对艺术产生了哪些影响

Ⅰ 艺术发展受哪些影响

艺术史学家麦克林顿在他的《装饰艺术》一书中曾写道：“装饰艺术的风格来源于多元的，有英国新艺术运动麦金托什的直线和曲线的组合，有维也纳霍夫曼的几何造型，荷兰新风格和德国的包豪斯学校甚至都有份，......未来主义、立体主义等流派也对装饰艺术产生着影响。”装饰艺术运动风格产生的诱因除这些外，在形式上的发展还受以下几个非常特别的因素的影响：1古埃及装饰风格的影响2原始艺术的影响3前卫画派的影响4舞台艺术的影响5汽车设计样式的影想.

Ⅱ 艺术在不断发展的过程会受到什么因素的影响

艺术在不断发展过程中主要受种族,时代,环境三要素的影响.

种族,时代,环境三要素理论
此理论的提出者为：丹纳.
丹纳深受19世纪自然科学的影响,尤其对达尔文的生物进化论思想推崇备至.在哲学
上,丹纳受德国哲学家黑格尔和法国实证主义哲学家孔德的影响.在《艺术哲学》一书中,
我们可以清晰地发现达尔文进化论和孔德实证主义的影响.丹纳认为,一切事物的产生,发
展,演变和消亡,都有其内在的规律.精神科学和自然科学在内在精神和研究方法上是一致
的,他们不同的仅仅是研究对象.因此,自然科学的研究方法完全可以应用于精神科学(包
括文学艺术)的领域之内.丹纳认为文学研究应该从具体的文学史实出发,在分析大量的文
学史料的基础之上,才能发现文学艺术的规律."我们的美学是现代的,和旧美学不同的地
方是从历史出发,而不从主义出发,不提出一套法则叫人接受,只是证明一些规律"丹纳《艺
术哲学》,傅雷译,人民文学出版社 1983年版,第10页..在《艺术哲学》中,丹纳分析
了大量史实,对一些典型的文学现象进行了深入的探讨,书中列举了古希腊以及欧洲中世纪,
文艺复兴时期的意大利,16世纪的法国,17世纪荷兰的艺术文艺史实,并加以分析比较,
科学地揭示了文学艺术与种族,环境,时代这三个要素的紧密关系.
(一) 种族
丹纳的种族指的是种族特性,它来源于天生的遗传性,是一个种族区别于其他种族的独
有特性,这是一种不会随着时代环境的发展变化而改变的原始印记."我们所谓的种族,是
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指天生的和遗传的那些倾向,人带着它们来到这个世界上,而且它们通常更和身体的气质与
结构所含的明显差别相结合.这些倾向因民族的不同而不同."伍蠡甫,胡经之主编《西方
文艺理论名着选编》,北京大学出版社1986年版,第151页.这种种族特性是一个民族的原
始模型的巨大标志,是一个民族特有的生命力量或原始冲动,是第一性的不变的印痕,它隐
藏在这个种族的变化着的语言,宗教,文学和哲学之中,隐藏在种族发展的历史进程中,即
使在漫长的历史过程之后,地域,气候,环境发生了巨大的变化,我们仍然可以透过时代所
给予这个种族的第二性的印痕,去发现种族自身的"血统和智力的共同点",正因如此,种
族才得以延续,文化传统才得以保存.这是种族的天性,比如希腊人身上都具有水手的素质,
早在荷马时代希腊人就能泛舟渡海,具有适于航海的天性,而且这种天性至今保持不变.希
腊1840年全国仅有90万人,水手竟有3万,海船4000艘,几乎垄断了地中海短程航运.
其他如某些人勇敢而聪明,某些人胆小而心存依赖,某些人有高级的概念和创造性等,都会
在种族的天性,即"永久的本能"上留有自己的烙印.这种"永久的本能"是一种"不受时
间影响,在一切形势,一切气候中始终存在的特征"(书第147～148页).他高度推崇希腊
人的艺术家才能,认为古希腊艺术之所以发达,与希腊人的种族天性是不可分的.希腊人有
着艺术家的天赋,有乐观和活泼的天性,有精细敏锐的感官,而这正是一个艺术家的必备素
质.他认为是民族的性格和特性决定了艺术的某些特点,也构成了艺术发展的原始动力.对
于种族形成的原因,他更多地强调地理环境和自然气候.他认为种族的特征是由自然环境造
就起来的,而种族的特征又体现在民族的精神文化上,成为民族精神文化原始动力的一个部
分.
(二) 环境
丹纳的所谓环境,既指地理,气候等自然环境,也指社会文化观念,思潮制度等社会环
境.丹纳坚持整体的联系的观念,反对孤立地看待和分析事物.他认为一件艺术作品是从属
于作者的全部作品的,艺术家本身也是隶属于某种艺术宗派或艺术家家族的.而艺术宗派则
属于它周围趣味和与它相一致的社会."因为风俗习惯与时代精神对于群众和对于艺术家是
相同的,艺术家不是孤立的人."(书第6页)同样,种族个人也不是孤立的,也要受到自然
和社会环境的影响."因为人在世界上不是孤立的,自然界环绕着他,人类环绕着他,偶然
性的和第二性的倾向掩盖了他的原始的倾向,并且物质环境或社会环境在影响事物的本质
时,起了干扰或凝固的作用."(《西方文艺理论名着选编》,以下简称《西》,第152页)民
族间的深刻差异往往源于所居的地理环境,气候的不同,地域的差异将影响居于其上的种族
的性格.日耳曼民族和希腊拉丁民族之所以显出巨大的差异,主要是由于他们所居住的国家
之间的差异:"有的住在寒冷潮湿的地带,深入崎岖卑湿的森林或濒临惊涛骇浪的海岸,为
忧郁或过激的感觉所缠绕,倾向于狂醉和贪食,喜欢战斗流血的生活;其他的却住在可爱的
风景区,站在光明愉快的海岸上,向往于航海或商业,并没有强大的胃欲,一开始就倾向于
社会的事务,固定的国家组织,以及属于感情和气质方面的发展雄辩术,鉴赏力,科学发明,
文学,艺术等.有时,国家的政策也起着作用"(《西》第153页).自然环境的优劣影响着
种族的性格和文学艺术的发展,寒冷潮湿的气候,惊涛骇浪的海岸会使人忧郁过激,倾向于
狂醉贪食,喜欢流血战斗.光明愉快的风景区则使人活泼热情,倾向于社会的事务,发展感
情和气质方面的事业,如文学艺术等.
社会环境包括国家政策,政治斗争,宗教信仰等.这些会影响人们的时代精神和风俗面
貌,从而引起文学艺术的变化和发展.丹纳以希腊悲剧的消亡为例,来说明社会环境变化对
文学艺术发展所带来的显着影响.他说希腊悲剧的黄金时代,即埃斯库罗斯,索福克勒斯,
欧里庇得斯的作品诞生的时代,正是希腊人战胜波斯人的时代,小小的共和城邦以极大的努
力获得独立,在光明的世界中取得了领袖地位.而到了民主风气消亡与马其顿的入侵使希腊
受到异族统治的时代,希腊的民族独立和精神元气一起丧失,悲剧也随之衰弱.而法国古典
2
主义悲剧出现时,正好是路易十四统治下正统的君主政体时代,提倡宫廷生活,讲究仪表的
优美和起居的优雅.悲剧则以讨好皇帝和宫廷贵族为目的,剧中人物都是宫廷人物,讲究庄
严高雅和诗句的工整.当君主政体和宫廷制度被法国大革命一扫而光之后,古典主义悲剧也
不复存在.人类精神文化的兴盛与衰落,都可以从自然环境和社会环境中找到原因和根据.
"每一个形势产生一种精神状态,接着,产生一批与精神状态相适应的艺术……今日正在酝
酿的环境一定会产生它的作品,正如过去的环境产生了过去的作品."(书第66页)
(三) 时代
丹纳所谓的时代,内容较为广泛,包括精神文化,社会制度,政治经济状况等,这些因
素影响当时的时代精神和风俗习惯,形成一个时代独有的"精神的气候".丹纳首先从生物
学的立场出发,认为气候和自然条件影响着物种的繁衍和生长,在荒僻的山峰上,怪石嶙峋
的山脊上,陡峭的隘坡上,由于自然条件的恶劣,只有坚韧的松树可以生长.寒冷降临时,
狂风不断,在冰柱高崖间,惟有松树这种坚强耐苦的树木可以巍然独存,"自然界的气候起
着清算与取消的作用,就是所谓'自然淘汰'"(书第34页).而在后天的精神生活中,也有
一种"精神的气候",它与自然气候对物种的生长起着大致相同的作用,"的确,有一种精神
的气候,就是风俗习惯与时代精神和自然界的气候起着同样的作用"(书第34页).这种"同
样的作用",就是和自然气候相同的选择和淘汰作用."必须有某种精神气候,某种才干才能
发展,否则就流产.因此,气候改变,才干的种类也随之而变,倘若气候变成相反,才干的
种类也变成相反.精神气候仿佛在各种才干中作着'选择',只允许某几类才干发展而多多
少少排斥别的."(书第35页)这种精神气候对艺术家的影响和制约的作用是巨大的,决定着
艺术类型的此起彼伏."时代的趋向始终占着统治地位.企图向别方面发展的才干会发觉此
路不通,群众思想和社会风气的压力,给艺术家定下了一条发展的路,不是压制艺术家,就
是逼他变弦易辙."(书第35页)悲观绝望的精神状态占统治地位的时代就会产生悲哀的艺
术.3世纪至10世纪时的欧洲,由于腐朽堕落,人口锐减,异族入侵,连年饥馑,疫疠较
多,人们丧失了勇气和希望,悲观绝望成为社会占主导地位的精神气候.苦难使群众悲伤,
而艺术家既为群众中的一分子,也必分担群众的苦难.在一个苦难的时代里,艺术家不可能
置身事外,他可能像别人一样的破产和遭受苦难,他的妻子儿女,亲朋好友也会领受同样的
灾难,这必定影响到艺术家的气质,本性快活的人不会像以前那样快活,本性抑郁的人会更
加抑郁.另一方面,艺术家在愁眉不展的人中间长大,从儿童起,日常看到的多是令人悲伤
的景象,必然会使他更加地忧郁和悲哀."艺术家从出生到死,心中都刻着这些印象,把他
因自己的苦难所受的悲伤不断加深."(书第36页)况且,艺术家之所以为艺术家,是因为他
比别人具有更敏锐的洞察力,更惯于辨别事物的本质.在悲伤的时代里,他在事物中看到的
只能是悲伤.再加上艺术家本有的夸张本能和过度的幻想,他还会把悲伤推向极端."特征
印在艺术家心上,艺术家又把特征印在作品上,以致他所看所描绘的事物,往往比当时别人
所看到所描绘的色调更阴暗."(书第37页)况且,艺术家的创造活动也不是孤立的,受到同
时代人的影响和协助,在悲伤的时代里,人们只体验到痛苦的感情,而他们所给艺术家的启
示,也只能是这种悲伤和痛苦,艺术家要表现幸福,反映欢乐的感情,便会孤独无助,也就
不可能产生好的作品.而且在一个悲伤的时代,艺术家的作品只表现悲伤的情感,才能引起
读者的共鸣.所有这些都规定着作家的创作倾向,使之符合整个时代的"精神的气候".
在种族,环境,时代三个因素中,种族因素是内部根源,环境是外部压力,时代则是后
天的推动力量,正是这三者的相互作用,影响和制约着包括文学艺术在内的精神文化的发展
及其走向.丹纳关于构成精神文化三要素的理论明显受到前人的诸多影响.18世纪前期启
蒙思想家孟德斯鸠主张以人类社会和客观环境去探讨决定政治法律的因素;19世纪初法国
女作家史达尔夫人认为风俗环境,气候等自然条件决定着文学艺术的发展,自然环境与时代
精神决定了文学艺术的发展方向,文艺是"民族精神"的产物.而在丹纳这里,关于文学艺
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术发展的种族,环境,时代三要素学说发展成为一个严密完整的理论体系,他的划分虽然有
些含糊不清,但基本覆盖了影响文学艺术发展的主要因素,初步地揭示了文学艺术与外部世
界的复杂关系.

Ⅲ 现代科学技术对艺术有哪些影响

• 1、 现代科学技术对艺术的影响，表现在为艺术提供了新的物质技术手段，促使显得艺术种类和艺术形式的产生。

• 2、现代科学技术的飞速发展为艺术活动的开展创造了优越的文化前提。

• 3、现代科学技术的飞速发展为艺术观念的更新创造了先进的物质条件。

• 4、现代科学技术的飞速发展为艺术门类的繁荣提供了异常坚强的物质支撑。

Ⅳ 经济对艺术发展有哪些影响

艺术发展的“终极原因和伟大动力”也是社会主义经济的发展。

（1）经济决定艺术的发生。任何艺术的发生，都以经济的一定发展为前提。经济创造了艺术发生的条件，经济创造了艺术发生的动因，经济甚至决定了艺术的内容与形式。

（2）经济决定艺术的性质。经济决定了艺术的不同的性质。思想在社会中的性质是经济决定的，艺术在社会中的性质也是经济决定的。

（3）经济决定艺术的发展。艺术是发展的，推动艺术发展的决定力量是经济的发展。经济决定艺术的发展规律还有一方面的内容，即经济的繁荣带来艺术发展的鼎盛。经济繁荣是动因，艺术鼎盛是结果。

（4）艺术与经济发展的不平衡性。经济高涨必将导致艺术繁荣，是无疑的，不可避免的，但是，艺术繁荣与经济高涨，并不是如影随形、亦步亦趋的绝对平衡的关系，而是复杂的、包含差别的关系，这就是艺术与经济发展的不平衡性。

Ⅳ 克罗齐哲学体系对于现代艺术产生了哪些积极的影响

克罗齐的直觉即表现，亦即艺术，亦即美的基本美学观点，对现代艺术的影响是极其深刻的。从20世纪以来文艺发展的趋势来看克罗齐的美学，它是消极浪漫主义在理论上的回光返照。克罗齐认为第一流作品“绝大部分是既不能称为浪漫的，也不能称为古典的，既不能说单是情感的，也不能说单是再现的，因为它们同时是古典的与浪漫的，再现的与情感的，古希腊的艺术作品特别如此”。这种美学观点剥夺了艺术的一切理性内容和一切实践活动和社会生活的联系，把艺术贬低为单纯的感性认识活动，亦即表现个人霎时特殊心境或情感的意象；这种意象的单纯说明保证了艺术的独立自主。由此可见，这种美学观点是资本主义垂死时期艺术脱离社会生活和自禁于作者个人感受的小天地那种颓废情况的反映和辩护，是“为艺术而艺术”的理论最极端的发展，也是唯心主义美学在德国达到顶峰以后的总结，他强调认识活动中形象思维的重要性，他促成了现代以及后现代派艺术家打破传统的艺术创作模式，在挖掘人们内心深处最隐蔽的情感的同时，去寻求新的表达方式，这种因素是积极的。

Ⅵ 工业革命对艺术的主要影响是什么

工业革命大约始于1760年，随后进入了工业“时代”(可以说，这个时代直到最近的“信息时代”才结束)。1840年前后出现了第二次“革命”，贝西麦(bessemer)炼钢和工业热潮加速发展。

显然，它代表了巨大的社会变革，这很可怕(变革总是如此)，同时还有大规模的政治动荡。工业机械化代表着希望、进步和进步，可能会使生活更容易、更令人兴奋。它同时也很吵闹，丑陋，机械，混乱，危险和霸气。

当你把所有这些东西放在一起时，你得到了什么?-工业革命制造了大量低质量、没有工艺的垃圾-拉斐尔前派对中世纪设计的迷恋——评论家兼艺术家约翰·罗斯金的影响-拒绝工人有辱人格的工作条件——一种对过去、对自然美、对个性的怀旧欲望你会看到艺术和工艺运动。坦率地说，还有一些非常严肃的墙纸设计。威廉·莫里斯(当然!)这个答案与其他六个字长的答案相比，可能有点过头了……对不起。艺术有一种从一件事引到另一件事的方法。尽管如此，我希望你认为上面的这些都与这个问题有关。

Ⅶ 哲学对艺术的影响是什么

哲学对艺术的影响：作为人类精神文化领域的两座不同性质的高峰，艺术和哲学有着极其密切的关系。哲学是研究关于世界观和方法论的学说，它主要研究自然界、人类社会和人的思维等领域，带有普遍性的根本规律，而艺术则纯粹体现出人类感性的方面。哲学代表着人类理性的最高形式，艺术代表着人类感性的最高形式。哲学主要通过美学这一中介对艺术产生重大的影响，同时艺术也通过自己的特殊方式，传播和体现一定的哲学理念，对哲学也产生影响。
哲学对艺术的影响，第一表现在对艺术家的影响。艺术家在搞创作活动时，总会自觉或不自觉的被特定哲学思想影响，并通过自己的艺术作品流露出来。艺术家和艺术作品的关系是最古老，最本源性的文艺学问题，面对这一问题，康德认为，艺术家和艺术作品的关系是非时间前后的关系。存在于艺术作品之前的艺术家并不是艺术作品的起源，时间过程中在先的艺术家不决定在后的艺术作品，因为艺术家决定不了艺术作品的本质。同样，艺术家和艺术作品的关系也非表象的经验关系。艺术作品并不栖息于艺术家，作品不是艺术家的属性。
哲学对艺术的影响，还表现在出现一批哲理性的艺术作品。例如浪漫主义是18世纪上半页到19世纪下半页欧洲艺术领域内的一个主要的艺术思潮。“欧洲浪漫主义与康德美学所面对的社会文化境遇是一样的”，浪漫主义是对18世纪启蒙文学和启蒙主义批评哲学的继承。浪漫主义“肯定人和人的精神世界的价值，争取个性解放”。浪漫主义者喜欢描写特殊的性格和事件，喜欢表现幻想的主观世界。因此，表现在艺术创作中就是对于人的精神世界的表达和个性的描述。如法国画家席里柯的《梅杜萨之筏》运用对比灿烂的色调、大胆的构图形成了自己艺术的创作特色。
哲学对艺术的影响，更表现在他能起到促使艺术潮流形成的作用。可以说各种艺术思潮总是与一定的哲学观相联系，具有各自不同的哲学基础。于是，本世纪20年代在欧洲文艺界，形成了一贯遍及文学、美术、电影等领域的“超现实主义”流派。
在丹托的理论中还暗示出了这样一点，即尽管艺术终结之后的艺术不再具有哲学意义上的发展可能性，但它们的存在仍然依赖于理论，不同的艺术品体现的是不同的理论和哲学，只是这些艺术品之间不再像宣言时代的艺术品那样是相互排斥和否定的关系，而是并存共生，展现出多元化的状态。
当然，哲学对艺术的影响是相对的，并不是每个艺术家都在自己作品中表露哲学观点，更不是每个艺术作品都非得具有哲理性。与此同时，艺术也对哲学产生一定的影响，艺术可以启迪哲学家的思维，艺术作品也可以传播特定的哲学思想。尤其是哲学家对艺术的思考，往往成为其哲学体系的重要组成部分，如康德、黑格尔等均是如此。
艺术反映现象，而现象的表现即得出事物的本质，人们在认识现象的过程中除了通过自身经验，另外更大的一部分则来自艺术，即审美体验，从而现当代的艺术越来越倾向哲理化。

Ⅷ 道德、宗教对艺术发展产生的影响

宗教对艺术发展的影响
在阶级社会，宗教与艺术虽然有分道扬镳地短暂时刻，更多地是互相渗透、共存共荣。在东方和西方的历史上都曾有一个宗教艺术的时代。宗教对艺术只能起影响作用而不是决定作用。

（1）宗教阻碍艺术的发展

从根本上说，宗教是对艺术的否定。宗教之所以否定艺术，因为宗教与艺术确实存在根本对立的方面：

①宗教是对社会生活的歪曲的反映；而艺术是对社会生活的真实的反映。

②宗教要求对彼岸世界的心灵感悟；而艺术要求对现实世界和世俗感情的形象表现。

③宗教的对象是神，是人的本质力量的异化，人们在神面前感到自己的渺小；艺术的对象是全面的社会生活，是人的本质力量的对象化，人们在艺术面前感到自身的力量、智慧和美。

④宗教是麻醉人民的鸦片，劝人到彼岸世界去寻求精神的慰藉，它是对人的心灵的麻醉；艺术是生活的教科书，鼓舞人们在现实生活中去实现自己的自由创造的本质，它是对人心灵的净化。

⑤宗教相信自己的对象超自然实体即神灵的真实存在；而艺术却不相信自己创造的对象的真实存在。

（2）宗教促进艺术的发展

①都是对社会生活的形象反映。

②都蕴含了感情与幻想的成分。

③都是对社会生活的全面反映。

④都能使人的精神得到抚慰，产生愉悦与希望。

（3）宗教推动艺术的发展表现在

①宗教促使艺术突破教义的局面从而得到发展。宗教为了自身的存在和发展，就必然要利用艺术营造膜拜的氛围；从感情上感染信徒，也就必然要求艺术表现世俗的情感。

②为艺术提供题材。

③是艺术生产的组织者。

（4）宗教对艺术来说，是一柄双刃剑

既有阻碍、否定的一面，又有促进、肯定的一面。“宗教艺术”突出地表现了宗教对艺术既促进又阻碍、既渗透又排斥的复杂关系。一切宗教艺术都包含着不可解决的内在矛盾：一方面，宗教要求艺术根据教义创造膜拜对象，如果这样，宗教就扼杀了艺术；另一方面，艺术要求创造具有审美价值的、表达内心情感的、具有鲜明个性的艺术形象，如果这样，艺术就否定了宗教。所谓宗教艺术是游离于此岸性与彼岸性之间、介乎宗教与艺术之间的精神产品，兼而具有宗教与艺术两种因素。

道德给艺术的发展以巨大的影响

道德与艺术既不是绝对对立的，也不是完全同一的。它们既有本质区别，又相互影响。

（1）动力：当艺术作品表现进步的道德准则和高尚的理想情操时，往往产生持久的、强烈的艺术感染力，促进艺术的发展。共产主义道德是最先进的道德准则。崇高的、进步的道德准则是艺术发展的强大动力。

（2）阻力：落后的、腐朽的、丑恶的道德准则会阻碍艺术的健康发展。

Ⅸ 现代科学技术对艺术影响是什么

现代科学与艺术紧密融合，使艺术门类大大增加。艺术紧跟时代，更贴近生活，表现形式多姿多彩，前景不可限量。现代科学技术对艺术影响，还表现在促进艺术创作方式的更新。现代艺术不但在门类上花样翻新，运用的高科技手段前所未闻，即使是传统艺术形式的创作，也被科技赋予新的方式。

Ⅹ 中国传统美学对于艺术的影响有哪些

中国传统美学对于艺术的影响是巨大的，它遍及艺术的各个流派、领域和思潮，而且突出反映在一些中国特有的传统艺术门类中。例如：中国的古典建筑具有独特的民族特色，其形式从不模仿自然，而是巧妙地吸取自然的样式来进行布置，古代建筑样式里的各种“借景”、“分景”、“隔景”等处理空间的方法就是受到了传统哲学里“天人合一”思想的启发而创造出来的。