为什么有人说舞蹈是艺术

① 如何理解舞蹈是一切艺术之母

舞蹈是艺术之母”，这种说法存在于几乎所有的舞蹈论着之中。不少美学家也有类似的说法，例如宗白华先生鉴于舞蹈在古代的重要地位和对中国艺术的巨大影响，曾强调舞蹈是“中国一切艺术境界的典型”，而在更为普遍的意义上，舞蹈也是“一切艺术表现的究竟状态”、“一切艺术的根本型态”【1】。然而无论是舞蹈家还是美学家如宗白华先生，似乎都只是在感觉的或感叹的意义上使用着这种说法，而并不把“舞蹈是艺术之母”当作一个理论性的命题，更不曾对这个命题的真伪进行逻辑的鉴别和分析。本文试图追究这个命题的合理性，并且对它的合理性进行初步的论证。

（一）直接性

按照艺术发生学的解释，“舞蹈是艺术之母”，也就是说，所有的艺术门类都有着自然的血缘关系，追溯到最初的年代，它们很可能以一门单独的艺术为根源，而这门作为“诸艺术之母体”的艺术便是舞蹈。舞蹈的起源在诸艺术之先，因此，舞蹈又被称为“第一种艺术”或“最古老的艺术”。持这种见解的艺术学者为数不少。但是，这种见解当然只不过是近现代艺术史家的一种推测，一种无法判定其真假对错的假说罢了。因为人类所创造的最早的舞蹈已经销声匿迹，我们只能根据考古学的文物或人类学的材料，间接地推想它的本来面目。现代艺术人类学家所能看到的最早的舞蹈，只能是那些具有原始社会生活方式的部落的舞蹈。但是可以肯定，这些和我们生活在同一现实时间的“现代原始人”的艺术，绝对不是人类最古老的艺术。

然而，尽管这种关于舞蹈的推测或假说缺乏足够的经验证据，我们却也不能简单地将它斥之为异端邪说。从理论上说，或者从推理的角度看，这种说法毕竟也有一定的依据。舞蹈的媒介是人体、手段是运动，舞蹈是人体运动的艺术。即使仅凭这一点，我们也不难推导出舞蹈是“第一种艺术”或“最古老的艺术”的结论。舞蹈是人体的艺术，而身体乃是每个人天生自在的、永不丢失的。当我们接受印象或产生情感时，往往“不假思索”，身体已经本能地做出反应。当我们试图外化自己的思想感情时，没有什么东西比自己的身体更为方便，更为迅速，更为敏感。舞蹈是运动的艺术，而运动乃是生命的最直接、最原始、最自然的表现。我们不必像许多舞蹈学家那样主张，许多低等动物如鸟或鱼也会跳舞，但是我们却必须承认，只要是一个有生命的会活动的正常人，他在原则上就应当是会跳舞的。“活人”，或“活动的身体”，便是舞蹈得以成立的最起码的要求，而且舞蹈的全部要求似乎也就止于这么一点了。人类似乎出于本能地便会跳舞，正如鸟之飞翔，马之奔跑，鱼之游泳一样。舞蹈的这种直接性或本源性，在其它艺术门类中基本上是不存在的。

其它艺术都是间接性的。建筑、雕塑、绘画和工艺，都需要外在的媒介（木材、石头、泥土、颜料等）和外在的工具（刻刀、画笔等）。诗和戏剧，都需要相当发达的语言。众所周知，运动来自本能，语言则源于理性。换言之，语言需要经过长期学习才能掌握。语言也是第二手的工具，它被发明出来，无非是用来替代我们的直接经验，以保证迅速有效地传递经验、交流信息。但经验之丰富与语言之贫乏恰成鲜明的对照。就算是现在，我们已经相当熟练地掌握了语言这一工具，语言对于表现我们的许多经验也仍然是苍白无力、捉襟见肘的。我们都有过这样的经历，在描述事物时，往往不得不靠身体姿势或手势去弥补语言之不足。而在描述内心的感受和变化时，语言更是远不如身体动作直接而有效。

《毛诗序》说，“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”也就是说，情感一旦产生，就要表现出来，起先是用语言（嗟叹之），这就是诗；然后是用音乐（咏歌之），这就是歌；最后是用动作（手之舞之，足之蹈之），这就是舞。总之，这句话相当典型地代表了中国古代关于艺术起源的理论：艺术起源于情感的直接表现。但在这里，文字的先后顺序排列，必定不是实际发生的先后顺序。想象一下，当我们突然听到一个关于自己的噩讯之时，我们是先以头抢地、抱头痛哭，还是先找人述说？可以说出来（或转换为文字）的痛苦其实不是真正的痛苦，而是向人表演的痛苦。到了能够将痛苦诉说出来的时候，痛苦其实已经减弱了、变形了、被超越了。从表现的直接性来看，身体必在思想之前，动作必在语言之前，舞蹈必在诗歌之前。

那么音乐又怎么样呢？音乐有两种，要么是声乐，要么是器乐。如果是声乐，那么它与诗或戏剧一样，也需要使用第二手的语言；如果是器乐，那么它也与绘画或雕塑一样，也需要使用间接性的工具。当然我们还可以想象，更早的音乐或许只是一种长叹、呼喊或号叫，正如美学家们所设想的，音乐可能起源于“杭育杭育”的劳动号子。这样看来，音乐也可以只依赖于人的嗓音，即人的身体，而不依赖于任何间接性的或外在的东西。音乐的成立同样只要求“活人”的存在。那么，难道音乐不也是一种直接性的艺术吗？但是，这并不能推翻舞蹈是“艺术之母”的假说。首先，这最多只能说明，舞蹈和音乐可能是不分先后一起被创造出来的。其次，这也许只能说明，音乐与舞蹈之间的关系非常密切。最后，这甚至反倒说明，音乐的直接性是从舞蹈中来的，音乐分有了舞蹈的直接性。我们姑且承认，音乐艺术起源于“杭育杭育”的劳动号子，但是，这种劳动号子又是从何而来的呢？难道不正是伴随着劳动动作的节奏而产生的吗？“杭育杭育”的劳动号子，不过是节奏性的身体动作的附属物罢了。在同样的意义上，原始音乐不过是原始舞蹈的一种直接附属物罢了。许多艺术人类学家都发现或都认为，原始音乐只有依附于当时的舞蹈才能获得意义，也才显得动听，一旦脱离了舞蹈，它就变得什么都不是。

所谓“直接性”，也就是说，根本不需要任何外在的媒介和工具，人本身便直接地投入艺术作品之中，并且在这种投入中，身体具有绝对优先的本源性地位。在所有的艺术之中，只有舞蹈具有这种直接性的特征。因此，至少从逻辑上看，舞蹈的起源可能在诸艺术之前。换言之，“舞蹈是艺术之母”的见解，认为舞蹈的成立在诸艺术之先，这里的“在先”，必须在“逻辑与历史相一致”的意义上来理解。

实际上，这也正是对“舞蹈是艺术之母”的经典解释之一。德国艺术史家A·施马尔索认为，人的特征是一切艺术的共同源泉。毫无疑问，各种艺术起源于人的情绪，但是这种情绪必定伴随着富有表现力的身体姿势。这种身体的姿势，是一种统一的心理－生理复合体。它可以被分析为两种构成因素，这两种因素导致了时间艺术与空间艺术的产生。在时间艺术方面，说话实际上是用声音来表现的一种姿势。如果既有声音又有姿势，则是诗歌的基础；如果只有姿势，则是哑剧的基础；如果只有声音，则是音乐的基础。在空间艺术方面，身体的姿势是最简单最基本的因素。雕塑是对孤立的身体姿势的塑造；建筑是对它们周围的空间的塑造；绘画则包括了雕塑和建筑两方面的构成因素，既有形象，又有空间。简单地说，绘画就是雕塑般的人体形象加上建筑般的空间背景。因此，诗歌是最高级的时间艺术，绘画是最高级的空间艺术。而这一切归根到底都来自一门艺术：舞蹈。【2】

这样的一种解释的途径，与其说是艺术发生学的，不如说是艺术体系学的；与其说是艺术史的，不如说是艺术哲学的或美学的。在艺术体系学的意义上，那些形形色色的艺术形式都不是孤立存在毫不相干的，而是存在于普遍联系之中的；在艺术哲学或美学的意义上，舞蹈是一切艺术之母，这句话实际上意味着：人的形象是一切艺术形式的最终源泉；“拟人主义”是一切艺术表现的最高原则。

② 为什么说舞蹈是一门综合性艺术

舞蹈是一门综合性独立艺术：
它综合了音乐、诗歌、戏剧、绘画、杂技等而逐渐成为独立的艺术。
舞蹈的起源比其他许多艺术门类都早，但把它当作一间科学去进行独立研究，还是现代舞蹈史上的事情。舞蹈，从名称到定义历来都是不大统一的，欧洲人称之为DANCE(跳舞)，日本人称之为"舞踊"，中国过去在历史上，巫、舞、武三字都含有舞蹈的意思，乐字有时也是舞蹈的代词。对于舞蹈本质的解释，古今中外的学者也各有不同，柏拉图说它是"以手势讲话的艺术"，亚里士多德说它是"借姿态的节奏来模仿人的各种性格、感受和行动"，近代学者又不一样川本舞蹈家石井漠说:"决定舞蹈本质的是动律"，美国艺术理论家苏珊·朗格说:"舞蹈是动态形象"，等等。我们认为，舞蹈，按其本质是人体动作的艺术。从广义上说，凡借着人体有组织有规律的运动来抒发感情的，都可称之为舞蹈。但作为一种舞台表演的舞蹈艺术，则是体验和分析，并以精练的典型的动作，构成鲜明的舞蹈艺术形象，反映生活中的人和事、思想和感情。舞蹈以人的动作为个体，而动作则来源于人们高度激动的感情，如《毛诗》序所说:"情动于中，而形于言，言之不足，故磋叹之，磋叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。"由于这种特殊性，舞蹈就必然有自己独特的表现形式和特点。舞蹈包含有舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图三个基本要素。节奏是舞蹈动作的时间因素，构图是舞蹈表演者的表情和节奏的变化构成的，含有空间因素:造型性舞蹈表情是通过舞蹈家创造的人物形象表达人的情感和思想，所以它不同于一般自然状态下的情绪，亦不只限于面部表情，而主要是通过"力度、"速度"和"幅度"去体现。这些对比的形式和舞蹈的节奏，结合着表情构成了舞蹈上动的构图。通过动的构图，表达了人物形象特定的思想感情，创造出各种美的舞蹈想象空间。因此，舞蹈这三要素的互相结合，互相作用，形成了舞蹈艺术独特的表现形式。舞蹈这三个要素缺一不可，但在不同的舞蹈形式中却有不同的侧重。一般自娱性舞蹈多侧重于节奏，而舞台表演的舞蹈则是三者结合起来，密切不可分的。舞蹈是一间综合艺术，它不仅包含着音乐和诗歌，还包含着造型艺术。舞蹈表演者的身体就是活的雕塑，身体上的衣饰是加强人物个性的陪衬。在审美特性上，舞蹈不仅能给人以美感，而且还能创造出一种特殊气氛，从动作姿态的构成中使人辨出我们社会生活中各种真善美与假恶丑的东西，甚至诱发人联想到它的特定时间和地点，好的舞蹈能使人在视觉上、听觉上以至精神上得到满足。

③ 舞蹈是什么艺术啊

舞蹈艺术：是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术形式。舞蹈可分为生活舞蹈与艺术舞蹈。 舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。 在哲学家，美学家的眼中，舞蹈艺术已经升化为一种生活，甚至生命的艺术。在远古的社会生活中，几乎没有比舞蹈更重要的事情了－婚丧嫁娶，生育献祭，播种丰收，驱病除邪，一切都离不开舞蹈。舞蹈成为远古先民的质朴的生活方式和感知世界的手段。新喀里多尼亚的北方，市场店铺里商人轮流出来跳舞以展示他们的商品；北昆士兰的居民跳着节日的环舞，一只一只地捕捉虱子；非洲喀麦隆的酋长由于背叛被处死刑时，甚至唱着歌跳着舞走向刑场。现代社会的舞蹈是相对于古代舞蹈的萎缩。因此回忆这位艺术之母的历程成了一场追溯生命激情和复兴人体文化的跋涉。德籍犹太学者库尔特.萨克斯从史学的角度，把世界的舞蹈分为 了石器时代，上古时期，中古时期，18和19世纪的华尔兹，波尔卡时代，以及20世纪的探戈时代。而在《舞蹈形态学》（于平着）中，则以整个世界传统舞蹈的文化格局确立了八大文化圈－中国舞蹈文化圈，印度马来舞蹈文化圈，印度舞蹈文化圈，马来-波里尼西亚舞蹈文化圈，阿拉伯舞蹈文化圈，拉丁美洲混合舞蹈文化圈，黑非洲舞蹈文化圈，欧洲舞蹈文化圈。
艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。 生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。

④ 为什么说舞蹈是最高级的艺术

在日趋复杂的社会人生中，言不能尽意处很多，舞蹈作为人与人之间，人与社会之间的一种交流，却常可用天然的艺术动作去填补语言的空白，让种种只可意会不可言传的情意，通过形体表现艺术地。给人以启迪、暗示、联想，由于舞蹈具有精神和形体的双重表现性质，使生活更加丰富多彩，因而它值得人们去追求，而且实践证明它确实有效。舞蹈这种全身心地协调运动是其它任何艺术形式所无法替代的，对此，美国着名诗人保罗.安格尔说：“舞蹈比所有艺术都有优越的手段，先它可以用全部的微观血管和每一根神经和全部的智慧在舞蹈，在这一点上，我是羡慕舞蹈的，虽然我可以用我的笔来想象，用我的思想来想象，可我不如你们直接用生命身心名义和每一根神经表达自己要表达的情感”。

⑤ 为什么舞蹈被称为“艺术之母”

这是古今中外许多学者都在研究的课题。虽然见解纷纭各说不一，但有一点却十分“巧合”:舞蹈是人类文化生活中产生最早的艺术形式之一。“舞蹈是一切艺术的基础”(《大不列颠网络全书》)，“舞蹈是戏剧的祖先”(G.克莱格语)，舞蹈是人类艺术的母体，具有发生学上的意义。那么，他们有什么理由，有什么依据呢?类学家在研究中发现:人类在语言的表达能力还不十分发达的时候，就很善于用表情和手势来交流思想表达感情了。所以人们最早的“语言”不是用嘴讲出来的声音语言，而是用四肢和躯体做出来的动态语言。如果按照柏拉图的定义:舞蹈是一种“以手势讲话的艺术”，那么舞蹈的产生比人类声音语言的产生还要更早一些。有了直立的会使用与制造工具的人，就有了舞蹈产生的最基础的条件。所以说手舞足蹈以传情达意可以被看做是人类最早的文化艺术象征。“舞蹈的冲动似乎与人类同时产生”(《大不列颠网络全书》，研究中人们发现，原始人初始的“乐”，是跳舞时的伴奏，最初的“诗”，只是一些使人愉悦的声音的组合与反复，并不包括什么明确清晰的词意，而同时出现的手势和动作才是更能说明问题的。就连那些意义含混的“词”，也是为了舞蹈的需要逐渐增加进去的。无法遏止、无以表达的感情的冲动使人们手之舞之足之蹈之。舞蹈又引发了其他艺术:乐、歌、诗、戏的产生。这就是艺术发生学中的一种比较普遍的说法。

⑥ 舞蹈为什么会成为一种艺术

舞蹈是艺术，因为它在具有“难度”的身体动作中加入了美的元素，身体中有爱恨、有渴望，有怀念、有愤怒，而只有当这些情感与构成舞蹈表演的一切技能因素、创作形式、内容融为一体的时候，舞蹈表演的完整含义才会呈现出来。

⑦ 为什么说舞蹈是一门综合性艺术

舞蹈是一门综合性独立艺术：
它综合了音乐、诗歌、戏剧、绘画、杂技等而逐渐成为独立的艺术。
舞蹈的起源比其他许多艺术门类都早，但把它当作一间科学去进行独立研究，还是现代舞蹈史上的事情。舞蹈，从名称到定义历来都是不大统一的，欧洲人称之为DANCE(跳舞)，日本人称之为"舞踊"，中国过去在历史上，巫、舞、武三字都含有舞蹈的意思，乐字有时也是舞蹈的代词。对于舞蹈本质的解释，古今中外的学者也各有不同，柏拉图说它是"以手势讲话的艺术"，亚里士多德说它是"借姿态的节奏来模仿人的各种性格、感受和行动"，近代学者又不一样川本舞蹈家石井漠说:"决定舞蹈本质的是动律"，美国艺术理论家苏珊·朗格说:"舞蹈是动态形象"，等等。我们认为，舞蹈，按其本质是人体动作的艺术。从广义上说，凡借着人体有组织有规律的运动来抒发感情的，都可称之为舞蹈。但作为一种舞台表演的舞蹈艺术，则是体验和分析，并以精练的典型的动作，构成鲜明的舞蹈艺术形象，反映生活中的人和事、思想和感情。舞蹈以人的动作为个体，而动作则来源于人们高度激动的感情，如《毛诗》序所说:"情动于中，而形于言，言之不足，故磋叹之，磋叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。"由于这种特殊性，舞蹈就必然有自己独特的表现形式和特点。舞蹈包含有舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图三个基本要素。节奏是舞蹈动作的时间因素，构图是舞蹈表演者的表情和节奏的变化构成的，含有空间因素:造型性舞蹈表情是通过舞蹈家创造的人物形象表达人的情感和思想，所以它不同于一般自然状态下的情绪，亦不只限于面部表情，而主要是通过"力度、"速度"和"幅度"去体现。这些对比的形式和舞蹈的节奏，结合着表情构成了舞蹈上动的构图。通过动的构图，表达了人物形象特定的思想感情，创造出各种美的舞蹈想象空间。因此，舞蹈这三要素的互相结合，互相作用，形成了舞蹈艺术独特的表现形式。舞蹈这三个要素缺一不可，但在不同的舞蹈形式中却有不同的侧重。一般自娱性舞蹈多侧重于节奏，而舞台表演的舞蹈则是三者结合起来，密切不可分的。舞蹈是一间综合艺术，它不仅包含着音乐和诗歌，还包含着造型艺术。舞蹈表演者的身体就是活的雕塑，身体上的衣饰是加强人物个性的陪衬。

⑧ 为什么舞蹈被称为艺术之母

当人们为自己创造了神，为永恒匮乏的精神找到天界的归宿与休憩时，舞蹈，立即就成了他们取媚讨好神灵的一种佳品被奉上祭坛了。虽然在宗教仪式中大量存在的舞蹈并非只是为了媚神，但媚神，确实是宗教舞蹈的极其重要的一个方面。当然啰，既然可以媚神，生活中因获得现实权力而自觉到有神一般的权威的一群人，要偷享一下这无尚佳品，决不会太困难。

从此舞蹈在宫廷中缥缈往还，直令多少王公贵胄乐不思蜀，以致断送了江山，所以历史上每每有人感叹歌舞误国。

舞蹈成了宫廷的宝贝，自然便要喝宫廷的奶水长大。南面天下的人大都是男人，北面向上取悦南面者的舞蹈，偏颇地发展了阴柔优美的一面，逐渐充斥女色的炫示，就不值得大惊小怪了。这种倾向的极端，一不小心便滑到了奢靡甚至淫佚的坑里。比如商代末代帝王商纣王，高兴起来就去搞一种“百里之舞”，奢侈豪华且不说，还以酒为池悬肉为林，让男男妇妇脱光了衣服在其间追逐舞乐。结果如何，垮了台。这般罪行，古往今来的正人君子提起来，无不是血脉贲张、怒眦欲裂！舞蹈，差不多因此也背上了它的原罪。不过，乐工舞人们似乎并不意识到这原罪，他们不就是宫廷养的宠物嘛，硬让叭儿狗为主人去赎罪，岂不有点开玩笑？

其实，女色与优美的宫廷舞蹈中的融合，也有另一个方向上的发展，那就是把它升华，实现为一种典雅、轻灵、飘逸的气韵和风格。道家气质与仙家理想透过宫闱的过滤，在中国宫廷舞蹈盛极一时的汉唐，便把那样一种特殊气韵与风格，着落在了中国宫廷舞蹈身上。比如汉代着名的《七盘舞》，被着名文学家傅毅描写道：“于是蹑节鼓陈，舒意自广。游心无垠，远思长想。其始兴也，若俯若仰，若来若往，雍容惆怅，不可为像。其少进出，若翔若行，若竦若倾，兀动赴度，指顾应声。”曹植的《洛神赋》写洛神飞动的神韵，其实正是这种舞蹈旨趣的附会。横飘斜翔，去去还留，轻灵超脱，却又秀色可餐，中国宫廷古典舞的妙处尽在其中。玩出了袖的飞动、腰的缠绵，最后到足，“金勾”“银勾”！后来被看作是约束妇女闭锁闺房的三寸金莲，却原本是为了追求人如皎月巡舞于露台的风雅而生，是唐后主炫示其宫娘美色的创举。

中国宫廷古典舞尚未来得及睡醒起来面对20世纪，就已被太厚太厚的历史沉积淹没了。而芭蕾从意大利宫廷，到法国宫廷、丹麦宫廷，到俄罗斯宫廷，美滋滋地睡了一觉，却在20世纪一梦惊醒了。

芭蕾最初出现在文艺复兴时期的意大利。关于舞蹈的记载十分罕见倒是真的。代替它的，是关于可怖的舞蹈病的描述——在北欧莱茵河流域曾流行此病，患者成群，狂舞而至，沿途尘土飞扬，每每围观者中就会有人受到感染，卷入这亢奋的旋涡，结果患者群如滚雪球般越聚越多，身不由己地轰隆隆向前滚去。

文艺复兴到来，肯定着世俗人生、世俗享乐的价值。人的生命力在自我肯定中被重新鼓动。理性的苏醒、艺术的创造、野心勃发、贪欲的伸张、爱的炽烈与恨的尖锐，统统以同样蓬勃的生机恣肆汪洋地涌上世界。这当然是一个非常适宜于舞蹈生长的时代。那些彼此较劲争势的小王子们在社交排场上的对垒攀比，自然而然地便把一种流行的意大利民间舞推上了前台，它，就是芭蕾的前身。在王公贵族的府邸，这种来自民间的舞蹈逐渐镀上华贵、典雅的金辉。为了提高舞技，出现了家庭舞蹈教师，规范化的要求与系统化的技巧便从中生长起来。舞蹈的本质，也许不能不是肢体动作与生命情调最直接的联系；但在此前提下，一种舞蹈的成熟，却又必然离不开规范与技巧的系统化的发展。

在几百年的历史中，芭蕾日渐形成了一种美的典范。其间有识之士与杰出的天才，在提高芭蕾的文化品位上，确实做出了不朽贡献。但总的说来，尽管它的美高悬于世，可以升华人们的情操，拔高人们的格调，而它对人类生存状态的关注、对生命情调的激越、对现实魂灵诗意的守护、对人世间喜怒哀乐甜酸苦辣的倾诉、对人生终极问题的深度切入……还是远远谈不上的，隔着鞋它甚至都不愿搔痒！

舞蹈是艺术之母。这句话决非狂语。在语言尚未产生之前，舞蹈早已产生了。

旅行者的记述、人类科学家的考察，都发现了鸟类与灵长类动物中间，已有某种舞蹈现象——比如交配季节雄性鸟向雌性鸟炫耀时，狒狒群更换期，并有节奏、圈舞队形、有序的穿梭交替与旋转姿势等因素。

人体动作的自然表情、人体动作的节律形态，却可以说是与人共生的原始现象。一旦人类有某种冲动、有某种意欲使他们自觉不自觉地将上两者融合为一，舞蹈就出现了。

动作的表情、表意，在原始先民那里，肯定比我们今天要发达得多。而动作表达倾向有序化、节律化，似乎是人的生命灵性的一种天然本能。

⑨ 舞蹈是怎么阐释艺术的

按常识来说，舞蹈是艺术的一种。但萨克斯在表述“舞蹈是一切艺术之母”后，又进一步强调说：“‘艺术’一词不能阐明舞蹈的全部内涵。”他指出：“舞蹈打破了肉体和精神的界限，打破了沉溺于情欲和约束举止的界限，打破了社会生活和宣泄个人特性的界限，打破了游戏、宗教、战争与戏剧的界限，打破了一切由更为高级的文明形成的各种界限。处于狂喜状态的人体为情感征服而遗忘一切，变成了只是灵魂上的超人力量的一种承受器；灵魂使加速运动的肉体摆脱掉自身的负重而产生快感与欢乐。人们需要跳舞，因为对生活的热爱也迫使四肢不再懒散；人们渴望跳舞，因为跳舞能使人获得魔力，为自己带来胜利、健康和生活乐趣；当同一部落的人手挽着手一起跳舞时，便有一条神秘的纽带把整个部落与个人连结起来，使之尽情欢跳——没有任何一种‘艺术’能包含如此丰富的内容”。