产品艺术设计速写怎么画

㈠ 速写到底怎么画

画了2000张还没画好吗？说明你的画有问题，速写进步最快的办法就是先去临摹一个人的速写，比如于小东或者其他很厉害你又喜欢的人，前期你就大量的临摹就行，不要写生或画照片，一直临摹到你画的很熟练了，再去写生，当然临摹的过程最终要的是要画准形，让后再是看线条，认真的对待每一张画，千万不要为了画量而去画，只要认真的对待每个细节，进步是很快的

㈡ 速写怎么画的像

初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。熟的动态速写技术是画家成熟



人物形象速写的方法是小头像速写和人物动态速写结合的画法。如果有机会对某个人物形象进行较深入的速写则更好。


如果对着流动的人群中的形象画人物形象速写则比较困难，这要借助记忆的帮助并加进默写的成分，或者对同类形象、同类服装、同等身份的人物进行综合表现，速写成一个人物形象。


梳理顺序：

1
认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。



2
迅速画出主动态线和动态辅助线。



3
凭观察或记忆画出体积关系。



4
迅速画出表现动势的衣纹。

㈢ 速写具体怎么画包括哪些【可以画什么】

首先想说的是，感觉只是感觉，不影响最后的效果（也许你的速写作品在其他老师眼里更有可塑性，也不一定，所以这就是为什么有时候我们要理性的看待事物- - ！）速写（顾名思义，讲究的是速度和写意，前者更好的和时代结合，追求效率，后者更符合时代青年的作风，追求自由 - -呵呵，走题了，不过是想阐述一点个人对速写感想）当然速写不一定就要快，一个人一个物体，我就要几秒钟画出来，你看得懂，别人看得懂吗？（速写里不都是大轮廓，其实很多的细节存在，因为不像其他绘画那样明显，速写显得格外有个性）画好速写步骤一：‘方法很多，以下仅做参考’重点和其他绘画一样，观察+残印（观察应该明白，残印，也就是说，速写的对象往往不像素描一样，速写的模特是不定性的（除非你是专门请个模特让你画）他们的动作，表情往往只是一瞬间，而你在瞬间的印象不可能太深（太深就是一见钟情了- - ）所以需要你多练习把握瞬间的印象。首先抓准大的动势（比如是站着还是做着...）步骤二：在有一定的印象后，做画就顺畅多了，不用太考虑线条的运用（虽说线条很重要，但是刚开始不用太在意了，也许同仁们有不同的意见，我说了，这是我个人的方法，仅做参考）依据观察的一些要素（大概形态，比例）用随意的线条钩画对象轮廓，唯一要求的是，尽量做到线条流畅，哪怕线条稍微抖动，这样做对你日后速写百利而无一害。步骤三：轮廓终于画完了，（晕，要画的模特怎么走了）紧急状态下，莫慌张- - ，我们凭印象完成（这样模拟的好处是，对你考试有帮助，因为考试速写的模特都不太坐得住，动态说变就变，就像是女朋友的心情）是不是认为不用模拟啊，那好吧，我们直接来画，我这里强调的是从外到内法，也就是大的轮廓出来后，在从内部刻画，先从头部5官入手，一定要细致。就感觉和画卡通人物的手法差不多（人物的主轮廓出来后，在添加衣服等饰物，这种的好处是让我结构把握比较好，只不过不能像漫画里的人物比例，要是这比例，那就吓人了- - ）步骤四：最后一步，也就是画面调整的时候了，（可以运用橡皮擦，不过尽量少用）（上面只是大概的说了下步骤，还有很多具体的细节，当然细节是需要通过你不断积累慢慢发现的，说出来就没意思了，你说是吧？乐趣就在一次次的发现和掌握中）在主观学习外推荐客观学习：学习岂能没有好的教材，还是去买一本符合你的教材好了学习岂能没有好的视频教程，配备一份详细的视频（DVD,VCD,CD....)网上下也可以。学习岂能没有个好对手，没错找个比自己强的，目标就是赶上甚至超越他，相信在这个过程中，你也会变强的。学习岂能没有一个好的氛围，建议找个培训班（系统的训练总比多走弯路好）后面的岂能就看培训班这个岂能成不成立了 - -！！（学习岂能没有个好知己，在艺术的气氛熏陶下，有个好的知己一起做画，岂不效率更快- - ，据观察，女性知己更有推动力- - ～～）最后，祝你不仅是速写，在其他绘画项目上也有突破，加油！

㈣ 怎么才能画好创意速写

怎么才能画好创意速写，这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握创意速写之单个物体外形基本绘画思路，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下创意速写之单个物体外形基本绘画思路吧。

观察物体固有颜色的黑白灰关系也就是确立明暗交界线的好办法，每个物体固有的颜色之间本身就存在黑白灰关系。例如相机机身和镜头的颜色区别、镜头、胶卷的颜色关系都是我们可以观察到的。又如在绘制乒乓球和球拍时，我们可以将乒乓球定义为黑色，将拍柄定义为白色，将拍面定义为灰色。

㈤ 怎么画好速写

1.画好速写最重要的一点就是要手熟。我建议你买一个速写本，课间饭空都可以画，刚开始可能慢一些半个小时一张，最后慢慢熟了十分钟一张，把速写当成生活中的一小部分，不但可以练手而且一年下来，你会发现你身边的东西都在你的本子里，也具有珍藏价值了！
2.然后是技术方面的：我觉得抓好动态线速写就会栩栩如生。
动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。
画好动态线应注意问题：
（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。 （2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。
（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。
（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处
其实多练习最重要了！祝你很快就会有很大的进步呀！！

㈥ 画速写的基本步骤是什么

1，临摹开始
初学者面对物象往往会觉得无从下手，临摹可以快速入门。通过临摹，一方面可以感受速写基本样式，为今后应用储备知识；另一方面临摹本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。临摹应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。
2， 结构入手
人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。因此，速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。
3，快慢结合
先慢后快，快慢结合是速写训练应该遵循的原则。速写贵在快速，最好一气呵成，但初学者很难做到。速度只能在速写实践中逐步练就。初学速写，如果只讲速度，往往会浮于表面，难有深入。慢写是素描和速写的过渡环节，慢写的作画方式与素描基本相同，所不同的是，慢写的起稿更加直接，可以忽略对象的体面和光影，直接用线勾勒出形体，具有一定的速写特性。
4，分项突破
速写涉及内容很多，训练中碰到的问题也会很多。对速写练习中的一些难点，要安排一定时间，集中精力，分项突破。动态、比例，可以通过抓主线练习进行训练，练习时省略细节，强调主要动态线。手的动态，可以结合结构理解进行专项训练。平时速写，在画面空白处可有意进行手的特写练习。衣服褶皱，可以先对肘关节、膝关节部分进行局部写生，训练对衣皱的提炼概括和表现能力，然后再进行半身和全身的衣皱练习。场景，可以通过风景速写、静物速写、场景图片临写、不同个体情境组合训练等方法来提高。默写，可以与平时写生训练结合，写生后要求学生马上默写出写生内容，加深理解，训练记忆力。 速写最能考量作者眼、脑、手的协调能力。
画好速写，多画是硬道理。线条的丰富性和表现力源于长期的锤炼，没有量的积累很难达到流畅生动的境界。因此，在教学中要注意保护学生的速写兴趣，培养学生勤画速写的习惯

㈦ 画速写技巧

1、人物创作

动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。

人物形象速写的方法是小头像速写和人物动态速写结合的画法。如果有机会对某个人物形象进行较深入的速写则更好。

如果对着流动的人群中的形象画人物形象速写则比较困难，这要借助记忆的帮助并加进默写的成分，或者对同类形象、同类服装、同等身份的人物进行综合表现，速写成一个人物形象。

2、动静态速写

动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。

“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。

动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。

比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。

对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，所画出的动作可能会流于公式化、概念化。

只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。

在实际操作中，仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。

动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。

(7)产品艺术设计速写怎么画扩展阅读

学习速写，用功当然必要，但有一个正确的学习方法能够使学习事半功倍，那就是一定要选择好的速写范本去看，去临摹。

当然大师的东西你不用去怀疑，那一定是好东西，只是大师的作品个性特点和风格都非常强烈，有的不一定会易于接受。这时，可以请教有经验的老师推荐一些大师和国内的一些优秀画家的作品，有条件能听老师分析讲解他们的作品，这样收益会更大。

如达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、荷尔拜因、鲁本斯、华托、安格尔、德拉克洛瓦、德加、门采尔、列宾、谢洛夫、席勒等，这些大师的作品比较适合学生学习、临摹，正如俗语所说：“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”。当然国内优秀画家的作品也可多临摹观赏。

㈧ 创意速写的画法

画生活场景速写，首先应具有创作意识。场景速写的内容不再是单一的物体表现，而是多物体、多物种的组合。场景速写对形式构图安排、画面结构组织、中心主题突出提出了新的要求，增加了情节发展和动态呼应等新内容。
场景速写是各类速写的集成，它包括了人物速写、动物速写、动态速写、道具速写、风景速写等诸多速写的表现形式。场景速写的表现方法也囊括了所有速写的表现技术。场景速写的作画步骤更加自由，内容可以无限制地添加，道具可以任意挪动，背景可以根据需要变换。场景速写需要更强的整体控制能力和局部刻画能力，需要更高的组织安排能力和对美感形式的把握。画好场景速写是进行艺术创作的前提条件。
场景速写的训练包括中心、构图、情节、动态、道具、背景等。
（1）中心。场景速写必须首先明确“画面中心”，又称“趣味中心”。场景的中心一般是某一个人或某一个景物，也就是场景中最能引起你的兴趣，使你产生绘画欲望的那一部分。场景中心一般置于画面中央并以它为起点下笔。
（2）构图。场景速写的构图要在动手下笔之前，心中有一个大体的轮廓。在速写进行中，将对象逐一安排在预想的框架中，其中可以根据画面的需要进行单个即兴调整。场景速写往往是将对象依主次关系先后画出，再根据构图的要求和情节的说明添加物体或安排细节，以达到构图丰满完整、节奏强烈有趣的目的。
（3）情节。情节表现是写生速写的新内容。情节即事情的变化和经过，也就是各个部分围绕着画面主题内容产生的发展变化。例如，我们画一个开会的场景，画面主题是开会，画面中心是会议发言人，情节发展就是与会者对发言的反应和态度。在情节表现方面要注意，情节的发展不能呆板单调，也不能背离主题和中心，既要讲究前后左右的呼应，还要注意情节发展的合理性。比如主题是讽刺性的，可以向主题的反方向发展，例如画一些看报纸、吃零食的情节和内容；如果是褒扬性的，可以画一些记笔记、聚精会神听讲的情节内容。
（4）动态。场景速写中所指的动态是画面中单个或组合人物的动作形态。由于场景速写主要对象是活动着的众多人物，众人的动作随时发生着不同的变化，如何在画面中安排好人的动作变化是场景速写中的一个重要问题。选择人物的动作应注意两个方面：第一应注意人物的动作要符合主题的需要。例如在表现劳动场景中，要选择人物劳动的动作，避免选择劳动中休息的动作。第二应注意人物的动作要符合情节发展的需求。例如劳动中的人，a的动作不能雷同b的动作，c的动作也不能与a和b相同。有时在表现同一动作的情况下，我们可以选择动作过程中的不同点，比如选择a的起点，选择b的中途点，选择c的结束点等等。也可以在相同的动作中，采用人物方向不同的手法以避免画面审复单调。
（5）道具。场景速写中的道具描写，不仅起到点缀画面的作用，还能起到说明的作用。场景中的道具包括各种工具、家具陈设、人物用品、前景杂物等等。道具可以说明人物的身份、环境、时间、地点，还可以填补画面空白，连接、建立人物之间的关系，调节画面结构上主与次、前与后、轻与重的节奏变化。说明性的道具描写要完整、细致，点缀性的道具可以画得比较轻松随意，但是要控制道具的刻画比重，不要超过主题的分量。
（6）背景。场景速写中的背景描写，除了具有说明作用外，还起到深化主题、统一整体的作用。背景包括天空、土地和远景，背景在形式上要服从和强化主题。例如在表现劳动的热烈场面时，可以采用斜线、弧线来描写背景中滚动的飞云、飞扬的尘烟和颤抖的地面等表现因素；在表现平静时，可以采用垂直线和平行线，描写对称的天空、笔直的树干等表现因素。背景在表现手法上，要注意区别于主题的表现手法，主题繁，它就简；主题重，它就轻；主题圆，它就方……这样才能起到画面节奏的既对立又统一的调整作用。
场景速写要学会对被画对象的“编组”和“挪动”。画面中的人或物要编排成若干个组，形成组与组之间的对比和呼应。为了编好组，就需要对现实场景中的人或物进行挪动，舍去无用、不美的因素，挪进有用、美感的形象。这需要画者大胆地对现场题材进行取舍和组合。初学场景速写，应该由易到难，先选择人物少、动态稳和情节简单的场景进行训练，如室内两三人的组合，进而逐步走向室外，到生活的工地、车站、集市等较为复杂的场所学习，并培养成利用一切可以利用的条件，收集积累生活中的经历和感受的习惯，为下一步进行艺术创作做好准备。

㈨ 怎么画好速写

准备一个小本子，能随身携带的，看到你很感兴趣的东西，你就可以画下来。刚开始，你可以只凭感觉画，比如你画一个人，完全只看模特，不要看纸，只凭你的感觉画出来，不管纸上是不是一个比例正确的人物，只要能画出来就行。先找一下感觉。画速写时切忌不可回笔，就是一条线画不准，不要反复描来描去，画错了不要紧，在正确的地方重新画就行。
画人物速写，首先要了解一下人体结构（伯里曼的）。切忌，画速写时用笔，线条要有疏有密，比如你画人物，衣领位置可多些，胸前就会很少或没有，腰部线条相对又多点。反正注意松紧、疏密。线条轻重要注意，画人物速写时，像肩、肘、膝盖等骨骼明显的地方要实些、重些。大腿、小腿这些地方松软一些。画人物速写时，衣服要表现出结构特点。
在画速写时，比例是很重要，立七坐五盘三半是相对于大多数人来讲，是一个普遍的规则，要实际情况实际对待。
风景速写，看一下庐山手绘特训营的吧，余工、陈宏卫、杨健都挺好的。画风景是一定要放松，疏密结合，松紧适宜。切忌老是回笔。
建议你买几本书临摹下，要线条表现的流畅的那种，不要刻画死板的速写；风景的书，庐山手绘的就行，他们的教材有初学者的，很适合你。
要想画好速写，要坚持每天都要画，要不就会生疏了。我们当时一天20张作业，后来发展到一天50张，每张速写时间不超过5分钟。对于初学者来说，画慢一点，半个小时一张就行。
个人经验，希望对你有所帮助。
祝你成功！！！

㈩ 什么是创意速写，创意速写该怎么画

创意速写主要考察学生对生活的观察能力、理解能力、逻辑思维能力、图形设计能力、造型能力、以及线条把握和画面控制能力。 创意速写工具准备： 2B铅笔、0.1 、0.3、0.5、0.8mm粗细不同的针管笔、小楷、马克笔 一般用软硬适中的2B铅笔起稿，在绘制过程中不能用力过猛，以免在针管笔勾勒时不能盖住铅笔的痕迹。绘制时用不同型号的针管笔来表现线条的粗细。用小楷画出线条的层次和黑白灰关系，小楷的笔头兼顾毛笔的柔软和马克笔的浓厚的墨色，可以迅速的填充大面积的画面。马克笔有粗头和细头之分，细头用于勾勒物体的边缘，粗头填充大面积的区域。 创意来源：第一：拟人/增加画面的幽默感和视觉冲击力；第二：投影/通过画出的投影来影射新的概念；第三：比喻/对物体进行描绘表达其象征含义；第四：线条/用来展现画面的丰富性和灵动性；第五：黑白灰关系/黑白对比达到装饰的效果；第六：装饰填充/增加画面的层次感和丰富度；第七：画面中心/明确的中心为创意指明方向；第八：构图，构图饱满的同时忌忽略画面中心；第九：符号/作为速写灵魂增加画面的设计感；第十：重构，轻松将已给出的物体整合在一起；第十一：透视/创意速写从平淡到神奇的捷径；第十二：细节刻画/创意速写继续深入的关键；第十三：逆向思维/创意速写的重要思维方式。