① 你最喜欢哪个画家或者哪种类型哪种风格的美术作品为什么喜欢
最喜欢中国画，当然有一部分原因是我是中国人，从小受中国文化熏陶，其次，中国画，水墨留白，虚实相生，舍弃多余的留下心中想要的，给人无限的遐想
② 你最喜欢哪一类艺术,为什么
我喜欢印象派
因为：把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格
为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。
③ 作为艺术爱好者，你对哪个时期的艺术最感兴趣，为什么
安格尔《泉》
让人费解的现代艺术，使人纯粹享受的古典艺术，这两个时期的艺术，默默最为感兴趣。
艺术，尤其是现代艺术，大多时候，好像总是让人费解，看不懂，甚至感觉不美。
相信有很多朋友，在面对现代艺术时，感觉是混乱的： 很多当代艺术作品，看上去画得和实物不像，甚至不知道作品上画的是什么，有很多看起来不美，甚至“挺丑”的。
安格尔作品
但正是因为这些特点，凸显了现代艺术，与古典艺术完全不同的价值。
就拿“现代艺术的守护神”杜尚，和他那着名的作品《泉》来说。
《泉》，是杜尚1917年参加一次艺术展，从路过的商店，随手买来的一个男用小便池，杜尚在这个小便池上签上了自己的名字，并给它取名为《泉》。
《泉》一经出现在艺术展上，便引起了在场观众和媒体的巨大哗然。一个小便池，也能称作是艺术品？这不是对艺术的亵渎和大不敬吗？
杜尚和他的小便池《泉》的出现，无疑是对此前传统艺术，和大众主流审美的一次巨大的挑战。
小便池，也可以当做艺术品？
艺术的界限又是什么？
什么又才是真正的艺术？
杜尚《泉》
杜尚以他这种特立独行的方式，以一种诙谐手法，把生活中最为常见的、甚至看起来不洁净的肮脏日用品，用最直接的方式拉倒人们眼前，好似宣誓诉说着：艺术，来源于生活，艺术并不都是阳春白雪，下里巴人，也可以是艺术的表现形式。
杜尚以《泉》命名他的小便池作品，这个举动也很耐人寻味。《泉》，也是那着名古典主义大师安格尔，最着名那幅作品的名字。
安格尔的《泉》，呈现了艺术另外一面，全然不同的样子。安格尔的《泉》，充满了正统的古典美，纯粹而极致的美，在画中，一位纯洁无瑕的少女，身姿妙曼，纯澈无瑕，她双手轻托轻水瓶，正倾倒着一汪涓涓的泉水。
泉水从壶中流下，纯粹、圣洁，无暇的极致之美，这是古典艺术之美，最为极致的诠释。
杜尚的小便池《泉》，和安格尔的传世经典《泉》，虽然都命名为《泉》，但却呈现出了完全不同的艺术效果，和艺术理念。
并且，给予观众，全然不同的视觉享受和体验，默默想，这也是艺术之所以长盛不衰，如此迷人的原因吧。
我是默默，持续分享有料的作品～
伟大的艺术时代必然会导致大批艺术家对其艺术作品进行追捧和仿效，这往往会产生两种结果：一种是如文艺复兴后样式主义的诞生那样，文艺复兴后的艺术家们还沉醉在前一时代的艺术光辉之中，只进行模仿；另一种是在前代余晖上赋予自己时代的特色，形成另一种风格，问题来了：作为艺术爱好者，你对哪个时期的艺术最感兴趣，为什么？
开篇简单提到了欧洲文艺复兴时期的艺术影响力，这是为了说明伟大的时代对艺术家的影响，关于文艺复兴时期的艺术特色，就不多做解释说明了， 之所以对20世纪的艺术最感兴趣，那是因为20世纪的艺术，通常需要下一番功夫，才能欣赏得了，越“奇葩”的艺术，越容易勾起人的好奇与兴趣，
20世纪的西方艺术家经常在一起，发展出某种绘画方法，这样，20世纪就有许多不同的艺术种类，其中有些主要得益于过去，有些则主要从其他新运动（某种画法）中汲取营养， 若我们不知道艺术家的思想来自何方，就很难知道他在画什么，他为什么要用那种特别的技巧，
比如，毕加索的立体主义，达利的超现实主义，就他们这两种流派风格的作品，已经是很难欣赏懂了，真是“奇葩”的艺术，然而，正因为看起来“奇葩”，人们就会去思考，他们的艺术在表达什么，为什么会被允许存在，如果表达的太清楚，或许人们就会对它失去兴趣了，
毕竟经历了几百年的传统艺术（对于油画艺术而言）人们的审美已或多或少有些疲劳了，一些有智慧的艺术家，当然也意识到“ 审美易疲劳 ”这现象，作为喜欢艺术的观者也迫切希望艺术家能创作出新鲜的艺术作品出来，风景再美，看久了也会厌倦的， 当20世纪那些突破传统的艺术频繁出现时，人们在感到疑惑不解的同时，兴趣的热度也一直在上升，迫切想知道这“新艺术”背后的神秘色彩。
唐代是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代，唐朝的艺术博大精深、兼容并包、泽被世界、影响深远。
1、美术
《簪花仕女图》局部
由于吸收了西域特征与宗教色彩，唐朝艺术与前后朝代都迥然不同。初唐的阎立本、阎立德兄弟擅画人物。吴道子则有“画圣”之称呼，他兼擅人物、山水，并吸收了西域画派的技法，画面富于立体感，有“吴带当风”之说。张萱和周昉以画侍女图为主，他们的着名作品有“捣练图”、“虢国夫人游春图”和“簪花仕女图”等，进一步发展人物画。
唐代着名画家阎立本的《步辇图》
《虢国夫人游春图》——原着，唐•张萱
2、书法
纵观唐代书法的发展历程，大致经历了初唐、盛中唐和晚唐三个阶段。总的来说，唐朝的书法文艺审美风尚正是在中唐从中国封建 社会 前期的偏于壮美，转向了后期偏于优美的美学主义倾向。而对唐书风影响最大的就是王羲之的书法，这主要得益于唐太宗的大力推崇，他认为王书“尽善尽美”“古今第一”，将之列为书法典范。
3、音乐舞蹈
唐朝音乐舞蹈发达。唐太宗平高昌得高昌乐，并入原有的九部乐成为十部乐:燕乐、清商乐、西凉乐、天竺乐、高丽乐、龟兹乐、安国乐、疏勒乐、康国乐、高昌乐。
故宫博物院藏 陶女舞俑 高21cm
唐朝的舞蹈以健舞和软舞最为出名。着名的舞蹈“七德舞”、“上元舞”、“九功舞”合称“三大舞”，流行于宫廷。舞蹈家则有公孙大娘、谢阿蛮等。晋朝永嘉之乱后西域舞乐东传中原，与华夏舞乐融合两个多世纪，至唐代已有很强的胡风特色。
4、雕塑
唐代的舞马与陶俑共铸唐风，形成了唐代艺术的灵魂，同时唐代的佛教艺术也达到了 历史 的新高峰。
英国牛津大学博物馆藏 唐马 40.5X43.5厘米
唐代 红沙岩菩萨头像脸部特写
唐 白石雕仕女 高 35.5c
我近几年对民国时期的传统绘画最感兴趣。
为什么?
民国时期产生了吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石、林风眠等等一大批造诣独绝的画家。奠基了沙孟海、启功、李可染、黄秋园、林散之等等一片后来的书画家。
民国是现代中华民族生死存亡之最危急时期，为什么反而造就了一批艺坛巨匠?为什么这个时代产生的绘画发展蓬勃之势会戛然而止?这是令人深思的问题！
孟子说，生于忧患，死于安乐。在歌舞升平的如今，为什么传统绘画反而陷于灾难之境?为什么画家们都如被抽筋剔骨一般毫无血性?
一个民族的存亡，从某种意义上讲是文化的存亡，不然这个民族就是行尸走肉！
我欣赏民族文化高度繁荣昌盛时期的艺术。
以 社会 结构来划分，中西方文化史大概可以分为 五个部分 ：史前时期（相当于“原始 社会 ”）、古希腊时期（相当于“奴隶 社会 ”）、中世纪（相当于“封建 社会 ”）、近代时期（相当于“资本主义 社会 ”）、以及现当代（相当于“ 社会 主义 社会 ”）。
在近代时期，先后经历文艺复兴和启蒙运动之后，资本主义开始萌芽，资产阶级兴起，促进了欧洲近代 科技 文化的发展。17世纪产生了一种名为“巴洛克”的艺术思潮。
“巴洛克”一词源于葡萄牙语，特指17-18世纪的建筑与绘画风格，带有豪华感和神秘感。这一特征反映到当时的音乐领域，就形成了音乐史上的巴洛克时期。 作为艺术爱好者，我对巴洛克时期的艺术最感兴趣。
巴洛克建筑是在意大利文艺复兴建筑的基础上发展起来的一种建筑和装饰风格，既发扬了文艺复兴时期的古典艺术精华，又在一定程度上受到礼教观念的约束。
它具有三个主要特征： 第一，气势雄伟，色彩鲜丽 ，有“炫耀财富”的意思； 第二，追求新奇 ，表现出强烈的感情色彩； 第三，追求“自然”主题 ，外形自由，园林艺术有所发展。
这三个特征使得巴洛克建筑呈现出一种富贵豪华、生气勃勃的氛围。例如：由着名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的 罗马耶稣教堂 ，就是过渡到巴洛克风格的典型作品，也被称为“ 第一座巴洛克建筑” 。
巴洛克时期的绘画作品， 宏伟壮观，满动感 ，整体构图十分巧妙，像是舞台上的布景一样，比如鲁本斯所画的这副《鲁本斯和他的妻子》。
鲁本斯不仅是佛兰德斯最伟大的画家，而且可以代表17世纪整个西欧绘画。他在画这幅画的时候，已经成为佛兰德斯的宫廷画家，过着豪华安定的生活，所以他能够全身心地投入到绘画艺术中，并逐渐形成了自己的独特风格。
音乐史上的巴洛克时期，主要指的是1600年-1750年，这一时期的音乐艺术堪称欧洲音乐真谛的最高阐述，尤其是钢琴艺术得到突破性发展。
巴洛克音乐主要服务于教堂、宫廷和城市市民，打破了传统中舒缓悠扬的音乐效果和四平八稳的音乐风格，展现出 热烈而张扬的宫廷风 。巴洛克时期的键盘音乐成为一种时代特色，可以从 旋律、音色、速度、力度、演奏法、装饰音、踏板以及宗教色彩 八个方面入手。
这一时期最具代表性的乐器就是羽管键琴，最具有代表性人物是蒙特威尔、巴赫和亨德尔等，他们在演奏和教学中展现出独特的风格魅力，共同在音乐领域做出伟大贡献。
总而言之，巴洛克时期的建筑、绘画以及音乐艺术，都在不同程度上冲破了旧有的束缚，获得创新性发展，某些方面甚至在18世纪前期达到极盛。虽然巴洛克时期在18世纪以后逐渐转变为洛可可式风格，但这些作品的光辉依然存在，当这些作品重新融入到现代生活的时候，人们又赋予了它们新的生命力。
作为对那个时期艺术感兴趣来说，我还是对我们二十一世纪的艺术，现在 社会 艺术最感兴趣，他达到了我们人类艺术最高峰，在加上古老艺术和现在 科技 结合，在加我们的中华人民的，盛世中国。
我们国家各种艺术领域达到了 历史 最高峰，比喻艺术摄影，影视艺术文化，绘画艺术,音乐艺术，戏曲艺术，舞蹈艺术，书法作品艺术，歌曲音乐艺术，表演节目艺术，建筑工程艺术，珠宝工艺艺术，服装设计艺术，雕塑艺术，等等都达到了艺术领域顶峰。
我们有什么理由不喜欢现代艺术呢，在这个 科技 发达， 社会 发展好，人民和谐幸福，艺术遍地发展的年代，文化艺术充实着我们的生活，感谢我们的党，感谢我们的领导人，领导我们向高 科技 强国目标，前进，谢谢
哪时期都不感兴趣，外国人看油画叫艺术，中国人看油画是耍流氓，都得打上马赛克。
自然是宋朝。
④ 你喜欢哪种类型的美术说说你喜欢的理由说说具象艺术、意象艺术和抽象艺术的异同主要表现在哪里
我喜欢意象。无论具象艺术还是意象艺术，都是人类美术史上长久存在的艺术形式，是人类创造的精神财富。两类不同的艺术，能够表现人类不同的精神内容，创造出不同的形式感，给人以不同的审美享受。它们各自拥有不可替代的美学价值。
⒈具象：具体存在于空间，而且能够感知的一种形状或形态。形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。
⒉意象：存在于人的心里或思想里的一种感知物体或事态。但它不会展现在人们的眼前的东西，从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格。
意象美术作品不拘泥于客观物象的真实再现，美术家的主观认识和情感渗透所占的成分要多一些。美术家在这类作品中往往采用了夸张、变形、重组等手法，或突出结构特点，不符合客观物象比例‘或强调某种色彩感受改变了客观物象的色彩关系；或打破惯常的时空概念，营造出一种幻境。因此，这类作品往往不是一看就明白，需要“行家”的解读。但一旦明白之后，会认识到这类作品扩展了我们的视觉范围，丰富了我们的审美经验。
带有情感的美术作品才经得起时间的考验。
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⑤ 介绍你感兴趣的一种艺术
书法，是世界上少数几种文字所有的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞 ；无图的画，无声的乐 。
⑥ 你最喜欢的艺术形式是什么为什么
最喜欢的艺术形式是诗词，宋词的境界美，给人一种强烈的美的享受，唐诗宋词元曲是我国古代文学的三大样式。在我看来宋词可以和唐诗媲美，与元曲斗艳。最远从《诗经》《楚辞》及汉魏六朝的诗歌里汲取营养与精华，又为后来的明清小说输送养料。
直至今天，宋词里那些闪烁着爱国主义、人文情怀又达到了很高艺术境界的作品，仍旧陶冶着我们读者的情操，给我们带来美的享受。
例如：范仲淹的《苏幕遮》
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪
这首词写景和抒情融为一体，向我们展示了阔远美丽之景色，又抒发了羁旅相思之情。极富有画面美和诗意美。表达了词人广阔的胸襟和对自然与生活的热爱，同时又抒发了相思的愁苦。但却不显得颓靡。
⑦ 你最喜欢的艺术是什么为什么喜欢
我最喜欢的艺术是唱歌，因为我从小就喜欢，可能是遗传，从小喜欢到大唱歌可以让我心情变好，也让我有自信。
⑧ 你喜欢哪种类型的美术分组说说具体艺术、意象艺术和抽象艺术在语言上的异同主要表现在哪里
我个人比较喜欢抽象艺术和具体艺术。具象既是写实风格的艺术作品，意象是一种以写实为基础且超越写实的随人主观想法改变的超现实艺术作品，抽象艺术也是建立在写实之上，不过经过创作者的主观感受和艺术处理，变化为简练的、纯粹的、富有深刻涵义的超现实主义作品。具象艺术不必多说，就是写实。意象艺术比较有深度，很难发觉，以古希腊晚期雕像为例，古希腊雕像一向是写实，但是后来人们觉得仅是写实创作已经没有任何意义，随之古希腊人开始探寻新的创作方式——表现运动的人体的雕像，它们都拥有强健的肌肉，腿明显较长，背部肌肉异常发达以维持背部线条的美感，腹部腰部较纤细但不乏矫健。。。换言说，真实的人不可能长成如此。所有雕像均有蓄势待发之势，展现了超乎现实的运动之美，亦是古希腊意象艺术的巅峰境界。抽象艺术相比都很熟悉，最有代表性的就是毕加索，抽象并不是信笔涂鸦，而是经过长久写生创作提炼出来的具有很强概括性且具有哲理的艺术精华，没有很多年的绘画经验和艺术修养是不可能创作出抽象作品的。本人概括的说了一点，其实需要楼主自己多多欣赏艺术作品，才能有更多的认识，而非纸上谈兵。