改。 在上海演出时，又请汤笔花前去观看，之后，汤笔花应邀对剧本做了一些小修改。 该剧获得了极大的成功，每至一处，必是万人空巷，场场爆满。此剧中《洞房》、《盘妻》两场充分发挥了“尹派”叫板、起调、运腔、落调与清板的特色，为尹派传人所必修。“洞房悄悄静幽幽”和“娘子为人真古怪”两段唱腔，更是脍炙人口。同年，中国唱片社灌制了尹桂芳演唱的《洞房》唱片1张。芳华越剧团还在1962年灌制黑胶唱片《盘妻索妻》全剧，并于1980年再版，后在2004年以《中国越剧精品剧目选肆 盘妻索妻》为名出版CD盘片，均内附唱词。江山越剧团也于60年代初开始上演《盘妻索妻》，在金，衢及赣东北一带常演不衰。主要演职员有丁丽云、刘小花、汪铁英、张肖妹、姚赛华等。
1963年，德清越剧团在杭州演出《盘妻索妻》，连续满座十五场，史秀芳饰演梁玉书。 1979年，尹派演唱会上，陈东文和傅全香表演了《赏月》中的一小段。
1980年5月，福建芳华越剧团在福州复演此剧，由邢桂芬饰梁玉书、李金凤饰谢云霞。
同年5月，虹口越剧团亦在上海共舞台演出《盘妻索妻》，由有顶级冷面小生之称的陆锦娟领衔主演（备角为尹美娣），因原飞鸣越剧团剧本在文革中烧毁，原芳华编剧曹弘英提供剧本，据芳华版本做了不同的处理,并不以尹派艺术规范为标准，而是独辟蹊径另有韵味，无论是唱腔中陆锦娟独有的截然而止清雅别致的特色,还是其稳重硬朗清峻峭拔的演绎风格,均是别具一格，非常精到地刻画了梁玉书的儒雅、温存、正义、深情，有戏迷称“陆锦娟令梁玉书的形象真实可信”。如其洞房时几次三番的欲走还留，赏月“猜心事”时别有特色的运筹帷幄，以及对娘子的无比宠溺和越剧中少见的亲昵动作，塑造了一位独具相府公子特色的冷面柔情梁玉书形象，“而这一版的舞台设计为韩义先生，他巧妙地将扇形图镶嵌于舞台布景之中，既暗示了陆锦娟扇子生之身份，又增添了梁玉书书生的儒雅气质，且与水墨画似的其他素材完美结合，既贴切又雅致。其时仅在共舞台上演日场，居然场场暴满，连演两个月上座率不衰，甚至出现通宵排队购票、每人限购张数的热潮，其受到观众的青睐程度于此可见。”就连一千八百个座位的共舞台，门口也挂起“满座”红灯。 对其比较公认的评价是：“她的演出风格，擅长将剧中人物的内心思想性格展示给观众，演来栩栩如生；唱腔艺术，喷口清晰，转调柔和，运腔婉转，韵味醇厚，富有抒情性和感染力，自成一格”。 但因其动作设计为保守人士所反对，而遭到严厉批评，后因观众欢迎及徐玉兰等同行的支持而不了了之。至1980年7月，陆锦娟主演《盘妻索妻》逾60余场，后因有观众献花踊跃而起风波，虹口区文化课副科长认为观众献花是不正之风而开会讨论。有附和者提出要求团长做陆锦娟的工作，让其向观众呼吁不要献花。之后在虹口越剧团演出《盘妻索妻》的过程中，又遇观众争看陆锦娟之演绎并抗议备角替演的风波，陆锦娟遂被禁演。

同年年底，建德越剧团也开始上演《盘妻索妻》，也以芳华版本为基础，但唱腔身段各有不同，由尉少秋领衔主演，尤其其唱腔，尹中带范，和尹派弟子的演绎并不相同，获得观众好评，并在杭州华丰造纸厂拍摄电视录像。 2007年，以此视频为内容的VCD光盘开始面世。同年11月3日至次年1月，芳华越剧团来沪演出于徐汇、大众剧场，由上海电视台录像播放。在沪表演的《盘妻索妻》中，邢桂芬饰梁玉书A角，张效芳为B角。
1981年，陆锦娟受邀至嘉兴越剧团演出《盘妻索妻》，深受欢迎。该剧团小生演员张薇向陆学习此剧，在陆回去之后，成功演出此剧。 1981年，上海台春晚播放了尹桂芳和王文娟合演的《盘妻索妻·洞房》选段。
1981年5月1日，上海越剧院组织下乡演出，有剧目《盘妻索妻》。1981年，在福建省首届舞台美术展览评奖中，《盘妻索妻》设计者江立方获 舞台美术设计三等奖。
1981年，普陀越剧团来沪于人民剧院演出《盘妻索妻》，由孟群亚饰梁玉书，动作设计仿照陆锦娟版本（孟群亚曾现场观摩陆锦娟《盘妻索妻》演出）。
1982年夏，尹派越剧演员茅威涛专程到上海向尹桂芳请教《盘妻索妻》，得到尹桂芳的尽心教导，同年8月以《露真》一折获浙江省“小百花”汇演优秀小百花奖。
1983年11月，尹派越剧演员茅威涛随团至香港，再演《露真》，获得好评。1983年，桐乡越剧团来沪演出《盘妻索妻》于大华书场。 3月，上海电视台拍摄电视艺术记录片《尹桂芳和她的舞台艺术》，其中包括了《盘妻索妻·洞房》一折。
1983年，虹口越剧团主要小生演员陆锦娟受邀至舟山越剧团重演该剧,在杭嘉湖一带演出依然受到观众热烈欢迎,并由电视台摄录保存，后由杭州华彩音像发行有限公司出版发行，共计有3个不同出版社的不同包装版本。此后，不少地区剧团和民间剧团均参照陆锦娟1983年演出版本的动作设计进行演出。
同年12月，虹口越剧团尹小芳在上海演出《赏月》一折，后该折音频被收录于《尹小芳唱腔艺术精品选》专辑CD。而虹口越剧团萧雅也在80年代领衔主演《盘妻索妻》，并得到了尹桂芳的指点。
1984年芳华越剧团由王君安领衔主演《盘妻索妻》。
1984年秋，在“首届江浙沪越剧青年演员电视汇演大奖赛”上,赵志刚和华怡清一起演绎《盘妻索妻 花园会》一折，并以此获得一等奖第一名。
1986年6月，在上级领导的干预下，陆锦娟再次登台，在共舞台演出《盘妻索妻》。 “观众踊跃，座无虚席，献花观众络绎不绝。音乐声中大幕启动，陆锦娟在幕后一声‘梁福梁宝，带路！’引来满堂红彩。就连一千八百个座位的共舞台，门口也挂起“满座”红灯。着名表演艺术家袁雪芬观看演出后，到后台热烈祝贺：‘你们剧团实力很强，大有希望。’” 有老戏迷称，当时场面轰动，演出极受欢迎，曾出现在场观众们情绪激动而使演出不得不稍作停顿之事。另有当年观看现场演出的戏迷回忆：“戏院内观众情绪沸腾，叫好声一片，盖过陆老的声音，我无法用言语表达我看到的，特别使我终生难忘的情景：陆老谢幕，陆老眼泪都流出来了，观众都不走，全部在外面等陆老，人山人海，空前绝后。”上海文化艺术报亦存有《风雅小生陆锦娟》一文（此文与孙怀山着之《风雅小生陆锦娟》内容不同）。
1986年秋，中央、上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽七家人民广播电台和上海市音像公司、嵊县广播电视局联合举办“全国越剧中青年演员广播大奖赛”，赵志刚演绎了《洞房》一折，茅威涛演绎了《露真》一折，两人均获得优秀演员奖，为第1名和第2名。 茅威涛的演出视频后被出版为VCD。
1988年4月，芳华越剧团由尹桂芳带领，赴江西南昌等地演出，携带《盘妻索妻》、《红楼梦》、《何文秀》3台剧目，获观众好评。 1988年，萧雅演出《盘妻索妻》于上海人民大舞台。

1989年1月3日至23日，虹口越剧团携该剧赴香港参加葵青区第二届艺术节交流演出，由萧雅领衔主演。20世纪80年代，中国唱片社分别灌制了尹桂芳、李金凤演唱的《盘妻》、《露真》和赵志刚演唱的《洞房》唱片共4面。 各地越剧团亦纷纷搬演该剧，以及各地“尹派”演员选唱该剧而录制的录音、录像、唱片等，大多依据“芳华”1980年演出本。
1990年芳华越剧团携带《盘妻索妻》全剧首次赴香港演出。
1995年4月5日至7日，尹桂芳率福建芳华越剧团来沪，在逸夫舞台演出《盘妻索妻》，由王君安、李敏主演。
1998年在由中央、浙江、福建、江苏、上海五家电视台主办的“全国越剧精英大赛”中，贵阳市越剧团李珊和彭新玉主演《盘妻索妻》获得好评，李珊饰演梁玉书，两人双双获得荧屏奖。
1999年1月23日，海宁市越剧团演出《盘妻索妻 花园会》于逸夫舞台。
2001年1月23日，萧雅在2001年春节戏曲晚会上与刘伟一起演绎《盘妻索妻·洞房》。2001年，在“纪念越剧表演艺术家尹桂芳香港演出盛况”中，张学芬、方亚芬表演了《盘妻索妻·赏月》一折。
2002年8月9日晚，在“东方戏剧之星--王清越剧专场”，王清和吴素英表演了《花园会》一折。
2004年1月21日，萧雅在2004年春节戏曲晚会上和吴海丽一起演出《盘妻索妻·中秋赏月》。

2005年9月24日和25日，萧雅于上海艺海剧院重演新改编的《盘妻索妻》，导演刘觉将原先三个半小时的演出删减成两个半小时，以加快演出节奏，但《洞房》、《赏月》、《露真》等脍炙人口的经典段落和唱腔全部保留。舞美和服装上力求洁简大气，以便轻车简乘地面向市场。除了萧雅主演梁玉书一角外，青年演员陈歆以金派风格演绎梁玉书妻子谢云霞一角，着名老旦演员何娟娟扮演梁孙氏。
2006年1月28日，由赵志刚在春节戏曲晚会中演出《盘妻索妻》。11月17日晚，萧雅在长安大戏院领衔主演越剧经典《盘妻索妻》。

2007年1月24日，“桂子飘香——纪念人民艺术家尹桂芳系列演出活动”举行，王君安演出《盘妻索妻·洞房》、《盘妻索妻·荷亭》。6月26日，萧雅在逸夫舞台再次演出《盘妻索妻》，由越剧表演艺术家傅全香担任艺术顾问，昆剧表演艺术家岳美缇任艺术指导。2007年，杭州黄龙越剧团主要小生演员翁赛凤因欣赏陆锦娟1983年录像的《盘妻索妻》，而照其录像版本进行演出，恰逢陆锦娟的老戏迷，遂通过其介绍辛苦找寻到已退出越剧舞台多年的越剧名伶陆锦娟，由翁赛凤和孟科娟等人屡次专程前往上海向其请教学习《盘妻索妻》一剧。
2008年2月10日至11日，舟山小百花越剧团在舟山剧院上演《盘妻索妻》全剧，其编排动作因袭陆锦娟1983年演出版本，主演为吴秋萍、陈亚玉，据现场字幕，陆锦娟被列为艺术指导。2月24日，福建芳华越剧团应新加坡“大唐文化传播”的邀请，进行新贺岁演出。王君安与李敏赴新加坡于牛车水人民剧场演出《盘妻索妻》一剧。此后，于2008年4月5日在上海逸夫舞台，2008年6月12日在宁波逸夫剧院，2008年6月16日在绍兴大剧院，2008年6月19日20日在德清武康会展中心，6月22日在嘉兴大剧院，6月26日在苏州开明大戏院，6月27日28日在上海宛平剧院，王君安再次主演该剧。2008年3月，陆锦娟因事而到杭州，黄龙越剧团在杭州游览景点黄龙洞进行《盘妻索妻》的汇报演出，由翁赛凤主演《盘妻》一折，孟科娟与王杭娟演出《露真》一折，内含陆锦娟新设计的身段动作。非常妥帖地体现了陆锦娟版本所塑造的梁玉书独有的那种柔情酷少的形象，获得当地观众的好评。 6月9日，上海市卢湾文化馆青年越剧团应金采风业余学生黄定娥女士之邀，参加了她的“抗震献爱心学习金派越剧演唱会”，由尹美娣和卢湾文化馆青年越剧团演员合演《盘妻索妻》“赏月”一折。7月4日至5日，萧雅于湖北剧院上演《盘妻索妻》。
2009年1月7日由中央新影戏曲节目部与上海萧雅文化艺术有限公司联合摄制的数字戏曲电影《盘妻索妻》在京举行新闻发布会，宣布影片正式开机。此剧由萧雅饰梁玉书，华怡青饰谢云霞，吴素英饰梁玉娇，何娟娟饰梁母，斯玉林饰刘仁元，魏丽敏饰梁如龙。1月25日，萧雅和王君安一起在春节戏曲晚会上演唱《盘妻索妻·洞房》。8月28日，萧雅主演的《盘妻索妻》在宁波大剧院上演。9月28日29日，芳华越剧团于长安大戏院上演《盘妻索妻》，由王君安、李敏主演。
2010年1月8日至10日，上海萧雅文化艺术有限公司在长安大戏院演出《盘妻索妻》。3至4月间，北京共公频道好戏周周看栏目分别于3月21日和4月4日播放王君安、李敏与萧雅、陈歆主演的《盘妻索妻》全剧。
2012年9月30日，正逢中秋节，陆锦娟俱乐部发布《自成一家演盘妻 独惊斯世擅风流·陆盘妻资料集》，其内容为陆锦娟饰演之盘妻索妻（即俗称“陆盘妻”）相关资料，包括陆盘妻的细节赏析、唱腔赏析及对昔日历史的回顾，并有八份附录，分别为盘片操作说明，陆锦娟主演的舟山版盘妻全剧剧本和全剧曲谱，陆锦娟主演的虹口版盘妻布景草图与剧照，《浅谈“陆盘妻”中谢云霞对梁玉书的爱与恨》一文，山河恋相关资料及锦迷之歌相关资料（曲谱及词、曲赏析文），《长诗为陆先生锦娟作（第二版）》。盘片部分，由2张DVD(D9)，2张CD组成，并将陆锦娟新设计的身段动作舞台地位等内容，制作成2份视频文件，附于盘片之中。其中CD部分，包含了陆锦娟在盘妻索妻中所有唱段及伴奏。同时，陆锦娟俱乐部应学习、演出“陆盘妻”的演员及票友的需要，制作“陆盘妻”全剧伴奏，为一碟装。 此套盘妻索妻的资料集，从剧本到曲谱到舞台设计，皆囊括于内，为迄今为止出现的最为完整的盘妻索妻的剧目资料。

2013年8月9日、10日，上海越剧院重排《盘妻索妻》，由“尹派”传人齐春雷、“袁派”传人俞景岚担当主演，分别饰演梁玉书与谢云霞，演出于上海城市剧院，剧情前半部分基本遵照芳华1962年演出本，后半部分做了大幅修改，唱腔也进行了相应调整。 有越迷拍摄全剧发布于优酷网。

‘玖’ 哪里有越剧学校！谁知道！

嵊州有越剧艺校，杭州有浙江职业艺术学校教授越剧表演，上海戏剧学院戏曲学院有教授越剧表演，
南京有江苏艺校教授越剧表演，福建省芳华越剧团有设越剧表演班，在福建艺校。