如何看懂艺术像风一样思考

㈠ 如何看懂和理解抽象艺术作品

对于多数人来说欣赏一些绘画、雕塑、装置等艺术作品的时候总会有些作品叫你看不懂，或者根本不理解作者的意图是什么。因为在抽象作品中我们找不到任何具象的语言或者甚至符号来告诉我们这件作品到底要表达什么。具象作品还有这么几个派别或者说风格比如古典主义，服务于宗教和国家，浪漫主义，服务于皇宫贵族们，现实主义，揭露社会现实。即使到了后来的具有表现性的印象派，再到具有想象力的象征主义，最后到表现主义，立体主义，未来主义，达达和超现实主义等现代美术的兴起，其实大多数艺术作品还是没有完全摆脱具象语言符号。我们还是能从他们的作品中或多或少找到可以提示我们的信息，还有可以解读的元素，还有一定的主题。
现代绘的画兴起也伴随着抽象主义的成长进步，正如我们熟知的康定斯基，马列维奇，蒙德里安等奠定了抽象艺术的理论和实践基础，给予了抽象艺术广阔的发展前途。使人们能够从简单的因素里获得更多的更丰富的造型可能。对于大多数抽象作品其实让我去具体的给你解读出些什么来或许我也不懂，也不能说出个什么一二三来。但是我却可以去感受，感受作品所带给我的视觉冲击，或是美，或是丑。比如画面的色调或许让我感觉兴奋，压抑，温暖，寒冷，苦涩等等现实世界中曾经某事某地某景所带给我的真实感受所产生的共鸣。又比如画面的构成传达给我们的趣味和惊喜，就像我们小时候认识新事物的惊喜，甚至是惊恐感觉。原来还有这样的世界存在，还有这样的表达手法。再有画面的笔触，肌理所带给我们最直接的视觉冲击，颜色的肆意泼洒或流淌，笔触的任意跳跃，笔笔都像一个音符一样刺激着我们的视觉神经。一副好的作品可以引领我们也可以像艺术家本人一样任意书写自己的内心世界。
解读到这里部分读者应该可以理解一些怎样去鉴赏抽象艺术了。下面我就试着讲讲一个普通人该如何的解读和看待抽象艺术作品。艺术本无界，上面第一段我已经讲了现代主义之前的艺术多是有服务对象的，而抽象艺术是挣脱了这个牢笼有了更自由广阔空间，起初的抽象艺术都甚至是排斥和诋毁宗教的也不服务于任何群体和机构。而现在抽象艺术是艺术家本人对自己内心世界自由无拘束的表达，没有任何的限制，只有色彩，形式，笔触，甚至抛弃了所有的具象语言。抽象艺术本身就是感性的，没有逻辑，没有故事，没有任何现实场景的。换句话说就是没有你曾经所从现实生活中所获取的任何经验，抽象既是陌生的。陌生这个词大家并不陌生了了吧？陌生人，陌生城市，陌生世界，陌生的领域，抽象艺术就是一个陌生的人传达给我们的他的内心我们所不了解的内心世界。所以在这里我们没有办法给抽象艺术一个评价标准，共同的解读语言。常言道：千人千思想，万人万模样。对于一件事的评判也是仁者见仁智者见智的。对于一个你素未谋面的新事物你不懂，不理解我想是应该的。我这样解释抽象作品后，你应该正视懂与不懂已经无关紧要了。那什么才是紧要的呢？以前我的老师给我讲过评价一件作品没有好坏只有品的高低。作品不是为了用来看懂的，而是用来欣赏的，好的作品大多数人都会看着好，不论你是不是一个懂艺术的艺术家还是普通人。我想有些时候对于抽象作品的评价，普通的不懂艺术的人的评价才来的更直接更纯粹。土话讲的好：“萝卜白菜各有所好嘛！”抽象作品就算是我们不知道他表达了什么，但是总有人会去欣赏它，或者批判它。我觉得只有有了争议的作品才算有意义的作品。所以重要的的是有没有作品是你喜欢的，你想去感受它的。
下面我就简单的解答一下很多人对抽象艺术的疑问，并不是权威的，也不是绝对的只是简单的表达一下个人的理解吧。首先第一个问题就是看不懂。刚刚我也已经解释过了，抽象作品不是用来让你看懂的而是去感受的。感受画面的第一视觉印象，你喜欢也许就会驻足观看，看画面的表达手法，技巧是什么，解读或者幻想作者是一个什么样的人，又为什么这样去表达。想着想着或许你就会沉浸到了自己的内心世界，倘若自己又怎么去表达这样一件作品，什么地方可以做一些改变。抽象艺术的关键也许就在此处——引人思考，发现自我。发现自我并借助适当的技法，媒介来展示自己的风格，或者感情。第二个问题，抽象作品的意义何在？我国抽象艺术历程不过几十年但是走完了西方近两百年的路，虽然鱼龙混杂但是也出现了不错的大师比如赵无极，朱德群，徐冰等人。在这里我想到了两句话一句话是走自己的路让别人去说去吧，另外一句是走别人的的路让别人无路可走。这两句话拿传统的写实油画和抽象艺术来比喻的话应该非常贴切的。写实油画好比一条宽阔的马路大家走可以走只是有人在路边有人在马路中间罢了。而抽象作品就是民间小路甚至独木桥是一个人的路。在抽象这条道路上没有相似，没有重复，“似者死“便成了抽象这条路上的一个潜规则。意思就是你必须是独一无二的，你必须是创新的。很多学画画的人都可以感受的到似乎什么样的表现手法似乎都被尝试过了，要想在创新真的是觉得很难很难。是的这条路的过程是兴奋和痛苦的，是一条不断地迷失方向又不断地找到新世界的一个过程。抽象作品的意义就是它突破传统创作的一切束缚走向了让不同的人可以自己去发现属于自己的现世界的一个过程且没有终结。艺术的世界就像科学的世界还有许多的未解之谜等待我们去发觉。
最后我觉得还是会有人想问抽象作品到底有没有标准好坏。在这里我想说的是你自身就是标准，评价一幅作品的好坏要看你个人的审美素养和兴趣爱好了。我没有贬低的意思，这句话也很容易理解鲁班认为一棵歪脖子树是没什么价值的，因为造不了什么好的家具什么的了。但是一个盆景艺术家会觉得这棵树也许换个地方就会价值连城。有一个老太太不小心进了一个画廊以为是卖布的，看到一幅画的相对简单的画就问：“这块布怎么卖的啊”，老板：”10块钱“老太就回：”怎么都弄脏了还这么贵，给便宜点吧，回家我还得洗干净。“我这样解读不知道你是否满意，当你再次遇到一件抽象幅作品的时候用自己的内心去感受就可以了，没有必要纠结什么，你觉得他是什么他就是什么。他是作者的世界也是你的世界。区别就是你喜欢就多看一眼，不喜欢就当他没有存在过就这么简单。我这篇论文没有从很多的专业角度去解读抽象作品，也不想弄得文章神乎其神的，就是想让一些普通观众能够平静下来自己去感受作品。感受作品的一切比如颜色，材料，技法，构图，和谐，异样，力量，气势，唯美，粗俗，精致，荒唐，戏剧等等。作为一个人的个体所拥有的所有感情，抽象作品我想完全能够表达出来并且能够传达给你一种极致。最后呢我想用一句话来回应一些认为抽象作品其实很简单连小孩都会画的这个论点，来结束本篇论文。抽象艺术“简约而不简单”！

㈡ 为什么人们对艺术作品看法如此不同应该怎样去欣赏艺术名作

同样一是本《红楼梦》有人的看到的是世俗，有的人看到的是政治，有的人看到的是斗争，有的人看到的是色情。每个人经历的事情不同，每个的处在的位置不同，每个人思考的问题也不同，所以看到的东西与内容不同。生活高雅的人看到的是世俗，生活在政治圈子里的人，看到的是政治斗争，内心世界不完善的人，看到的是色情。

这样的道理，不仅在画作上有所表现，就是在雕塑上面，甚至诗歌上也是这样的。顾城的《一代人》

黑夜给了我黑色的眼睛，

我却用它寻找光明。

短短的几个字，如果你不了解顾城生活在的那个时代，那个时代年轻人追求的梦想与思想的话，你是读不懂这二十一个字的。

㈢ 去观看艺术展，结果发现都没什么差别，要怎么欣赏它的美

我也经常去观看艺术展，其实说实在话要说巨大的差别，我有时候也体会不到，但是每次去观看心里还是挺开心的，因为在看艺术的时候，其实就是在欣赏美那欣赏美总是能给人带来愉悦的。

艺术是一个摸不着看不见的东西，很难说清楚谁好谁坏，其实全凭感悟。艺术来源于生活高于生活，我们对于艺术作品，其实应该抱有更高的尊重和包容。

㈣ 如何看懂一场艺术展览

1.事先了解艺术家
也许这位艺术家在童年的时候有些挫折，或是激进分子，那么TA的大多数作品有可能是在表现与这些有关的东西。上网搜索一下这位艺术家，或请教懂行的朋友，你或许就能预测到会遇见怎样的艺术品。你还可以根据自己要去的地方提前准备一些资料或者打些腹稿。

2.一直盯着作品看
即使是那些能完全看明白艺术作品的人，也要先仔细看看作品。你把脑袋斜向一边，做出一种正在审视的姿态，然后慢慢走近作品，再后退，贴近一点、再远一点，就好像你已经沉浸于它的美。看完后，记住，此时你还要思考该说点什么，所以先叹一口气，或者发一声“呣……”，给自己争取一点时间来好好想想。

3.只关注作品的一个方面
如果你脑袋一片空白，根本不知道该说什么，可以考虑一直念叨作品的某一特定方面，然后想出点评价来，不要让人发觉其实你脑子一片空白。从作品颜色出发是个好方法。通常，明亮的颜色代表快乐，你可以说说这些颜色是怎样让你感觉到快乐、兴奋、积极，或者谈谈晦暗的灰色是怎样喻示抑郁和悲伤的。

4.多人讨论，保持沉默或赞同他人
如果完全不懂，还想混得游刃有余，一个好方法就是保持沉默，或者赞同其他人的观点。仔细听其他人是怎么说的，点头表示赞同，如果他们说的突然触发了你的灵感，赶快加入讨论。但一定要确保你听明白了，并且明白讨论的方向。

5.用问题回答问题
一些情况下，用问题回答问题很好用。“你怎么看这件作品？”这是一个问别人的好问题，你可以先了解其他人的观点，这么做还可以让你脱离困局，让你明白发生了什么事情。“我没什么特别想法，你呢？”这是另一种回答方式，表现出你还没有彻底想明白，能给你争取思考时间。

原文链接：http://www.wesydney.com.au/5-ways-to-pretend-you-understand-artwork/
本文原载于澳洲华语新闻周刊杂志《CITYWEEKLY 城市周刊》第249期，欢迎在线阅读：CITYWEEKLY

㈤ 如何看懂艺术

1
第一个“读懂”
读懂艺术的核心是欣赏艺术品本身

我们欣赏艺术，核心是欣赏艺术作品，而不是读懂介绍艺术的书。艺术作品本身就是语言，好的作品会说话。
这是我们能从艺术中获取的重要信息，除了背景以外，每一件艺术品只是艺术家表达的体现物。
“读懂”二字显然过于浮夸，也显得我们过于自大。
毫无疑问，大师之所以伟大，是因为他们总能用精妙的创作来解读人类的精神状态，或他们关注的状态。
这种状态就是人类的共鸣点，不管是在当时还是在以后。
如果我们在博物馆中，面对《星空》而哭泣，面对《格尔尼卡》而悲愤，也许我们即懂了如何欣赏艺术。

2
第二个“读懂”
读懂当代艺术

作为一个艺术生，我们向往西方艺术教育，特别是意大利。
我们常常会提问：“如何考上佛美？”“老师，罗美难不难？”“我要准备做一个什么样的作品集才能去意大利呢？”
如何去考是技术手段，只有当你真的懂得了艺术，才有了考意大利美院的方向。
大家首先要正视一点：现在全意大利美院的教学大部分是当代艺术方向的。
我们很多人听到“当代艺术”这几个，脑中浮现的字眼不是”傻子“就是”疯子“。
但其实那些出格的、超前的，反叛的甚至明显影响感官的作品只是集中出现在了60-80年代而已，那个时期受到战争、政治及经济的影响，整个艺术思潮都非常激进。
在此之后，现在广泛盛行的当代艺术开始兴起。
在我们原来的印象里面，艺术就是绘画、雕塑、古典音乐，但当代艺术已经完全超越了这样的范畴。
当代艺术不是某一种形式，声音、影像、行为、光线、互动、装置都是艺术表达语言，是艺术家使用的技法。
这和几百年前，画家在画布上画画，没有本质的区别。
但不是你拍了一张照片，一个视频，甚至跳了一段舞，就是当代艺术了。

3
第三个“读懂”
在求学期间我们怎么读懂

对中国学生来说，我们习惯了经验主义式的学习法，即对于曾经发生或者接受过检验的事情，觉得都是对的。
但这会导致一个艺术问题：我们会以非艺术而是科学家的方式来学习艺术。
什么是科学家呢？站在巨人的肩膀上，才能登上科学的巅峰。
科学的知识结构是金字塔型的，一切都有一个标准答案。
但艺术家的答案是：可能是吧，或许是吧，你想什么是什么。
所以艺术不是一个金字塔式的学习结构，是一个巨石阵。
艺术没有山头，只有一个又一个的山峰，而山峰之间互相连接。
我们没有办法说印象派比立体派高明多少，他们只是不同的流派，他们的地位同等重要。
古典艺术和当代艺术也没有高下之分。
再比如，印象派是画油画的，文艺复兴时大家也是画油画的，但他们是完全不同的流派，中间相隔了几百年。
所以，是否是当代艺术，跟大家画不画油画无关。
作为一个艺术生的基本素质，是要学习在艺术中出现的所有形式，艺术家，艺术案例。
这样才会让大家有一个更广阔的视野，走得更远。
千万不要认为自己素描头像画得非常好，就ok了。
水粉学会了，去学油画了，你就比还在学水粉的同学技高一筹了。
艺术语言没有高下之分。
作为一个艺考生，切勿不要把自己只是范围缩小到一个铅笔，一张画纸，一桌静物，一个模特。在更广阔的世界，更多的艺术巨星、现象和流派，你不一定要成为他们学习他们，但需要有一个平常心去了解他们。
作为学生应该都要学习，包括传统艺术和当代艺术，包括各种艺术形式，任何片面的看待艺术的态度都是不对的。
你可以有自己的喜好，但是对学生来说，不要自己不喜欢就不去学习。
有主观的态度是好的，但学习不应该是片面，态度更不应该偏激。
才是艺术的正确打开方式。

4
第四个“读懂”
走得更近读得更懂

欣赏艺术，“读懂“艺术最关键的一点就是走近真实的艺术作品前，走出你的集训画室，走进博物馆、走进美术馆、走进展览馆，走出你的世界，走向整个世界。
在当今主流的艺术届，艺术家们讨论语境通常都会是社会问题、人类关怀，和思考当今人类生存的主题。
比如以下这个作品，艺术的本体是后面的雕塑，然而观众通过作者特制的app扫描，就会出现热感应，冰冷的雕塑立刻就有了温度，出现了有血有肉的人体的感觉。
虽然从科学上说，只有绝对零度的物体在热力图中才会没有红色，但从作品的构思、展现和最后的立意来说，都是一个非常棒的展现。

但作为学生，社会问题、人类关怀这些主题太过于宏达，我们可以讨论一些与自己有关，更轻松的话题。
但这里面也会涉及到关于艺术思考中个人身份和群体身份的共识和认知。
当代艺术在经历了半个世纪的混沌，挣扎和痛苦之后，在百年来艺术家无限的努力下，给艺术带来了无限丰富多彩的方式。
现在“艺术”这个单词已经远不是500年前的意思，通过背景去理解艺术家的精神创作，并找到那个与自己相关的精神出口。
我们就能在大师的指引下进步。

㈥ 如何解读，赏析一个艺术作品

首先要了解这个艺术品诞生的年代，这个年代的背景是怎么样的，是什么思想主流，那么在这样的思想主流影响下，这个艺术品自然也会流露出这个思想观念的部分。
其次，艺术品都有表现的核心特点。如雕塑的形态主要是什么，油画的场景、色彩、手法、意象主要是什么。这决定它反映作者思想的某个主要方面，艺术品表达感情并不是面面俱到的，某一件艺术品是作者某一种情感的集中爆发的体现。
最后，要结合作者本人的经历、性格和社会地位、所处环境，以及作者本人对当时社会思潮的态度，或支持或反对，这都会在那时的作品中得以体现。
自己的拙见，希望能帮到你。

㈦ 如何看待艺术风格的功能和作用

目前的大众美术消费，大多属于“嵌入式”，即一般市民购买纯粹美术品的不多，但在日常生活包括服装、绿地、装潢、包装、建筑、美容、展览、环境、音像、书刊等许多方面，已经在消费大量的美术附加值，这是由市民的欣赏能力和购买能力所决定的，面对这样的态势，更多的美术工作者在追求艺术创新的同时，也要运动延向市场，形成产业，这就不能消极等待，自比“酒香不怕巷子深”，而要适时应变，三箭齐发。

第一，要寻找美术和大众消费的最佳结合点，美术创作的发展规律是不断突破既有模式的局限，以原创性的实验为突破口，寻找新的审美天地，而大众消费的发展有一种“排浪式规律”，它总是随着人们收入的增加和消费品的更新，象波浪一样从一个低级阶段，进人一个比较高级的阶段。这两者的进程并不完全重合，所以，美术要进入大众生活必须主动寻找和大众消费的结合点，充分显示自己引导大众审美情趣，丰富社会人文景观的巨大作用。自1997年以来，我国文字出版物中越来越丰富的“图文并茂”潮流，就是一个重要的信号，过去书籍中的插图仅仅是“点缀”和“说明”，现在则越来越成为书籍内容的主体，如《插图本中国文学史》、《中华文明史》、《少儿网络全书》等的插图以其丰富的想象和创造性的造型，体现了美术家对历史、科学和人生的独特理解，极大地丰富了书籍的内容，受到社会广泛的好评。有出版家预测：10年后，我国出版物中图文并茂者所占的比例，将增加3—4倍。这正是美术家大有作为的领域之一。

第二，要寻找和大众传播媒介的最佳结合点。美术作品也是一种信息产品，如果说印刷术等纸质传播载体的发明，使美术作品可以大量复制，是传播美术作品的第一次革命，那么电视录像等电子传播载体的发明，跨越了时间和空间的限制，成为第二次美术传播的革命，着名画家为电视连续剧《水浒传》所作的人物造型，不仅成为电视剧人物造型的蓝本，而且引发了无数观众对梁山好汉们的观赏热情，为突破1998年高达40％的电视剧收视率作了贡献，成为“画以剧传，剧以画传”的一段佳话；而互动式电视、电脑网络和传播技术的普及，使无数观众不仅成为美术信息的点播者和观赏者，而且成为美术制品的制作者和传播者，比如专业和个人网页的制作，就使大量美术作品以最便捷、最廉价、最普及的形式进人了千家万户，诱发了人们对美术作品的好奇和喜爱。现在海外许多现代美术画廊和博物馆，甚至一些画家个人，都花大力气制作了精美的网页，教你如何去欣赏他们的作品，如何注意作儡的细节和艺术语言，对引导观众欣赏美术作品起了有效的作用。这种对传播手段的高度敏感和孜孜追求，恰恰是上海不少美术家的一个缺门。

第三，要寻找和现代生产方式的最佳结合点。大众消费的特征是大量和快速的复制，大规模的推广和消费。如果不和现代生产方式相结合，美术就无法走向市场，走向产业。国外的美术创作重视“移植”，就是利用现代生产方式的一个重要经验。毕加索名画上的两只鸽子被移植到了流行的女性服装上，又通过时装发布会和电视传播，一时问做到家喻户晓。优秀女画家创作的白玉兰花卉图，被制作成为精美绝伦的玻璃雕刻屏风，陈列在八万人体育场的贵宾厅，成为贵宾和游客们流连忘返的一道风景；江南周庄的名胜古桥，通过优秀画家的作品走向了海外，再通过纪念封、邮票和其它艺术品，在联合国大厦和世界的各个地方进行大量销售，同样是成功的例子，要看到：信息的基本特点就是可压缩、可转换、可贮存、可传输、可移植，每一种美术作品的移植，同时也是一种“背叛性再创造”，它从一种载体转换为另一种载体，从一种形式转换为另一种形式，从而使原创作品更接近大众的欣赏趣味，也更接近现代的生产方式，获得更大的传播空间，值得我们认真研究，推广实践。

纵观美术史上的众多艺术大师的艺术成就,最富魅力的就是他们的艺术风格,通过其艺术风格来体现自己与众不同的艺术个性。每个艺术时期的艺术风格的转变,都起源于艺术家审美趣味的转变。因此,对于艺术风格的研究,不仅是美术史家研究的重要课题,也是我们美术教育工作者必备的艺术理论修养。一、从美学的角度阐述艺术风格的演变史十九世纪下半叶的欧洲,艺术家们也都以进化发展的角度解释艺术风格的演变,并且将哲学中的美学作为艺术批评的理论基础。1.十九世纪及二十世纪初,西方美学中最有影响的是德国古典美学理论,其中最伟大的理论家之一黑格尔…

㈧ 怎样去欣赏一件艺术品。

艺术历史上没有任何一件作品是只用来"看"的!
NICOLAS POUSSIN<普桑>说过:
"我用来多长的时间来完成一幅画`你们就必须要用一样长的时间来理解``"
然而罗浮宫最近一项统计指出`"现在人们平均花费在看一件艺术品的时间不足1分钟`"`
一分钟里``你能"看"出什么?``
在我们组织参观展览的经验里``我经常听见一些聪明人说出超级傻的话``
经常是他们看完展览后跑来告诉我:
1:看不懂``不知道在说什么``
2:垃圾艺术家``完全不懂他想讲什么``
3:垃圾艺术家``垃圾在哪不知道``感觉上就是垃圾``
4:好展览``特别酷``酷在哪不知道``感觉上就是酷``
5:艺术是无法用语言说的``我要能说我还做艺术干嘛``
6:艺术家做出疏远观众的艺术品对艺术交流有什么帮助``最后没人看懂``
7:有什么感觉...我不知道...没啥特别的感觉...

艺术品从来就没有直观过``而我们的眼睛在很早很早之前就已经失去功能``
靠眼睛传达的信号``已经不足以帮助我们来了解这些艺术语言跟艺术表现``
我们一直在强调"观众的责任"``即:如何去"看"一件艺术品``
我们的导师丹尼尔是个艺术历史学家`专长是当代艺术``曾经在里昂艺术博物馆当任策展人``
但他说他在书店翻到"当代女性艺术革命"这本书时``平均每10个艺术家他只认识3个``
很多艺术家他根本听都没听说过``很多艺术品我们也完全不认识``
我举这个例子是想说``即使受过高级艺术文化教育``我们的认识也是有限的``
如果我们带着经验跟自身素质去"看"展览``"看"艺术品``是行不通的``更别说去"评论"了``
"观众的责任"就是去调查`去了解背景`去整理`去思考`去学习``
方法十分的多``GOOGLE`YOUTUBE`WEKIPEDIA`画廊档案库`图书馆`书店`杂志`字典``
还有身边的朋友``这些都能帮助你获得大量的信息``
去思考``这才算是真正在"看"一件艺术品``

评注一件"艺术品"``可以说是一个思考的过程``一个整理调查的过程``一个讨论的过程``
也就是说"看"的问题``透过这件作品``你可以"看"到多少东西`"看"懂多少信号`"解读"多少``
"看"是一个很结合主客观的个人行为`如何从客观出发拓展到主观``去整合`去联系``
也就是说如何从经验与资料的客观出发``拓展到最后自己整合学习到的主观``
去评注一件"艺术品"`也是一个学习的过程`一个翻译的过程``

"解码与译码的本身就是编码"----J.DERRIDA

我们尝试把过程分了三部分`A与B与B+``
A是第1程度``之中又分为1与2``这两个部分联系十分密切``我们叫"描述"与"解构"``
重点是评注出作品中表现出来的信号``也就是在回答:
"我看见了什么"`"这是在做什么"`"这做到了什么"```
现象学上来说``这个作品是什么`在表现什么`传达什么`如何完成这些过程的``

B是第2程度``之中又分为3与4``这个两个部分是这个作品中的文化背景`艺术品`艺术家与世界的联系
从美学方面出发:作品中的原则`思想`概念`真实观`法律`违反`创意````
<比如:艺术与颜色`艺术与材料`艺术与人性`艺术与欲望`艺术与女人``等等```>
从空间方面出发:地点`空间`展示`博物馆`地理``
<比如:艺术与国家`艺术与地域`艺术与空间`艺术与展示`艺术与自然``等等```>
从时间方面出发:艺术历史`运潮`艺术家人生`创作时间``
<比如:艺术与历史`艺术与遗忘`艺术与时间`艺术与存在`艺术与变化``等等```>

B+部分只有5这个拓展探讨部分`相对主观``也就是进入深层评注----"成为艺术"
一个"存在"是如何"成为艺术"的``一个"人类行为"是如何"成为艺术"的``
一个"观念"是如何"成为艺术"的``一个"普通物品"是如何"成为艺术"的``
一个"技术"是如何"成为艺术"的``一个"社会关系"是如何"成为艺术"的``
这里可以把评注做得很深刻``也是最需要思考的``
不仅需要你把B部分很好的完成``而且需要评注者本身有一定的整体认识``
从历史`文化`社会`哲学`人文科学`政治经济等等角度都有或多或少的深入``
B+的第5部分是没有所谓正确答案的``但它是一个逻辑的思考与拓展``猜测与判断``
判断是否出色完成的标准是你评注的完整性`深入程度`方向性`逻辑性`条理性`价值性``

第1部分:造型评注----什么?
这个部分比较简单,也就是我"看见"了什么``描述一个物理存在``
"形状`大小`维度`组成`材料`颜色`光线`支持物`深度`透视`功能与性质```````"
注意我们在评注这个部分的时候要尽量少讲废话`评注出来的都应该是对认识有帮助的信息`
比如拿起YVES KLEIN的画说"画是长方形的"``
这是废话`因为画的面积不是评注的重点`有眼睛的人都知道``
而如果说"画只有一种颜色"``虽然大家都看得出来`但这是有意义的`可以拓展的``
同样对CARAVAGE卡拉瓦乔的画说"光源来自左上方"`跟拿起BEUYS博依斯说"材料是棉布"`
这都是有意义的造型评注``

第2部分:技术评注----怎样?
作者是如何完成这件作品的?`是怎样一个过程步骤?``
是一件物品``是不是某次行为艺术留下的痕迹?``
是一件物品``是不是产品或消费品?``
作者是不是"作者"``比如:杜尚的现成品``"选择"是"做"的步骤``
比如SOPHIE CALLE的"好好照顾你自己"``作者是107个女人``
这个部分与第1部分一样``寻找关键词跟有意义的信号``

第3部分:语意学评注----感觉?
作品想说什么?``它在传达什么感觉?``它如何传达这种感觉?``
这部分我们从审"美"学出发``在艺术家本人`作品的题目等等之中寻找信号``
找寻作品的意图目的与呈现``艺术家本人是如何思考的`受到什么因素影响``
这里要尽量做到有逻辑有条理的客观``即使做主观猜测也应该有根据有论点``
比如说VELAZQUEZ的巴洛克艺术受到CARAVAGE影响是有道理的``因为他曾经到过意大利``
但说CARAVAGE是巴洛克艺术的开端是个混淆争论的观点``卡拉瓦乔死于1620年`
10年后他的画被认为是不入流的过去艺术``说他是反矫饰主义是个逻辑的观点`
但巴洛克开端我们更认为是CARRACHES兄弟而CARAVAGE的影响要小很多很多``

第4部分:背景评注----空间与时间
这里就完全是文化认识的拓展了``
比如从COURBET库尔拜看到19世纪资本主义政治`从达达看到一战之后世界对资本主义的质疑`
各种运潮`地域`艺术历史`人文历史`传统艺术`社会艺术`宗教艺术`为了艺术而"艺术"等等
来联系拓展``获得一个全面的视角来完成评注``
再深入还可以涉及文化政治`展示`艺术哲学`艺术评论`艺术市场`艺术教育等等辐射``

第5部分:拓展评注----成为艺术
艺术性在作品中的体现``这种艺术性的起源发展与方向``
主流观点与逆流观点对此艺术性的评价探讨``
艺术性的应用与无用`定义与无法定义`涉及的领域``
用作品来解释"艺术"?``定义"艺术"?``完善"艺术"?
一个"存在"如何成为"艺术"?
再引发更深刻的思考与探讨:"自由""真实""欲望""道理""神"`````````````````

如果是在考试时`只要能准确顺利完全1到4部分`考官就会满意``
而且一般的考试都是些很具有代表性的作品``并不会太深入到细节``
当然在评注时要保持自己的思路清晰`顺畅``拓展得有根据有道理``
用词精准``不重复``不罗嗦``
千万忌讳说傻话``
比如:"WILLEM DE KOONING德库宁真是个伟大的抽象画家``他的画中色彩鲜艳丰富``
善用各种油彩材料``笔触变化多``画面凌乱````````````"``统统都是废话傻话``

练习是很有必要的``尝试着找一件自己喜欢的作品来评注``小到MATISSE马蒂斯的剪纸`
大到GUSTAVE EIFFEL爱菲尔的巴黎铁塔``