现代舞艺术哪里有

1. 现代舞包括哪些呢

现代舞蹈的种类 ，按照舞蹈的特征来划分。专业舞蹈：古典舞；芭蕾舞 ；民族舞 ；民间舞 ；现代舞 ；踢踏舞；爵士舞。国际标准舞：拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）； 摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）。

舞种介绍

三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。

组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

2. 现代舞流派分为哪几种

现代舞流派分为哪几种

现代舞是有分成不同流派的，那么现代舞流派分为哪几种呢，下面我们一起来看看吧。

创立阶段奠基时期与表现主义流派

在世纪之交，现代舞由反对古典芭蕾而创立，其思想主要强调以人体的解放与自由追求人性的解放与自由，带有浪漫主义和理想主义色彩。在艺术创作中，探求奔放的情感表露，其艺术带有较强的主观性。这一时期的主要代表人物有伊莎多拉 邓肯，露丝。圣。丹尼斯。泰德。肖恩，马丽。魏格曼等人。无论是邓肯的“自由之舞”，还是圣丹尼斯对东方舞蹈形式的运用及宗教哲学思想，他们虽各有其美学主张与艺术实践方式，但总体上是以拉班所建立的系统理论为中心的表现主义流派。和其他表现主义的艺术主张一样,宣扬感觉第一,把直觉看成是认识世界的唯一 方法。维格曼是表现主义舞蹈的代表者,她的`舞蹈还有一个最突出的特点,就是企 图切断舞蹈从属于音乐的关系,使舞蹈作为一种艺术而独立存在。

现代舞发展和多种技巧流派形成

在这一时期的现代舞艺术，观点上主张形式追随功能，价值观上注重揭示人的价值和尊严，揭示时代精神和现实生活。在艺术创作中，把感情表露意义上的表现作为艺术创作的本领。在艺术思想上主张真实反映世界，不仅反映人性的善，也揭露人性的恶等。在探索上，注重个人风格，并创作出个性化、系统性的动作体系和技术流派。其中最具代表性的流派有如下几个：

心理表现派： 玛莎．葛兰姆的“收缩与延展” (Contraction & Release)为其动作原理。主要思想在揭示人类内心阴暗面，强调“内省 ”心理。她强调舞蹈家应“以身体形象客观地表现自我信 念”,“舞蹈应该剥开那些掩盖着人类行为的外衣”,“揭露出一个内在的人”。

象征派 ：韩福瑞技巧以“跌落与复原”(Fall & Recovery)为其动作原理，她认为这既包含着人类动作的全部范围,又是一切戏剧性效果的根源。如人在暴力前倒下就必然要撑持起来反抗等,这种冲突就存在于这些动作之中。

人本主义舞蹈： 荷西．李蒙其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得，视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。

放松技巧：由于不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。

何顿技巧：作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象，例如古埃及的二度空间式壁画中之形体，便演变为其基本动作训练之一，主张“对世界传达出自己的身份和传统的骄傲”。

这些流派和技巧极大丰富现代舞的内涵，使之发展到了一个新的高度和阶段，并代表了当时世界上的价值取向和艺术思想。

3. 有没有进修现代舞的学校

去北京舞蹈学院，那是世界着名学校，一流的教师、一流的教学，他那有个现代舞编导专业，可程有现代舞基训，现代舞编导技能，型体塑身，还有好些民族舞。北舞是全国唯一正规的舞蹈学校，那也有进修班和学校里正式学生一样，都是同样的老师，同样的教学方式。进修一般是四个月，学费看专业来说，一般八千左右，另加住宿和伙食费3600当然好的教学学出来的效果肯定不一样了！光听说是北舞出来的，就好多公司争着要呢！呵呵…

4. 哪几所艺术院校的现代舞好一些或者艺术团体

中国的艺术院校现在还没有专门的现代舞系，现代舞一般都划在编导系下面的，就是现代舞编导专业，
好一点的有北舞，上戏吧
舞团有北京现代舞团，北京雷动天下现代舞团，广东现代舞团

5. 上海哪里有学现代舞的啊

http://www.elife.com.cn/QyDance/
这里有详细的资料，你可以从中找到你所要找的东西。
每周，每天的课都不一样，你要仔细查看。
也有好多教学点，你可以选择离你比较近的。

6. 现代舞的艺术特点及欣赏角度

现代舞的艺术特点及欣赏角度

现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别，其艺术表达力很强。下面是我为大家搜索整理的关于现代舞的艺术特点及欣赏角度，欢迎参考阅读，希望你喜欢！

现代舞的艺术特点及欣赏角度1

现代舞具有很强的艺术表达力，其中，现代舞的创造、创新、反叛精神更是体现出一种理性与血性的相互融合，在内容表达、舞蹈方式等多方面呈现出了良好的发展态势，能给人一种艺术欣赏的震撼力，形成强烈的共鸣，通过道具、色彩、舞台展示等融入，在舞蹈动作上大做文章，形成个性化、现代化、民族化、专业化的现代舞发展，更好的凸显出整个舞蹈的效能。

1简述现代舞的概念机艺术特点

1.1概念分析

现代舞(Modern Dance)，是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。现代舞没有严格的动作规范、统一的审美标准和任何保留的剧目，而且轻视模仿论的作用。它希望给予观众的不仅是审美享受，而且是心灵的震撼和启迪。

1.2艺术特点分析

(1)审美特征的直观性。现代舞与其他舞蹈一样，也具有审美的直观性。从更加具体的意义来看，现代舞的艺术表现形式主要是面向众多观众的，尤其是在通过电视等多种媒介的运用，从整个舞台造型、人物表演、服装款式、色彩道具等多方面的展示，在舞蹈动作的展示中，形成动感的旋律或者节奏感强烈的音乐方式，形成视觉与听觉的享受。在现代舞的艺术表达中，更多的是将这种舞蹈的直观性表现出一种直观的审美判断，形成直接的感性审美。正因为这样，现代舞展示出来的并不如芭蕾舞、古典舞、民族舞等的舞台的阵容强大，没有华丽的服装与舞台，展现出来的是更加接近自然的事物，例如简洁的舞台、简单的服饰、动感的舞姿等，让舞者更加容易找到自我，观众也更加容易接受真实的“美”。

(2)思想表达的哲理性。现代舞在思想表达上也注重抒情艺术的表现方式，与其他的艺术形式一样，既需要情感的表达，也离不开思想意识的主题表达，并且能够更加深刻、概括性的表达出鲜明的主题。从新时期现代舞的整体发展来看，现代舞能使观众产生强烈的情感共鸣，起到赏心悦目的效果。同时，在现代舞的艺术表达中，还能具备有很强的哲学表达，通过舞者对主题的把握，展示出人的精神意象，将对大自然、对人间情感、对事物的看法等形成哲学的思考，并赋予理性思考的方式，不再是那种只会模仿，而不思创造的艺人和匠人，而是有着鲜明意境表达的舞蹈方式。

(3)姿态动作的真实性。现代舞的直觉性与哲学理性的整体融入，尤其是在社会复杂结构的大背景下，能展示出一种强大的力量，并形成审美标准的'突破。可以说，现代舞通过姿态动作的展示，将内心思想情感表达出来，让每一个舞者将直觉与理性演绎的惟妙惟肖，并将那种回归自然、回归原始、回归自我的真实性表达出来。尽量排除舞蹈创作人员在创作中的主观作用，使创作不受意识的支配，而具有最大限度的任意性，舞蹈者不着芭蕾舞鞋与舞裙，不按古典芭蕾舞动作体系进行专业训练，不必顾及已经存在的任何一种舞蹈形式以及公认的舞蹈法则，也可以不受形式美规则的限制，而任意设计任何舞蹈样式，在这种真实表达的环境中，现代舞的艺术表达魅力更加凸显，展示出更大的艺术欣赏价值。

2分析现代舞的艺术欣赏角度

2.1宽容的心态去欣赏

欣赏现代舞，不能抱着批判的心态去欣赏。从现代舞的创作特色来看，在追求标新立异等上面能呈现出更多的现代元素，因此，要抱着宽容的态度，用平和的心态去欣赏现代舞，并形成敏锐的观察力和判断能力。细细观赏舞者的每一个动作，并结合作品创作的背景与动机深入分析，掌握整个现代舞的艺术创作背景，能更加有利于对现代舞的欣赏。尤其是在观察整个现代舞的动态与结构中，对于动作的形成、连贯、发展与变化形成整体的欣赏，在结构上形成完整的对比，思考动作与动作、舞段与舞段之间的对比，节奏与节奏之间的不同，情绪与情绪上的变化，形成更加丰满的艺术欣赏形式，构建现代舞艺术欣赏的宽容心态，促进现代舞在表现形式、主体表达等多方面的进步。

2.2创作的角度去欣赏

现代舞艺术创作既有理性的表达，能从客观的生活中真实的观察、推理与认识，也能形成感性的艺术表达，将形成艺术共鸣的形体表达，在舞蹈编导的思考、分析、理智判断中形成外在的艺术表达形式，因此，要从现代舞的创作角度出发，在深入了解现代舞艺术创作的整体性方面，做到意念的延伸。血性是艺术家在现实生活行为中与艺术的创作行为中透露、流露的一种真实特质，血性是充满激情、冲动、想象、灵感和浪漫的，它是靠抽象的直觉来“办事”，就因为如此，所以就更需要理性的约束。血性拥有两种真实的情感――真诚和正气，但是这两种真实的情感也是艺术家的一种特质的表现。血性的特质是能升华为“思想英雄”的先决条件，是艺术家创作艺术作品中境界的基础，也是周边“人物环境”“感情因素”等多方面原因制造、影响出的天然的“产物”。

2.3审美的角度去思考

现代舞的艺术欣赏，要从审美的角度去思考，从审美角度思考现代舞的艺术表达方式，包括主题与哲学思考的种种因素等，最重要的是将内心情感表达与灵魂创作联系在一起，突出现代舞在新时期发展的创新表达，形成一种更加具有艺术审美价值的肢体艺术。尤其是在欣赏角度中，融入新兴舞蹈、先锋舞蹈、前卫舞蹈等的主流思想，并注入传统的哲学主题方式，从美学观念与传统艺术形式角度深入分析，将身体艺术与艺术的表达，通过动作、旋律的运用方式，树立自身的健康心态及积极的世界观、人生观，心胸开阔、思维敏锐，勇于甚至乐于接受新鲜事物，打破因循习惯的审美标准。并充分理解舞蹈是感觉的流程，理解在现代舞作品中，美的概念已不是唯一的追求，更好的从多角度欣赏现代舞的艺术魅力。

总之，现代舞作为一种新型的舞蹈方式，在艺术表达、主题表达、思想表达、动作表达等多方面有着全新的发展趋势，从当前周边国家在现代舞的接受来看，现代舞的艺术魅力越来越强大，尤其是在改革开放的大背景下，这种具有思想活跃、动作张扬与个性的现代舞蹈方式，能形成展示内心世界、突破自我的舞蹈表现方式，越来越受到众多年轻人的热捧，多层次、多方位的文化艺术交流，也为现代舞的发展提供了健康、活力、运动感的舞台，更能推动现代舞的艺术发展。

现代舞的艺术特点及欣赏角度2

一、语言艺术在舞蹈表演中的运用

1）以歌唱为主的舞蹈艺术。一些舞蹈艺术是配合歌唱进行表演的。从舞台艺术表演来看，歌唱为主，舞蹈是配合歌唱的表演形式。歌曲中的歌词通俗易懂，且能够与音乐协调配合，舞蹈表演中则对于歌曲起到渲染的作用。这种舞蹈艺术的表达简单，按歌词的涵义做到肢体语言达意即可，以辅助歌曲烘托舞台气氛。

2）说唱结合的舞蹈艺术。说唱结合的舞蹈艺术在二十世纪90年代的艺术表演舞台上较为多见。歌曲的旋律快捷、节奏多变，演唱者将语言融入到歌曲表演中，且边唱边跳，达到了语言、歌唱、舞蹈于一体的舞蹈艺术形式。在语言的用词上，多为直接表达且起到强调的作用，所以语言在歌曲多以重音存在。在语言节奏上，与音乐的韵律相得益彰，吐字清晰而表达明快，给歌曲增加的新鲜感，加之舞蹈的配合，将舞台气氛带动起来。

3）呼喊劳动号子的舞蹈艺术。呼喊劳动号子是舞台艺术中较为多见的语言艺术表达形式，可以起到吸引观众注意力的作用。演员在舞台上的大声呼唤，观众对于舞蹈表演就先入为主地理解，可以增加舞蹈的舞台艺术表现力。在演员喊号子的过程中，如果配合由舞蹈动作，特别是富于地域特色的舞蹈动作，就会是号子声的语言表达力艺术感更强。

二、现代舞蹈中语言运用形式的转变

舞蹈表演中语言运用的传统形式是对于歌词的充分利用，在歌词的配合下，舞蹈的表现力会更强一些，可以增强舞蹈表演效果。随着观众审美层次发生变化，舞蹈艺术对于语言的处理也要相应地发生转变，由此而需要创新语言艺术表现形式。

1）舞蹈表演配合吟诵。在舞蹈表演中配合吟诵，可以对于舞台艺术的氛围起到烘托作用。吟诵的内容以古诗词为主，也可以是用于情感表达的散文，要根据舞蹈创作意图进行选择。这种表演形式可谓是由古诗词配以舞蹈传承而来。当表演舞蹈的时候，诗词有节奏地引用，可以使舞蹈更富于韵律感，且对于观众理解舞蹈内涵起到引导作用。当进行吟咏表演的时候，舞蹈的背景那个音乐要弱化，以突出引用的诗文。

2）舞蹈表演配有旁白。蹈艺术长于渲染舞台气氛，以抒情表达为主。一些舞蹈内容是以叙事的表演形式展开的，要使舞蹈内容能够被观众所理解，就需要配有旁白贯穿于舞蹈情节当中，其主要的作用是运用语言艺术对剧情的时间、地点、人物等等背景信息加以介绍。由于情感是通过舞蹈艺术表演发挥出来的，旁白则以叙事为主，无需加入评论内容，语言表达更为客观。对于舞蹈和旁白的分配上，旁白只需要介绍剧情即可，其作用是推动剧情向前发展，使舞台气氛封为激烈，并进入到高潮。舞蹈的作用则是用来表达动作强的内容，运用舞蹈艺术提升剧情的表现力。

3）舞蹈表演中的对话交流舞蹈着在表演中，可以通过对话交流的方式对于舞蹈内容以介绍，同时还可以引导观众对人物的情绪有所了解。对于舞蹈表演中运用对话的语言艺术表达形式，国外的戏剧作品中有所采用，但是国内的舞台艺术中还没有对于该艺术领域有所开发。在一些舞台表演中，语言交流开可以运用幽默滑稽的语言，对于语言的音调特殊处理，配合舞蹈动作，给观众以愉悦感。

三、总结

综上所述，现代舞蹈是多种艺术形式综合而成的舞台艺术。对于观众而言，对于舞蹈存在着审美局限，使得舞蹈的情感呈现难以被观众所理解。将语言艺术表达内容运用于舞蹈表演中，引导观众对舞蹈内容以深入了解，可以有效地提升舞蹈表现力。

7. 现代舞起源于哪儿

美洲 现代舞起源于美国，六、七十年代盛行于纽约，八十年代，现代舞的中心移至欧洲、九十年代巴黎成为热门焦点。但随着二十一世纪的来临，中国经济腾飞和市场开放，国际艺坛开始把目光放在在亚洲地区，并认为中国将是未来现代舞蹈艺术发展的重要基地。
当代“现代舞之母”依莎多拉·邓肯，这位着名的芭蕾舞演员以“古典芭蕾一点儿都不美”为由，开始了新鲜舞种的尝试和探索。她丢弃了足尖鞋，扔掉束胸衣，赤着脚到任何一个可能的地方去舞蹈。正是有了她的追求和探索。才有了现代舞这样一种流派和体系的建立。十九世纪以后在舞蹈界又陆续出现了玛莎。格莱姆、默斯。堪宁汉、保罗。泰勒、玛丽。魏格曼等多个体系。
随着现代舞在技术训练上的日益科学化和系统化，如今的现代舞已经不再是舞蹈演员的专属品。在欧美以及亚洲的许多国家，现代舞已经深入到普通人中间。但是在中国，现代舞的发展空间相对狭窄很多。我想，因为我们起步很晚，而目前很多现代舞的作品不像当年的芭蕾舞、古典舞那么易懂，它具有一定的抽象性。

8. 现代舞的流派分类及发展

现代舞的流派分类及发展

根据现代舞发展的历程，基本可以分为20世纪前期创立奠基时期、发展时期、新先锋时期以及后现代舞蹈剧场时期等几个基本的的阶段。而在不同时期由于其艺术主张、价值取向、创作风格和表演训练技巧上的区别所形成不同的风格流派。

创立阶段奠基时期与表现主义流派

在世纪之交，现代舞由反对古典芭蕾而创立，其思想主要强调以人体的解放与自由追求人性的解放与自由，带有浪漫主义和理想主义色彩。在艺术创作中，探求奔放的情感表露，其艺术带有较强的主观性。这一时期的主要代表人物有伊莎多拉 邓肯，露丝。圣。丹尼斯。泰德。肖恩，马丽。魏格曼等人。无论是邓肯的“自由之舞”，还是圣丹尼斯对东方舞蹈形式的运用及宗教哲学思想，他们虽各有其美学主张与艺术实践方式，但总体上是以拉班所建立的系统理论为中心的表现主义流派。和其他表现主义的艺术主张一样,宣扬感觉第一,把直觉看成是认识世界的唯一 方法。维格曼是表现主义舞蹈的代表者,她的舞蹈还有一个最突出的特点,就是企 图切断舞蹈从属于音乐的关系,使舞蹈作为一种艺术而独立存在。

现代舞发展和多种技巧流派形成

在这一时期的现代舞艺术，观点上主张形式追随功能，价值观上注重揭示人的价值和尊严，揭示时代精神和现实生活。在艺术创作中，把感情表露意义上的表现作为艺术创作的本领。在艺术思想上主张真实反映世界，不仅反映人性的善，也揭露人性的恶等。在探索上，注重个人风格，并创作出个性化、系统性的动作体系和技术流派。其中最具代表性的流派有如下几个：

心理表现派：玛莎.葛兰姆的“收缩与延展” (Contraction&Release)为其动作原理。主要思想在揭示人类内心阴暗面，强调“内省 ”心理。她强调舞蹈家应“以身体形象客观地表现自我信 念”,“舞蹈应该剥开那些掩盖着人类行为的外衣”,“揭露出一个内在的人”。

象征派：韩福瑞技巧以“跌落与复原”(Fall&Recovery)为其动作原理，她认为这既包含着人类动作的全部范围,又是一切戏剧性效果的根源。如人在暴力前倒下就必然要撑持起来反抗等,这种冲突就存在于这些动作之中。

人本主义舞蹈：荷西.李蒙其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得，视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。

放松技巧：由于不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。

何顿技巧：作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象，例如古埃及的二度空间式壁画中之形体，便演变为其基本动作训练之一，主张“对世界传达出自己的身份和传统的骄傲”。

这些流派和技巧极大丰富现代舞的内涵，使之发展到了一个新的高度和阶段，并代表了当时世界上的价值取向和艺术思想。

新先锋派舞蹈的发展

新先锋派舞蹈

所谓“新先锋”,意思是开创前人没有走过的艺术道路在二十世纪中后期，现代舞艺术受到后现代主义的影响，其艺术带有明显的后现代主义倾向。在艺术观念上主张进一步的解放身体，认为舞蹈艺术的形式是自足与封闭的，能够自我表达与检验。热衷于形式主义观点，认为形式就是一切，动作本身既是目的，而非传情达意的手段。在艺术创作中，体现为以非理性与直觉进入，拒绝向观众解释自己的作品“你看到的就是你看到的”。倾向于反传统，反美学，反文化，反理性，反艺术，反舞蹈。甚至瓦解舞蹈的要素，，在编舞技巧上进行各种试验的，将其它领域的概念引入创作作品，创造了一系列的编舞方法。出现了立体派、抽象派、动力派等流派，技巧方面则形成了自由形式。当后现代舞蹈(Postmoderndance)于二十世纪的60年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索。

这一时期的代表人物是莫斯。坎宁汉(Merce Cuninghan)及其机遇舞蹈派：他反对人们一贯认为“舞蹈动作必须有含义”这一基本要求。他说:“在我的舞蹈艺术中是没有包含什么想法的”。其艺术方法是追求“偶得动作”。任何动作都可以成为舞蹈的一部分。他认为人类生活常被习惯所束缚,如果在编舞中使用偶得成分,就有可能发现人类最本能而又最吸引人的动作方式。流行音乐之王迈克尔•杰克逊(Michael Jackson)的主要舞蹈风格之一也是现代舞。

抽象派：抽象派的现代舞是以抽象的语言去表现所谓纯粹的精神世界，追求新奇、怪诞：代表人物艾尔文。尼古拉斯。他认为：人类最伟大的'天赋本能是他们的抽象思维能力和超然存在的能力。

后现代与舞蹈剧场时

主要源于欧洲的舞蹈剧场艺术，追求再度返回舞蹈的戏剧传统和表现主义的传统，不以技术完美为前提，在在以人的肢体如何舞动，而注重的是人类为什么舞蹈，舞蹈开始以另一种方式注入人文气息。而现代芭蕾也是这一时期现代舞的流派之一。

舞蹈剧场：代表人物是德国的皮娜·包希。舞蹈剧场原指一种古典芭蕾与新舞蹈结合，并能够完整表达剧情的舞蹈。她的艺术特色主要有三个：1、破碎的舞蹈剧场2、对两性与暴力的深刻表现3、对重复的偏爱在这里，主要关注的是人为何而动，为何而舞，揭示的是两性永远互动的主体，表现出来的是终极的人文关怀。

现代芭蕾：现代芭蕾亦是现代舞当中的流派之一。它是介乎现代舞和古典芭蕾之间的一 种形式，在观念上是现代舞,但技巧上还是芭蕾。现代芭蕾最早的代表者是K· 约斯 ,他原来是拉班的学生与合作者。他当过芭蕾演员，因此他实践把两者结合是有基础的。

9. 现代舞有哪些

现代舞包括:黑人舞、韩国舞、港台劲舞、迪厅领舞.

现代舞，是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。其创始人，公认为是美国舞蹈家伊莎多拉•邓肯(Isadora Duncon,1877^-1927 )，她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。而系统地为现代舞派建立起一套较为完整的理论和训练体系的，是匈牙利人鲁道夫•拉班（RudolfVonLaban,1877-1968)，他创造了一种被称为自然法则的训练方法，把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素，认为正确处理各要素之间的关系，就能组成各种动作。他创造的“拉班舞谱”至今仍为世界上最有影响的舞谱之一。与邓肯同期的舞蹈家露丝•圣一丹尼斯（Ruth St .Denis,1877 ^-1968）是美国现代舞的先驱，她广泛吸收了埃及、希腊、印度、泰国以及阿拉伯国家的舞蹈文化，形成了一种具有东方神秘色彩的、表现了一种宗教精神的现代舞。她的学生玛莎•格雷厄姆(Marthe Graham, 1894-1991）是当代现代舞的杰出代表，她认为人类既然有美有丑，有爱有恨，有善有恶，那么舞蹈就不能只是赞颂美好和善良，也应当表现罪恶、悔恨和嫉妒，所以她特别强调运用舞蹈把掩盖人的行为的外衣剥开，“揭露一个内在的人”。她还创造了一套舞蹈技巧，人称“格雷厄姆技巧”。近数十年来，这一流派的舞蹈家各自发展，形成了许多不同风格和艺术主张的派别，有的在舞蹈的创新和发展上做出了很大的成绩，有的却完全违背了早期现代舞派的基本思想和艺术主张，远离了客观社会现实生活，发展到离奇、怪诞、晦涩的地步，为广大观众所不能理解和接受。