A. 根据文意，我们该如何生活才能实现人生的艺术化
学会欣赏身边的美，不苛求别人也不苛求自己，凡事遵从自然规律，你的人生才是真正的艺术！最伟大的艺术家就是大自然！
B. 如何规划自己,实现人生的艺术化道路
让艺术融入到你的生活。
把人生和艺术相联系，以艺术作为人格培育的重要手段是中国传统文化“诗”教、“乐”教的悠久传统。而把艺术境界作为理想人生的重要尺度，崇尚艺术化的生存方式和人生境界，也是中国传统士大夫富有代表性的人生理想。
C. 如何提升学生艺术化生活
艺术是人类按照美的规律刨造世界。同时也按照美的规律创造自 身的实践活动。艺术，又是人类能动的、创造性的时间垦生产出来的精
神产品。艺术创造的目的，主要是实现他的审美价值，它要满足的是人 们心灵的渴求和精神上的需求，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自
创力。而生活是指人在自然界中的一切活动，如：工作、学习、吃饭、休 息、旅游等。用艺术诠释自然，其目的．就是使人们了解自然、认识自然、
融人自然。达到净化心灵、陶冶情操之目的。 为什么要提升我们的学生艺术化生活呢？如果我们能将平淡的生
活艺术化，让充满灵性的生活来滋养我们的生命。那我们就能找到生活 的乐趣。这种乐趣，应该是高雅的．有文化品位的，町以让我们“悠然心
会”，得到一种新鲜的体悟：反过来说，又要求我们具备一定的修养一
的素质一定的颖悟能力．疗能找到乐趣，品嚼生活妙处。于是，常态的平淡中，便会时时掀起激隋的波澜，让你感到生活的瑰丽多姿。
一、利用校园文化环境建设。提升学生艺术化生活 艺术必须善于把精神乍活中的感受与情绪、感情与思想种种动态
和静态的心理变化加以凝聚、生化、交织和实体化。良好校园环境，她 不仪使人赏心悦目，而且使最身于优美环境中的每一位涵养气质、明确
方向。一进入学校大门，就会看到大楼主体书写有“走进八中。走向成 功”等激励性语言。大楼左右两侧种植有不同的树种、花卉，不同季书有
不同的鲜花盛开，到了秋季还有挂满树枝的杏子，金黄一片。我们在精 心构思、巧妙布局校内环境的同时，适当在教室走廊挂一些名人名像激
励学生；在学校的综合楼的走廊一端挂有校长亲自题的《打造美术特色， 创造一流美术教学》的牌匾，牌匾的右侧依次挂有每次学生到庄河写生
的优秀作品。学校领导去写生基地慰问和学生在写生基地写生时的摄 影作品。我们在学校单独开辟一个学生美术作品展厅．把历届学生的素
描、色彩、速写、创作的优秀作品装裱拄墙展出，仿佛一个大的美展中 心，让学乍感觉我们自己的作品原来也会那么优秀，增强学生的自信
心，同时得到美的熏陶，片互相学习，取长补短。美术专业课中对学生全 面的辅导．作品的评价也面对全体学生，每一个学生的每一张作业也会
在作业完成时在画窀特设的一个展墙中展示出来，让每个人都有展示 自我的机会，都会有一个与其它作品比较的机会，在对准学校大f】的屋
顶上横梁上，我们竖r一块长8米，宽6米的广告牌：“一切为厂学生， 为了一切学生，为了学生的一切”内容的办学思想让社会、家长、老师一
目了然。学校要求教师．奋发有为，与时俱进；有自觉的职业规范和高度 成熟的技能技巧；不仅是知识的传递者，而且是道德的引导者，思想的
启迪者。心灵世界的开拓者，情感、意志、信念的埋造者。全校每一位师
跨入美丽的校园，就有醒一的要求在鞭策自己，就有明确的方向在指引自己，有美丽的景色用绕着自己，有浓浓的艺术氛嗣感染着自己。
二、感受地域文化，提升学生艺术化生活 中国地大物博．东两南北纵横几百万平方公里的土地，上下五千年
的历史，无不让我们华夏儿女甚至世界人民所倾倒．这其中也蕴含着丰 富的地域文化。它包括很多方面．北京故宫的占建筑群．红墙黄瓦白栏
杆，如此恢宏气势磅礴的建筑是中华民族的象征；南方水乡小桥流水． 体现南方温婉柔美的特征；这咀群山环抱，那里小溪流水；这里冰天雪
地那里海水澎湃；新疆人的热情、｛蒙古人的豪迈、两藏人的真诚，大都市 人的现代感，这一切都包含在我们的审美体验中，我们生活在中困板块
的东方，渤海之滨．那里有郁郁葱葱的山，有蓝蓝得大海，有洁净的空 气，有现代都市的车水马龙、高楼大厦。我们带着学生到海边去感受湿
湿的海风捡拾【受1圆的鹅卵石．各种各样的贝壳，让学生感受大海。表觋 大海，也会刻意利用这蝗海滨城市特有的蚍壳、鹅卵石等这些材料运用
到设计课程当中，制作出一幅幅具有地域色彩的设计作品。我们每年两 次都要带学生出去写生，表现海滨城市的风景、表现海滨渔村的风景，
每每学生都会沉浸其中，丰富了学生们的感官．体验大自然给予我们的 厚爱，感受审美的人生。
三、丰富多彩的课外生活．提升学生艺术化生活
我们中学以培养德智体美劳全面发展的“全面人”为教育目标，着 眼于学生个体生命的发展，组织学生开展丰富多彩的课外活动。学校开
办学生广播台，体育组成立了足球队、篮球队、乒乓球队、排球队等。利 用活动课时间组织各种比赛，学校还组建厂校合唱队、艺术设计小组等
等。语文组组织学生进行了硬笔书法比赛及征文比赛，邀请名师名家到 学校进行讲座。这一切的活动都是由学生自行组织，从策划、组织到班
级设计徽标，从人员安排到会场布置等等，只有教师少量的指导，学生 都能有创新的完成好一切任务，在活动中，学生们动脑、动手，学到r很
多，扩大了视野．同时提升了艺术化生活。 艺术的价值．并非仅仅是给人类创造了一种娱乐方式。把艺术之看 作娱乐是肤浅的。艺术在给人们提供
种赏心悦目的形式的同时，它还 执行着另一种崇高的使命，这就是从精神情操上陶冶人，提高人，帮助
人们形成健康的价值观念，培养全面的和谐发展的个性，即人们常说得 美育，或称美感教育、审美教育．我们可以把学校的环境堪称一个个陶
冶学生的艺术品，一件艺术品就是一个审美对象，审荚活动小是低级的 感性认识活动，而是感性与理性相统一、情感和理智相协调的高级精神
活动。在审美活动中，由于艺术形象是“按照美的规律”创造出来的，生 活中经常碰到的真与善、个体与社会、必然与自由的分裂和对立在它内
部得以消除而实现r和谐的统一，即实现了荚。所以。人们通过对艺术 作品的欣赏，在获得美感享受的同时，还学到r真，习得了善．培养了想
象力和创造力，加强r趋向真瞢荚的意愿，陶冶和提高了人的情操：使 个体得到r充分的审美教育“随风潜入夜．润物细无声”。十九I址纪俄国
作家萨尔第科犬．谢德林曾指出艺术典犁对人的lj火影响：“存新的典型 的影响F，阈时代的人不自觉地养成了新的习惯．接受可信的观点．有
了新的姿态，一句话。渐渐把自L三改造成一个新的人。”一书对于人的～ 生如何生活，拥有何等质量的生活具有深远的意义。
哲学家尼采强凋。审美的人生优于道德和宗教的人生。证明艺术对 于人生是何等的重蛰。 艺术在我们身边．它是色彩、是音乐、是舞蹈、是戏剧。一书存我们
心中，它是协调，是激动、是享受、是第六感……总之，乍活艺术化是人 生的境界，人在社会中生活，必然有着十．富的生活物质需求和精神文化
需求，如果说，艺术尘活化是时代的需要．那么，生活艺术化则是人生的 高境界，要说教师足人类灵魂的r群师．那么美术教师就是人类艺术生
活的缔造者。享受艺术化生活。我们任重道远。
D. 怎样的生活与艺术有连系怎样才叫艺术的生活着
当我们与今天的优秀绘画作品相遇，相识和相知，我们似乎在画家们的引导下站在了自己的生活对面，从感性到理性，由表层及里层，由外及内，由浅而及深地眷顾和抚摸了自己正在经历的生活。 在生活中，我们想要开启自己的艺术创造，就得培养自己对周围事物的关注，在关注中培养自己对对象的观察，在观察中有所发现，再由发现引发自己个人的思想与情感的联系；在近距离的可视的现实环境中与想象的空间翱翔，在三维与平面中有机转换，在运动与静止间探索追寻美之所在，美之所存。所以，生活是艺术的载体。 在绘画艺术中，更多的时候，灌注了我们情感与语言的表达。这一过程看似简单却又复杂多变。当我们面对一个对象，首先我们要感知认识它，了解它，然后才是接受。这一过程，是情感由感性到理性的碰撞，产生个人的艺术认识与风格。所以，个人的艺术修养也来源于生活。 绘画，作为一门用形与色塑造艺术形象的艺术，可以追溯到远古的原始社会。原始社会中，原始人类对自然界的一切事物充满了好奇以及有了原始的思考。他们对生活中的事，物的有了原始的记忆与想象，于是便产生了描述生活的冲动。那么，这一过程，应该可说是对生活某些细节的形象进行模仿。在模仿中，人类对自然自身有了从感性到理性的逐步深化的发现，这些发现使人类对形与式的感知从生理走向心理，渐次进入了审美层。于是人类绘画就这样开始产生了。可以说，在绘画中，是模仿给人类带来了对绘画、对自然与人生的发现。 有了发现，自然就要有创造。我们并不需要关心画些什么，甚至最后的画面是什么都不重要。重要的是我们要有对艺术的思考和对艺术的表现过程。以及在于我们所体验的所传达的情绪与精神状态。就是说，艺术真正的特征，是“发现与创造”。而绘画艺术所体现的，也是描绘和表现艺术家的情感与思想，传达出艺术家对自然、社会与人生的观点和看法。 现实生活亦然。绘画，仅仅是我们的表达方式的一种。在现实生活中，要表达我们情感与思想，还可通过文字（如诗歌），音乐等表达方式。生活中，不是处处都有阳光、鲜花、掌声，而是充斥着各种各样的不满与挫败。我们在享受生活的美好的同时，同样要面对生活种种的不如意。要表达不同或同一喜乐、哀怨、憎恶等等等等，不同的人会有不同的表达方式。而绘画，不仅是从视觉上，还从心灵上给予人们无与伦比的摇撼与震鸣。 有时候，或者说更多的时候，一些转眼即逝的东西，往往令我们难以忘却。一种记忆，一种情愫，往往能勾起人们强烈的想表述的、想挽留的欲望。这一瞬间的感觉，很大程度上，予以人慰藉与皈依。生活中，人们都在寻求一些心灵上的归属感，需要一些叫永恒的东西。然而，在灵魂的高原，一些游走、抽离的东西常迷惑着困扰着我们，我们无所适从。当我们遭遇失去的时候，是我们最脆弱的时候，把握不住意味着我们不能再拥有，便会处于虚无的幻想之中。离现实愈远，我们就迷失。这是痛苦的。这样的人或许需要我们的同情，而且，现实中，生活给予我们的永恒却又显得吝啬。 在塞尚看来，人类绘画中的那种永恒的东西，是能表现物体本质的那种画面结构。 传统绘画中的画面结构，可以说是画家在摹仿论和再现论的观点指导和影响下，运用写实手段无意营造出来的，通过借助具象的形象塑造来体现特征，少不了对形体的结构。具有某种程式的意味。而现代绘画中，画面结构却是用半具象、半抽象或全抽象的表现形式有意构造的。物体的形，在画家眼内，只是画面上的一个符号。或者说一个语言，一个语言中某一个心理活动。一个点，线，面，笔触，或肌理都是组成画面结构的要素。正是如此，使现代绘画的艺术特征十分显露、明确，很自由，且极富个性。 又说生活，许多的人都在追求着个性。有追求过程中，有人堕落了，有人大步向前。而前者对个性的理解却很浅薄，以为个性就是所谓的与众不同，享乐主义。而真正的个性，是学会思考，学会自主，学会创新；是及人所及，及人所不能及。这样的人才是有个性的，才是出众的，才是众人眼内的闪光点。而人缺乏思考的时候，往往是没有冷静下来；而人不能自主的时候，通常是存在着某种惰性，某种依赖；而人不会创新，那证明是他自己固步自封，或者说，他胆子太小了。显而易见，真正的个性是向上的，是值得我们崇尚的。而刻意向人披露的“个性”，那不叫个性，那叫无能。 追求艺术个性与做人的道理是一样的，两者是共通的。个人的艺术修养直接关系到个人的艺术个性。在生活上有所思考，有所为地面向艺术，才能真正的体现艺术风格和魅力。
E. “人生艺术化”的含义
所谓“人生艺术化”就是主张审美、艺术、人生相统一,倡导主体以美的艺术精神来濡染提升个体的人格情致与生命境界,从而建构诗意的人格和美的人生,实现并享受生命、人生的意义与韵味。简单地说,“人生艺术化”就是追求艺术的人格和审美地生活。在科技因素、实用理性占据重要地位的现实生活中,人生艺术化的理想及其精
神具有独特的意义。人生艺术化在本质上是试图从生存的事实超向生命的意义。它突出了人及其现实生存中情感、理想、诗意超越这些富有意义而又常常自觉不自觉被遗忘的纬度;同时,它也以对这些纬度的倡扬体现了对于现实实践中科学与艺术、理性与情感、物质与精神、尚实与超越和谐共生的期待,对于人的知情意全面和谐生成的期待。
一
“人生艺术化”的精神资源主要来自中国现代美学、文化的有关思想学说。它是民族美学精神与文化传统在现代中国的一种创造性建构。
从人类历史实践看,对于生活或人生的艺术化、艺术性方面的追求中西都不乏其例,但在内在旨趣与精神实质上却有着分歧,其关键就在于对艺术美、艺术性、艺术精神的理解与把握有着巨大的差别。我们可以把这些思潮与学说主要分为三类:
第一类是对生活形式的艺术化(性)追求。这一类把艺术美、艺术性主要理解为形式上的东西,追求装饰性、新奇性、感官享受等外在的东西。因此其艺术化主要表现为对生活用品、生活环境、人体等的艺术化装饰与修饰等。19世纪欧洲唯美派的“生活艺术化”思潮、20世纪以来西方后现代“日常生活审美化”思潮主要属于此类。这类艺术化在一定意义上有助于提升日常生活的品位与情趣,但对于外在形式和感官享受的过分重视亦可能流衍为奢靡、颓废、媚俗等生活情状。
第二类是对生活技巧与社会关系的艺术化(性)追求。这一类把艺术美、艺术性主要理解为艺术创造、艺术表现的具体技巧。其在生活中的艺术化实践则表现为对生存技巧、生活情状、人际关系等的处理艺术。林语堂以“中等阶级生活”为基础的“生活的艺术”,在一定意义上可归于这一类。这种艺术化化衍得当,有助于人际关系的润泽,但过分雕饰则可能流衍为精神的退化和圆滑的生存哲学。
第三类是人格与心灵的艺术化(性)追求。相对于前两类把艺术美、艺术性归结为艺术的某些局部性、外在性、技巧性要素,这一类关注的是艺术的内在精神与整体品格。因此,这个艺术化(性)倡导的是人对于整个自我人格与生命境界的美的追求,它的本质是人格与心灵的艺术化。
以梁启超、朱光潜、宗白华等为代表的中国现代“人生艺术化”一脉主要体现为这种情致。20世纪20年代,梁启超明确提出了将生活“艺术化”的主张,并对其内在精神与实践方式作出了自己的阐释。他把“艺术化”与“趣味化”并举,提出其精神即在于“无所为而为”的以大我化小我的生命精神,是不执着于成败、不执着于得失的享受具体创造过程本身的生命情致。他倡导把这种趣味精神贯彻到劳作、学术、教育等相关实践活动中。30年代,朱光潜发表了着名的美学着作《谈美》,正式确立了“人生的艺术化”命题的理论表述形式。朱光潜以“情趣”作为艺术的核心,强调艺术创造与欣赏的统一,要求人生也应该像艺术活动一样秉持“无所为而为”的精神,实现创造与欣赏、入与出、动与静的和谐。30、40年代,“人生艺术化”的命题产生了广泛的影响,中国现代许多重要的美学家、艺术家、文化人士等也都涉及了这一命题。宗白华早在20年代就提及过相关的概念。30、40年代他对“意境”理论的建构与阐释,使“人生艺术化”的理论达到了一个新的层面。宗白华深刻地窥见了艺术意境的生命底蕴与诗性本真,他指出“意境”的底蕴就在于“天地(宇宙)诗心”,它具有直观感相、活跃生命、最高灵境三个层面,是至动与韵律的和谐;每一个具体的生命最后都可以通向最高的天地诗心,自由而诗意地翔舞。梁、朱、宗等人的思想均从艺术之美化入,发掘了生命的坚守与大气、深沉与灵动、自由与超越。它们共同体现了对于艺术之美的内在精神的把握,体现了对于人格情致与生命境界的诗性理想。
我以为,这才是“人生艺术化”的真义。这个艺术化建立在对美和艺术精神的深度理解上,它要求把艺术的美从形式与技巧的层面提升起来,导向内在的美丽情感与高洁情致;也要求把人与生命的品格从个别的外在的技巧性的要素中提升起来,导向整个人格情致与生命境界的美化。
F. 人生艺术化的含义
人生艺术化是种意境,而且是对于真、善、美理解的一定层次.而艺术,又分中西方化,东、西方的审美角度或多或少受各地域的文化影响 ,以儒家与道家而言,是以近山亲水而论自然之美结合自身的人生观、生活观而道艺术人生 .对于生活的理解,也是种艺术,“艺术”一词一直是值得争议的一词,因为文化,因为生活习俗,或者说是思想 .艺术人生 在于我的理解范围 入乡随、达观自在 、 乐山乐水 、 叹文希义 、潇洒超脱,这便是艺术人生.艺术美可以陶冶情操，有助于心灵的纯净！人生艺术化，首先需要的是，便是努力提升个人心性修养，心性修养有了，做任何事都能全情投入、尽善尽美，便臻于艺术了。须知艺术来自于生活，活出真实，活出自在，这便是艺术。
中国现代的人生艺术化思想并不是一种理论体系,也不是某一美学或艺术流派(团体)的集体主张,而是一些人文知识分子从审美角度提出的人生理想或生活主张,或者说,这种思想体现了一部分爱好艺术的现代文人所追求和践行的人生志趣或生活趣味.但是,整体上看,这些人的思想还是有一些共同之处的.
首先,人生艺术化意味着一种脱俗的生活,这是现代人生艺术化思想最为一致之处.他们所讲的脱俗就是摆脱了世俗功利考虑,超越了世俗的价值观念,让人在不脱离世俗生活的情况下,获得更多精神性的生活享受.所以,他们一方面推崇康德等西方美学家的审美无利害性理论,另一方面在传统的道家学说中吸取思想的养分,把超越狭隘功利目的作为实现人生艺术化的必要条件.值得注意的是,主张人生艺术化的现代文人几乎没有一个把艺术和道德、审美与现实决然对立起来,而是十分强调艺术化人生的德性内涵,并试图以出世的艺术来改变现实人生,从而显示出这种人生艺术化思想与西方现代审美主义的重要差异,更多地体现出中国传统人生哲学的底蕴.概括地说,中国现代人生艺术化思想中蕴涵着以出世的精神来做入世的学问的特点,这也是中国现代美学的一种基本精神.
其次,人生艺术化思想主张一种感性化、精神性的生活.在这个意义上,“艺术化”相当于“情感化”、“情趣化”,其实质是“人性化”.西方现代美学是被作为一种人本主义思想引进现代中国的,在当时诸多中国人文知识分子看来,其注重感性、情感和艺术独立的思想背后蕴涵着对人性的尊重和对人生的关怀.讲人生的艺术化就是强调人生是一个完整、具体的生命体,是一种在平凡的生活中不断超越平庸和世俗的精神性生存方式.正是由于在人性这个理想概念基础上强调人生和艺术高度统一,使得人生艺术化思想具有了坚实的人本主义思想基础.因此,王国维可以毫不费力地以一句“无用之用”把艺术的独立论和人生论统一起来,创建了中国现代的人生论美学.朱光潜可以把建立在审美直觉和审美距离等概念基础之上的美学指向人生艺术化的最终价值目标,甚至把艺术与人生看做是直接同一的.[10]另一方面,与西方现代审美主义的人生观不同,中国现代人生艺术化思想虽然主张感性化、情感化的生活,强调艺术与人生的同一性,却决不排斥人生与道德的内在关联,而是十分重视人生的德性内涵.因此,人生艺术化并不意味着躲进唯美艺术的象牙塔,而是在现实人生中追求真善美统一的生活境界.
第三,人生艺术化思想主张一种个体生命的创造性生活.个性与创造性是艺术最突出的特征,特别是西方现代艺术哲学更加注重个性化的创造.这种现代性思想对主张人生艺术化的中国现代知识分子有不同程度的影响,他们试图通过生活的艺术化来改变刻板、平庸的生存状态,使人生充满生命活力.从根本上说,脱俗的人生、情感化的人生都源自个体生命的创造,只有个性化的创造才能使生活具有超越性.同时,这种个体生命的创造又是生命本真的一种表现,它不是做作的,甚至不是勉力而为的,而是个体作为自然和谐的生命体的真实流露的结果.所以,主张人生艺术化的知识分子几乎都主张自然的人生,追求人与自然的和谐；都赞美本真状态的人性,甚至崇拜“童心”.那些被用来描述艺术化人生的概念,如平淡、幽默、情趣、趣味、同情、解放、自由等等,表明艺术化的人生既是个性和创造性的,也是真诚和自然的人生.
第四,人生艺术化思想倾向于对传统思想文化的继承,并注重中西文化的融合.与当时激进的知识分子不同,主张人生艺术化的知识分子都注重对传统思想文化的吸取,或者说,人生艺术化这个命题本身就是从传统中来的.当然,这些知识分子并不排斥西方文化,也都或多或少地批判过国民的“劣根性”,但是,他们并不断然拒绝传统,而是有选择地吸收传统,特别是用世界性的眼光,发掘中国传统艺术人生观当中具有现代意义的思想,借鉴西方的一些思想,根据国人现实的生存状况,提出人生问题解决的途径.这种建设性的态度使得人生艺术化思想成为激活传统美学思想资源,并使之同西方学术思想相互交融的创造性美学成果.
第五,人生艺术化思想具有鲜明的社会责任感.如前所述,中国现代人生艺术化思想不是与世隔绝的、主张象牙塔中的生活,而是具有明确的现实针对性的.事实上,主张人生艺术化的诸多知识分子认为中国落后的根本在人的素质落后,他们是想通过改造人生来改造国人.
中国现代知识分子论述人生艺术化思想的有不少,我们选取了其中比较有代表性的几位来进行初步的研究.在这些人当中,王国维应该属于中国现代人生艺术化思想的开创者和奠基者.他所开创的人生论美学和把中国古代思想文化传统同西方现代美学相互融合的方法论为中国现代人生艺术化思想奠定了基础.蔡元培直接论述人生艺术化的言论不多,但是作为他的美育理论思想基础之一的审美功能论与人生艺术化思想相同,而且他倡导的美育所作用的人生也就是一种艺术化的人生.梁启超是一个思想极为复杂的知识分子,仅就其美学思想而言,以变法失败为界的前后期也有明显变化.虽然梁启超一生不忘政治,但是可以说梁启超后期美学的主要内容之一是人生艺术化思想.而且,从梁启超美学思想变化这个个案,我们也可以看到人生艺术化思想与改造社会、改造国民的社会责任意识之间的密切联系.朱光潜是中国20世纪最重要的美学家之一,也是中国现代人生艺术化思想在理论上的集大成者.朱自清说,“人生的艺术化”是朱光潜自己最重要的理论,因为这个理论将真善美融为一体,“引读者由艺术走入人生,又将人生纳入艺术之中”[11].这里值得注意的是朱自清把人生艺术化看做是“朱光潜自己最重要的理论”.实际上,人生艺术化既是朱光潜前期美学研究的根本宗旨,也是他为中国现代美学所作的最重要贡献之一.宗白华主张“科学的人生观”和“艺术的人生观”并举,他所着力研究的传统意境思想实质上正是一种对人生境界的充满诗意的阐释.周作人、林语堂、丰子恺、梁实秋四位都不是严格意义上的美学家,但是,在他们的学术着作或散文中,包含着丰富而有特色的人生艺术化思想,同样是值得重视和研究的.
G. 如何实现人生艺术化
人生艺术化是种境界 受生活的淘熏 与之人得生命体验息息相关 对待每件事有不同层面的理解 而艺术可谓之广泛 又分东西化 咱们东方的艺术尤为博大 人生艺术化在我的理解范围内 讲究的是顺天应道 源于自然 同于因果 一切之谓水到渠成··· 哎复杂着呢~！
H. 如何实现让你的人生艺术化
把人生和艺术相联系，以艺术作为人格培育的重要手段是中国传统文化“诗”教、“乐”教的悠久传统。而把艺术境界作为理想人生的重要尺度，崇尚艺术化的生存方式和人生境界，也是中国传统士大夫富有代表性的人生理想。但是，这种对艺术、美和人、人生之关系的态度，这种深蕴于中国传统文化思想中的崇尚艺术化的人生旨趣与理想，始终没有上升为明确的理论话语。相对于我们所处的社会环境来说，品味和欣赏角度的提升和转化，恐怕就应该是你在将人生艺术化之后，最先感受到的不同之处了吧。