云间偶戏都有哪些传统艺术

1. 云间偶戏箱子有什么

如下：
元歌的云间偶戏；一个钻石夺宝抵用券；5个皮肤碎片和英雄碎片；还有50个荣耀积分。
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2. 木偶戏是中国传统民间艺术,简单的舞台

木偶戏是用木偶来表演故事的戏剧。中国传统艺术之一，在中国古代又称傀儡戏；中国木偶戏历史悠久，普遍的观点是:"源于汉，兴于唐"。木偶戏是由演员在幕后操纵木制玩偶进行表演的戏剧形式，根据木偶形体和操纵技术的不同，有布袋木偶、提线木偶、杖头木偶、铁线木偶等。2006年5月20日，木偶戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。木偶戏，表演时以一块布为遮掩，决定了木偶舞台的功能；遮蔽操纵者，分隔观、演区，突出木偶和吸引观众；演员在幕后一边操纵木偶，一边演唱，并配以音乐。木偶戏多种风格、流派形成木偶的造型艺术，也因地域不同，出现多种多样的造型特色：福州串头戏，泉州嘉礼戏，漳州布袋戏，广东杖头，潮州铁枝，合阳线戏，吴桥扁担戏，四川大木偶，花样翻新。近几十年，木偶戏由民间走向专业化，演出由露天走入剧场，木偶造型逐步现代化，雕绘工艺达到了相当高 度，就整体而言，当今中国木偶造型艺术的水平，是与时代同步的。

3. 民间偶戏的历史。

在我国民间，历来流传着游神赛会的风俗活动，然而时过境迁，这种风俗在许多地区，都已经渐渐地淡出人们的生活直至被遗忘。2005年7月，笔者在考察木偶戏班的途中，却有幸再次领略这样的盛大场面。
一、历史
高亭村是位属浙江省丽水地区松阳县南边的一个行政村，游神赛会在这里已有好几辈人的历史。据当地老人说，除了文革期间停止过活动，其余每年均有。经历了文革后的高亭村，在复苏活动时向当地佛事协会申请了“松阳县高亭钟山古寺佛事会”这样一个颇具官方色彩的称号。在村民们的心目中，这是一顶排除封建迷信嫌疑的保护伞。除此之外，钟山古寺特殊的惯例也是使该活动传承至今的一个重要因素。所有的钟山古寺工作人员均是自愿者，游神赛会所需费用由全村村民集资，数额不限。活动期间，寺内所需食物，诸如豆腐、咸菜、大米等等，都是由工作人员按照“家中有什么就拿什么”的原则无偿提供。一切制度完全按照“有钱出钱，有力出力”的传统规矩，或许这样的规矩是出于人们始终希望达到的宗教目的而形成的：只有无偿服务才能为民行善事，为己积阴德。这样的安排既保存了传统风俗，又提倡了节俭的优良作风，团结了民心，激发了热情。于是古寺的烟火越烧越旺，热闹的游神锣鼓、诙谐的娱神偶戏及神秘的道士念唱音乐就有了其赖以生存和发展的民俗基础。
松阳民间惯有崇尚神灵的习俗，并且所信神只名目繁多，有“铁扇公主”、“土地老爷”、“东海龙王”、“玉皇大帝”、“后土娘娘”、“太上老君”、“观音菩萨”、“李塔天王”、“七圣夫人”等等不胜枚举，而高亭村村民则信奉钟山古寺中的4座神只：五谷佛、徐候大王、平水禹王、唐葛周三大元帅（村民们把此三神合于一体，做成了一尊神像）。
二、游神
依据传统，村民必须在每年的大、小暑间的卯日请神出游。当日，整个村庄洋溢着一派热闹气象，沉浸在烟花弥漫、炮竹轰鸣之中。
早上8点30分整，随着一声炮仗巨响，游神仪式正式拉开帷幕，游神队伍必须按特定的顺序依次排列，在安全人员的守护下，从数千名围观的人群中辟开一条行进的道路，沿装点得如同星光大道般光彩夺目的游神路线徐徐前进。在整支队伍中，扛佛人员最需体力充沛，一尊佛像均由4人承担，虽然姿势与抬轿没什么区别，但是仔细看来便会发现一些不同之处：佛祖是端坐在一把暗红色靠背椅上，身体和椅子是固定在一起的，扛佛人员只是将两根红色的粗木棍绑于椅子两侧，再将同一方向的棍子两端用一根粗麻绳捆绑固定，就形成了一副简易轿子，这种做法不但方便了“轿夫”，而且也方便了出游观望的“神仙”。游神路线是绕村一圈，整个过程需要确保全村所有屋舍和农田都在神仙视线内先后出现，意思是让神熟悉全村的情况，保佑村民健康平安，所有农田无虫无害、秋获丰收。游神人员中除了配有负责安全的4名“安全员”外，还安排了两名负责放烟花火炮的人员，称之为“炮上”，分别在队伍的最前头和最后头烘托游行气氛。另外，100多名背彩旗的儿童兴高采烈地行进在队伍中间，他们也都是自愿者。和大人不同的是，在活动结束后，每人都会分得一个一元钱的红包。
三、鼓吹乐
鼓吹乐作为一种风俗性的音乐形态仍然普遍存在于农村中，尤其在丧葬仪式中，历来活跃着各种鼓吹乐班。但是民间艺术也不免受到时尚的冲击，农村的这些鼓吹乐班所演奏的乐曲中，流行音乐的成分逐渐增加，传统音乐成分锐减，在很大程度上丧失了原有的传统风貌。然而高亭村游神锣鼓不仅保留了完好的传统曲牌，并且保存下了游神锣鼓的演出形式。
高亭村游神锣鼓的乐队规模并不大，在游神队伍中，他们被分成三组。开路的第一组称之为“开锣”，两人用一粗木棍抬一大锣于肩上，一前一后，后者边走边敲，哐哐声井然有序；第二组位于神像之前，由三人组成，一个梆子、一面钹、一面锣，形成三角阵势；第三组则尾随神像之后，是最为热闹的一组，一把小号角在前不时吹出大三度的明亮号声，紧次于后的是两把不甘示弱的大唢呐，再后便是一面小钹、一面大钹、一面小锣和一个小鼓。这些乐手并不是平日里参加婚丧仪式的鼓吹手，而是本村地地道道的农民，所学吹打单纯是为了每年一度的游神盛会，并且分文不取，故而能保持其古老的传统本色。
四、偶戏
偶戏演出是高亭村游神赛会仪式中的重头。为了报答神只的保佑，村民每年都要请木偶戏班献戏以表诚意。这次高亭村请的是姜永庆班。浙江一带的木偶多为25厘米左右的“提线木偶”，人物头面木雕，一个木偶据其角色差异悬以10至15根线不等，由前台提线艺人一手持牌钩（固定线索的小木板），一手扯线表演。舞台由20余根细竹竿搭成的傀儡棚置于木板高台上而成，正前方是由一张单人草席铺成的供木偶表演的小戏台，后方是悬挂备用木偶和放置戏箱的地方，它们的中间便是提线艺人所在的“前台”，与小戏台以台心（由两根细方木条支起的十余幅背景幕布）隔之，小戏台右侧则是后台乐队，依正吹、副吹、鼓堂顺序就座。戏台正面贴着一幅大红对联，上联是“时逢癸卯日祈风调雨顺”，下联是“节届大小暑迎圣驾出游”，横披“同乐生平”。有关这幅对联，村民中有一说法，上下联中的前5个字是祖传至今一成不变的，而后5个字则每年都可做适当的变动，因此它被村民们称为“每年都一样而每年又都不一样”的奇怪对联。浙南一带木偶戏的声腔、曲牌、乐器及剧本，与浙江婺剧大体相同，多以唱徽戏和乱弹为主。由于木偶戏艺人多为半农半艺的家族式农村艺人，所以，无论是剧目还是唱腔都是依靠口传心授得以流传，在传承过程中，每一位提线艺人都或多或少地表现出创造者的身份，他们总是会根据现场的情况、观众的需求和自己的审美取向及时对人物语言、性格等进行再创造，而不像专业剧团那样严格按照剧本模式演出，因此在整体上表现得自由和灵活。木偶戏班长期活跃于深山冷坞、穷乡僻壤之中，这就决定了其人员队伍的精悍（一般为4至5人）和行头的简易（所有傀儡行头和乐器道具只有一担箱子），于是便自然形成了木偶戏班普遍的一个特点——音乐和演出阵容相对比较简单。浙南一带木偶戏班的另一显着特点是，这类戏班均会唱松阳高腔，这是木偶戏班与由人来表演的婺剧戏班最大的区别。游神赛会毕竟已不多见，因此这类戏班主要的演出是正月的还愿戏和平日的平安戏，这种迎神社戏较为少演，并且与还愿戏和平安戏在演出时间安排上和演出程序上略有不同。在请神游完全村后，便要将神抬至戏台前看戏。这时，戏班后台也要奏一段锣鼓以示迎接，并且在小戏台上用4个木偶装扮成4尊佛像坐于正中间，以清香一柱祭之。此时是游神赛会各因素最集中的时刻，等待上演的娱神偶戏，奇怪的祖传对联，安详端坐的神像，念唱神秘经文的道士，铿锵有力的锣鼓声，都在同一时刻汇聚在同一平台上。紧接着便是上演“下马戏”（意即神下马看戏）——《鲜鱼记》（一出讨彩的传统老戏）。台下除了本村的男女老幼外，还有从外村赶来观看的村民，2000多人的场面甚是壮观，把全村最大的看台都挤得水泄不通，台下那一张张黄黑黄黑的脸更是津津有味，乐在其中。
五、道士念唱
神秘的道士念唱音乐。说它神秘，或许是因为，一方面，自始至终，绝大多数人都没有弄懂道士在念唱什么；另一方面，道士的家族是道士世家，所念唱经文均是出自祖辈的口传心授，没有声像可照，也没有文字可考。在游神队伍中，这个头戴红黑八卦帽、身着红黑八卦服的道士走在最后，他右手捏一铜制摇铃，左手握一黑色龙角（竹制，弯曲成牛角形状），在游行途中，不时地摇响摇铃，吹响只能发出“嘟嘟”声的龙角，并且在每次吹之前，还需将龙角在手中旋转几次，以示灵验。松阳一带的道士，历来就有文士和武士之分，武士多活动于驱鬼驱病之类的场合，做法事时，手持宝剑边念唱边舞蹈，动作粗犷有力，时而跳跃，时而舞剑，时而翻滚。然而文士则多活动于祈雨求神、禳灾祈福、超度亡灵、祭祀活动等场合，与武士相比，从表层看来，最大的区别在于武士重舞蹈而文士重念唱。文士在做法事时，除了运用与武士一样的诸如响铃、龙角之类的法器外，并配以简单的旋转、俯身等舞蹈动作，始终以念唱经文为主。当前，松阳一带所剩无几的道士已经全是文士，所谓武士的一切神功均没有被传承，在人们的生活中已经消逝得无影无踪。然而这种文士神秘的念唱音乐却有赖于游神赛会等风俗奇迹般地流传了下来。
下午16点30分，“下马戏”结束，这时还需以同样的队伍规模送神还庙，唯一不同的是，回去的队伍不是走着回去，而是跑着回去。或许是因为在人们的心目中，神灵总是能腾云驾雾、行若云烟的，所以便用跑来替代神灵们的“飞”。
尽管如今的游神赛会娱人的成分远远多过了娱神，但是我们不可否认，潜藏在人们心目中的神灵崇拜意识，不仅使古老的传统仪式得以保留，并且给了游神锣鼓、娱神偶戏及道士念唱音乐等民间艺术继续生存和发展的社会动力。

4. 偶戏有哪两种

最主要的有木偶戏和皮影戏两种。演出时所用的木偶或皮影既是戏剧表演的道具，也是极具地方特色的民间美术作品。

1、木偶戏

木偶戏是用木偶来表演故事的戏剧。汉族传统艺术之一,在中国古代又称“傀儡戏”。中国木偶戏历史悠久，普遍的观点是："源于汉，兴于唐"。三国时已有偶人可进行杂技表演，隋代则开始用偶人表演故事。

表演时，演员在幕后一边操纵木偶，一边演唱，并配以音乐。根据木偶形体和操纵技术的不同，有布袋木偶、提线木偶、杖头木偶、铁线木偶等。 木偶戏是由演员在幕后操纵木制玩偶进行表演的戏剧形式。

2、皮影戏

皮影戏(Shadow Puppets)，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。

皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。

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表演程序

在传统节日中，如春节、元宵节等人们都会请来戏班热闹一下。或者家中有大事，如生子、进宅、祝寿、孩子考取大学等，还有为生病痊愈或是为其他事酬神还愿的也要请来戏班祝贺，另外丧事出殡也有请戏班子的，以酬谢宾客。全村庄的男女老少，以及外村庄的都可以前去观看。

剧团一般把台面做成楼台式小舞台，二米多高，三米多宽，搭在村头的空地和打麦场上，也可在乡村集市的绿树丛中。到要开演时，“主家”即邀请者，便燃放起“天地响”和“长鞭”，告知乡亲们，戏班演出即将开始了。

有的人家还在村口远远地插上彩旗，一路上一直插到演出场所，把宾客引到戏台前。戏班正式开演时，民众常常会要求加演“跳加官”和“跳财神”等喜庆折子戏。随后便由“主家”点戏，剧目多为传统戏剧中的武戏。

如《穆桂英大破天门阵》《黄忠刀劈夏侯渊》《水漫金山》《猪八戒招亲》等。有时，观众的兴趣很高，戏班能一出接着一出地演，从傍晚一直演到深夜。

5. 中国木偶戏成为艺术，它的戏剧特征有哪些呢

中国木偶戏成为艺术，它的戏剧特征有哪些呢？

中国的木偶戏作为一种老百姓喜闻乐见的傀儡艺术，他是一种表现形式，他如同中国戏曲一般，都是文化传播的一种手段，人们学习和娱乐的一种方式。

中华上下五千年，中华文化起源于河，民族依河而建，大河文化传播正能量满满，人民的生活离不开水的滋养，所以黄河被称为黄河母亲，它养育了一代又一代。中华儿女从这片土地建立了许许多多的属于他们自己智慧的结晶，古长城的建立等。

中国木偶戏是非文化物质遗产之一，我们作为新一代的接班人，应该努力学习，传承中国非文化物质遗产，把这些祖先留给我们的宝贵的无价之宝传承下去！

6. 木偶戏的特点是什么你知道吗

中国历史悠久，传统文化种类繁多，丰富多彩，例如木偶戏，传统戏剧，剪纸等等，毫无疑问这些都极具文化价值和中国特色。但是中国改革开放以来，特别是电视网络的普及，传统农村劳动力向广大城市的大量转移，导致像木偶戏这些传统的民间瑰宝面临失传的危险。

锣鼓的敲打声震天响、时而响起的唢呐和箫声把观众的情绪带的都热情高涨，台上的演员惟妙惟肖的演绎着各种人物和故事情节，有耍剑的、有翻跟头的，还有喷火的，惹得下面的观众一阵阵欢呼雀跃的掌声。不过表演最精彩的地方是这些演员都不是真人，而是一个个带着木杆的木偶。

最后重申一下，传统文化是祖先留下的瑰宝，国家有责任保护和发展各种形式的传统文化，财政应当安排资金支持传统文化的。是该产业反哺文化的时候了。

7. 木偶戏代表作有哪些

木偶戏代表作有《金鳞记》《大闹天宫》《嫦娥奔月》《英雄小八路》《马兰花》。

中国木偶戏历史悠久，普遍的观点是：＂源于汉，兴于唐＂。三国时已有偶人可进行杂技表演，隋代则开始用偶人表演故事。

表演时，演员在幕后一边操纵木偶，一边演唱，并配以音乐。根据木偶形体和操纵技术的不同，有布袋木偶、提线木偶、杖头木偶、铁线木偶等。木偶戏是由演员在幕后操纵木制玩偶进行表演的戏剧形式。

木偶戏造型艺术

木偶戏的“演员”是双重的，真正当众演出的是“木偶”，木偶造型既是由人雕绘成的戏剧角色，又是为人操纵的戏具。

元、明、清以来，木偶戏由城入乡，多种风格、流派形成木偶的造型艺术，也因地域不同，出现多种多样的造型特色：福州串头戏，泉州嘉礼戏，漳州布袋戏，广东杖头，潮州铁枝，合阳线戏，吴桥扁担戏，四川大木偶，花样翻新。

或行当齐备（生、旦、净、丑俱全），或工艺精良，或旷达写意，风韵各异，出现了江加走、徐子清这样闻名于世的雕刻大师。